肌理公开课

教案：初中美术——肌理创作教学目标：1. 让学生了解和掌握肌理的定义、特点和表现形式。

2. 培养学生对生活中各种材质和肌理的感知和运用能力。

3. 提高学生运用不同材料和工具进行美术创作的能力。

教学重点：1. 肌理的定义和特点。

2. 肌理的表现形式和创作方法。

教学难点：1. 肌理的创作方法和技巧。

2. 学生对生活中各种材质和肌理的感知和运用。

教学准备：1. 教师准备相关肌理的图片、作品等教学资源。

2. 学生准备绘画用品、剪刀、胶水等创作工具。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些具有明显肌理特征的图片，如大理石、皮革、布料等，引导学生观察和感知肌理的存在。

2. 学生分享对肌理的认知和感受。

二、讲解（10分钟）1. 教师讲解肌理的定义、特点和表现形式，如线条、色彩、形状等。

2. 教师展示一些优秀的肌理创作作品，分析其创作方法和技巧。

三、示范（10分钟）1. 教师现场示范一种肌理的创作方法，如涂抹、擦拭、拼贴等。

2. 学生跟随教师一起操作，体验肌理创作的乐趣。

四、实践（10分钟）1. 学生根据自己的兴趣和想法，选择一种或多种材料进行肌理创作。

2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。

五、展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得和体验。

2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。

六、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调肌理创作的重要性和技巧。

2. 学生课后继续探索和尝试不同的肌理创作方法，提高自己的美术素养。

教学反思：本节课通过讲解、示范、实践等环节，使学生了解了肌理的定义、特点和表现形式，培养了学生对生活中各种材质和肌理的感知和运用能力。

在实践环节，学生积极参与，创作出了丰富多彩的作品，充分体现了肌理创作的魅力。

但在教学过程中，要注意关注每一个学生的创作进度和需求，给予更多的个别指导，以提高学生的创作水平。

美术教案－感觉肌理美术教案－感觉肌理精选2篇（一）教学目的：1. 理解肌理在艺术中的作用与表现方式。

2. 具备观察、分析和表达肌理的才能。

3. 通过创作作品，表达自己对肌理的理解与感受。

教学重点：1. 肌理的定义及分类。

2. 观察和分析肌理的方法。

3. 利用不同媒材表达肌理的技巧。

教学准备：1. 图片、艺术作品或实物，展示不同的肌理表现。

2. 不同的绘画媒材和工具。

教学过程：Step 1：导入〔10分钟〕- 展示不同的肌理图片，让学生观察并描绘他们的感受。

- 引导学生考虑，肌理在艺术中的作用是什么？它如何影响观众的感受和作品的表达？Step 2：讲解〔10分钟〕- 介绍肌理的定义，即外表纹理或质地的外观和感觉。

- 讲解常见的肌理分类，如光滑、粗糙、细腻、凹凸等。

Step 3：观察与分析〔20分钟〕- 展示不同的肌理图片、艺术作品或实物，让学生观察并分析其中的肌理表现。

- 引导学生观察不同肌理的细节特征，如线条、形状、颜色和明暗等。

- 让学生尝试用形容词来描绘不同肌理的感觉和效果。

Step 4：理论〔30分钟〕- 给予学生一些理论任务，如使用各种绘画媒材和工具来表达不同的肌理。

- 鼓励学生尝试不同的技法和实验，例如使用刷子、刮板、海绵等来创造不同的肌理效果。

- 引导学生考虑如何利用色彩和明暗来增强肌理的表现力。

Step 5：分享与总结〔10分钟〕- 学生展示并分享他们的作品，讨论不同肌理的表达方式和效果。

- 总结肌理在艺术中的作用和表现方式，并鼓励学生继续观察、分析和表达肌理。

拓展活动：- 鼓励学生到自然环境中观察和记录不同的肌理，如树皮、石头、布料等。

- 可以组织学生进展实地考察，到美术馆或艺术展览中观察和分析艺术家如何运用肌理。

评估方式：- 观察学生在理论活动中表现的观察和分析肌理的才能。

- 学生的作品是否可以有效地表达不同肌理，以及是否有创造性和个性化的表现。

美术教案－感觉肌理精选2篇（二）教学目的：1. 学生可以掌握剪花边的根本技巧；2. 学生可以根据自己的想象力和创造力进展剪花边的设计；3. 学生可以在实际应用中运用剪花边来装饰手工作品。

