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艺术留学服装设计院校Top3现在越来越多的人喜欢追求时尚，对于服装的审美也有着越来越高的追求。
也就导致许多企业对于服装设计师求贤若渴尤其是资深优秀服装设计师。
更多的学生为获得更高的艺术造诣、提高自身艺术水平，为成为一名更高素质的服装设计师而选择出国留学。
那么接下来就向大家介绍一下在服装设计专业非常有名的院校吧！1、安特卫普皇家艺术学院（RoyalAcademyofFineArts）建于1663年的安特卫普皇家艺术学院是世界一流的艺术设计学院，位于比利时的安特卫普。
于1963年开设时装设计专业，并因80年代“安特卫普六君子”的走红而在时装设计专业方面逐渐成为国际最高学府。
安特卫普皇家艺术学院提供3个专业课程：视觉艺术和时装设计、环保研究和一年期的教师培训项目。
安特卫普皇家艺术学院招生人数为540个学生（其中230名国际学术），视觉艺术和时装设计下设：摄影、珠宝设计、戏剧服装设计和工艺美术、时装设计、平面设计。
知名校友：亨利·范德威尔德、梵高、琳达·洛帕2、普瑞特艺术学院（PrattInstitute）普瑞特艺术学院成立于1887年，是美国著名的一所极具特色的艺术院校，目前的三所分校分别坐落在美国纽约州的曼哈顿、布鲁克林区以及尤蒂卡。
在普拉特学院的时装专业是跨学科的，与插图、摄影、电影、表演、视觉研究和物质文化等密切相关。
通过概念性的过程，学生们培养视角和灵感，强调好奇心、想象力和即兴发挥。
他们通过建造和插图技能、对于材料的熟悉以及传统和数字技术交流各自的视角。
跨学科和协作的课堂为学生提供工具和创造性的参与机会。
普拉特以纽约市为实验室，为学生提供了丰富的机会，使其在课堂以外的环境中获得重要的经验，如博物馆、档案馆、设计工作室和顶尖设计公司实习。
3、肯特州立大学（KentStateUniversity）建校于1910年的肯特州立大学中国教育部首批认可推荐的美国百年名校之一。
肯特州立大学本身就是肯特镇，作为一个大学城，景色优美、生活恬静，享有“树之城”的美誉。
院校介绍安特卫普皇家艺术学院(Royal Academy of Fine Arts)是1663年创建的世界一流的艺术设计学院，位于比利时安特卫普，涵括工艺美术、建筑学和设计三大专业。
安特卫普皇家艺术学院(Royal Academy of Fine Arts)提供3个专业课程：视觉艺术和时装设计(Visual Arts and Design)、环保研究(Conservation studies)和一年期的教师培训项目。
安特卫普皇家艺术学院(Royal Academy of Fine Arts)招生人数为540个学生(其中230名国际学术)，视觉艺术和时装设计(Visual Arts and Design)下设：摄影、珠宝设计、戏剧服装设计和工艺美术、时装设计、平面设计。
1963年，安特卫普皇家艺术学院(Royal Acade my of Fine Arts)开设时装设计专业，在80年代，因“安特卫普六君子(The Ant werp Six)”的走红，安特卫普皇家艺术学院(Royal Acade my of FineArts)逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。
2000年以后，Veronique Bran quinho、Olivier They skens、RafSimons等设计师在国际时装界取得令人瞩目的地位，更坚固了安特卫普皇家艺术学院(Royal Acade my of Fine Arts)的国际地位和影响力。
1995年，安特卫普艺术学院(TheAntwerpAcademy)和亨利·范德威尔德学院(Henry Vande Velde In stitute)合并，成为安特卫普大学(The University College of Ant werp，荷兰语：Hoge school Ant werpen)。
