元大都书会作家群与元代戏剧文学
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大都作家群名词解释摘要:一、大都作家群的背景和成因1.大都作家群的概念和定义2.大都作家群产生的历史背景3.大都作家群的发展过程和阶段二、大都作家群的主要特点1.多元的文化背景2.丰富的创作题材3.独特的艺术风格三、大都作家群的代表人物及其作品1.老舍2.沈从文3.张恨水四、大都作家群的贡献和影响1.丰富了中国现代文学的内涵2.开创了中国现代小说的先河3.为后世作家提供了借鉴和启示正文:大都作家群是中国现代文学史上的一个重要现象,它指的是20 世纪初至中叶,以北京(古称大都)为活动中心的一批优秀作家。
他们以独特的艺术风格和丰富的创作题材,展现了中国社会的变革和人们的生活,对中国现代文学的发展产生了深远的影响。
大都作家群的产生有着深刻的历史背景。
20 世纪初,中国正面临着封建制度的瓦解和西方文化的冲击,这使得大都作家群的成员在创作中融入了多元的文化背景。
他们在作品中展示了不同的文化冲突和交融,反映了当时中国社会的复杂面貌。
大都作家群的发展过程可以分为三个阶段。
第一个阶段是20 世纪初,以老舍、沈从文、张恨水等人为代表的一批作家开始崭露头角。
他们以北京为活动中心,开始了中国现代小说的创作。
第二个阶段是20 世纪30 年代,这一时期的作家在题材和风格上更加丰富多样,大都作家群逐渐成为中国现代文学的主导力量。
第三个阶段是20 世纪40 年代至中叶,大都作家群在政治动荡和社会变革中继续发展,涌现出了更多优秀的作家和作品。
大都作家群的代表人物及其作品有:老舍的《茶馆》、《骆驼祥子》等,沈从文的《边城》、《长河》等,张恨水的《金粉世家》、《啼笑因缘》等。
这些作品都具有很高的艺术价值和历史价值,为后世作家提供了丰富的借鉴和启示。
总之,大都作家群在中国现代文学史上具有举足轻重的地位。
他们不仅丰富了中国现代文学的内涵,开创了中国现代小说的先河,还为后世作家提供了宝贵的经验和启示。
大都作家群名词解释
(原创实用版)
目录
1.大都作家群的概念
2.大都作家群的特点
3.大都作家群的代表人物
4.大都作家群的影响和贡献
正文
大都作家群是一个在中国文学史上具有重要地位的文学群体。
他们主要活跃在元代,以大都(今北京)为中心,因此得名。
大都作家群是中国文学史上首次以地域为中心的文学流派,标志着中国文学从唐宋时期以宫廷文学为主转向以地方文学为主。
大都作家群的特点主要体现在以下几个方面:首先,他们以大都为中心,地域性强;其次,他们的作品主题广泛,既有咏史抒怀,也有山水田园;第三,他们的文学风格多样,有的清新自然,有的豪放洒脱。
大都作家群的代表人物有元好问、马致远、郑光祖等。
其中,元好问被誉为“元代诗坛第一人”,他的诗以豪放、奔放著称,对后世影响深远。
马致远则以他的散曲著名,他的散曲以咏史为主,充满了悲壮之气。
郑光祖则以他的诗词闻名,他的诗词清新自然,富有田园诗的意境。
大都作家群对中国文学的影响和贡献是深远的。
他们的创作不仅丰富了中国文学的类型和风格,而且开创了以地方文学为主导的文学新纪元。
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大都作家群名词解释摘要:一、大都作家群的背景和定义1.大都作家群的概念2.大都作家群的历史背景3.大都作家群的代表人物二、大都作家群的主要特点1.独特的创作风格2.作品的主题思想3.艺术表现手法三、大都作家群在我国文学史上的地位和影响1.对后世文学创作的影响2.在我国文学史上的重要地位正文:【大都作家群名词解释】大都作家群,是指20世纪初以北京(古称大都)为活动中心的一批优秀作家。
他们以鲁迅、郭沫若、茅盾等为代表,具有鲜明的现实主义创作风格,关注社会现实,关注民族命运,致力于文学改革和创作实践。
他们的作品具有深刻的思想内涵,强烈的艺术感染力,对后世文学创作产生了深远的影响。
一、大都作家群的背景和定义1.大都作家群的概念大都作家群是指20世纪初以北京为中心的一批优秀作家,他们的创作活动集中体现了现实主义文学精神,对我国现代文学发展产生了重要影响。
2.大都作家群的历史背景大都作家群产生于20世纪初,这一时期正值我国封建制度的瓦解和民主革命的兴起。
西方文化的传入,启蒙思想的传播,促使文学开始关注社会现实,关注民族命运。
3.大都作家群的代表人物大都作家群的代表人物有鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍等,他们的创作具有鲜明的现实主义特色,对我国现代文学产生了重要影响。
二、大都作家群的主要特点1.独特的创作风格大都作家群的作品具有鲜明的现实主义创作风格,关注社会现实,关注民族命运。
他们的创作既继承了我国传统文学的优秀传统,又吸收了西方文学的表现手法,形成了独特的艺术风格。
