服装画技法 课件

第四节 绘制服装画的常用工具和材料
二、纸张
用于绘制服装画的纸张一般有水彩纸、
水粉纸、素描纸、复印纸、白报纸、白卡纸及各种有 色纸、底纹纸。根据服装画的大小裁成4开、8开、16 开等常用复印纸为A4、A3大小。
第四节 绘制服装画的常用工具和材料
二、颜料
用于绘制时装画的颜料一般有两大类 别：一类是以水彩为主的没有覆盖力的透明色，如袋 装水彩颜料、瓶装水彩颜料色、国画颜料、饼状水彩 颜料、透明水彩颜料等；另一类是以水粉色为主的具 有覆盖力的不透明颜料，如袋装水粉颜料、瓶装广告 颜料、丙烯颜料等。
时尚插画大师David Downton的作品：
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Eduard Erlikh作品集
Eduard Erlikh的作品，没有刻意刻画或并没 有画上人物的脸，也能通过寥寥数笔勾画出 了时尚女人自信的气质。
第一节 服装画的应用与类别 三、用于生产用的设计图
将服装款式结构、
工艺特点、装饰配件及制作流程进一步细化形成的具 有切实科学依据的示意图、必要时可以以简练的文字 辅助说明以及附上料样。主要 是为了向打版师传达设 计意图，让其根据设计图来打版和制作衣服为目的， 所以要画的准确、详细。
第一节 服装画的应用与类别
第三节 服装画的表现形式
具 象
第三节 服装画的表现形式
抽 象
第三节 服装画的表现形式
抽 象
第四节 绘制服装画的常用工具和材料
一、笔
服装画的用笔主要有三种，即画初稿用
铅笔、涂颜色用的毛笔、勾线用的笔。画初稿 用铅笔常用的是软硬适中的HB笔。太软的铅笔 颜色重、使用不当会污浊画面；太硬的铅笔颜 色汪淡，不便拷贝。自动铅笔是必备工具之一， 很适合刻画细节和在拷贝过程中应用。普通铅 笔在勾画线条时比较随意、生动，更有表现力。

“泼彩”，并非只是无形无意的偶然巧合的笔戏、而是经过深思熟虑 的。 对工具材料的性能更有充分的把握，对要表现的形式与内容、虚与 实、浓与淡，大的倾向与细的刻画都要作到胸有成竹。在作画过程中， 又要善于审势、因势利导、顺理成章，不可过于雕琢而破坏了自然的笔 墨，做到心手相应，充分发挥水、纸、色、笔的性能，要一气呵成，这 样才能显现其气势磅礴和水色淋漓的艺术效果。
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水彩画技法注意事项
④画纸的吸水程度特征 要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸
水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的背景， 用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。 ⑤“留空”的方法 与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。 一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的 透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可 以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每 一幅都运用了“留空”的技法。 恰当而准确地空出白或浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适 当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻 标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外， 凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者 把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地 方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。
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水彩干画法--②接染法
接染法
在表现色彩的明暗或色相 的渐变时，利用两块不同色块 在潮湿时相接，使其自然渗透 溶合，产生极自然的色彩与层 次推移变化。这种画法要根据 衔接的虚实需要来决定水分的 多少。这是水彩技法中最常用 的方法之一，也是最富经验与 技巧型的画法。

时装画技法教案1．提问：我们为什么要开时装画技法这门课，为什么要学习时装画？2．时装画的概念和分类（1）概念：时装画是以绘画作为基本手段，通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型特征和整体气氛的一种艺术形式。