而艺术与时装设计专业因此独立，成为安特卫普大学下的一大学院——“艺术高等学院”(The Higher Institute of Fine Arts)。
美行思远国际艺术教育
英国皇家艺术学院有哪些研究生专业？
英国皇家艺术学院是全球唯一一家全研究生的大学，极具特色，每年都吸引了无数来自全球各地众多颇具才华的艺术生。
那么英国皇家艺术学院有哪些研究生专业？
英国皇家艺术学院研究生专业：
1、交互设计专业
2年制，交互设计积极鼓励研究新的设计方法和新环境与角色的设计，其中涉及到社会、文化和伦理道德对当前和新兴技术的影响。
2、纯艺术专业( 油画、雕塑、当代艺术实践等）
2年制，绘画专业欢迎搞研究的申请人。
设置研究学位主要目的培养艺术家，这些艺术家都是工作了几年、有自己的研究项目和开始建立个人作品集。
纯艺术专业提供机会给这些艺术家，让他们去发展、实现和呈现一个当代艺术界明确定义的项目，支持他们在当代艺术界的发展，以及在学术界达到最高水平。
大多数申请人就读的硕士项目，在第二年有可能转移到博士项目。
3、视觉传达专业
2年制，RCA的视觉通讯课程在全球范围内属于领先地位，课程将充分考虑新兴技术和传统传播的结合，挖掘设计师和社会大环境之间多样性的变化关系，充分考虑产品制造和理念创新的区别。
学校致力于通过技术、创新思想的发展，结合有力的行动，定义和创建一个更好的世界。
详述比利时安特卫普皇家艺术学院申请安特卫普皇家艺术学院（Royal Academy of Fine Arts）是1663年创建的世界一流的艺术设计学院，位于比利时安特卫普。
1963年，安特卫普皇家艺术学院开设时装设计专业，在80年代，因“安特卫普六君子（The Antwerp Six）”的走红，安特卫普皇家艺术学院逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。
语言：专业课老师都是以荷兰语为主，但是对国际学生老师还是会说英语，但是只是在国际学生提问的情况下，普通belgium学生一般都说荷兰语，但会英语也是可以的。
部分理论课的老师只会法语或荷兰语，因此美行思远国际艺术教育老师还是建议小伙伴们，如果有精力最好还是学习下荷兰语和法语，毕竟多掌握一门外语会让自己在小语种国家留学期间生活和学习地更加自在，对于将来就业也非常有优势。
visual arts 分为以下几个专业-fine arts (sculpture, painting, printmaking, insitu3)-fotography-jewellery design and metalworking-fashion-costume design-graphic design在artesis只有BA专业和MA专业相同或者沾边的才有机会申请MA,也就是说有同学想要BA学一个专业，MA申请另外一个专业是基本上不可能的事情了，尤其是Jewelry 和fashion。
关于语言问题，美行思远国际艺术教育老师表示，在国内的同学要想申请artesis，无论是想申请BA还是MA，都要先通过APS考试。
APS是留德审核部专为留学生申请德国及奥地利、比利时院校前必过的考核。
通常是需要笔试和面试，关注这方面的学生都知道，在各大贴吧、论坛经常会看到有学生抱怨说APS考试太难，但其实准备充分并且调整好心态的话，其实通过的几率还是非常大的。
另外，美行思远国际艺术教育老师发现很多同学问的都是关于fashion的问题，而对于fashion的情况LZ为了不给错误引导，还是推荐大家自己上网站上去看申请方法和详情，毕竟fashion的挑选和竞争要比别的department要严厉的多，所以要申请fashion的同学请以官网上的申请要求为准。
英国皇家艺术学院——服装专业课程结构与入学要求英国皇家艺术学院英国皇家艺术学院(RCA)的服装设计专业只收MA，在帮助研究生为将来的艺术、设计及创意工作上，皇家艺术学院十分与众不同。
授课教师都是世界闻名的艺术家、实践家和理论家，学生能在设计的环境中学艺术，在艺术的环境中做设计。
该课程提供了一个为期两年的服务设计硕士以及硕士和博士研究的机会。
学生都沉浸在RCA的独特的跨学科的环境。
课程结合讲座，研讨会和项目，立足于实证的证据来自“现实世界”的实践以及理论。