2.作品的主题思想大都作家群的作品主题丰富多样,主要有对社会现实的批判,对民族命运的关切,对人性的挖掘和对生活的热爱等。
这些主题思想在他们的作品中得到了深刻的体现。
3.艺术表现手法大都作家群在艺术表现手法上,既继承了我国传统文学的叙事手法,又借鉴了西方文学的表现技巧,如象征、暗示、心理描写等。
这些手法的运用,使他们的作品具有更强的艺术感染力。
三、大都作家群在我国文学史上的地位和影响1.对后世文学创作的影响大都作家群的作品为后世文学创作树立了典范,他们的现实主义创作精神对我国现当代文学产生了深远的影响。
中国文学史第三版元代文学戏剧演出和体质知识点总结中国文学史第三版元代文学戏剧演出和体制知识点总结元代是中国文学史上一个独特而丰富的时期,元代的文学戏剧演出和体制具有自己独特的特点。
以下是中国文学史第三版对元代文学戏剧演出和体制的知识点总结。
一、元代文学的特点1. 融合性:元代文学的特点之一是在文学形式和风格上融合了多重元素,包括汉族文化、蒙古族文化和西亚文化等。
这种融合使得元代文学具有独特的特色,同时也对后世文学产生了深远影响。
2. 多样性:元代文学形式多样,包括诗、散文、戏剧、小说等。
不同的文学体裁展现了不同的文学风格和表达方式。
3. 塑造性:元代文学注重人物塑造和情节安排,通过各种手法来描绘人物的性格和思想感情,使得作品更加生动和鲜活。
二、元代文学戏剧演出的特点1. 元杂剧:元代戏剧主要以杂剧为主,而杂剧又分为散曲和散剧两种形式。
散曲是一种歌舞剧,以演唱曲调为主,配以舞蹈和表演。
散剧则是一种富有故事性的戏剧,注重情节发展和人物形象的塑造。
2. 口语化表演:元代戏剧演出注重语言的表达,以口语化的方式进行演出。
演员在台上除了表演外,还需要自己对词曲进行即兴发挥,以及和乐队配合,形成一种独特的表演风格。
3. 表演技巧:元代戏剧演出对演员的表演技巧要求很高,包括嗓音技巧、舞蹈技巧、动作技巧等。
演员需要通过声音和动作的配合来表达情感和形象,给观众带来更加真实和震撼的演出效果。
三、元代文学戏剧演出的体制特点1. 皇家赏识:元代文学戏剧演出受到皇家的高度赏识和支持。
元代皇帝对文学戏剧非常热衷,常常亲自指导和参与演出。
皇帝和他的宫廷成员对文学戏剧的发展起到了重要作用,为其提供了舞台和资源。
2. 宫廷剧团:元代设立了专门的宫廷剧团,负责演出皇帝和宫廷成员所喜爱的戏剧。
这些剧团由专业演员组成,他们专门接受训练和指导,以提供高水平的演出质量。
3. 宫廷大型演出:元代皇帝经常组织大型演出活动,包括举办盛大戏曲表演和文学演讲会等。
中国古代文学史元明清名词解释元代名词解释1.关王关汉卿与王实甫的并称, 二人好比诗坛李杜、文苑韩柳, 都是元代前期杂剧作家, 又都是剧坛的领袖人物, 杰出的现实主义作家, 语言艺术大师, 他们都来自社会下层, 对百姓的疾苦有真切的体会, 注重写社会底层妇女的悲惨命运, 同属于元杂剧作家群中的大都作家群。
二者又有所不同, 关汉卿是从元代现实中发现问题, 提出问题, 以一种具有高度社会责任感的战斗姿态出现去解决社会问题, 剧作题材广泛, 整体具有阳刚之美, 代表作《窦娥冤》;而王实甫却是从中华民族历史长河中撷取具有典型意义的题材, 通过诗情画意的爱情喜剧来提出整个封建社会带普遍意义的问题的, 以爱情为主要题材, 风格尽显阴柔之美, 代表作《西厢记》。
2.话本宋元流行一种民间伎艺“说话”这种讲唱文学的兴盛, 对中国古代小说和戏剧的发展影响极大。
话本小说就是由“说话”衍生而来的。
①话本小说是经过文人编撰整理的小说话本, 是“说话人”说话所依据的底本。
今存的《清平山堂话本》、《古今小说》、《醒世恒言》等白话短篇小说集中。
宋元话本是中国小说史上最早的白话小说。
②话本小说的题材内容有:“烟粉类”“灵怪类”“传奇类”“公案类”, 多以历史故事和当时社会生活为题材, 具有浓郁的世俗生活气息。
③宋元话本小说在体制形式、叙述方式、语文体(白话进行演讲)等方面形成了很明显的特色。
3.元曲四大家指著名元杂剧作家, 包括前期作家关汉卿、白朴、马致远和后期元杂剧作家郑光祖。
四者代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就, 对后世戏曲创作产生深远影响, 周德清在其《中原音韵》一书中将他们并列,称为"关、郑、白、马”后又称之为"元曲四大家”。
代表作品:关汉卿:《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》、郑光祖《倩女离魂》4.拷红王实甫《西厢记》中的桥段, 讲述红娘送莺莺到张生的书房幽会, 被崔夫人发现, 唤来红娘进行拷问, 责怪她玷辱了相府的名声。
中国文学史第三版元代文学戏剧演出和体质知识点总结摘要:一、元代文学背景介绍1.元代社会政治环境2.元代文学特点二、元代戏剧演出1.杂剧的兴起与发展2.元曲四大家及其代表作品3.杂剧表演艺术的特点三、元代文学体质知识点总结1.诗歌创作2.散文发展3.小说兴起正文:元代是我国文学史上一个较为特殊的时期,由于多民族融合以及社会政治环境的变化,元代文学呈现出独特的风格。
