触觉肌理和视觉肌理

设计的概念（design）：从字面上说，最基本的词义是设想与计划。

在做某项工作之前预先制定方案、图样等。

CI设计：企业的整体形象设计，即CI设计，又称企业识别设计，是指将企业经营理念和企业精神文化，通过统一的视觉设计加以整合和传达，使公众产生一致的认同感和价值观，从而创造最佳经营环境的一种经营战略。

有三个主要的层面：理念识别、行为识别、视觉识别。

意匠：意图与匠心，只创作中的构思与设想，在文学艺术方面，与设计同义。

环境艺术设计：所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。

工业设计：是在现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创造性方法。

平面设计，其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中。

主要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计。

广告：广告是一种用登报、广播、招贴等形式介绍商品、服务性事业等的宣传方式。

陶：陶器的材料是粘土，烧造温度低，一般在1200℃以下，表面有的有釉、有的无釉。

瓷：瓷器的材料是高岭土即瓷土，含有的长石、硅、铝等成分比粘土要多得多，烧造温度在1200℃以上，表面有釉。

唐三彩：指产生于唐代开元天宝年间，流行于西安洛阳地区的低温多彩釉陶冥器。

是中国陶瓷史上的里程碑。

釉下彩：纹饰是绘在经素烧的胚胎上，绘饰后再罩以透明釉，经高温一次烧成，其纹饰在透明釉下，所以称之为釉下彩。

青花是釉下彩中的主要品种，其特点是在白瓷胎上用含金属钴的青料绘饰纹样或图画，烧成后文饰成蓝色。

明式家具：明式家具主要指那种以硬木制作于明代和清代前期，江南一带，设计精巧，制作精致，风格简洁的优质家具。

明式家具在工艺制作和造型艺术的成就上已达到当时世界上的最高水平，是中国设计智慧的杰出代表。

民间工艺美术：民间工艺美术，简称民间工艺、民艺，指劳动人民为适应生活需要和审美需求就地取材，以手工艺生产为主的工艺美术品。

它大致包含三大类内容：一是诸如民间年画、剪纸等具有突出审美情趣的艺术品；二是家具、交通工具、服饰等偏重实用的器物；三是如神像、供品、祭祀器具等带有宗教色彩的物体。

浅析视觉传达设计中的基本要素摘要视觉传达设计既包括印刷媒体的方式，也包括影像媒体的方式，还包括数字化媒体的方式。

无论是二维的、三维的、四维的，只要是利用视觉语言的符号达到准确传达信息的目的就是视觉传达设计。

关键词印刷媒体；视觉语言；视觉元素；符号表现形式；心理暗示王受之在《世界平面设计史》中说道：“平面设计是把平面上的几个基本元素，包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等以符合传达目的的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷品，使之具有进行准确的视觉传达的功能，同时给观众以设计需要达到的视觉心理满足。

” 从设计发展的进程来看视觉传达设计有过商业美术设计、工艺美术设计、装潢设计、图形设计、平面设计等不同的称谓，有些至今仍然在沿用。

视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，随着科学技术和媒体影像的进步，原来的图形设计、装潢设计、平面设计等概念已不能涵盖科技进步下的设计门类，因此一种新的称谓便诞生了。

我们看到视觉传达设计的涵盖领域相对的更广泛一些，他也包括了平面设计，平面设计的范围和对象基本都是限定在二维空间之中的，而视觉传达设计是通过视觉媒介呈现的多元化的设计。

视觉传达设计既包括印刷媒体的方式如：标志、平面广告、包装、书籍、图形、图表等，也包括影像媒体的方式如：摄影、电影、电视等，还包括数字化媒体的方式如：互联网、多媒体、新媒体等。

无论是二维的、三维的、四维的，只要是利用视觉语言的符号达到准确传达信息的目的就是视觉传达设计。

当然不同的视觉媒体有着不同的信息传达的途径和方式，针对不同的媒体选择不同的设计形式对于设计师来说至关重要，但是无论是怎样的视觉媒体，对于设计师而言视觉传达设计的基本要素都是一致的，设计师就是把已有的视觉符号通过对于视觉传达设计要素的把握，将视觉语言和设计语言结合起来从而结合相应的媒体最终完成成功的视觉传达设计作品。

除了上述平面设计的几个基本元素以外，其实任何可视的图形、文字、符号、表现形式等等，只要作用于视觉的都是视觉传达设计的要素，但是对于从事视觉传达设计的设计师而言只有掌握了视觉传达设计中最基本的要素才能更好的为设计服务从而完成优秀的视觉传达设计作品。