学生进行团体和个人项目，解决不同领域提供的公共服务，消费者和企业的服务，领先的服务业公司和公共部门组织的合作伙伴关系。
课程结构：结构化的学习：包括从业人员和资深学者的讲座及大师班工作坊：一个工作坊围绕一个设计任务，通常三个或四个星期研讨会：导师主导，学生将被要求反馈他们已经预先研究的阅读材料同行评审：学生工作组讨论教程：一对一的与导师讨论你的设计入学要求：该课程为以下背景的学生设置：经验丰富的设计师，尤其是寻求扩大自己的服务设计的能力和希望从事更高价值的战略设计和交付方面的沟通和产品设计师。
近期优秀设计学科的毕业生，以及从计算和其他技术学科，寻求发展自己的设计能力，并希望为他们的客户创造更高的价值增值服务。
中高级行业和公共部门专业人才，正在寻求提升自己的能力。
RCA将通过作品和面试来测评硕士课程的申请人的素质和潜力。
测评将会考虑：创造力、想象力和创新能力;表达能力;技术技能;总体面试表现;口语。
作品集：所有考生须提交一个在线的作品集来进行评估，将由学院的高级教学团队和学生代表来进行评估。
如果你已经工作过一段时间，你的作品集应包含一些自己的设计以及专业的项目。
考生应该构建一个在线的作品集，体现自己的能力，经验和兴趣。
评估考生将参考以下：求知欲，开放的态度，协作的能力，对主题深入的了解和足够的技术技能，执行力，批评力，能进行持续和一致的研究。
面试：选择的申请人被邀请参加面试(15分钟的时间)和创造性的练习(一小时)面试后，作品集实物将会被带走。
SA∙Art艺术留学822022年10月20日·第20期纯艺术作为一门杂学专业，绘画、雕塑、装置、摄影、行为、印刷媒介、动态影像、实验电影、行为艺术、策展都属于其范畴，而与之对应的就业范围也非常广，因此该专业越来越成为一门热门留学专业。
而作为全球艺术设计Top1的英国皇家艺术学院（RCA），在设置纯艺课程方面，分了非常多的细分方向——版画、雕塑、绘画、陶瓷与玻璃、摄影，以及全球招收名额人数非常少的当代艺术实践等6个方向。
带大家一起了解下皇艺的6个纯艺方向，帮纯艺留学的同学做一个选专业参考。
1.版画Print （MA）“重塑印刷——通过制作、展览、出版、讨论和写作了解印刷领域。
”学制：1年课程RCA的Print将印刷定位为一个扩展领域，将印刷机定位为计算和网络的史前史。
学生将探索以技术为媒介的图像改变和扩展世界的多种方式，还将通过印刷工作，譬如直接制作印刷品，或使用印刷品，譬如档案、广播媒体、拼贴和装置来探索印刷品的丰富文化遗产。
该课程的目标是以适合他们关注的方式开发每个学生的潜力，并有意识地选择一个极其多样化的学生群体来创造性地扩展该领域。
研讨会、访问艺术家、出版项目以及学校、学院和伦敦的更广泛的资源，将为学生提供学习与计划支持。
2.雕塑Sculpture （MA）“对象制作、公共艺术和社会实践——一个讨论当代雕塑制作问题的关键环境。
”学制：1年课程随着雕塑的研究不断扩大，扩大至包括对象制作、公共艺术和社会实践、场地和空间、表演、声音、电影和视频等，RCA的雕塑课程不仅是探讨雕塑的表现形式，更是将其视为一种推动艺术生产的方法论。
RCA的雕塑项目支持多样化、实验性和扩展性的艺术实践发展方法。
鼓励学生采用批判性和反思性的方法来制作、开发和展示他们的作品。
该计划的重要目标是学生将他们的实践置于当代世界的社会、政治和经济供稿_美行思远 记者_刘煜 编辑_田江含 设计_金乌英国皇家艺术学院纯艺术专业有哪些细分方向？Copyright ©博看网. All Rights Reserved.83条件中，确定哪些雕塑可以为正在进行的材料、批判、技术和哲学辩论作出贡献。
皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。
在皇家艺术学院，学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境，并设计了一个艺术环境。
皇家艺术学院在1967年，被皇家宪章授予教育权力，皇家艺术学院指定的目的是以推动学习，知识和专业能力，特别是美术水平。
