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2012年第3期 总第139期熊景杨中国花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了博古、虫鱼和动物，以及树木、蔬果等植物。
在原始彩陶和商代青铜器上，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。
到唐代中国花鸟绘画艺术得到系统的发展，当时的文化繁荣为花鸟画成为独立画科提供了必要的社会条件。
同时也影响到了陶瓷花鸟绘画艺术的发展，由此花鸟绘画艺术逐渐形成了陶瓷装饰艺术的主要门类。
题材上突破了以传统宗教、神话、几何纹等纹饰的束缚，开创了釉上彩新型工艺，装饰艺术有了创造性的发展，先辈们精湛的写实能力，创作意境，现实的认识都已经达到了极其高超的程度，绘画方式独到多样，状物、传神、达意、抒情等都进入了一个很高的层面。
珠山八友刘雨岑就是近现代有成就有创造性的陶瓷花鸟画家，从他的作品里折射出一代艺术家们的人文修养，艺术功底和审美品格。
因此大量的写实画意的花鸟题材不断涌现，画面更丰富、更自然、更生动、更富有层次的变化，更具艺术性。
1、书与画的修养书画听起来是一个单词，但它概括了书与画两个不同的艺术名称，因此书画同源，书法与绘画无论在笔法上和技巧上都有相通之处。
尤其是花鸟画上配以精妙的书法，更是相得益彰，书与画在立意上和技巧上发挥的好，更显作品个性，许多著名的绘画艺术家皆善书法，如吴昌硕、齐白石、潘天寿等。
因此过硬的书法会给其作品锦上添花，正向人们所说的：不会写“国书”是一大遗憾，这句话是不无道理的。
陶瓷花鸟画是以墨线为基础，书法的线，回旋曲折、纵横交错、极大地表现了形与韵之间的共鸣，而花鸟画的枝干丛斜交错、花叶的迎风摇曳、鸟的飞鸣跳动，以笔墨的点、线来表现顺逆顿挫、驰骋飞舞的动态，所以一个成功的花鸟画家，必然应该是一位好的书法家，这也是人们常把画家与书法家合并称“书画”家的缘故。
艺术修养和文学修养经典的结合运用，对整个画面更会起到画龙点睛之效果。
因为画意的创作本质就是借用绘画形式来抒发感情，就像观画者在赏画时犹如在朗诵诗一样，意在其中。
106花鸟瓷画深受我国国民的喜爱。
常见的花鸟瓷画内容有孤傲的梅花、清高的竹子、出淤泥而不染的荷花以及最常见的牡丹花。
花鸟瓷画并不单单是瓷器，它既有着植物的特质也寄托了作者的情感。
这便是大众喜欢花鸟瓷画的原因之一。
因此，笔者将从花鸟瓷画的寓意入手，阐述花鸟瓷画所蕴含的一些经典寓意以及文化内涵。
一、花鸟瓷画寓意的来源一般花鸟瓷画内容的寓意都是吉祥、幸福、美满。
其实花鸟瓷画的内容并不是在有陶瓷之后创造的，而是借鉴了更久之前的一些古代雕塑上的吉祥图案。
通常的形式是一幅画再加上一句吉祥的话。
这样的形式国民比较易于理解。
一般作者都会采用一些手法进行花鸟的绘画，比如牡丹、喜鹊、梅花等，所包含的寓意一般有喜、福、寿、吉等。
常见的花鸟组合有喜鹊和梅花，寓意“喜上眉梢”，很多人都喜欢珍藏这种类型的花鸟瓷画，认为它能够给自己带来好运。
二、花鸟瓷画纹饰的大致分类花鸟瓷画纹饰大致可分为三种类型，第一种是单独的象征类型，第二种是复合类型，第三种是组合类型。
下面笔者将详细地介绍这三种花鸟瓷画的纹饰类型。
（一）花鸟瓷画单独象征类纹饰单独象征，顾名思义，就是只在瓷器上画一种物象，比如牡丹、龙、莲花、凤凰，这些图案一般都有大富大贵的寓意。
