服装风格与元素符号

青年亚文化视角下的Y2K服装风格分析作者：王雅洁肖海燕来源：《美与时代·上》2024年第01期摘要：近两年来，Y2K服装风格出现回潮现象，并受到以Z世代为代表的部分年轻群体的关注与喜爱。

本文从青年亚文化的视角出发，首先对青年亚文化的概念与研究阶段进行阐述。

其次以青年亚文化研究中伯明翰学派提出的“风格”“抵抗”“收编”这三个关键词为依托，从Y2K风格的起源与发展、Y2K服装后亚文化的风格建构与分类、抵抗过程与收编等方面依次对Y2K这种带有青年亚文化特征的服装风格进行解读。

最后对Y2K服装风格的回潮原因展开分析，说明Y2K服装风格的存在意义。

关键词：青年亚文化；Y2K；风格；抵抗；收编基金项目：本文系北京服装学院研究生教学改革项目“数字人文时代‘服饰翻译理论与实践’课程多模态教学改革研究”（J2023-YB04）；北京服装学院思政教学改革“艺术类专业‘大学英语’课程思政教学的内涵、问题及实践路径探索”（KCSZZT-2339）研究成果。

亚文化，又称次文化，是通过风格化的和另类的符号对主导文化进行挑战从而建立认同的附属性文化[1]3。

而青年亚文化是亚文化研究下的一大分支，通常代表着一种由处于社会边缘、拥有一致三观和着装风格的青年群体所创造出来的、与主流文化相抗衡的特有文化。

青年亚文化的研究可大致分为三个阶段：20世纪20-60年代以芝加哥学派为代表的越轨亚文化研究、20世纪70年代以英国伯明翰学派为代表的青年亚文化研究、20世纪80年代以来即后伯明翰时期人们对亚文化理论的回应与反思。

其中，芝加哥学派于20世纪40年代首次正式使用“亚文化”这一概念，提倡通过“民族志”和“参与考察”两大方法进行研究[1]4。

该学派着重关注社会外部大环境对青年亚文化群体的塑造，并运用以上两大方法对该群体出现的一系列与主流文化相悖的反常行为本身和行为动机进行深入分析。

伯明翰学派的青年亚文化研究思路有所不同，主要从“阶级”的维度入手，对青年亚文化群体的“仪式抵抗”现象以及意义进行关注，并于20世纪70年代中叶提出“风格”的概念[2]。

「歌特」（Gothic）这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。

出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，当时的「歌特复兴」（gothic revival）是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。

哥特这个词汇，主要存在于建筑，音乐，文学和服装当中。

现在所指的哥特风是指在八十年代，由音乐风格发展而来的一种着装风格，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰。

他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。

必要装备：皮革、束腰、宽领带、铆钉项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。

T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。

五角星。

这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。

十字架(基督教的象征)。

歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。

哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。

2、巴洛克风格- Baroque巴洛克的字义源于葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”。

因为一直与蕾丝、花边这些小资词汇“并肩战斗”，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。

必要元素：夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、贵族、花边、复古、束腰、花。

相关品牌：Dolce&Gabbana –性感巴洛克风3、洛可可风格- Rococo洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语，意思是贝壳工艺，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。

洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。

由鲸骨圈取代了古老的钟式裙。

有着宽大的裙子和瘦削的肩膀，发型高耸的头部。

4、浪漫主义风格浪漫主义风格浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流。

服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。

代表设计师及品牌是已逝设计才子AlexanderMcqueen，前法国品牌Givenchy的首席设计师及AlexanderMcqueen品牌的创造者，与JohnCaliano，现任Dior的首席设计师为代表。

汇报人：日期:西方服饰简介古罗马服饰以豪华和炫耀为特点，如托加（ toga）、斗篷（ pallium）等，反映了古罗马帝国的强大和繁荣。

古代西方服饰的起源古罗马服饰古希腊服饰拜占庭风格哥特式风格中世纪西方服饰的变化文艺复兴时期文艺复兴时期，人们开始追求人体美和自然美，男装逐渐变得宽大，女装逐渐贴身，如长袍（ robes）、背心（ waistcoats）等。

工业革命时期工业革命时期，机器大生产代替了手工生产，服装开始变得标准化和普及化，如西装（ suits）、衬衫（ shirts）等。

同时，流行起了运动装、休闲装等新型服装。

现代西方服饰的演变男装女装文艺复兴时期的服饰巴洛克与洛可可风格的服饰巴洛克风格巴洛克风格的服饰强调豪华和壮观，男装以紧身、挺拔为主，女装则以巨大的褶皱和华丽的装饰为特点。

