延安大学鲁迅艺术学院专业介绍

浅析延安鲁艺音乐系李姣姣延安鲁艺文化园区管理办公室摘要：延安鲁艺歌曲是中国近现代音乐史上的一面鲜明旗帜，是“革命歌曲的摇篮”，本文通过对延安鲁艺音乐系的创立及其概况的梳理，试图全面了解延安鲁艺音乐系的方方面面。

关键词：延安鲁艺；音乐系；歌曲提起延安鲁艺，恐怕人们印象最深的便是那些激昂的革命歌曲。

鲁艺创作的歌曲被群众广为接受和传唱，激发了广大军民的抗敌斗志。

我们唱着这些歌曲，赶走了日本侵略者，推倒了.“三座大山”。

今天，这些歌曲仍然是我们宝贵的精神财富，这些充满战斗激情、民族气概和革命精神的歌曲，激励着我们去努力，去奋斗。

一、延安鲁艺及其音乐系的创立1937年“卢沟桥事变”后，北平、天津、上海、南京等大城市相继失守，大批的知识分子纷纷向后方转移。

“绝大多数的音乐工作者，不管是在学院的、还是致力于‘左翼音乐运动的’，都先后在救亡抗日的旗帜下团结了起来，纷纷投入了抗日宣传的实际斗争。

有些音乐家则奔赴陕北、晋察冀、内蒙、皖南、苏中等地，开展敌后根据地的音乐运动；有些音乐家则参加到各地自发组成的各种文艺宣传队，转战前线、后方进行抗日的宣传演出。

”[1]据统计，仅1938年5月至8月短短的三个月时间内，经由西安八路军办事处介绍到延安的青年就达到2280人[2]。

在此时的延安，“已经聚集了相当一批文艺干部，又有着许多热爱文艺的青年。

”[3]并“已建立了许多培养适合于抗战需要的一般政治军事干部的学校(如中国抗日军政大学、陕北公学等)。

而专门关于艺术方面的学校尚付缺如。

”“戏剧、音乐、美术、文学是宣传鼓动与组织群众最有力的武器。

”[4]因此，培养抗战的艺术工作干部在当时的延安是不容稍缓的工作。

于是在1938年2月，由毛泽东、周恩来等人联名发出《创立缘起》。

经过一个月的筹备，3月7日鲁艺发布“鲁字第1号通告”，宣布筹备工作就绪，并公布各负责人名单：副院长沙可夫(正院长暂缺)，音乐系主任吕骥。

[5]1938年3月8日，延安鲁艺宣布学员已招满。

作为洛川最有特色的民间手工艺品，洛川毛麻绣在全国都非常的有名，而且具有典范性。

毛麻绣是在刺绣和剪纸的基础上被挖掘出来的，它不仅具有当地的文化特征，还体现了民间艺术的趋势，丰富了人民的精神文化生活。

1洛川毛麻绣的起源和发展状态陕西民间的刺绣，有着独有的特点，不仅历史悠久，还具有鲜明的地方色彩，所以，成为了人们关注的对象。

民间的刺绣艺人经过积累经验和不断创造，将刺绣艺术在民间继续传承与发展。

而洛川的毛麻绣艺术就是在刺绣和剪纸的基础上发展起来的，运用的材料却和刺绣的不同，其主要是以农村的粗麻口袋作为底面，在利用各种色彩的毛线与熟练的针法结合起来，制作出一种新的手工艺品，为我国的民间软雕艺术开辟了新的道路。