在这一时期,戏剧演出成为了文学的主要表现形式,尤其是杂剧的兴起和发展,成为了元代文学的标志性成就。
首先,我们要了解元代的社会政治环境。
元代是一个由蒙古族建立的大一统王朝,统治者对汉族文化采取了包容和借鉴的态度,这使得元代文学在继承传统文学的基础上,又具有鲜明的时代特色。
元代戏剧演出在这一时期得到了极大的发展。
杂剧成为了元代戏剧的主流形式,以其生动的表演和丰富的剧情赢得了广泛的观众。
元曲四大家关汉卿、马致远、郑光祖、白朴,代表了元代杂剧的最高成就。
他们的代表作品如《窦娥冤》、《汉宫秋》、《倩女离魂》等,至今仍为人们所喜爱。
杂剧表演艺术的特点在于它融合了歌舞、说唱、戏曲等多种表演形式,形成了独特的艺术风格。
元代文学不仅戏剧演出繁荣,诗歌创作、散文发展和小说兴起等方面也取得了显著成就。
在诗歌创作方面,元代诗人秉承唐诗宋词的传统,创作了大量优美的诗歌。
其中,杨慎、萨都剌、揭傒斯等诗人的作品具有较高的艺术价值。
散文发展方面,元代散文家们以真挚的情感和鲜明的个性,为散文创作注入了新的活力。
刘因、姚燧、虞集等散文家的作品,成为了元代散文的代表。
此外,元代小说兴起,如《水浒传》、《西游记》等作品,成为了后世长篇小说的典范。
元朝的文学艺术与戏曲演出一、介绍元朝(公元1271年-1368年)是中国历史上一个重要的朝代。
作为蒙古族建立的王朝,元朝承袭了中原文化并融合了蒙古、西亚、中亚等多种文化元素。
在元朝时期,文学艺术与戏曲演出得到了广泛的发展和繁荣。
二、文学艺术1.元人的文学特点元人的文学作品反映了社会的多样性和变革的特点。
元朝金元时期文学上有着强烈的民族特色和风土人情,以及突出的历史性、时代感和哲理性。
同时,元人也广泛吸收了前代文学的成就,继承了宋元的抒情文学和元代的骈文风格。
2.元人的诗歌元诗在形式上丰富多样,注重韵律和音韵,同时注重思想内容的表达。
有名的元诗家有马致远、郑光祖、贺铸等。
他们的诗歌多以抒发忧愤、寄托情怀为主题,也有描写自然景物和抒发爱国思念之情的作品。
元代出现了一种特殊的诗体——元曲诗,它既融合了诗的韵律与节奏,又带有剧本的特点,富有集体性、群体性的表现。
3.元人的散文元人的散文以杂剧评论和杂记为主要形式。
这些散文作品内容广泛,涉及历史、文化、风俗等多个领域,记述了元代社会的百态和文化的繁荣。
其中,元人的杂剧评论以批评和讽刺的手法表达对社会现象的观察和思考,带有浓厚的讽刺意味。
三、戏曲演出1.元曲元曲是元代的主要戏曲形式,也是中国戏曲发展历史上的一个重要篇章。
元曲融合了诗歌、音乐、舞蹈、表演等多种艺术形式,具有高度的艺术性和观赏性。
元曲可以分为杂剧、散曲、南曲、西曲等不同流派,各具特色。
其中,被誉为“元曲四大奇书”的《西华山》、《殿前欢》、《关汉卿》、《汉宫秋》等作品揭示了元代社会风貌和人民疾苦。
2.元朝的曲艺表演元朝戏曲演出形式丰富多样,除了元曲外,还有相声、弋阳腔、布袋戏等曲艺形式。
这些曲艺演出形式在元代以丰富的表演形式、生动的语言和幽默的内容受到了广大观众的喜爱,成为了当时人们娱乐和休闲的重要方式。
四、元朝文学艺术的影响元朝的文学艺术对后世产生了深远的影响。
首先,元曲为后来明代和清代的戏曲发展奠定了基础,对中国传统戏曲的完善和演进起到了重要的推动作用。
元朝的文学与戏剧发展元朝(1271年-1368年)是中国历史上一个重要的朝代,也是中国文学和戏剧发展的关键时期。
在元朝的统治下,文学和戏剧得到了极大的繁荣,涌现了一大批杰出的作家和剧作家,为中华文化史增添了丰富的内容。
本文将从元朝的文学创作和戏剧演出两个方面来探讨元朝时期的文学与戏剧发展。
元朝的文学创作主要以诗歌、散文和小说为主要形式。
元代文学发展的一个重要特点是融合了汉族文化和蒙古族文化的优点,形成了独特的文学风格。
首先,元代的诗歌创作延续了宋代的传统,以边塞题材为主要创作对象。
著名的诗人如元好问、马致远等都是以边塞题材为创作主题,描写了边疆生活的艰辛和英雄壮丽的景象。
其次,元代的散文创作注重抒发个人情感和思想,富有个性化的风格。
元代著名的散文家王冕的《醉翁亭记》即是一部以自己的思索和感悟为主的散文作品。
最后,元代的小说创作在中国古代小说的发展史上具有重要地位。
《西游记》和《水浒传》等经典小说的雏形就在元代开始出现。
这些小说不仅具有丰富的故事情节和人物描写,还融入了许多神话传说和玄幻元素,展示了作者的想象力和创造力。
元朝时期的戏剧演出也取得了巨大的成就。
元曲不仅极大地丰富了中国戏曲的形式和内容,还对后世的戏剧创作产生了深远的影响。
元曲的特点之一是它是以整个音乐、舞蹈和对白的综合形式呈现的,具有鲜明的民族特色。
元曲的音乐和舞蹈都十分独特,通过舞者的身段和动作来演绎故事情节,给观众带来身临其境的感受。
而对白则是通过蒙汉结合的形式呈现,既有蒙古族的口头表达方式,又同时保留一定的汉字,形成了独特的艺术表现形式。