.通过教学，研究与合作，为学员创造一个良好的发展空间。
建校历史：1837年，以校名Government School of Design(政府设计学校)或Metropolitan School of Design(城市设计学校)建校。
1857年，改名为Normal Training School of Art。
1863年，更名为National Art Training School。
1896年更名为Royal College of Art ,即皇家艺术学院。
1967年获皇家特许状，拥有独立颁发学位权利。
英国皇家艺术学院Royal College of Art不仅是创意的源泉，且极具特色。
她是全球艺术家和设计师最为集中的社会团体之一，每年吸引了无数来自世界各地的众多颇具才华的学生。
许多从英国皇家艺术学院Royal College of Art毕业的学生已经对我们的日常生活产生了显著的影响，我们所穿的服装，参观的展览，驾驶的汽车以及购买的日用品，都有他们的设计作品。
其毕业生在诸多创作性行业中成为领军人物。
专业课程：本科生无国际生本科专业申请研究生研究生专业室内设计室内设计硕士课程为期两年，与建筑设计平行进行教学，但有其独立的讲座，研讨会，小组工作及个人论文。
这些都会在独特的，跨学科的，面向实践的，探索性的RCA工作室环境里进行。
室内设计不仅需要考虑技术要求，同时也要强调空间上的情感作用，因此学生们必须学会理解设计对人类的影响，然后用技术将其变得更加完美。
该课程由来自专业领域的执业设计师，建筑师和理论家负责。
学校也提供行业实习和研讨机会，以及设计，建筑，品牌，工程，科学，心理学，文学和美术等领域的讲座。
皇家艺术学院动画专业皇家艺术学院坐落于英国伦敦。
全球唯一的全研究制艺术院校（无本科教育）。
其课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。
今天，美行思远小编给大家带来了关于皇家艺术学院动画专业的介绍，感兴趣的同学一起来了解一下吧！皇家艺术学院动画专业介绍：皇家艺术学院下设的动画系开设有动画专业硕士课程(MA in Animation)，授课内容既囊括绘画和动画制作技巧，如结构、节奏、图像及音响互动，也包括戏剧、写作、摄影和纺织等其他能被运用于动画领域的技术。
技术元素和软性因素的良好结合，非常有利于学生掌握动画业的前沿动态。
学校动画专业的重点是培养与产业有关的导演、艺术家和电影制片人。
动画专业是非常注重视觉精致、创新、多学科艺术和设计，其中包括和需要发展的技能和专长。
皇家艺术学院动画专业方向：Narrative Animation叙事动画基于核心动画MA提供的基本技能，这个pathway集中在实验的形式讲故事。
这不是一种以传统方式讲述故事的训练，而是在移动影像中对叙事学的认真探索。
这个pathway 建立在动画节目制作的获奖短片的记录和学院良好实践的基础上。
第一年，与全校的其他课程共享第一学期，所有课程都提供以学科为主导的选修课。
学生们选择其中一种选修课，同时参加一系列在开发新的工作方式的动画工作室。
此外，讲习班的目的是向学生介绍课程和大学设施，使他们能够独立工作，并向学生介绍广泛的学术和技术人员。
学生将会接触到新的领域，和新的思考并影响他们的工作方式。
第二学期主要从事个人项目的制作，第三学期完成。
在第三个学期，学生们进行研究和论文的初步写作，以及准备毕业设计。
第二年，学生将准备一人或多人的毕业设计。
在第一年的经验基础上，扩展实践技能和批判性思维。
项目的准备和最初阶段将在第二年的第一学期进行。
通过教程和研讨会支持思想/脚本开发，鼓励与音乐家、作曲家、演员、编剧等进行联系和协作。
春季学期专注于创造核心内容，最后一个学期专注于后期制作准备和展览的安装和展览计划。
皇家艺术学院视觉传达皇家艺术学院位于英国伦敦，是全球唯一的全研究制艺术院校，是一所世界级的艺术与设计学院，也是迄今历史最悠久的艺术教育机构之一。
视觉传达专业是其热门学科，很受大家欢迎，接下来，大家就一起来了解一下皇家艺术学院视觉传达吧！皇家艺术学院视觉传达专业专业简介：皇艺的视觉传达是一个十分注重理念，研究性和批判性的专业。