（2）分类：A、时装画可以按照创作目的的不同，细分为时装草图，时装效果图，服装结构图，时装插画，服装资料图等。

B、从时装画所表达的最终效果及功能上讲，可分为表现成衣的时装画和表现高级时装的时装画。

时装画是服装设计的第一步，也是服装设计的最重要的环节之一。

时装画带有本质上的双重性：实用性与欣赏性。

3．常用的工具（1）画笔：铅笔（一般H、HB、B为宜）、碳铅笔、橡皮、针管笔（有0.2mm至1.2mm 等若干型号）、钢笔、勾线笔（包括衣纹笔、小红笔等）、涂色笔（包括大中小白云、水彩笔、水粉笔、油画笔等）、油画棒、色粉笔、麦克笔、彩色铅笔及各种水色笔。

（2）颜料：透明色：水彩色不透明色：水粉色、丙烯色等（3）纸张：草稿纸：如白报纸、图画纸、毛边纸、拷贝纸等正稿纸：如白报纸、白卡纸、素描纸、水粉纸、水彩纸、图画纸、有色有底纹的色卡纸1．女性人体的正常比例和理想比例绘画中人体比例一般以头长为单位，人体的正常比例为7.5个头长，现代艺术表现都增加比例系数为8个头长，8个头长是艺术创作的基本比例，有时根据创作人物的需要可超过8个头比例，服装画最多可达到12个头长。

肩宽：1.5个头长腰宽：1个头长臀宽：1.5个头长手臂：上臂（1又1/3个头长）+前臂（1个头长）+手（2/3个头长）人体拉长部位：颈部、上肢（主要是前臂部分）、下肢（主要是小腿部分）、人体的上半身尽量少拉长或者不拉长实训：女性人体的基本比例2．男性人体，儿童人体的正常比例和理想比例（1）男性服装人体夸张的重点在下肢，尤其是在小腿处，手臂拉长重点在前臂，还需要强调颈部粗壮，肩部平宽和肌肉发达的感觉，腰宽基本等于臀宽。

肩宽：2个头长腰宽：1个多头长臀宽：1.5个头长实训：男性人体的基本比例（2）就儿童的生长规律大体上分为四个阶段：婴儿（1—3岁）为3—4个头长幼儿（4—6岁）为5个头长少儿（6—12岁）为7个头长青少年（13—17）为8个头长3．服装人体的动态表现人体由206块骨头组成，人体的骨骼是人体结构的基础。

• 时装由是服装设计过程的重要组成部分之一，它是一种以服 装为主体，模拟服装的穿着效果，表现服装设计意图和款式 特征的种。所谓时装圃，更学院气的叫法是"时装效果图"。 表现服装设计构思的绘、线条、造型、色彩、光泽和面料肌 理是时装凹的要素。有水彩、水粉、钢笔、色铅笔、油画棒、 签字笔、麦克笔、剪贴和电脑绘制等不固种类的画法。风格 则分为写实、装饰和夸张等。
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二、时装画的分类
• 商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于:商业时 装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着 装后的氛图，虽然有的商业时装设计图省略了人物，但目的 明确，是为了让时装更加突出、鲜明。
• 4.时装广告画与插图 • 时装广告画与插图是指那些在报刊、杂志、橱窗、看板、招
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二、时装画的分类
• 时装效果图有装饰风格、写实风格等之分。 • 装饰风格:抓住时装设计构思的主题，将设计图按一定的美感
形式进行适当地变形、夸张的艺术处理，将设计作品最后以 装饰的形式表现出来，便是装饰风格的时装画。装饰风格的 时装画不仅可以对时装的主题进行强调、由染，还能将设计 作品进行必要的美化。变形夸张的形式、风格、手法是多样 的，设计者往往在设计时装作品时，对所设计作品的特点进 行重点强调，可采用多种手段。设计师所表现的时装效果图， 通常多少带有一定的装饰性。
• 在服装设计过程中，设计构思存在于设计师的头脑中，文字 和语言不能很好地进行阐释，时装画则可以通过直观的图形 表现服装的设计创意和款式特征。它是服装从构思到完成的 重要构成部分，是表达设计构思的方式，是指导服装制作的 依据，是推广、宣传服装的手段，具有服装的技术性和一定 的艺术性。
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