元曲的创作题材非常广泛,既有历史传奇、神话故事,也有民间故事和社会现实题材。
其中最具有代表性的是马致远的《汉宫秋》、郑光祖的《窦娥冤》等作品,它们不仅在戏曲界具有重要地位,也对后来的文学创作产生了重要的影响。
总之,元朝的文学与戏剧发展是中国文化史上一个非常重要的时期。
元代的作家和剧作家用他们的才华和创造力创作了许多优秀的作品,丰富了中国文学和戏剧的内涵,为后来的文化传承奠定了基础。
中国文学史——元代文学(含名词解释、简答题、论述题)元杂剧:是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟戏剧形式。
主要特点是:由“四折一楔子”构成;楔子的篇幅叫段,一般放在第一折前交代剧情,起“序幕”的作用;在表演上由一人主唱,如以正旦为主的戏里,只由正旦一人独唱到底,其他角色都不唱,只用旁白。
在金、元之交,北杂剧的创作就已达到相当高的艺术水平,著名的杂剧作家有白朴、马致远、关汉卿等,多为由金入元的文人。
元杂剧的前期创作呈现出繁荣的局面,成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。
元杂剧四大爱情剧:指四部元代杂剧:关汉卿的《拜月亭》;王实甫的《西厢记》;白朴的《墙头马上》;郑光祖的《倩女离魂》。
它们都是描写爱情的优秀作品:《拜月亭》歌颂了王瑞兰对爱情的坚贞,批判了破坏婚姻自主的封建势力;《西厢记》通过莺莺和张生为爱情自由所作的斗争,表达了愿天下有情人终成眷属的思想;《墙头马上》通过李千金和裴少俊的自由结合和裴尚书对他们婚姻的破坏,表现了要求婚姻自主的思想;《倩女离魂》用浪漫主义手法塑造了一个热烈追求自由幸福生活的女性形象,同时也表现了在封建礼教禁锢下女性沉重的精神负担。
元曲四大家:元明清三代评论家对元曲四大家有不同提法,但关汉卿、白朴、马致远总是被列入四大家之内,有争议的只是王实甫与郑光祖。
关汉卿被列为元曲四大家之首,作品内容丰富,善于塑造形神毕肖的形象,语言雅俗共赏,代表作品有《窦娥冤》、《单刀会》等;白朴的作品常表现出故国之思、沧桑之感和身世之悲,代表作有《梧桐雨》、《墙头马上》等;马致远创作的内容多是“叹世”、“归隐”,咏唱男女爱情,成就突出的有写王昭君故事的《汉宫秋》;郑光祖作品中文人事迹剧和爱情剧较为优秀,如《倩女离魂》等;而王实甫的《西厢记》是元代杂剧创作中最优秀的作品之一。
铁崖体:元代后期的诗人杨维桢号铁崖,他力图打破元代中期缺乏生气、面目雷同的诗风,追求构思的超乎寻常和意象的奇特不凡,从而创造了元代诗坛上独一无二的“铁崖体”。
中国古代文学史题库元代文学到明清文学第六编元代文学绪论一、解释:1、勾栏2、对棚3、末本4、旦本二、填空1、元代文学涵盖的时间,大致从年蒙古王朝灭金、统一北中国起,到年朱元璋推翻元朝为止,其间约年。
2、金末元初,文坛在唐代变文、说唱诸宫调等叙事性体裁的浸润和启示下,并与、、、等表演要素结为一体,发展成。
由于宋金对峙,南北阻隔,便出现了和两种类型。
当时,许多文人积极参与的创作,使这种叙事性的文学体裁,成为文坛的主干。
3、剧本包括、、三个部分。
杂剧一般由折组成一个剧本,脚色可分、、三类,全剧只能由或一人主唱。
南戏剧本由若干“出”组成,脚色分为、、、、等类,在剧中歌唱。
杂剧和南戏的唱词多用以表现人物在特定场景中的,甚至直接透露作者的,具有强烈的性。
4、杂剧的曲调由民间歌曲、的乐曲和传统的曲调结合而成;南戏的曲调由的民间音乐与的传统的音乐结合而成、两者在音乐文化方面均由传统衍繁,彼此;两者在音乐上的差别,实际是差异的表现,加上区域等文化上的差异,从而形成两大音乐系统。
5、北方戏剧圈以为中心,包括以北的大部地区,流行;剧作多以故事、故事、传说为题材,多给人以、的感受。
南方戏剧圈以为中心,包括地区,既流行,也演出;剧作更重视的描写和的宣泄。
6、散曲是一种新体,押韵较灵活,可以平仄,句中可以增加。
作家纯以曲体,与毫无联系。
散曲的语言往往呈现化以及曲体某一部分音节化的状态。
散曲的艺术表现比近体诗和词更多采用“”的方式加以、。
7、元代文学创作,均体现出之美,与每以为美的传统审美观大异其趣。
三、简答1、为什么说元代文学具有划时代意义?2、元代戏剧创作的主要成就是什么?3、散曲为什么大盛于元代?为什么又会在元代走向衰微?4、王国维认为元曲的审美特征及其形成的原因是什么?王国维的看法是否可取?5、吴伟业说元杂剧“较昔之歌舞,更显而畅”,这“显而畅”的含义是什么?四、论述1、简析元代社会对元代文学发展的影响。
2、简析元杂剧和南戏的异同。
元代文学发展概况元杂剧是元代文学的代表文体,也是中国戏曲史上第一个成熟的戏曲形式,元杂剧的出现标志着中国戏曲的成熟。
南戏200多种。
从南宋时期的温州杂剧发展而来的元代南戏,是中国戏曲史上非常重要的一种戏曲形式。
在元朝末年,南戏的创作已经取得了相当的成绩。
并且直接导致了明清传奇戏的繁荣。
