中国盆景艺术欣赏

盘点中国著名盆景艺术家协会成员及其代表作品中国盆景艺术是中国传统文化的瑰宝，也是中国艺术宝库中的重要组成部分。

盆景作为一种独特的艺术形式，将自然美与人造美相结合，展示了中国人对自然的热爱和对人文的赞美。

中国著名盆景艺术家协会的成员不仅以他们杰出的艺术成就闻名于世，而且他们的代表作品更是中国盆景艺术的瑰宝之一。

下面将盘点一下中国著名盆景艺术家协会的成员及他们的代表作品。

第一位著名盆景艺术家是袁隆平。

袁隆平是中国杂交水稻的创始人，也是中国盆景艺术的大师级人物。

他在盆景艺术上的造诣非常高深，被誉为“盆景之神”。

他的代表作品《草木之宴》是一座以多种植物为主题的盆景作品，表现了草木的生命力和和谐共处。

第二位著名盆景艺术家是木心。

木心是中国著名的文化学者、评论家、诗人和艺术家。

他对盆景艺术的研究极为深入，被誉为“盆景艺术大师”。

他的作品《自由的花园》是一座以自然景观为主题的盆景作品，通过巧妙的组合，展现了自然的美态和和谐。

第三位著名盆景艺术家是郑板桥。

郑板桥是中国明代著名的文学家、书法家、画家和盆景艺术家。

他的代表作品《清明上河图盆景》是一座以北方江南水乡为主题的盆景作品，通过精心的构思和技巧，再现了清明上河图的瑰丽景象。

第四位著名盆景艺术家是张大千。

张大千是中国现代艺术的奠基人之一，也是一位盆景艺术家。

他的代表作品《山水招财》是一座以山水为主题的盆景作品，通过自然景观的塑造和财富象征的藤蔓等元素的搭配，展现了自然的神秘和财富的丰盈。

第五位著名盆景艺术家是倪正东。

倪正东是中国盆景艺术家协会的创始人之一，也是中国盆景艺术的奠基人之一。

他的代表作品《青山绿水》是一座以青山和流水为主题的盆景作品，通过山川的流行和江河的波涛等元素的结合，再现了中国传统山水画的韵味和美感。

第六位著名盆景艺术家是梁志杰。

梁志杰是中国盆景艺术家协会的会员之一，也是新一代盆景艺术的代表人物。

他的代表作品《云水缘》是一座以云和水为主题的盆景作品，通过云的飘逸和水的流动，表现了自然的变幻和美丽。

中国六大流派盆景艺术欣赏中国盆景艺术有着悠久的历史和优秀的传统。

盆景是栽培技术和造型艺术的有机结合，融自然美和艺术美为一体，人们誉之为无声的诗、立体的画，活的艺术、有生命的雕塑品。

中国盆景艺术，随着我国文明历史的长期发展形成了她独特的风格。

中国素有“世界园林之母”的美称，是盆景艺术的创始国。

早在三千年前的殷周时期，已有“囿”的营造。

秦汉时期，中国园林形式出现了“苑”、“别墅”、“王室灵台”，展现出园林之美。

东汉－－隋朝时期，盆栽兴起，采用“掇山理木”的技术方法，人工山水园应运而生，讲求意境表现。

唐宋时期，由盆栽艺术加工而成的盆景与山水画互为影响。

诗人王维、杜甫、白居易、苏轼、王十朋、陆游等有咏山石的诗篇及《宣和石谱》、《渔阳石谱》、《梦梁录》等专著的相继问世，繁荣和发展了盆景艺术。

元、明、清时期，“些子景”（微型盆景）的出现，使盆景另辟蹊径。

画家饶自然所著《绘宗十二忌》从理论上阐述了制作山水盆景及用石方法，丰富了盆景制作。