小学美术冀美版三年级下册《12.感受肌理》省级名师授课教案优质课教案获奖教案公开课教案
教材分析
《感受肌理》是课程标准冀教版小学美术三年级下册中的一课。

肌理是指材料表面富有变化的纹理。

大自然中随处可见自然形成的美丽肌理，艺术创作中，很多艺术家对肌理特别感兴趣，他们喜欢观察和表现肌理，有的在绘画或进行艺术设计时会有意识地利用一些材料来制作出自己需要的肌理效果。

在本课，通过让学生观察和认识肌理、感受肌理之美，欣赏与分析美术作品中是如何表现肌理的，能够使学生更多了解美术的表现形式，丰富美术表现语言，从而在创作中感受肌理的艺术魅力。

学生分析
《感受肌理》是一节造型表现课，教学重点是了解什么是肌理以及表现肌理的方法。

对于三年级的学生来说，之前已经学习过《身边的印迹》和《奇妙的对印》这两节课，对于拓印并不陌生，在造型能力和动手能力上也有一定的基础。

教学目标
知识与技能：了解什么是肌理，观察生活和美术作品中的肌理，感受肌理之美。

过程与方法：提高观察与感受能力，动手动脑，尝试在美术创作中运用恰当的。

课时：1课时年级：初中教材：《美术》初中年级上册教学目标：1. 知识与技能：了解肌理的概念，认识不同的肌理效果及其制作方法。

2. 过程与方法：通过实践操作，学习运用不同材料创作肌理作品。

3. 情感态度与价值观：培养学生对美术创作的兴趣，提高审美能力和创新意识。

教学重点：1. 肌理的概念及其在美术创作中的应用。

2. 不同肌理效果的创作方法。

教学难点：1. 如何运用不同材料制作出理想的肌理效果。

2. 创作过程中如何发挥学生的想象力，创作出具有个性的作品。

教学过程：一、导入新课1. 教师展示不同肌理效果的美术作品，引导学生观察并描述作品的肌理特点。

2. 提问：同学们，你们知道什么是肌理吗？肌理在美术创作中有什么作用？3. 学生回答，教师总结：肌理是指物体表面的纹理和质感，它能够丰富作品的视觉效果，增强作品的层次感。