出现了四大南戏《荆钗记》《白兔记》《拜月记》《杀狗记》。
元末高明的《琵琶记》达到了南戏的顶峰。
一般来说,元杂剧和散曲合称为元曲,两者都采用北曲为演唱形式。
散曲是元代文学主体。
部分文人结识并认同了同样处于社会最底层的民间艺人(即杂剧演员,所谓“十丐”者也)这些文人便与民间艺人结合组成了书会——书会里的文人便被称为“书会才人”。
元杂剧概况一、元杂剧的结构在结构上,元人杂剧一般是一本四折(即一剧四段)演一完整故事;四折之外,有的还加一楔子。
1、折:折的本字是“摺”,本义即将纸折叠的意思。
元杂剧中的折是剧情发展的自然段落,也是音乐组织的单元。
元杂剧每折限用同一宫调的若干曲牌组成一套曲子。
2、楔子:元杂剧中的楔子也同时借用了这两种含义:一是起铺垫的作用,二是起联贯的作用。
一本四折加一楔子,是元杂剧的通行结构。
二、元杂剧的组成因素元杂剧的剧本是由曲、白、科三大因素组成的。
1、曲:从广义的角度来说,曲应该包括曲谱和曲词。
而我们这里是指狭义的曲,即曲词。
所谓曲词,是指在演出时演员所唱的唱词。
元杂剧曲词演唱体制为一人主唱。
元杂剧中的曲词主要有两个作用:一是抒情,即抒发主人公内心的喜怒哀乐;二是在剧情发展过程中起渲染和贯串的作用。
2、白:即说白。
宾白的组成主要有两个元素:一是白话,即元代的口语,俗称口语白;二是韵语,即诗词或长短不齐的顺口溜之类,通称韵白。
宾白的作用,主要是用来交待人物,或介绍剧情(叙述情节)独白定场诗定场白,也叫上场诗,就是一个角色刚登台时所说的几句诗词。
属于说白中的韵白。
旁白代白对白3、科:就是剧本中规定的表情动作和舞台效果。
元代书会作家群与戏剧文学元朝建立之后,大量科场失意或不屑仕进的风流儒士在社会动荡和精神变革的生存环境中痛苦挣扎,有的很快背离了传统的生存方式,加入书会已是他们不断自觉化了的文化或人生选择。
元末明初的贾仲明在《书后》中提及元钟嗣成所编《录鬼簿》中载当时书会才人的情况,他将这前后凡百五十一人分为七类前两类为前辈已死名公、方今名公,其中除董解元等个别人外,大多为官宦作家和已有功名者。
明代胡侍曾明确说盖当时省台元臣、郡邑正官及雄要之职,尽其国人为之,中州人每沉郁下僚。
志不获展。
如关汉卿太医院尹,马致远江浙省务官,宫大用钓台山长,郑德辉杭州路吏,张小山首领官……[1]这些中下层官吏在元代这壁拦住贤路,那壁又挡住仕途《元曲选》《荐福碑》第一折的特殊政治文化体制和生存环境中,只能屈居下僚、愤而求它。
王国维在其《宋元戏曲考》中也明确强调盖元剧之作者,其人均非有名位学问也;其作剧也,非有藏之名山,传之其人之意也。
彼以意兴之所至为之,以自娱娱人。
[2]社会的冷和用世者的嗤激发了他们的真挚其理与秀杰之气,这些地位不同的知识分子从传统意义上的个体作家聚合在一起,找到了集体的力量和心灵的寄托。
公元1276年,元大都新都城建成。
随着大都城市建设和规模的日益扩大,大都不仅成为全国的政治、经济与文化中心,也逐渐成为世界上享有盛誉的国际大都会。
市民阶层不断膨胀的经济和文化需求能力是大都不断生长的重要内力,大都书会作家群终于在城市建设蓬勃跃进的过程中成为无比夺目的文化新军。
首先产生影响的是玉京书会。
玉京是大都的美称。
元末贾仲明在《书后》中说岳伯川,老父共汝不相知,《鬼薄》钟公编上伊。
度《铁拐李岳》新杂剧,更《梦断杨贵妃》。
国玉京,燕、赵名驰。
言词俊,曲调美,衰草烟迷[3]。
其中提到的岳伯川是大都玉京书会作家群中的重要一员。
因为他的作品辞藻俊美,曲调悠扬,在燕赵之地名声很大。
还说到孟汉卿有黄忠,商调新声。
该燕赵、向玉京、广做多行,赵公辅宏文开,寰世广,闹北京、燕赵擅场……等等。
大都作家群名词解释一、大都作家群的定义与背景大都是指元朝时期的中国首都,当时的文学创作十分繁荣,涌现出一大批优秀的作家和作品。
大都作家群是指在这一特定历史时期,以大都为活动中心的一批文学家。
他们主要以蒙古族和汉族作家为主,涵盖了诗、词、曲、小说等各种文学艺术形式。
这一时期的文学创作背景,一方面是由于元朝政治稳定、经济繁荣,为文学艺术的发展提供了良好的环境;另一方面,蒙古族入主中原,带来了独特的文化交融,使得文学创作呈现出多元化、民族化的特点。
二、大都作家群的代表人物及作品在大都作家群中,最具代表性的作家有杨铁崖、萨都剌、马致远等。
杨铁崖是元朝著名的诗人和文学家,他的诗歌作品具有浓厚的民族特色,充满豪放、奔放的气息。
萨都剌则是元朝著名的散文家和历史学家,他的《雁门集》被誉为元代散文的代表作。
马致远则是元曲四大家之一,他的《天净沙·秋思》等作品,表现出深沉的人生感慨和独特的艺术风格。
三、大都作家群的艺术特色与贡献大都作家群的文学作品具有鲜明的民族特色和时代风貌。
他们在创作中,既继承了传统文化,又勇于创新,将蒙古族和其他民族的文化元素融入文学作品中。
他们在诗歌、散文、戏曲等方面取得了很高的艺术成就,丰富了我国文学史。
特别是在戏曲方面,元曲成为中国古代戏曲的瑰宝,对后世影响深远。