《素园石谱》、《长物志》、《考槃余录》、《广群芳谱》、《花镜》等专著的相继出现，形成了研究盆景的学术空气。

我国幅员辽阔，由于地域环境和自然条件的差异，盆景流派较多，尤其是在改革开放以来，传统流派有了进一步的发展，并不断出现新的流派，形成百花竞艳的大好局面。

就传统的五大流派而言又分为南、北两大派，南派以广州为代表的岭南派，北派包括长江流域的川派、扬派、苏派、海派（后三派过去统称江南派）等。

一、岭南派盆景岭南派盆景岭南派盆景岭南派盆景岭南派盆景以“花城”广州为中心的广东盆景，因地处五岭之南面称为岭南派。

这里气候温暖，日照充足，雨水充沛，草木滋润，得天独厚的自然环境，为盆景艺术繁荣提供了极为有利的条件。

虽然岭南盆景艺术起步较晚，但也有数百年历史。

岭南派盆景形成过程中，受岭南画派的影响，旁及王山谷、王时敏的树法及宋元花鸟画的技法，创造了以“截干蓄枝”为主的独特的折枝法构图，形成“挺茂自然，飘逸豪放”特色。

中国名贵盆景欣赏3传世珍品—中国名贵盆景欣赏1、蜜蜡佛手盆景蜜蜡佛手盆景，清乾隆，苏州造，通高56cm，盆高16.7cm，盆径29cm。

画珐琅菱花式盆，盆外壁在深、浅湖蓝色地上彩1、蜜蜡佛手盆景蜜蜡佛手盆景，清乾隆，苏州造，通高56cm，盆高16.7cm，盆径29cm。

画珐琅菱花式盆，盆外壁在深、浅湖蓝色地上彩绘牡丹纹。

盆上主景为佛手树，沉香木枝干，金蕊白玉花，蜜蜡佛手果。

树下衬以月季和兰花、小草等。

月季花以铜为枝叶，枝干镀金，叶点蓝，用彩料、珊瑚做花瓣，芙蓉石做花蕾。

全景意态生动，颇肖真花“佛手”谐音“福寿”，是清代工艺品中广泛采用的题材。

这件盆景制作精细，颇具匠心，反映了乾隆年间苏州像生盆景制作的工艺水平.2、碧桃花树盆景碧桃花树盆景，清中期，广州造，通高42.5cm，盆高8.9cm，盆径25－16.5cm。

清宫旧藏.画珐琅委角长方盆，盆外壁绘折枝花卉。

主景碧桃树以染铜为叶、染牙为花瓣。

周围衬以染石山子和水晶海棠花、乳白色玻璃茶花、铜片小草等，枝干苍劲，花草鲜美，景致优美典雅。

碧桃盆景寓意“春光长寿”，清代南方盆景多用此式样。

据清代《宫中进单》记载，乾隆十三年（1748年）八月初二日广东巡抚岳浚进象牙盆景四对，这件盆景即其中之一。

3、红宝石梅寿长春盆景红宝石梅寿长春盆景，清中期，造办处造，通高38.5cm，盆高9cm，盆方径22－14.5cm。

清宫旧藏.錾金委角长方形盆,盆上敞下敛,略呈斗形，其口沿錾如意纹，口沿下凸起如意云纹一周,盆腹以万字雷纹锦为地，凸錾“寿”字一周22个。

盆中主景为梅花树,铜镀金树干，翡翠小叶，红宝石花瓣，宝蓝心、金蕊意态生动.树下衬以青金石和白玉制的湖石、嵌宝石灵芝、玉叶珊瑚珠万年青、点翠叶玛瑙茶花以及小草等，置景生气盎然,错落有致。

梅花是清代盆景广泛采用的花卉，通常寓意“梅寿长春”或“梅寿万年”。

此景以金为盆，盆壁上錾刻的万字地纹和"寿”字气派豪华,光灿耀目.梅花瓣所用红宝石共达284粒，一树晶莹的红梅与碧绿的翡翠叶相衬托，又与灿烂的金盆相辉映，再加以清雅的湖石和花卉小景，其风格富贵而热烈。