二、讲授新课1. 教师讲解肌理的概念、种类及制作方法。

2. 展示不同肌理效果的图片，如：自然肌理、手工肌理、绘画肌理等。

3. 讲解制作肌理的方法，如：使用海绵、布料、刷子等工具，以及如何通过调整力度、速度等手法制作出不同的肌理效果。

三、实践操作1. 学生分组，每组选择一种肌理效果进行创作。

2. 教师提供各种材料，如：颜料、纸张、布料、海绵等。

3. 学生按照所学方法，尝试制作肌理效果，教师巡回指导。

4. 学生创作过程中，鼓励发挥想象力，创作出具有个性的作品。

四、展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。

2. 教师和学生共同评价作品，关注作品的新颖性、创意性和美观性。

3. 教师总结本次课程，强调肌理在美术创作中的重要性。

五、课堂小结1. 教师引导学生回顾本次课程所学内容，加深对肌理概念和制作方法的理解。

2. 鼓励学生在日常生活中发现肌理，感受肌理之美。

教学反思：1. 教师在讲授过程中，注重理论与实践相结合，提高学生的动手能力。

2. 在实践操作环节，充分调动学生的积极性，培养学生的创新意识和审美能力。

第10课《巧用肌理》教案一、教学目标1. 知识与技能：了解肌理的概念，掌握肌理的制作方法，能够运用不同的材料创作出具有肌理效果的作品。

2. 过程与方法：通过观察、分析、实践，培养创新意识和动手能力，提高审美情趣。

3. 情感态度与价值观：激发学生对美术创作的兴趣，培养学生善于发现美、创造美的能力。

二、教学内容1. 肌理的概念：肌理是指物体表面的纹理和质感，包括自然肌理和人工肌理。

2. 肌理的制作方法：通过拓印、拼贴、绘画等手法，运用不同的材料表现出肌理效果。

3. 肌理的应用：将肌理效果应用于美术创作中，使作品更具立体感和层次感。

三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握肌理的制作方法，能够运用不同的材料创作出具有肌理效果的作品。

2. 教学难点：如何引导学生发挥想象力，将肌理效果巧妙地应用于美术创作中。

四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、投影仪、教学课件、示范作品。

2. 学具：彩纸、彩泥、画笔、颜料、剪刀、胶水、废旧物品等。

五、教学过程1. 导入：通过展示具有肌理效果的作品，引导学生关注肌理，激发学生的兴趣。

2. 新课内容：讲解肌理的概念、制作方法及应用，让学生了解肌理在美术创作中的重要性。

3. 示范与讲解：演示肌理的制作方法，引导学生观察、分析肌理的特点，并学会运用不同的材料创作肌理作品。

4. 学生实践：学生分组进行肌理制作实践，教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。

六、板书设计1. 《巧用肌理》2. 课题：第10课3. 教学目标、教学内容、教学重点与难点、教具与学具准备、教学过程、作业设计、课后反思等内容。

七、作业设计1. 课堂作业：运用所学肌理制作方法，创作一幅具有肌理效果的作品。

2. 课后作业：收集身边的废旧物品，运用肌理制作方法，创作一幅环保主题的作品。

八、课后反思1. 教学效果：学生对肌理的概念、制作方法及应用有了深入了解，能够独立创作出具有肌理效果的作品。

2. 教学方法：通过观察、分析、实践，激发学生的创新意识和动手能力，提高审美情趣。

第7课巧用肌理教案（精选5篇）第一篇：第7课巧用肌理教案第7课巧用肌理第7课巧用肌理教案一、教材分析肌理语言的学习对视觉意识的培养有着深刻的意义。

根据课程标准[造型·表现]学习领域内容标准的要求和建议，本课的编写旨在帮助学生认识肌理在造型表现中的作用，通过学习活动，组织学生尝试利用简便的工具和材料拓印肌理，制作拼贴画，运用肌理丰富绘画表现。