这里的“传达”并不单指信息的传播，而是在当代语境下，通过新图像，新理念，新形式，将观念和语言进行新的探索和实验，并形成一种自己独特的表达方式。
RCA的视觉传达专业提供各种的创意实践的机会。
它通过各种方法方法扩大学生视觉传达的的理解。
专业方向：RCA视觉传达专业分为以下三个学习方向：1.平面设计Graphic Design：英国皇家艺术学院平面设计研究生课程寻求开拓更为广阔的平面设计理念，帮助学生了解当前平面设计行业的需求，同时拓展工具、内容、情景，以及在新形势下平面设计所起到的作用。
视觉传达聚焦于基本主题的拓展和超越，具体到平面设计，在情景设计的同时，探索平面设计以及空间环境的更多可能。
2.插画专业Illustration：皇家艺术学院平面设计研究生课程寻求开拓更为广阔的平面设计理念，帮助学生了解当前平面设计行业的需求，同时拓展工具、内容、情景，以及在新形势下平面设计所起到的作用。
视觉传达聚焦于基本主题的拓展和超越，具体到平面设计，在情景设计的同时，探索平面设计以及空间环境的更多可能。
3.实验交流专业Experimental Communication：为跨学科的工作实践提供了一个环境，这些实践塑造并支持后数字世界的积极变化。
实验交流在概念、关键性和重新面对未来将涉及到一个到我们已经期待的东西——虚拟、人工智能、机器人之间建立了新的联系。
课程设置：第一学年：向学生介绍项目的广度和深度，结合学生自身需要和实际情况，搭建整个学习框架（框架包括：合作、参与、直觉、表现）。
学生根据自己的兴趣爱好选定研究项目，在导师的指导下自主探索推进项目。
院校介绍安特卫普皇家艺术学院(Royal Academy of Fine Arts)是1663年创建的世界一流的艺术设计学院，位于比利时安特卫普，涵括工艺美术、建筑学和设计三大专业。
安特卫普皇家艺术学院(Royal Academy of Fine Arts)提供3个专业课程：视觉艺术和时装设计(Visual Arts and Design)、环保研究(Conservation studies)和一年期的教师培训项目。
安特卫普皇家艺术学院(Royal Academy of Fine Arts)招生人数为540个学生(其中230名国际学术)，视觉艺术和时装设计(Visual Arts and Design)下设：摄影、珠宝设计、戏剧服装设计和工艺美术、时装设计、平面设计。
1963年，安特卫普皇家艺术学院(Royal Acade my of Fine Arts)开设时装设计专业，在80年代，因“安特卫普六君子(The Ant werp Six)”的走红，安特卫普皇家艺术学院(Royal Acade my of FineArts)逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。
2000年以后，Veronique Bran quinho、Olivier They skens、RafSimons等设计师在国际时装界取得令人瞩目的地位，更坚固了安特卫普皇家艺术学院(Royal Acade my of Fine Arts)的国际地位和影响力。
1995年，安特卫普艺术学院(TheAntwerpAcademy)和亨利·范德威尔德学院(Henry Vande Velde In stitute)合并，成为安特卫普大学(The University College of Ant werp，荷兰语：Hoge school Ant werpen)。
而艺术与时装设计专业因此独立，成为安特卫普大学下的一大学院——“艺术高等学院”(The Higher Institute of Fine Arts)。
研究生专业摄影作为一位专业摄影者，其内在的个人素质至关重要，该专业让摄影成为一种表达自我、实现自我的一种媒介，一种语言。
皇家艺术学院从“说”和“听”两维度培养学生，理解如何用不同快门、速度、长度去“说”，课程专注于人、物、空间，专业涵盖人物摄影、静物摄影、风景拍摄等主题;“听”是另一个重要的方式，任何一种视觉艺术都可以归结为学习如何去“读”图像，所以学院有很多常规摄影展，摄影师会有各种讲演等，以促进各自的领域以及与外部世界的沟通。