一些开店的生意人，喜欢把带有这种纹饰的瓷器放在店里，一方面是做装饰，可以让自己的店看起来更加美观，更加有情调；另一方面是寓意生意会越来越红火。
（二）花鸟瓷画复合类纹饰花鸟瓷画复合类纹饰就是将两种或是三种物象进行组合，就比如上文中提到的喜鹊和梅花的组合就是花鸟瓷画复合纹饰。
相对于花鸟瓷画单独象征类纹饰来说，符合类纹饰的寓意更加丰富，也更加偏向好运与吉祥。
收藏复合类纹饰花鸟瓷画的人一般都对生活有美好的期待，诸如希望能够健康、顺遂、好运、平安等。
（三）花鸟瓷画组合类纹饰与花鸟瓷画复合类纹饰相比，花鸟瓷画组合类纹饰所要用到的物象更多，通常是将三种到五种物象进行组合，构成丰富的花鸟瓷画。
在花鸟瓷画组合纹饰当中，比较经典的是五伦图和四宜图，当然还有大家所熟知的三友图，将梅花、松树、竹子组合在一起，构成一幅画面，象征着坚贞不屈的高尚品质。
17构思立意是创作前的思维举动，当然也是陶艺界的核心话题。
当立意初步确立，即想要通过他的陶艺作品表达什么，用什么造型的陶瓷载体更能适合表现自己的想象思维等。
在有了想象中的大体把握之后，便进入了一个立意的深化过程。
这是一个更为高级的思维层面。
随着思维更进一步的深入，立意时的想象都会在这一层面进入深层的落实和对号入座，构思阶段的立意也从朦胧向清晰转化，从清晰走向具体的方方面面，这一思维转化靠的则是陶艺家日常积累的艺术修养和创作经验来实现的，作品集中体现着艺术家的智慧和运用智慧的能力。
当然，这不是每个人想要做到就能做到的，也不是能认识到就能体会到的。
它需要更深奥的艺术修养过程。
一、构思艺术创作的构思，肇始于想象。
想象的本质是“无中生有”，往往是一句话、一个题目、一缕情感、一个物象甚或是什么都没有，都可能成为“想象”的动力源。
而想象一旦依据某种“暗示”活动起来，就马上进入一种完全的自由状态。
想象的飞腾不受时间和空间的限制，可以到达千年之前，万里之外。
其速度和质量完全是随心所欲，纵横六合。
如果没有想象，就没有毛泽东“天生一个仙人洞，无限风光在险峰。
”这样震人心魄的诗句了。
这种想象运用到创作构思上，要受“情”和“志”的统辖。
“情”是感觉，是创作者的个性。
“志”是心志，是思想。
想象要受思想的统辖，才能够使想象在主题的范围内飞腾，不是胡思乱想。
想象必受到个性的影响，因而形成创作者个人的风格。
想象既然要受个性及思想的统辖，那么把想象运用到构思和创作中去，这种思维活动就是有意识、有目的、有主题、有轨迹的一个过程，因而是有质的。
文学与绘画，道之同源，多可互通。
南朝文艺理论家刘勰曾这样描述构思活动：“文之思也，其神远矣。
寂然凝虑。
思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒浅论陶瓷绘画的构思与立意余康平风云之色；其思理之致平?故思理为妙，与物游。
”构思的奇妙，使得精神能与外物相交接。
而外物则是靠耳目来接触，是有形有质的存在，而构思本身却是有质无形的一种活动过程。
浅析磁州窑花鸟画艺术风格及形成因素冯慧【期刊名称】《陶瓷研究》【年(卷),期】2012(027)003【总页数】2页(P45-46)【作者】冯慧【作者单位】冯慧陶瓷艺术景德镇市333000【正文语种】中文磁州窑是我国宋元时期北方最大的一个民窑体系，花鸟画科是磁州窑最主要的装饰题材之一，其艺术风格在宋代花鸟绘画艺术的全面繁荣之影响下，呈现出多姿多彩的艺术形态。