这种风格的服饰常用金银丝线和宝石点缀。

洛可可风格洛可可风格的服饰则更注重柔和、轻盈和精致的元素。

男装常采用柔软的面料和宽松的设计，而女装则以细致的褶皱、蕾丝和花朵等装饰为主。

工业革命后的服饰变革流行服饰时尚设计师装饰艺术运动随着爵士乐的兴起，时尚风格更加自由、奔放，强调个性和舒适度。

爵士时代20年代的时尚20世纪初的时尚变革50年代的时尚60年代的时尚70年代的时尚030201二战后的时尚发展80年代的时尚90年代的时尚21世纪的时尚现代时尚的多元化与个性化西方服饰在色彩运用上通常比较鲜明，喜欢使用对比色和饱和度高的颜色。

同时，一些经典的颜色组合如黑与白、红与绿等也经常被使用。

图案设计西方服饰的图案设计通常比较复杂，喜欢使用各种花卉、动物和抽象的几何图案。

这些图案不仅增加了服饰的美感，也表达了设计师的个性和情感。

色彩运用色彩与图案的设计VS面料与质感的选择面料选择质感表现款式与剪裁的特点款式设计剪裁特点西方服饰的文化内涵历史背景01艺术与工艺02象征与符号03文化交流通过服饰，人们可以了解不同文化之间的差异和相似之处，如西方设计师常从东方文化中汲取灵感。

1、哥特风格-Gothic「歌特」（Gothic）这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。

出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，当时的「歌特复兴」（gothic revival）是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。

哥特这个词汇，主要存在于建筑，音乐，文学和服装当中。

现在所指的哥特风是指在八十年代，由音乐风格发展而来的一种着装风格，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰。

他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。

必要装备：皮革、束腰、宽领带、铆钉项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。

T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。

五角星。

这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。

十字架(基督教的象征)。

歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。

哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。

2、巴洛克风格-Baroque巴洛克的字义源于葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”。

因为一直与蕾丝、花边这些小资词汇“并肩战斗”，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。

必要元素：夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、贵族、花边、复古、束腰、花。

相关品牌：Dolce&Gabbana–性感巴洛克风3、洛可可风格-Rococo洛可可为法语rococo的音译，此词源于法语，意思是贝壳工艺，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。

洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。

由鲸骨圈取代了古老的钟式裙。

有着宽大的裙子和瘦削的肩膀，发型高耸的头部。

4、浪漫主义风格浪漫主义风格浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流。

服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。

代表设计师及品牌是已逝设计才子AlexanderMcqueen，前法国品牌Givenchy的首席设计师及AlexanderMcqueen品牌的创造者，与JohnCaliano，现任Dior的首席设计师为代表。

61撰文/刘 钧畲族服饰图案题材丰富，是畲族文化的活化石，本文以闽东地区畲族服饰图案元素为研究目标，从设计和符号学的角度解读这些图案蕴含的文化与民族精神，探寻传统畲族文化与现代设计结合的创新价值。

发展和振兴畲族传统服饰元素对乡村振兴早日实现具有重要的现实意义。

畲族服装特色主要体现在女性服装上。

闽东地区女性畲族服饰分为四类：福安式、东路式、西路式和飞鸾式。

均右衽大襟交领，蓝黑色，腰间系拦腰与合手巾，脚上有绑腿，头梳凤凰髻，其中最精华部分要属畲族服装上的图案。

畲族服饰图案的构成畲族服饰丰富的图案是由畲族人民长期生活实践得来，用刺绣对具象事物进行概括变化成几何或线条形状表现在衣服上，使衣服透出古朴自由的形式美感，体现畬民思想特征和文化面貌。

闽东地区畲族服饰图案主要有：角隅纹样、连续纹样、单独纹样和适合纹样。

这些纹样灵感来源畲族妇女在生产劳动过程的记录，一般用在畲族的领面、衣襟、袖口、下摆、拦腰、裤腿等部分，形成疏密有致的结构对比图案。

62畬民在制作这些图案纹样时通常直接上手刺绣。

服饰上物化的艺术符号，形意交融的服饰排列彰显出畬民亲近自然，乐观积极的审美取向。

斜襟上精美的图形有序排列。

其中要属福安式最为简单，三角隅型纹样；东、西路式略微复杂，用花卉与几何图案排成“几”字或“厂”字型；最为复杂的飞鸾式对襟处大面积绣花，有十多条不等的绣边装饰，造型感极强。

畲族人民被称为龙鳞和凤凰的后代，所以这些图腾纹样贯穿于整个民族服饰。

不同凤凰纹样尊贵典雅，动植物纹样多在日常生活用品上使用相对亲民，畲族服饰文化最为特色的应该是彩带上的畲族文字图案，被当作年轻男女的定情信物，也是考量一名女子手艺是否精巧能干的标准之一。