专业旨在加深学生的自我意识和对个人与周围世界的理解。
平面设计平面设计师应该是喜欢画画、有生动的想象力，可以分析、组织、沟通，对语言、文学、社会人文感兴趣的。
学院该专业是与艺术家交互的实践课程，包括设计、绘画、插画、排版、摄影、多媒体、数码科技等。
需要学生很强的从观念到功能设计的能力，学生花费大部分时间在创意思维、实验探索、个人反思批判，以发展个人视角和视觉语言。
珠宝设计人们对于用珠宝和饰品装饰表现个人特质、表达自我的需求是普遍和永恒性的;珠宝和装饰有能力讲述一个人的状态、风格、心理、文化，同时它又是社会、文化、科技发展的见证，这也是珠宝设计、金银器制作之所以让很多各种职业的人士参与、兴奋原因。
时装设计安特卫普的时装设计毫无疑问是世界时装行业的领导者，该专业由Mary Prijot 1963年创建立，时装不仅是通过服装材料与身体、社会的结合表现我们的时代，它更是一种艺术，一种创新的企业精神。
安特卫普该专业强调学生的艺术创新发展能力。
剧场服装设计现今的舞台艺术结合了视觉艺术和多媒体艺术，使得剧场服装设计成为一个多学科交叉、融汇的学科，该专业3年的本科教育结合了剧场与当代艺术。
扩展的理论基础课程让学生对剧场艺术的各方面有一个更加广阔的视野。
该专业虽近似服装制造，但是以剧场服装设计为主导。
雕塑通过对人物空间的学习研究，去探索雕塑世界。
人物素描、解剖学将帮助学生理解人物雕塑的各个方面，研究室实践学生将通过不同材料的实践，如石头、金属等学习雕塑历史、绘画、制模科技这些体系。
训练手、眼、身体的协作，去发现雕塑之内隐含的创意。
相比于创造一个现实的仿制品，该专业要求学生有强烈、清晰的个人艺术体系。
油画该专业协调于学生自己艺术语言表达水平和个人的经验和发展之中，通过大量丰富的传统油画作品，发展出个人绘画语言。
本科阶段主要学习静物、人物、风景的观察方法。
版画复制需要较高的技术背景以完成艺术画的创作，通过各种版画复制的技术使学生获得能灵活的用版画表达自己艺术想法的能力。
语言要求：需要通过APS拥有必备的学位和荷兰语言成绩，在网上申请艺术入学考试，需要提交个人信息、简历、作品集等，参加考试时需要携带自己的作品集。
面试是用荷兰文或英文面试。
英文很重要,学校对学生的英文能力要求很高，专业课老师都是以荷兰语为主，国际学生老师说英语，普通比利时学生一般都说荷兰语。
学生必须通过考试才能入学，并允许参加七月和九月的两次考试，报名考试需要出示高中毕业证书。
非欧盟国家学生最好选择七月份的考试，以留出时间申请签证。
面试中需要测试学生在基础知识、沟通能力、历史、艺术、设计和文化甚至社会政治方面的水平。
最后是与课程相关的观察绘画和颜色研究的实际考试。
考试的结果在紧接着的讨论评估后通知考生。
每年平均有150名学生报考，约60名学生被录取，75%左右的学生来自世界各个国家。
服装设计作品集筹备建议：1.注重表现服装与身体的关系，通过不同的实验与研究，尝试服装与身体各个部位新鲜的可能性。
2.通过解构的方法，将色彩与面料改造发挥到自己的极致，并展现出三者的完美平衡。
3.在AP，服装设计不仅重视服装的基本原理与特性，平面设计在面料、结构中的重要性亦尤为突出。
4.由于AP鼓励“远离生产的概念设计”，作品集建议抛开商业因素考量，以阐述个人概念与想法为主，亦可结合社会话题进行创作。
5.AP对于作品集中过程的展示非常看重，同学们所有的调研、实验、草图都要有条理、有逻辑的在作品集中进行展示。
珠宝设计作品集筹备建议：1. AP注重珠宝设计项目中叙事性的表达，我们可以尝试通过珠宝与身体各个部位的结合，表现自己的风格、特点，描绘自己独特的个人经历、情感与世界、价值观。
2. 安特卫普对于材料的探索非常注重，同学们可以在作品集中尝试使用各种新型材料。
新型材料不一定是局限于通过化学、物理等方式改造原有材料造，也可以尝试使用一些生活中与传统珠宝丝毫没有联系的物料，比如木头、陶瓷、玻璃、纤维、硅胶等。