本文在对磁州窑花鸟画的构图形式进行解构分析之后，将其艺术风格形成的多方因素进行深入剖析，以期加深对磁州窑艺术风格的理解和认识。
一、陶瓷彩绘花鸟绘画的概况最早彩绘陶可追溯到新石器时代，典型器物如1878年在河南省临汝县阎村仰韶文化遗址出土的夹砂陶缸《鹳鱼石斧图》，左侧绘有一只鹳鸟，口衔一条大鱼，右侧绘一把石斧，斧头绑在木棒之上。
此作展示出了原始居民的渔猎生活。
又如半坡出土的彩绘陶钵五鱼纹，所绘游鱼生动活泼。
而最早开创瓷器釉下彩绘先河的应当属于唐代长沙的铜官窑，工艺程序是利用氧化铁和氧化铜作着色剂，于素坯上作画，然后罩一层青釉。
中古时期唐代长沙铜窑以丰富多彩的花鸟画占据着重要的比例，如河汀鹭鸶、鸳鸯戏水、芦塘野鸭、双凤朝阳、花枝雀鸟等等，所绘的野逸之趣充满了生命力。
二、磁州窑花鸟画艺术风格及构图形式历史上的磁州窑系较为庞大，窑场广泛分布于今河南、河北、山西三省。
三地分布的窑址众多，以河南地区的窑址最为集中，生产的产品也是最多的。
历代文献均有记载，如明《格古要论》中记载：“古磁器出河南彰德府磁州（今河北省邯郸地区磁县），好者与定器相似，但无泪痕，亦有刻花、锈花、素者价高于定器”。
许之衡《饮流斋说瓷》曰：“磁窑，出磁州（昔属河南，今属直隶），宋时所建”。
文献中将磁州窑最早的生产地，以及产品的特征进行了简要介绍。
磁州窑生产规模如此巨大，其花鸟绘画装饰技丰富多彩，主要的装饰手法可分为三类：铁锈花、刻画结合、窑变黑釉。
器型多为日常生活用品，种类奇多，有枕、钵、盆、罐、盒、瓶、碗等。
38略谈花鸟艺术的感悟董玉怡何为陶瓷绘画艺术，陶瓷绘画艺术是一种充满文人气息的艺术。
画中充满了含蓄、空灵、蕴藉、画意，使欣赏者能融入奇妙幻境、深远飘渺、雄浑幽深、气势如宏、诗情画意之感觉。
文化层次耐人寻味。
透过画面，能使人产生联想，领略到弦外之音，画外之意。
例如花鸟绘画就是文人绘画者普遍善用的一种运用动植物绘画来表达情感的方式。
一、花鸟——自然美妙的韵律具有美妙名称的花鸟艺术。
它最初由图腾崇拜，到抒写性灵，发展至今已成为陶瓷绘画艺术领域里独特的艺术。
发展过程呈现了艺术家“万趣融入神思”之后，以“意”为本体，表现人们的思想观念，情感表达等一系列自然机趣关系。
依托千变万化自然物象的花鸟造型，使画家的内心世界得以展现，即将“意”或“心”寄托于自然界的花草鸟虫的审美再造中。
通过对物象的审美再造，让欣赏者得以享受和沟通。
花鸟画在原始社会就有了萌芽。
原始社会的彩陶，就有大量的禽鸟形象。
魏晋南北朝之前，花鸟就以图案纹饰的方式出现在陶器以及其他器皿上。
使之成为了花草、禽鸟神秘的意义绘画方式。
人们图绘它并不是在艺术范围内的表现，而是通过它们传达社会的信仰和君主的意志，艺术的形式只是服从于内容的需要。
因此鸟崇拜作为民族的无意识的现象，却一直渗透到唐以来日益成熟的陶瓷花鸟画中。
以致演变成陶艺家陶冶情操的一种方式，这种方式就是陶瓷文人瓷上作画的过程。
花与鸟为什么得到艺术家的追捧，就拿音乐家来说吧，音乐家能从鸟儿的啼鸣声中换起美妙的音符，引发对音律的联想，创作出一曲曲悦耳的乡村音乐。
诗人也是如此，当诗人看到美丽的花、鸟时就会诗性大发，写出一篇篇动人的诗句，可想艺术家对花与鸟联动性的运用。
不要说艺术家，就连农夫听到鸟儿的第一声啼鸣，就知道清晨已到来，因而来到田边地头，边耕种，边欣赏鸟声，减轻耕种的劳累。
何况艺术家对鸟声、花卉就更敏感，他们从鸟儿的啼鸣中感觉到了生命所富有的生机，从而激发了画家们对花鸟的厚爱，创作欲望也就油然而生。