中国盆景欣赏及制作之三第二章盆景的品评和欣赏学习要点：盆景品评的标准及欣赏内容。

重点是掌握各流派是艺术特色和设计、制造盆景的特殊手法；理解盆景欣赏的审美标准和了解欣赏盆景有哪些方面的内容。

第一节盆景的艺术流派盆景在我国有着悠长的历史，不同地方的盆景各有特色和制作技巧；人们对盆景的审美也各有不同的看法，因为盆景美没有具体的品评标准，所以在讲盆景的品评和欣赏前，我们先了解我国盆景的流派。

盆景是融园艺学、美学、文学于一炉的我国盆景艺术，可说是我国自然风貌的浓缩与升华，是独树一帜的东方艺术珍品。

作为造型艺术的盆景，在它漫长的发展过程中，由于我国幅员广大，地区辽阔，各地的气候条件、植物资源、山石种类、风土人情，以及文化熏陶的不同，再经各地的历代民间艺人和盆景爱好者的精心培育和不断创新，形成了各自的地方色彩和独特的风格，因而产生了流派。

有人把我国盆景概括为两大派，即南派与北派。

以广东、广西等地作为南派；以苏州、扬州、四川和长江、黄河以北的地方统称为北派。

过去研究和制作盆景的人有这样说法，但这种分类方法过于笼统，因此在在分派上远远不止这两种。

有人认为形成盆景流派，应有一定的标准：1．作为盆景的树种，应具有地方特色：如扬派的黄杨、雀舌罗汉松；苏派的三角枫、石榴；川派的金弹子、黄桷树；岭南派的九里香、榕树等。