简述肌理的两大类。

1.引言1.1 概述肌理是指物体表面所呈现出的纹理或纹理特征。

它是一种触觉和视觉的感知，通过这些感知我们能够辨认和区分不同的材质和物体。

肌理可以是天然的，如皮肤、树皮和石头的纹理，也可以是人工生成的，如织物、纸张和壁画的图案。

在描述肌理时，我们可以将其分为两大类。

第一类肌理是指物体表面呈现出的由微小元素组成的规律性纹理。

这些纹理通常是重复的，形成了一种有序的排列。

比如，瓷砖的表面可以形成规则的格子纹理，木材的纹路可以呈现出有规律的纹理条纹。

这种肌理给人一种整齐和有序的感觉，常常用于创造具有规律性和对称性的设计。

第二类肌理是指物体表面呈现出的由随机分布的元素组成的无规律纹理。

这些纹理通常是不规则的，没有重复的形式。

比如，云彩的形状、石头的纹理和树皮的皱褶都属于无规律纹理。

这种肌理给人一种自然、随机和丰富多样的感觉，常常用于表达自然界中的复杂性和独特性。

简单来说，第一类肌理呈现出有序和规律性，而第二类肌理呈现出无序和不规则性。

两种肌理在不同的场合和设计中都可以发挥独特的效果和作用。

通过对肌理的研究和运用，我们可以在视觉设计、建筑设计和艺术创作等领域中创造出丰富多彩、具有吸引力的作品。

1.2 文章结构本文将主要分为三个部分来探讨肌理的两大类。

首先是引言部分，其中我们将概述本文要探讨的主题，介绍肌理的定义，并说明本文的目的。

其次是正文部分，我们将详细解释肌理的两大类，并提供相关的例子和解释。

最后是结论部分，我们将对第一类肌理和第二类肌理进行总结，并强调它们的重要性。

在正文的第一部分(2.1节)，我们将给出肌理的定义，确立读者对该概念的基本了解。

在接下来的第二部分(2.2节)，我们将介绍第一类肌理，包括详细描述其特征、形成过程以及实际应用等内容。

我们将通过具体的案例或实例来说明第一类肌理在不同领域中的具体应用。

同样地，第二类肌理也将在第三部分(2.3节)中进行详细阐述，并提供相关的案例或实例来支持我们的论述。

平面构成的基本形式——肌理构成一、肌理的概念肌理是指物体表面纹理。

“肌”——皮肤；“理”——纹理、质地。

不同的质有不同的物理性，因而也就有不同的肌理形态，例如：平滑和粗糙、柔软和坚硬等等，这些肌理形态会使人产生多种感觉。

在我国肌理效果的应用历史久远，早在新石器时代，陶器就采用压印法，在起舞的表面形成绳纹等纹理进行装饰；汉代的画像砖和瓦当上也有草绳纹样的出现，这些都说明了人们对于不同时期肌理形态和对不同材质的认识和利用。