帮助学生发现、了解不同质地的物体表面呈现出的不同肌理以及规则和变化，丰富视觉和触觉的感受，并产生有趣的想像。

篇首语明确了本课的教学内容，引起学生对物体表面肌理的关注，提出教学任务。

活动一：观察和发现生活中物体的表面肌理，运用不同工具、材料和方法进行拓印，以此收集各种不同颜色和纹理的拓片，为拼贴作业准备材料。

教材列举了一些便于课堂操作的拓印方法，以及这类拓片制作的拼贴画。

活动二：掌握拼贴画制作的一般方法，运用对比关系和对纹理的想像，调整、安排画面，锻炼学生造型表现的能力。

教材就制作要求和步骤作了相应的提示，帮助学生解决学习中遇到的关键问题。

活动三：分析肌理的造型规律，利用线条和笔触的变化，尝试运用肌理纹样丰富图形，使作品产生独特的效果。

三个学习活动形成相对完整的学习过程，在情意、认知、能力等方面的要求均有体现。

感受生活中丰富多彩的视觉现象，认识生活与艺术表现的密切关系；了解造型媒材、手段的运用；分析研究造型表现要素的简单规律、变化以及多样性等等。

在利用肌理进行表现的过程中发挥想像，并能够对造型的一般规律有所发现和领悟，使学习活动充满趣味和智慧。

学习屋提供了获取肌理的其他方法和途径，引导学生获得更多的发现。

二、教学目标◆能够运用合适的方法，较清晰地拓印出肌理。

细心观察和品味物体表面质地形成的纹理，并对此进行联想。

◆能够创造性地利用肌理拓片进行拼贴画制作。

◆能够大致分析和理解肌理纹样的点、线、面结构以及明暗的组合规律，用图形进行简要的表现，并运用于绘画表现。

公开课教案水彩肌理教学目标：1. 让学生了解水彩肌理的基本概念和特点；2. 培养学生对水彩画创作的兴趣和热情；3. 引导学生运用不同的材料和技巧制作水彩肌理效果；4. 提高学生的审美能力和创新意识。

教学重点：1. 水彩肌理的原理和制作方法；2. 不同材料在水彩画中的应用和效果。

教学难点：1. 掌握水彩肌理的制作技巧；2. 创新水彩肌理画面的构图和表现形式。

教学准备：1. 教师准备水彩画材、相关图片和视频资料；2. 学生准备水彩画材、画纸或画布。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示水彩肌理作品，引导学生关注和欣赏；2. 学生分享对水彩肌理的认知和感受；3. 教师简要介绍水彩肌理的概念和特点。

二、基本概念（5分钟）1. 教师讲解水彩肌理的定义和分类；2. 学生了解水彩肌理的常见表现形式和特点；3. 教师强调水彩肌理在水彩画中的重要性。

三、制作方法（10分钟）1. 教师演示水彩肌理的制作过程，包括材料选择、技巧应用等；2. 学生跟随教师步骤尝试制作水彩肌理；3. 教师引导学生探讨不同材料和技巧产生的肌理效果。

四、创新实践（10分钟）1. 教师提出创新实践的要求和注意事项；2. 学生根据要求创作具有个性和创新意识的水彩肌理作品；3. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。

五、作品欣赏与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得；2. 教师组织学生互相评价，给予肯定和建议；3. 教师总结本次公开课的收获和不足，为后续教学提供参考。

教学反思：本次公开课通过讲解水彩肌理的基本概念、制作方法和创新实践，使学生对水彩肌理有了更深入的了解。

在创作过程中，学生充分发挥了自己的想象力和创新意识，形成了具有个性的水彩肌理作品。

部分学生在制作肌理效果时，对材料和技巧的应用还不够熟练，需要在后续教学中加强练习和指导。

总体来说，本次公开课达到了预期的教学目标，学生对水彩肌理的兴趣和热情得到了提高。

六、深入学习水彩肌理（10分钟）1. 教师展示更多水彩肌理作品，分析其创作技巧和艺术特点；2. 学生了解水彩肌理的多样性，学会欣赏和分析作品；3. 教师引导学生探索水彩肌理与情感表达的关系。

课时：2课时教学目标：1. 了解肌理的概念、分类及其在艺术创作中的应用。

2. 学习肌理的制作方法，掌握不同肌理的表现技巧。

3. 培养学生的审美观和创造力，提高艺术素养。

教学重点：1. 肌理的概念及分类。

2. 肌理的制作方法及表现技巧。

教学难点：1. 不同肌理的表现技巧。

2. 创作肌理作品时的审美观把握。

教学过程：一、导入1. 教师展示一些肌理作品，引导学生观察并提问：“同学们，你们知道这些作品是如何制作出来的吗？”2. 学生回答后，教师总结：“今天我们一起来学习肌理及其制作方法。