2．要具有反映流派个性的特殊艺术造型：如扬派的云片型，苏派的六台三托一顶，川派的悬根露爪，岭南派的大树型，海派的微型等。

3．有独创的造型技巧手法：如扬派的以扎为主，岭南派的蓄枝截干，苏派的粗扎细剪，川派的蟠扎，海派的金属丝缚扎等。

4．融合树种、造型和技法等特点，形成自己的独特风格：如扬派的层次分明，苏派的清秀古雅，川派的雄伟奇突，岭南派的飘逸豪放，海派的自然流畅等等。

目前国内不少人根据上述四项标准，把扬派、苏派、川派、岭南派和海派，称之为中国盆景的五大流派。

有人认为这五大流派，虽是主要流派，但并不能概括全国流派，还应有浙派、徽派、广西派、福建派等等。

中国盆景的派别及其代表作品一、苏派盆景苏派盆景是以苏州为中心的盆景艺术，历史悠久，有其独特的造型结构和艺术风格，是中国盆景的主要流派之一。

苏派盆景的布局构思精细入微，取法自然，混同天生，富有艺术情趣。

在处理虚实，曲直、疏密、开合、明暗等关系上，脉理清晰，卓具匠心。

苏州盆景艺术具有自然纯朴的风貌，生动活泼的形象，变幻莫测的手法，韵味隽永的情调。

它以浓郁的生活气息，强烈地感染着人们，往往表现了原始而纯真的自然美，意欲呼唤人类热爱自然且增强人类保护、尊重自然的意识。

1、苏派树桩盆景苏派盆景以古雅拙朴见长。

几十年乃至上百年的虬干老枝，培植于小盆之中，竟能高不盈尺，自然成态，或悬或垂、或俯或仰，配以古盆和苏式几架，则古趣盎然。

同时，它在吸引了我国传统古典园林艺术精髓的基础上，结合中国山水画、花鸟画的某些技法，独具匠心地创造，体现了“无声的诗歌、立体的画图、生命的雕塑”。

代表树种：松、柏、雀梅、榔榆、黄杨、三角枫、石榴、鸟不宿等。

传统技法：粗扎细剪，以剪为主、扎为辅。

对树桩枝干用棕丝蟠扎成平整而略为倾斜的两弯半Ｓ形片子，以后用剪刀修成椭圆形，中间略为隆起，尽可能保持其自然形态，状若云朵。

传统造型：顺风、垂枝、劈干、一顶、六台、三托。

艺术风格：老干蟠枝、清秀古雅。

艺术特点：造型构图简洁，意境深远；制作精细，灵巧入微，宛如江南丝竹乐那样，予人典雅、绮丽、明快、流畅的感觉，深受苏州古典园林的影响。

代表人物：周瘦鹃、朱子安。

代表作品：周瘦鹃有“紫竹林”、“竹林七贤”、“枯木竹石”、“田家小景”、“孤山放鹤图”、“枫林雅集图”、“敬牧图”等作品。

朱子安有圆柏盆景《秦汉遗韵》，大坂松《云蒸霞蔚》、锦松《苍干嶙峋》、榆树《沐猴而冠》和《龙湫》等作品。

朱子安--《秦汉遗韵》朱子安—《云蒸霞蔚》2、苏派山水盆景常用石材：斧劈石、昆山白石、太湖石、英石等。

艺术特点：苏派的山水盆景颇多古诗画意，富有浓郁的诗情，布局简练，章法严谨，生动地再现了江南风光。

中国园艺文摘 2018年第4期盆景艺术的园林美学特性及其鉴赏张昱晨，周建华(西南大学，重庆 400700)摘 要：在中国广袤大地上，山河秀丽、风景无限，令人流连忘返。

有人以诗词记载，有人以书画作传，而一些别具匠心之人将万里山河的秀美缩于一握之间，成就盆景艺术这一极具美学与欣赏价值的无声之诗与立体之画。

文章阐述盆景艺术的美学内涵、美学特性及对其的鉴赏。

关键词：盆景艺术；山石草木；美学特性；美学内涵以草木与山石为素材，缩于一地之间，谓之园林，化于一掌之间，则谓之盆景。

盆景作为一门已传承发展千余年的古老艺术，是中国园林美学的重要代表形式之一，其影响在多方面各层次深入人心，也逐渐向更广阔的世界发展与传播。

其不仅是一门具有深层美学研究探讨价值的艺术科学，还拥有充分扎实的创作与欣赏理论；兼具感性与理性，夺天工，法自然，其魅力不仅仅是简单的形式之美，而是源于其深厚的底蕴与意境的蕴含。

1 盆景在艺术与美学概念下的含义及其历史1.1 盆景的美学内涵盆景艺术起源于中国，是中国园林美学中的一种独特形式。

它以树木花草、山石水土等为主要素材，经过艺术创作和园艺栽培，典型、集中地模仿与再现大自然的美丽风景，从而达到缩地成寸、以小见大的美学效果，同时借景抒情，表现深远的意境与情感，将万里山河草木艺术性地化于眼前方寸之中，再现出无限的自然和浩渺的宇宙，具备现实空间与艺术空间美学的二重性。

1.2 盆景发展的历史早在汉代就出现缶景这一艺术形式。

据野史记载，东汉费长房能集各地风貌于一缶之中，被誉为缩地之方，这也就是当时所谓的缶景。

缶景已经脱离了原始的盆栽样式，而是一种在盆栽基础上破茧而出的“艺术盆栽”，也是后代盆景发展的雏形，这可称为是盆景发展史上一次关键性的发展。

而在唐朝盛世各方面发展迅速，文学艺术的进步第一作者简介：张昱晨(1997-)，男，本科生；就读于西南大学园林专业。

通讯作者：周建华，副教授，硕士生导师。

E-mail:183757 23726@ 则对盆景的发展产生了重要影响，盆景与诗画相结合，更加注重意境之美。

中国盆景欣赏及制作技艺（一）第一章盆景的概念及发展简史第一节盆景的概念盆景起源于中国，是中国传统的艺术珍品，有着悠久的历史，深受广大人民的喜爱，在世界上也享有声誉。