四、大都作家群在我国文学史上的地位大都作家群在我国文学史上具有重要地位。
他们创作的文学作品,不仅反映了当时社会的繁荣与变革,还推动了文学艺术的发展。
他们的作品具有较高的艺术价值和历史价值,为后世文学创作提供了丰富的借鉴和启示。
五、总结总的来说,大都作家群是元朝时期我国文学创作的一股强大力量。
他们以大都为活动中心,创作了一批具有民族特色和时代风貌的文学作品,对我国文学史产生了深远的影响。
简论元代“书会才人”书会是元代的一种民间行会组织,成员多为地位卑微的下层文人,从事剧本、唱本的创作。
“书会才人”这一特殊群体的出现,推动了元代文学的发展并使戏曲迅速走向繁荣。
标签:元代;书会;才人北宋创设商业演出场所勾栏后,市民有了集中性的娱乐场所。
随着商业经济的发展,市民的娱乐需求不断增长,勾栏的行业竞争压力逐渐加大,需要更多高质量的剧本来满足市民的需求。
在这种供需压力的刺激下,民间出现了书会。
书会产生的最早时间已难以考证,这种民间组织多见于人口集中的大城市,聚集了大量沉郁下僚的文士從事说唱、话本、戏曲的创作,在元代,陆续出现了玉京书会、元贞书会、古杭书会、武林书会、九山书会等一大批具有影响力的书会,为俗文学的发展奠定了基础,使杂剧成为了有元一代富于特色的文学样式,取得了极高的文学成就。
一、“书会才人”的由来书会是民间组织,成员中虽有官员,但绝大部分是以写作剧本、唱本谋生的民间下层文人。
“书会才人”一词最早见于元代钟嗣成所著《录鬼簿》,但是对于“书会才人”的身份,《录鬼簿》并未作出明确界定,只留下作者名单及剧目。
《录鬼簿》将记载的杂剧作者分为三期:第一期(1234—1276)“前辈已死名公才人有所编传奇行于世者”,所录作者57人,皆北方人,第二期(1277—1340)“方今已亡名公才人余相知者,及已死才人不相知者”,第三期(1341—1367)“方今才人相知者,及方今才人闻名而不相知者”。
徐朔方曾经对“书会才人”进行过专门的探讨,他认为,《录鬼簿》的作者将元代的剧作家分为“名公”和“才人”是有重大意义的,《录鬼簿》在列举“前辈名公乐章传于世者”后,讲到“右前辈公卿大夫居要路者,皆高才重名,亦于乐府用心。
盖文章政事,一代典型,乃平昔之所学,而舞曲辞章,由于和顺积中,英华自然发外者也。
”这就说明《录鬼簿》中所列的四十四位“名公”,其身份为文人士大夫。
而与“名公”相比,“书会才人”的社会地位则低得多,他们一般出身卑微,没有官位,是生活在社会底层的普通文人。
1、元曲元曲四大家:关汉卿,马致远,白朴,郑光祖元杂剧四大家:关汉卿,马致远,白朴,王实浦元代两大悲剧:关汉卿的《窦娥冤》,纪君祥的《赵氏孤儿》四大南戏:《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》元代四大爱情戏:郑光祖的《倩女幽魂》、关汉卿的《拜月亭》、王实浦的《西厢记》、白朴的《墙头马上》散曲的体制主要有小令、套数和介于两者之间的带过曲。
套数又叫套曲、散套、大令。
小令又称叶儿,是基本单位。
2、元代戏曲有杂剧和南戏两种类型。
3、元代文学的特点:元代文坛,无论是叙事性还是抒情性的文学创作,均体现出自然酣畅之美,具体如下:①俗:世俗,通俗,浅显直白,把雅人高人当做俗人来写,语言世俗化,浅显直白,清心质朴,多用口语、方言,多用俗词俗字。
②真:不虚饰,不造作,尽情宣泄爱和恨,让内心情感自然流露,毫无遮掩。
追求简洁明快的抒情风格,与传统的诗词审美大异其趣。
③俏:趣。
构思精巧,出语新奇,妙趣横生,常有出人意料的构思与遣词用句。
元杂剧:。
又称北杂剧,是元代的一种戏曲形式,是在诸宫调和金院本的基础上发展起来的成熟的戏剧形式。
体制上一般由四折组成。
演剧角色分为末、旦、净三类。
音乐上。
一折只采用一个宫调。
在全剧只能由正末或者正旦一人主唱,正末主唱的叫“末本”,正旦主唱的叫“旦本”。
代表是元杂剧四大家。
南戏:是流行于东南沿海的一种戏剧形式。
剧本由若干出组成,“出”数不定。
曲词宫调也没有规定。
角色分为生、旦、净、末、丑等类,均可歌唱,既有独唱,又可对唱、合唱、轮唱。
南戏又称“温州杂剧”、“永嘉戏曲”。
例如:高明《琵琶记》4、说话:“说话”本义是口传故事,传统悠久。
后来,人们以“话”代指口传的“故事”。
宋代尤为繁荣,民间说话呈现出职业化与商业化的特点。
当时的说话分为四家,即小说、说经、讲史、和声(生),各有门庭。
小说,以讲烟粉、灵怪、传奇、公案等故事为主;说经,即演说佛书;讲史,则说前代兴废征战之事。
四家中艺术成就最高、对后世影响最大的是讲史和小说。
第5章北方戏剧圈的杂剧创作5.1复习笔记一、《录鬼簿》1.对剧作家的分类成书于元至顺元年的钟嗣成的《录鬼簿》,大致上按时间先后记录了元杂剧作家的生平和创作情况。
该书将元杂剧作家大致分为三类:(1)“前辈已死名公才人有所编传奇行于世者”;(2)“方今已亡名公才人余相知者”及“已死才人不相知者”;(3)“方今才人相知者”及“方今才人闻名而不相知者”。