3. 安特卫普非常注重学生的动手能力以及在实验过程中的洞察能力，这些能力需要在作品集中通过记录小样的必要发展过程进行充分展示。
4. 在材质、设计、作品实现的逐渐发展过程中，发现问题和解决问题的能力。
5. 3D打印技术作为未来大的发展趋势，如果同学们能够有所展示是AP非常欢迎的，但是结合目前国内成本原因，在条件允许的情况下可以尝试使用。
语言要求：需要通过APS拥有必备的学位和荷兰语言成绩，在网上申请艺术入学考试，需要提交个人信息、简历、作品集等，参加考试时需要携带自己的作品集。
面试是用荷兰文或英文面试。
英文很重要,学校对学生的英文能力要求很高，专业课老师都是以荷兰语为主，国际学生老师说英语，普通比利时学生一般都说荷兰语。
学生必须通过考试才能入学，并允许参加七月和九月的两次考试，报名考试需要出示高中毕业证书。
非欧盟国家学生最好选择七月份的考试，以留出时间申请签证。
面试中需要测试学生在基础知识、沟通能力、历史、艺术、设计和文化甚至社会政治方面的水平。
最后是与课程相关的观察绘画和颜色研究的实际考试。
考试的结果在紧接着的讨论评估后通知考生。
每年平均有150名学生报考，约60名学生被录取，75%左右的学生来自世界各个国家。
服装设计作品集筹备建议：1.注重表现服装与身体的关系，通过不同的实验与研究，尝试服装与身体各个部位新鲜的可能性。
2.通过解构的方法，将色彩与面料改造发挥到自己的极致，并展现出三者的完美平衡。
3.在AP，服装设计不仅重视服装的基本原理与特性，平面设计在面料、结构中的重要性亦尤为突出。
4.由于AP鼓励“远离生产的概念设计”，作品集建议抛开商业因素考量，以阐述个人概念与想法为主，亦可结合社会话题进行创作。
5.AP对于作品集中过程的展示非常看重，同学们所有的调研、实验、草图都要有条理、有逻辑的在作品集中进行展示。
珠宝设计作品集筹备建议：1. AP注重珠宝设计项目中叙事性的表达，我们可以尝试通过珠宝与身体各个部位的结合，表现自己的风格、特点，描绘自己独特的个人经历、情感与世界、价值观。
2. 安特卫普对于材料的探索非常注重，同学们可以在作品集中尝试使用各种新型材料。
新型材料不一定是局限于通过化学、物理等方式改造原有材料造，也可以尝试使用一些生活中与传统珠宝丝毫没有联系的物料，比如木头、陶瓷、玻璃、纤维、硅胶等。
3. 安特卫普非常注重学生的动手能力以及在实验过程中的洞察能力，这些能力需要在作品集中通过记录小样的必要发展过程进行充分展示。
4. 在材质、设计、作品实现的逐渐发展过程中，发现问题和解决问题的能力。
5. 3D打印技术作为未来大的发展趋势，如果同学们能够有所展示是AP非常欢迎的，但是结合目前国内成本原因，在条件允许的情况下可以尝试使用。
ACG艺术专业方向已经拓展至美术、设计、建筑、影视、音乐等 60 多个细分领域，确立了“作品集培训、预科、主题游学”一站式服务体系，凭借 ACG国内外TOP艺术产业资源，搭建起“艺术专业规划、金牌督导、国际导师推荐、国际产业实习就业推荐”等一揽子职业规划体系。
过去的十二年，ACG用高品质艺术教育完成从创新到一流的进阶，未来的ACG将继续顺应艺术与产业的发展趋势，打造完善遍布全国和欧美的一流国际艺术教育出国培训中心，进一步整合广泛的国际艺术资源，搭建全球艺术教育，产业交流平台。
学校环境和评价安特卫普皇家美术学是欧洲最老牌的美术学校之一，是1663年由当时的画师、雕塑师和印刷业者同业协会主席David Teniers成立的。
上世纪六十年代顺应时代的风潮，许多学院也并入皇家美术学院：包括图形设计、摄影、珠宝、陶瓷艺术和时装设计等。
八十年代初，时装界和媒体开始对安特卫普毕业的设计师产生了兴趣。
由于皇家美术学院毕业的学生的出色时装设计，该学院的时装设计学院的国际知名度与日俱增。
说到这里想必您还对ACG不是特别了解吧?下面让我们一起看下一详情!ACG国际艺术教育(以下简称为 ACG )成立于2006年，依托多位国内外资深艺术教育专家联合在华成立的国际标准的艺术教育与交流中心。
成立以来，ACG力邀世界TOP艺术大师、奥斯卡获奖者、欧美艺术教育专家来华讲学交流，推动中外艺术产业与国际的学术交往。