盆景是植物栽培技术和造型艺术的巧妙结合，它是用植物、山石等材料，经过艺术加工，种植或布置在盆中，模仿大自然优美景色的一种陈设品；它是栽培技术和造型艺术的结晶，也是自然美与艺术美的结合。

盆栽与盆景在二十世纪三十年代以前统称为盆景。

但由于它们有以树木为主体或以山石景物为主体的区别，并且树木是活的植物，它随季节的变更和树龄增长而不断变化，山石景物则变化不大；同时山水盆景中的树木是以人工制成的，还有“独石盆景”，一块石组成一个景观；而“石玩”是不会变化了。

因此，逐渐形成两种不同的艺术品：以树木为主体的被称为盆栽或树桩盆景；以山水景物为主体的被称为盆景或山水盆景。

目前以树木为主体的在国际上多用“盆栽”这个名称，并直译成为“Bonsai”。

但在日常生活中，人们还是习惯采用“盆景”这个叫法。

树桩盆景山水盆景值得一提的是：盆景是从盆栽（盆植）进一步发展起来的，但盆景与盆栽有根本的区别。

一般用盆、皿栽种植物，都通称为盆栽。

盆栽只是将植物种于盆央之中，以供四时观赏，其审美的对象，仅枝叶、花朵、果实等艳色、形状而已；而盆景是经过艺术处理和园艺技艺加工，创造成景的艺术品。

除达到盆栽的观赏目的外，还必须通过精心的艺术造型，表现出无穷的诗情画意，表现出令人心驰神往，浮想联翩的自然美，表现出人们对大自然的爱恋之情。

因此盆景又是作者艺术情感的寄托与抒发，是主观精神的表露。

盆景是景致与情感的交融体，是自然美与艺术美的有机结合，是自然神韵的凝聚，形神共现。

盆景是大自然景物的缩影，是集园林栽培、文学、绘画等艺术，互相结合，溶为一体的综合性造型艺术。

盆艺者运用创作技巧，合理的布局，再各种深浅长宽不同，行状大小各异，色彩质地有别的盆央中，培育出经过一定艺术造型的树木花草，或经艺术加工的各种山石，使之构成一幅摹仿大自然的景色，并超越山野原状的理想立体画面。