其中第一类共56人,是元杂剧创作的第一批作家。
2.对北方戏剧圈的介绍从《录鬼簿》所谓“前辈”作家的籍贯来看,这些作家又以大都、真定、东平、平阳最为集中,可见以这四个地方为主体形成了相对集中的作家群,从而构成了以大都为中心,包括河北、山西、山东以及河南和安徽的北部这一广大地域的北方戏剧圈。
二、大都作家群的杂剧创作1.大都作家群的形成及其历史背景(1)大都为元朝的首都。
随着元朝统一中国,大都不仅成为中国政治和文化的中心,而且迅速发展成为经济繁荣、消费性商业色彩浓厚的大都会。
(2)下层市民构成了大都市民阶层的主体。
他们的文化娱乐需求、审美趣味及价值取向,为杂剧艺术之花的盛开提供了肥沃的土壤和充足的养分。
(3)除关汉卿、马致远、王实甫等大都作家群外,成就较著者还有纪君祥、杨显之、石子章、王仲文等人,散居于北方各地的作家们到过大都,或在大都进行过创作活动的也不少。
(4)大都的杂剧创作和演出活动十分活跃,是北方戏剧圈的创作中心,前期的杂剧艺术之花在这里绽开得最为硕大、艳丽。
2.纪君祥与《赵氏孤儿》纪君祥所撰杂剧6种,今存《赵氏孤儿》一种,另《松阴梦》有残曲存于《雍熙乐府》等曲籍中。
其代表作《赵氏孤儿》有如下特点:(1)《赵氏孤儿》是一部具有浓郁悲剧色彩的历史剧。
主要依据《史记》中关于春秋晋国的历史敷衍而成,情节上作了较多改动。
(2)剧本最后以除奸报仇结局,鲜明地表达了中国人民“善有善报,恶有恶报”的传统观念,完成了复仇的主题。
(3)“存赵孤”具有强烈的现实政治意义,在当时人们心目中是一个敏感的、具有强烈政治暗示的话题,在影射到民族意识方面,客观上与当时广大汉族人民普遍存在的反元复宋的思想情绪相吻合。
元代文学概述元代是蒙古贵族掌握国家权力的时代。
蒙古族在北方崛起后,先后灭掉了西辽、西夏、金、大理、吐蕃等政权,公元1271年,成吉思汗的孙子忽必烈定国号为元,公元1279年灭掉南宋,统一全国。
因元代文学上承金代,故讲元代文学一般以元灭金的1234年为起点,至1368年朱元璋即皇帝位结束,时间跨度共一百三十余年。
一、元代社会特点(一)、疆域辽阔,促进了各民族文化的交流。
(二)、蒙古人马上得天下,马上治天下,实行民族歧视政策。
(三)、一度废除科举,使儒生失去仕进机会,有的沦为书会才人,与艺人相倚为生。
(四)、各种教派之发展。
传统的儒家和道教、佛教、伊斯兰教、基督教都得到了发展。
程朱理学首次成为官学。
(五)、城市经济的畸形繁荣。
二、元代文学特点是中古文学的第三期,叙事文学第一次占据文坛的主导地位,作者与受者出现互动。
诗歌创作承前与启后;散文重视经世致用;小说与戏曲成就辉煌。
第一节元代叙事文学的兴盛元朝是我国历史上第一个由少数民族统治者建立的统一政权。
早在金代,征服了汉人的就女真人率先汉化,而忽必烈灭宋之后踏着女真人的足迹,接受了汉族文明。
1271年,他以“元”为国号,取《易经》“乾元”之义,表明了他对汉族文明的推崇。
忽必烈深知,要巩固元朝的统治,必须用汉法以治汉人。
为此,他任用许衡、姚枢等儒生,以宽容和尊礼的态度对待佛教、道教。
结果,统治得以稳定。
在汉族文化的熏陶下,蒙古统治者也逐渐改变了原来的习气,提高了文化素质。
元代文学就是在这样特殊的社会背景和文化背景下发展起来的,也就有了自己独特的风貌一代有一代之文学。
继唐诗,宋词的时代辉煌后,元曲则最能表现元代时代精神。
元有曲包括元杂剧和散曲两个组成部分,作为叙事文学来讲,元杂剧为其要,另话本这种叙事文学,与元杂剧并称为姐妹艺术迅速地繁盛起来。
概论一、元代叙事文学的发展繁盛。
所谓文学的发展,应是指在原有文学基础上的突破与创新,元代叙事文学的两个主要种类,元曲和话本小说,都是前代戏曲,说话的延续和发展,比之前代都有创新和突破。
元朝建立之后,大量科场失意或不屑仕进的风流儒士在社会动荡和精神变革的生存环境中痛苦挣扎,有的很快背离了传统的生存方式,加入书会已是他们不断自觉化了的文化或人生选择。
元末明初的贾仲明在《书后》中提及元钟嗣成所编《录鬼簿》中载当时书会才人的情况,他将这“前后凡百五十一人”分为七类:前两类为“前辈已死名公”、“方今名公”,其中除董解元等个别人外,大多为官宦作家和已有功名者。
明代胡侍曾明确说:“盖当时省台元臣、郡邑正官及雄要之职,尽其国人为之,中州人每沉郁下僚。
志不获展。
如关汉卿太医院尹,马致远江浙省务官,宫大用钓台山长,郑德辉杭州路吏,张小山首领官……”[1]这些中下层官吏在元代“这壁拦住贤路,那壁又挡住仕途”(《元曲选》《荐福碑》第一折)的特殊政治文化体制和生存环境中,只能屈居下僚、愤而求它。
王国维在其《宋元戏曲考》中也明确强调:“盖元剧之作者,其人均非有名位学问也;其作剧也,非有藏之名山,传之其人之意也。
彼以意兴之所至为之,以自娱娱人。
”[2]社会的冷和用世者的“嗤”激发了他们的“真挚其理与秀杰之气”,这些地位不同的知识分子从传统意义上的个体作家聚合在一起,找到了集体的力量和心灵的寄托。