不论是宏观还是围观，凡是人类所能感知到的物质，都会给我们提供丰富繁多的物质现象。

这些物质现象的肌理形态传递着不同的信息，例如：人面部的皮肤纹理，就会反映出不同的年龄和不同的生活阅历，即使是及其细微的差别，也会由面部不同的肌理体现出来。

对肌理的探索与发现是设计构思的重要源泉，学生在了解物体的同时，要不断开拓对物象更新的认识，使肌理运用于现代设计中。

二、肌理的形式肌理一般分为视觉肌理和触觉肌理。

（一）视觉肌理视觉肌理使对物体表面特征的认识，一般是用眼睛看，而不是用手触摸的肌理。

形和色非常重要，是视觉肌理构成的重要因素。

肌理的表现手法是多样的，比如用铅笔、钢笔、毛笔等都能形成各自独特的肌理痕迹；也可以用画、喷、洒、浸、染、淋等手法制作。

可以使用的材料也很多，比如：木头、石头、玻璃、油漆、纸张等。

随着现代科技的发展，电脑、摄影与印刷技术的使用，更加扩大了肌理和材质的表现性，将有更多的肌理效果被运用于我们的现代设计之中。

下面简单介绍几种方法：1 印刷或自印：用丝网版、石版、铜版、木版等效果综合制作。

2 拼贴：将各种纸材和其他平面材料通过分割，组合在一张画面上。

3 熏炙法：用火焰熏炙，使纸的表面产生一种自然纹理。

4 拓印：将凹凸不平的物体表面着色，将纸覆盖其上，然后均匀的挤压，纹样印在纸上构成的肌理效果。

5 自流：将油漆或油画颜料滴入水中，以纸吸入；也可以将颜料滴在较光滑的纸上，使颜料自由流淌或用气吹，形成自然的纹理。

简述肌理的两大类
肌理是表达物体质感的重要方式，可以分为触觉肌理和视觉肌理两大类。

触觉肌理是可以通过触摸感受到的肌理，其表面的纹理、凹凸、粗细等特征都是触觉肌理的表现。

例如，树皮、石头、织物等都是触觉肌理的代表。

在设计中，触觉肌理的运用可以让人们更加真实地感受到材质的质感和特点，增强设计的立体感和真实感。

例如，在室内设计中，通过使用触觉肌理明显的材料，可以使整个空间更加有层次感和质感。

视觉肌理则是指通过视觉感受到的肌理，其表面特征如色彩、光泽、纹理等都是视觉肌理的表现。

例如，水墨画、油画、素描等都是视觉肌理的代表。

在设计中，视觉肌理的运用可以让人们更加直观地感受到设计的风格和特点，增强设计的艺术感和美感。

例如，在服装设计中，通过使用具有强烈视觉冲击力的色彩和图案，可以突出服装的风格和特点。

总的来说，无论是触觉肌理还是视觉肌理，都可以增强设计作品的表现力和感染力，使人们在欣赏设计作品时能够更加深入地感受到其特点和美感。

因此，设计师应该根据不同的设计需求和目标，灵活运用触觉肌理和视觉肌理，创造出更加优秀的设计作品。

在设计中，触觉和视觉两者不是孤立存在的，而是相辅相成的。

比如在室内设计中，我们可以通过巧妙地运用触觉和视觉两种肌理语言，营造出不同的空间氛围和风格。

例如，在客厅中采用质地柔软的沙发和毛绒地毯等触觉元素，可以营造出温馨舒适的空间氛围；在餐厅中采用视觉元素如红色桌布和金色灯具等，可以营造出华丽高档的氛围。

因此，设计师需要根据不同的需求和场景，灵活运用触觉和视觉两种语言，创造出更加丰富和立体的空间效果。

视觉肌理在艺术中的表现形式作者：蔡巧然来源：《好日子（下旬）》2018年第04期摘要：视觉肌理主要是用来进行表现视觉艺术的，现如今的大众审美水平有了很大提高，充分利用肌理元素在艺术表现中的价值，可以不断提高现代艺术作品的艺术价值。

一幅优秀的艺术作品或是艺术品都由不同颜色、质感的肌理构成，它所能展现出的美与其他方式都不相同，同时也是艺术家们情感流露的表达方式。

关键词：视觉肌理;表现形式;艺术设计一、简述视觉肌理（一）视觉肌理的概念肌理是用来表达一种界面的质感和纹理细节描述，就是人们在日常生活中所说的质感，其可以给人们带来不同的感受，同时可以表现出某种物体的质感色泽等，它能够使人产生不同的心理感受和情感上的表达。

通常情况下，肌理被划分为触觉肌理和视觉肌理两种，前者依靠人类的触觉感觉出来，后者主要依靠眼睛去感受。

视觉肌理指眼睛所看到、无须用手中产生了变幻莫测的奇效，带给人的不仅仅摸而感觉到它的特征，实际上视觉肌理是一只是愉悦，还有想象和回昧，正因如此，近几种平面的视觉图案，主要是指通过视觉对触觉肌理的一种心理感受，属于一种触觉与视觉基础上的联觉作用。

随着当代艺术的飞速发展，肌理的变现形式在艺术中多种多样，每种表达方式都会有不同的表现手段和风格。

（二）视觉肌理的构成视觉肌理是使用不同的物质材料、技法和工具创造出来的。

这种效果具有审美价值，并作为一种特殊的形式语言被艺术家采用，有色彩的视觉肌理、材料的视觉肌理、图形与文字的视觉肌理。

色彩会给人产生强烈的视觉冲击进而来影响人的感觉，色彩的视觉肌理又可以分为细密有光泽表面上的色彩、细密无光泽表面上的色彩、粗糙无光泽表面上的色彩、粗糙有光泽表面上的色彩四种。

材料是艺术作品中的一项重要构成，材料表面的纹理细节都是肌理元素最直接的表现形式，影响人们的触觉感受。

图形和文字也是艺术设计中不可或缺的构成元素，能够更直观的向人们展示其作品的涵义，传达设计作品的用意并具有很强的实用性。