盆景欣赏与制作技巧一、源于自然-巧夺天工盆景是大自然中奇古老树，丘壑林泉的艺术再现。

创造盆景，首先必须收集素材，使胸有丘壑林泉，而后才有“再现”可言。

所以，学习自然是创作的前提。

既是创作，就不是照相式的“缩影”，不是大自然的照搬、照抄。

在盆景创作中必须运用剪裁、取舍、渲染、夸张等手法，才能更集中更典型地再现大自然。

“千里之山岂能尽奇，万里之水不能尽秀”，所以，取其精华，去其糟粕，应用浪漫主义与现实主义相结合的手法，才能使源于自然的盆景，高于自然，巧夺天工。

盆景工作者只有通过对景物作仔细观察、深入研究，捕捉特点才能达到创作时胸有成竹，如探囊取物。

春夏秋冬、朝夕晴雨、变化万千。

树：或遒劲豪放，或潇洒飘逸，或老态龙钟，或生意盎然，或婀娜妩媚；竹的潇洒，松的刚劲，桂的香韵、海棠的妩媚；山：或幽、或秀、或险、或雄、或奇。

对每一素材，只有体察入微，抓住特征、神情、态势，搜尽奇峰打草稿，才能使创作题材丰富多采，形象构图优动人。

立意新奇，才能“应物象形、随类传彩”，使作品不仅“形似”且要达到“神似”，使其生动感人。

二、创造意境-突出主题盆景的最大特点是创造意境。

意境如何，是品评盆景作品优劣的重要标准。

意境高雅新奇，则气韵生动，耐人寻味。

“景无险夷”，刻板老套，就平淡无奇。

中国盆景，自唐、宋以来，十分注意意境创造。

每一新作都富于新意，别开生面。

这一优良传统，应很好继承发扬。

盆景的意境创造，不仅在动手之前要匠心独运，仔细推敲，蕴酿主题，即所谓“意在笔先”。

而且立意还要贯穿于盆景创作的始终，因材取意，即所谓的“笔到意生”。

因为盆景材料不能象笔墨那样，可由画家随意挥洒，而必须照顾盆景材料的自然美态，所以，把意境创造贯穿于盆景创作的始终，才能使之达到完美境地。

选材是为突出主题的一个重要方面。

以树桩盆景而论，不仅要注意树种的生物学特性，而且还要注意个体的“生相”、“体态”。

树种选择，要求具有树蔸（指根颈膨大部分）怪异，树根易蟠易露，树干耐蟠耐剪，枝细叶密、花果香艳、适应性强，耐瘠薄，耐移栽等特点。

盆景艺术欣赏作者：宋玉新来源：《商情》2013年第39期盆景是雅俗共赏的高等艺术品。

欣赏盆景，能丰富人们的文化生活，振奋精神，陶冶情操，提高艺术修养，消除疲劳，有益于身心健康。

欣赏盆景艺术，要具备主观和客观两方面的条件。

在主观方面，欣赏者首先要有一定的美学知识、绘画理论、文学修养、审美能力和对大自然细致的观察力，才能具备一定的欣赏能力。

其次要有充裕的时间和欣赏盆景的兴趣。

只有这样，才能更好地欣赏盆景艺术，通过盆景的外形美，引起想象和联想，深入领会盆景的内涵美，也就是所谓的“神”——盆景的灵魂。

在客观方面，首先，盆景作品即欣赏对象，要具有一定的观赏价值。

如果盆景艺术水平很低，欣赏者有再高的欣赏水平，也不会有美的享受。

其次，要有一个良好的环境。

一件上乘的盆景，若置于杂乱的环境中，使人无法认真细致地进行欣赏，就更难引起想象和联想了。

不论是欣赏山水盆景，还是欣赏植物盆景，主要是从三个方面来进行欣赏，即欣赏盆景艺术的自然美、艺术美和意境美，而意境美是盆景的灵魂，是其生命力之所在。

一、自然美（一）山水盆景的自然美山水盆景和一般艺术品既有共同点，也有不同之处。

其不同之处在于，它是以自然山石为主要原料，其中的草木、青苔又具有生命力。

因此，自然美是盆景美的一个重要方面。

优秀的山水盆景作品，必然是自然美的直接再现。

峰峦的色泽、纹理、形态，美观而又协调，其中的花草树木、舟、亭、塔、寺，都使人感到它真实而富有生机。

因此，离开自然美，山水盆景艺术就不会产生和发展，更谈不到欣赏了。

山水盆景的自然美，主要体现在制作材料的质地、形态、纹理、色泽和植物种植是否符合自然规律等方面。

各种材料都有其不同的自然特性，不论是“因材立意”还是“因意选材”，都是要利用原料的自然美而达到突出主题的目的。

（二）植物盆景的自然美欣赏植物盆景的自然美与欣赏山水盆景的自然美有所不同。

植物大都由根、干、枝、叶组成，有的还要开花结果。

虽然一棵树木是一个统一的整体，但在欣赏时观赏者的注意力并不是，平均分配到各个部位上去，而是每件植物盆景都有其欣赏的侧重点，所以植物盆景有观根、观干、观枝叶、观花、观果等的不同形式。