公元1276年,元大都新都城建成。
随着大都城市建设和规模的日益扩大,大都不仅成为全国的政治、经济与文化中心,也逐渐成为世界上享有盛誉的国际大都会。
市民阶层不断膨胀的经济和文化需求能力是大都不断生长的重要内力,大都书会作家群终于在城市建设蓬勃跃进的过程中成为无比夺目的文化新军。
首先产生影响的是玉京书会。
玉京是大都的美称。
元末贾仲明在《书后》中说“岳伯川,老父共汝不相知,《鬼薄》钟公编上伊。
度《铁拐李岳》新杂剧,更《梦断杨贵妃》。
国玉京,燕、赵名驰。
言词俊,曲调美,衰草烟迷”[3]。
其中提到的岳伯川是大都玉京书会作家群中的重要一员。
因为他的作品辞藻俊美,曲调悠扬,在燕赵之地名声很大。
还说到孟汉卿“有黄忠,商调新声。
该燕赵、向玉京、广做多行”,赵公辅“宏文开,寰世广,闹北京、燕赵擅场……”等等。
这些书会作家都是元代初期活跃在燕赵一代的书会才人。
他们都曾从事戏剧文学创作,并享有很高的文名,其作品在市民中广为流传,产生了深远的影响。
贾仲明在吊词中还特别提及:“赵子祥,一时人物出元贞,击壤讴歌贺太平,传奇乐府时新令,锦排场,起玉京……白仁甫、关汉卿。
《丽情集》,天下流行。
”赵子祥应是玉京书会后期的剧作家,他编有《丽情集》,因其中收有当时著名作家关汉卿与白仁甫的作品,所以深受市民欢迎。
元贞书会是比玉京书会较晚成立的书会组织。
元贞是元代成宗时期的年号,前面提到的赵子祥,便是元贞时期的风云人物。
贾仲名在为李时中作的吊词中则具体提到了元贞书会主要成员和他们的创作情况:“元贞书会李时中,马致远、花李郎、红字公,四高贤合捻《黄梁梦》……”。
至1295年,马致远正好44岁,属于创作的最佳年龄。
在元贞书会期间,他的创作取得了巨大成功,作品也产生了广泛的影响。
由于大都书会作家群的得力创作和深刻影响,书会从新鲜事物成长成熟,并在元后期继续发展,逐渐南移后主要活跃在南方的世界性都城杭州及永嘉等地区。
孙楷第先生进一步指出,《录鬼簿》及《录鬼簿续编》两书中所录元曲作家“泰半为书会中人”[4]。
所以元代的文学成就首先应归功于书会作家,书会的口碑及影响则具体应归功于大都书会作家群作家。
元朝是马背上的民族施展新政治、新经济能力的特殊时代。
蒙古族带有原始特征的民族性格和草原文化深刻冲击了“已经十分发达完善的儒家礼制和观念上的规范”,终于形成了“包含新的意识、新的风格的北杂剧产生和繁衍的社会文化背景”[5]。
面对如此新的机遇,新的挑战,书会才人不仅发现了集体的智慧和力量,更以勇于创新的精神对他们热爱的戏剧文学事业进行了超越传统的全新构建。
首先是以灵魂人物作为书会的精神支柱。
书会是知识分子和艺人的集体。
一个集体总要有核心人物作为凝聚、号召和招牌。
元大都的玉京书会在发展中形成了以关汉卿为班头的有
灵魂的文学集体。
关汉卿除了一般才人的儒流文采、诗词歌赋以及音乐技艺之外,还能编剧、组团,能集导演和演员于一身,所谓“躬践排场,面傅粉色,以为我家生活,偶倡优而不辞。
”终于成为文人领袖和书会帅首,他一生创作杂剧六十余种,今存十八种,堪称中国的莎士比亚。
大都的元贞书会也诞生了他们的中心人物――马致远。
马致远早年有“佐国心,拿云手”的政治抱负,但一直没能实现,参加元贞书会后,醉心杂剧创作,他的作品也有十六种之多,今存七种,其中《汉宫秋》是其代表作,这些作品使他在剧作家中享有盛名。
其次是以切磋互助形成协作机制。
书会虽然是松散的民间行会组织,但在超越传统个体创作的超稳定框架上已经进了一大步。
书会中最重要的集体活动是在转益多师的层面上形成
“杨显之,……协作互动的助力关系,在创作中切磋研究、取长补短。
钟嗣成《录鬼簿》中曾记载:
关汉卿莫逆交,凡有文辞,与公较之,号“杨补丁”。
可见在玉京书会集体中,即便是关汉卿这样的大手笔,在他的创作中,也无不包含着杨显之等书会朋友的“补丁”智慧。
书会集体的互动助力除了在个体之间互相给予之外,还有整体和集体性的,集体署名的创作便是最好的说明。
再有是以比赛促创作,以刊刻演出促繁荣。
书会集体不仅在创作上形成合力,还在集体内部搞创作竞赛,集体外部搞创作竞争。
在书会人才济济的集体里,在进入市场的商业要求面前,在文人生存的具体压力之下,作家们必须建立竞争意识,人无我有,人有我优,人优我特,公平取胜。
无论公开的或暗自的较量,都是书会努力创新、比拼才智、健康成长、挑战市场的活动原则,并以刊刻和演出剧本形成文化与经济效益。
现传《元刊杂剧三十种》本及相关宣传语如“新刊关目、新编足本”等都能有所说明。
元代大都书会的崛起和大都书会作家群对戏剧文学事业的集体性经营无疑是成功的。
作家们作为俗文学精英,不是一个人在战斗,他们在书会集体中以志趣才艺为宗旨,以一生精神为所寓,不重等级门第,以崭新的人生面貌进行创作和协作,终于使杂剧成为元代成就最大的文学样式,并成为百戏之首。
大都书会作家群的集体性劳动永远镌刻在北京和世界戏剧文学的史卷中,他们和他们的戏剧作品功在百代,美在永恒。