”二、新课讲授1. 肌理的概念：肌理是指物体表面或内部的纹理、质感，是视觉艺术表现的重要手段之一。

2. 肌理的分类：a. 自然肌理：如树叶、石头、水波等。

b. 人工肌理：如布纹、纸张、金属等。

c. 综合肌理：自然肌理与人工肌理的结合。

3. 肌理的制作方法：a. 印刷肌理：利用纸张、布料、金属等材料，通过印刷、拓印等方法制作肌理。

b. 涂抹肌理：使用油画棒、水彩、丙烯等颜料，在画布上涂抹出肌理效果。

c. 刮画肌理：用刮刀、竹签等工具在颜料上刮出肌理。

4. 肌理的表现技巧：a. 色彩搭配：根据画面主题，选择合适的色彩搭配，增强肌理效果。

b. 形状组合：将不同形状的肌理元素组合在一起，形成富有变化的画面。

c. 空间层次：通过肌理的层次感，表现画面的深度和立体感。

三、实践环节1. 学生分组，每组选择一种肌理制作方法，进行肌理作品的创作。

2. 教师巡回指导，解答学生在制作过程中遇到的问题。

3. 学生完成作品后，进行展示和交流。

四、总结与评价1. 教师总结本节课的学习内容，强调肌理在艺术创作中的重要性。

2. 学生自评和互评，评价肌理作品的创意、制作技巧和审美价值。

3. 教师对学生的作品进行点评，提出改进建议。

教学反思：本节课通过理论讲解和实践操作，让学生了解了肌理的概念、分类及其制作方法。

在实践环节，学生积极参与，发挥创意，制作出富有个性化的肌理作品。

自然肌理课件教案教案标题：自然肌理课件教案教学目标：1. 了解自然肌理的概念和特点。

2. 掌握自然肌理的分类和表现形式。

3. 培养学生观察和感知自然肌理的能力。

4. 提高学生的创造力和审美能力。

教学准备：1. 课件：包含自然肌理的图片和相关信息。

2. 实物：收集一些具有自然肌理的物品，如树叶、石头、贝壳等。

3. 材料：纸张、彩色铅笔、水彩笔等。

教学过程：引入（5分钟）：1. 利用课件展示一些具有自然肌理的图片，引发学生对自然肌理的兴趣。

2. 提问：你们觉得什么是自然肌理？自然肌理有哪些特点？探究（15分钟）：1. 分组活动：将学生分成小组，每个小组选择一种自然肌理进行观察和讨论。

2. 每个小组选择一种自然肌理的实物进行观察，记录下观察到的特点和感受。

3. 小组展示：每个小组分享他们观察到的自然肌理特点，并展示实物。

概念讲解（10分钟）：1. 利用课件详细介绍自然肌理的分类和表现形式。

2. 引导学生理解不同自然肌理的特点和应用领域。

创作实践（20分钟）：1. 学生个体活动：每个学生选择一种自然肌理进行创作实践。

2. 学生使用纸张和彩色铅笔、水彩笔等绘制自己理解的自然肌理图案。

3. 鼓励学生发挥想象力和创造力，创作出独特的自然肌理作品。

展示与评价（10分钟）：1. 学生展示自己的创作作品，并简要介绍自己选择的自然肌理。

2. 全班同学对作品进行评价和讨论，鼓励学生互相交流和分享创作心得。

总结（5分钟）：1. 回顾课堂内容：自然肌理的概念、分类和表现形式。

2. 引导学生总结今天学到的知识和技能。

3. 鼓励学生在日常生活中观察和欣赏自然肌理，培养审美能力。

拓展活动：1. 鼓励学生在户外环境中寻找和记录更多的自然肌理样本。

2. 组织学生参观艺术展览或美术馆，进一步了解自然肌理在艺术中的应用。

教学反思：1. 教学过程中要注重激发学生的兴趣和积极参与，提供多样化的教学资源。

2. 在创作实践环节，要鼓励学生发挥想象力和创造力，不拘泥于传统的表现方式。