盆景的造型与艺术欣赏盆景是中国传统的园艺艺术形式之一，通过精心修剪和布置盆景植物，再加上合适的盆器和台座，展示自然景观的美感。

盆景既是一种观赏植物的形式，也是一种艺术作品的表现。

其造型和艺术欣赏价值越来越受到人们的重视。

一、盆景的造型设计盆景的造型设计是盆景艺术的核心。

它不仅仅是修剪植物，更是一种创造性地塑造自然景观和表现人的审美情趣。

盆景的造型设计包括以下几个方面：1. 植物选择：盆景的植物可包括各种树木、灌木和草本植物。

选择植物时要考虑其形态、枝叶、花果等特点，以及对盆土和光照的适应能力。

2. 错落有致：通过精心的布局和摆放，使盆景在容器中形成独特的空间感。

植物之间的相互关系和位置摆放应该合理，既要保持自然的姿态，又要体现美感。

3. 寓意表达：盆景的造型设计可以通过植物的形态和布置来表达一定的寓意。

比如，将两棵树木紧密相依并植于同一盆中，寓意为两情相悦；将一棵曲径通幽的小树摆放于石头间，寓意为幽静宁谧。

二、盆景的艺术欣赏盆景作为一种园艺艺术形式，其艺术欣赏价值是无可置疑的。

具体来说，盆景的艺术欣赏主要体现在以下几个方面：1. 自然与人工的结合：盆景通过对植物的人工修剪和布置，使其与自然环境和景观融合在一起，继承了自然之美的同时又增添了一分人工的巧思和创造力。

这种自然与人工的有机结合给人以美的享受。

2. 观察与想象的乐趣：观赏盆景需要仔细观察其植物的细节和整体形态，从中发现植物的独特韵味和美感。

同时，在欣赏盆景时，观者也会产生一种对自然和生命力的想象和联想，增添了观赏的乐趣。

3. 空间的艺术体验：盆景通过布置和摆放植物，创造出一种独特的空间感。

观赏盆景时，人们可以感受到其中的空间层次和宏大氛围，产生一种浑然一体的艺术体验。

4. 文化内涵与人生哲理：盆景作为中国传统的艺术形式，蕴含着深厚的文化内涵和人生哲理。

观赏盆景可以帮助人们领略到中国传统文化的魅力和智慧，同时也能从盆景中感受到人生的意蕴与哲理。

扬派盆景：咫尺千里缩龙成寸腾云黄杨百年五针松坐船从老盆景园搬到盆景博物馆赵庆泉在修剪盆景作为中国的传统艺术之一，盆景以小见大，以景抒怀，将大自然的美景浓缩在较小的空间里。

中国的盆景也被称为“无声的诗，立体的画”。

诗人杜甫赞美盆景之美时，曾有诗云：“一匮功盈尺，三峰意出群。

望中疑在野，幽处欲生云。

”隐匿于瘦西湖一角的盆景博物馆，灰墙黛瓦，清秀脱俗。

一件件清奇秀美壮观的扬派盆景陈列于此。

扬派盆景，发端于唐宋，自明代就开创了风格，清代形成了流派。

在至今保存的明清扬州盆景中，就有诸多古树名木，它们或遒劲，或者清妍……用古老的身姿见证了扬州盆景文化的历史。

盆景中也有古树名木造型更美更具诗情画意提到古树名木，脑海中首先闪现的，似乎便是树木或高大魁梧或冠蓬硕大的形象，但在盆景这种特殊的园林艺术中，咫尺千里、缩龙成寸的古树，它们也经历了数百年的沧桑，见证了历史。