其实，毛麻绣是在1983年的时候才在洛川真正的发展起来，是由当时的文化馆干部王生毅先生创造出来的。

王生毅先生还创作了《艾虎》，并且还获得了奖项。

从那以后，人们开始对毛麻绣重视起来，进而走向了毛麻绣的探索和发展之路。

毛麻绣的发展很快，渐渐的成立了制作和销售的单位，主要是以村落为主，而且还鼓励周边的村落一起进行毛麻绣的创作，倍受国内各界人士的关注。

在1994年和1995年时，世界妇联组织曾两次到洛川进行考察，并且对毛麻绣工艺品进行了参观，还将部分作品收藏。

由于受到地域文化的限制，毛麻绣并没有推向全国，但是，却变成了当地的特色手工艺品。

目前，社会经济不断发展，毛麻绣的制作并不能使人们发家致富，所以，制作毛麻绣的人变得越来越少。

2洛川毛麻绣的传承2.1特色传承毛麻绣主要是将麻袋和毛线巧妙地结合在一起，以麻袋为衬底，毛线为材料，制作出特有的手工艺品。

对于毛麻绣的传承是因为购买者将手工艺品带到全国各地，使全国人民都知道它的存在。

实际上，我们所要传承的毛麻绣是一种精神，如何做到精神的传承主要有以下几方面：第一，可以将洛川的生活背景当作创作的素材，运用多种表现手法，但是其乡土气息不会改变。

在保留毛麻绣风格的同时，在作品中加入教与传的知识，使创作者明白其中的精髓，用自己所理解的去创作，并且创作出属于自己艺术风格的作品。

天工｜2021年第7期一、黑白木刻版画的发展概况木刻版画源自我国，距今已有上千年的历史，是我国传统美术的重要形式之一。

因其具有可复制性，早期在唐朝作为佛教传播的印刷工具被人们广泛使用；在宋元时期，由于手工业的发展，木刻版画的技术更加完善，形式也更加多样；至明清时，文化的发展繁荣使版画的需求量增大，尤其插图类的版画增多，使得木刻版画的内容和技艺得到了进一步的发展；抗日战争时期，我国大量的文化艺术工作者奔赴延安，但当时条件十分艰苦，不能满足这些艺术工作者创作国画、油画的要求，而创作黑白木刻版画的工具容易获取，所以黑白木刻版画成了这些延安文艺工作者的第一选择。

黑白木刻版画能大量复制的特点正好符合当时抗战进行大量宣传的需求，所以黑白木刻版画在延安非常迅速地传播开，但延安时期的黑白木刻版画仍在探索的过程中；中华人民共和国成立之后，黑白木刻版画风格趋于成熟，诞生了大量的政治主题鲜明的作品，为人民革命提供了充足的精神食粮。

二、黑白木刻版画的颜色特征（一）黑白对比黑白木刻版画中运用黑与白这种简化的色彩表达形式。

简化也意味着纯粹，通过刀法的运用让黑色与白色分离、交织、融合，剔除了多色对观者的视觉干扰，让观者面对黑白木刻作品时，能够直接地寻找到画面中的线索。

正如在摄影技术迅速发展的今天，人们在追求像素和色彩还原度的同时，黑白新闻纪实类摄影依旧占据主流地位。

去掉彩色能让人们的注意力更加集中于造型本身，同理，黑白木刻版画只强调黑白对比，观者在欣赏时会更加专注，视觉效果也更加具有冲击力。

从造型技术上来讲，黑白木刻版画中最难处理的就是黑白过渡，其次是对比。

作者需要对形象的形体结构、画面的光影、画面的空间有足够的认识。

特别是在刻画人物造型时，对身体部位转折处明暗交界线的把握以及暗面向亮面过渡的刀法处理，是影响画面效果的重要因素。

从色彩心理学上来讲，黑色是“万色之王”，它是所有色彩的集合，代表无尽，代表包容。

而白色没有颜色，代表虚无。

北方音乐Northern Music浅谈“PLIE”在芭蕾基础训练中的应用李 念（延安大学鲁迅艺术学院，陕西 延安 716000）【摘要】在芭蕾舞训练和表演过程中，PLIE是最重要的动作之一，很多学者将其比喻为地基性动作，训练得如果到位，可以使表演者的芭蕾舞整体动作以及舞台表现力得到很大程度的提升。

因此，在芭蕾舞训练过程中，应当对PLIE的训练引起足够的重视，本文主要针对PLIE的训练和应用展开了论述，希望能够为芭蕾舞表演提供一些理论参考依据。

【关键词】芭蕾基训；PLIE 应用【中图分类号】J712 【文献标识码】A一、PLIE在芭蕾基训中的训练意义PLIE是古典芭蕾最关键的动作之一，为舞者精湛、顺利地完成动作奠定坚实的基础。

在动作的衔接中，起着非常关键的纽带作用，对于帮助演员具有变化性的舞姿以及丰富的舞台表现力具有重要训练价值。

当我们欣赏世界顶级芭蕾跳舞时，他们对PLIE的运用是非常到位的，表演贯穿着一种高压和从容，一方面得益于其自身的舞蹈修养，另一方面也通过PLIE去完善和提升其舞蹈的流畅性和表现力，因此在芭蕾基训过程中，应当对其加以关注，并有针对性的训练。

PLIE通常情况下可以分为两种，一种是半蹲，另一种是全蹲。

通常在一位、二位、三位、四位和五位上进行。

半蹲在任何位置上均不起脚后跟，结实地踩住脚后跟，全蹲需要起脚后跟，膝盖如果要获得更大角度，需要通过脚后跟拓展其活动幅度，实际上半蹲和全蹲分类是按照膝关节活动幅度以及下蹲深度角度进行划分的。

PLIE作为芭蕾舞训练以及表演过程中的一种非常基础性的动作，是舞蹈力量训练的不可或缺的一部分。

芭蕾基训课堂的主要目的是柔韧能力、力量能力、速度灵敏能力、核心力量能力、表现力等训练，在上述能力中，力量能力训练是重中之重，PLIE主要是对舞蹈腿部的下蹲和蹬伸能力以及髋关节的外开等能力的训练，因此PLIE在芭蕾舞力量能力训练中具有非常关键的作用。

二、PLIE的技术性力量特征类型分析PLIE技术性力量特征可分为外旋力量和蹬推力量特征两种。