它们从枝到叶都烙着扬州的盆景文化。

中国盆景艺术大师、国际盆栽友好联盟国际顾问赵庆泉说，扬州盆景的起源与中国盆景同步，是中国盆景的先驱和重要组成部分。

它发端于唐宋，形成于明清，享誉于当代。

其飘逸、清秀、古雅、写意和端庄大气的一贯风貌，与苏派、川派、岭南派和海派并称为中国盆景艺术“五大流派”。

“在扬州仍保存了较多的明清时期扬派的盆景，它们为研究扬派的盆景提供了不可多得的历史材料。

”在扬派盆景博物馆，现存20余件明清时期的扬派盆景作品，历经百年以上，仍然保持生机盎然的形态。

“这离不开运用扬派盆景技艺，对它们进行的养护和再创作，这些盆景是活的文物，见证了扬派盆景形成与发展的历程。

”赵庆泉认为。

这些盆景中，有的如云莺出岫、有的如蛟龙探海……盆景中的古树名木，几乎个个都是拗造型的高手，在大师们的妙手养护下，或清奇古怪，或与盆中之景相得益彰。

扬派盆景技艺精湛，从造型上来说，扬派盆景又分为自然式和规则式两类。

“在郑板桥、黄慎绘画中所绘制的盆景，形态自然，富有画意；清代李斗《扬州画舫录》中记载的盆景，表现了山林景象，都属于扬派盆景的自然式造型。

第十届中国盆景展览获奖作品全集（一）：57件金奖作品金奖作品-第十届中国盆景展览金奖作品（57件）-第十届全国盆景展金奖名单（排名不分先后）原创作者|花木盆景杂志社▲姜玮作品《千手》（对节白蜡）▲王建作品《飞天》（真柏）▲曹立波作品《岭连浩榆》（榆树）▲薛以平作品《山林舞曲》（罗汉松）▲严龙金作品《山行》▲李运平作品《花厅风韵》（真柏）▲李飞鹏、周云林作品《涛声依旧》（大阪松）▲张延信作品《山水清音》▲张忠涛作品《历尽沧桑》（石榴）▲石凯作品《恋歌》▲石凯作品《碧云出岫》（真柏）▲李财源作品《麒瑞》（真柏）▲许欣毅作品《幽谷琴声》▲时畅作品《刺破青天锷未残》（柏树）▲薛以平作品《秋上枝头》（木瓜）▲郑光作品《钟吾雄姿》（柏树）▲邓衍明作品《儒雅胸怀》（柏树）▲陈宇作品《秦汉腾云》（真柏）▲彭永贤作品《双雄再秀》（榕树）▲周维芳作品《众志成城》（博兰）▲林学钊作品《风来花自舞》（簕杜鹃）▲伍志强作品《笑口迎盛世》（朴树）▲黄继涛作品《闲情雅趣》（山桔）▲肖永佳作品《苍榕如海纳百川》（榕树）▲何锦标作品《古城遗韵》（六角榕）▲林学钊作品《榆逸飘仙》（榆树）▲杜耀东作品《蛟龙探海》（簕杜鹃）▲杜建坤作品《华容耀世》（山松）▲黄增权作品《相依》（山桔）▲李锦伟作品《春满人间》（铁包金）▲王俞又作品（黄杨）▲龙飊作品《望乡》（雀梅）▲袁梦蛟作品《天籁之音》（雀梅）▲李生作品《和合》（红牛）▲李鹤鸣作品《一带一路》（对节）▲王礼勇作品《山幽图》（博兰）▲张世细作品《古彭风云》（梨树）▲邓小涛作品《沧海桑田》（真柏）▲王礼勇作品《涌动的山林》（博兰）▲侯明刚作品《俯览天涯》（博兰）▲郭国廉作品《起身欲舞》（真柏）▲刘国雄作品《同来望月》（老鸦柿）▲江国平作品《横林叠翠》（雀梅）▲王建昌作品《龙吟虎啸》（榆树）▲江波作品《最是橙黄橘绿时》（金弹子）▲曹中良作品《绿云润金》（金弹子）▲陈安勇作品《把酒问青天》（杜鹃）▲田原作品《惊涛一笑万山去》▲肖庆伟作品《崖春秋》（金弹子）▲廖光富作品《瀛洲烟雨》▲周润武作品《凛然正气》（金弹子）▲倪民中作品《雅室赋闲趣》▲上海植物园作品《牧童短笛》（金叶五针松）▲徐万友作品《思归》（朴树）▲安卫军作品《峰岭映翠》（真柏）▲董力作品《汉骨昌翠》（真柏）。