由此可以看出畲族服饰纹样可分成：图腾纹样、人物纹样、动植物纹样和几何文字图案四大类。

每个民族都有图腾崇拜情结，畲族文化中最具代表的图腾形象非凤凰、龙麟莫属，相传畬民是他们的后代。

凤凰在汉族文化中运用也十分广泛，但畲族凤凰与汉族凤凰纹样还是有所区别，畲族凤凰在造型上汲取孔雀、鹰皓、鸡等鸟类特征相互融合变异升华而成。

中国古代传统服饰元素的提炼与运用摘要：从中国古代服饰元素的造型、图案、色彩、面料、加工工艺等各方面特征进行了提炼和分析，并对如何运用中国古代服饰元素来进行现代服装设计的方法进行了探讨研究，结果表明，XXXXXXXX，对传统服饰创新设计方面有一定的贡献。

关键词：古代服饰元素；提炼；现代服装设计；运用中图分类号：TS941THE REFINING AND USE OF ANCIENT CHINESE COSTUME ELEMENTS Abstract: Depurated and analyzed various aspects of the ancient Chinese costume elements, and specific studied on how to use these elements of ancient Chinese costumes for fashion design, with a view to have a certain contribution for innovative fashion design while using traditional costume elements.Keywords：Elements of ancient costumes; Refining; Modern fashion design; Using 法国时装设计师伊夫·圣·洛朗有这么一段话“有什么国度这样引人遐思呢？只有中国，我们西方艺术受中国之赐可谓多矣，那影响是多方面的…”，从这段话中我们可看出为什么近些年来国外服装设计大师如此青睐地运用中国传统服饰元素来进行时装设计。

同时，国内的服装设计师为了更好地挖掘传承古代服饰文化，丰富设计主题和开拓国际市场，也常运用中国古代服饰元素来进行现代服装设计。

那么何为中国古代服饰元素呢？我们又将怎样运用才能发挥它最美、最有魅力的一面呢？为了更好地挖掘和传承中国古代服饰文化，更好地将中国古代服饰元素和现代时尚感进行融合和创新设计,本文从中国古代服饰元素的各个特征来进行提炼分析，并研究其运用于服装设计的方法。

常见的服装设计风格服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品行和艺术特色。

下面给大家介绍一下常见的服装制定风格。

常见的服装制定风格1.经典风格经典风格比较保守，讲究穿着品质，追求严谨高雅，衣身大多对称，廓型以直筒为主，少用省道与分割线，以蓝色、酒红、白色、浅粉、紫色等沉静高雅的古典色为主。

面料多项选择用传统的精纺面料，花色以传统的彩色、单色面料居多。

装饰细节精致，比如局部绣花、领结、领花等。

2.浪漫风格优美模糊、柔和轻快，造型大多精致奇特，局部处理别致细腻，色彩变幻扑朔迷离，用料多为柔软透明、飘逸潇洒、悬垂性好的服装材料。

3.民族风格包括民族演出的盛装、日常改良民族服装、含民族元素的服装。

服装地域特点鲜亮，较少使用分割线，大多工艺特别，情节感强，色彩多数浓烈、鲜艳，对比较强，常常选用民族特点的面料，针对不同地区、民族使用面料差异性较大，手工装饰较多，多用刺绣、珠片、流苏、嵌条、滚边、印花、编织物等装饰。

目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。

4.前卫风格风格新奇多变，善于打破传统，造型富于幻想，运用具有超前流行的制定元素。

制定无常规，较多使用不对称结构与装饰，尺寸与线形变化较大，分割线随意无限制。

用色大胆鲜亮、对比激烈、不受约束。

常常使用奇特新颖、时髦刺激的面料。

而且材质搭配常常反差较大。

5.轻快风格轻松明快、适应年龄层较轻的年轻女性日常穿着，具有青春气息。

可以使用多种服装造型，繁简皆宜，款式活泼利落，衣身通常比较短小且紧身。

面料选择随意，棉、麻、丝、毛以及化纤均可使用，花色较多，色彩通常比较亮丽，分割线也不受约束，弧形线或变化制定的零部件较多。

6.运动风格借鉴运动装制定元素，廓形以直身为主，比较宽松，造型宽松，穿着舒适，多用插肩袖。

分割线多使用直线与斜线，会较多运用块面分割与条状分割。

面料大多使用棉、针织或棉与针织的组合搭配等可以特别机能性的天然纤维面料，常常使用装饰条、橡筋、拉链、局部印花、嵌条、商标等装饰，色彩大多比较鲜亮而响亮，白色以及各种不同明度的红色、黄色，蓝色等在运动风格的服装中常常出现，有时也使用自然色彩。

洛可可服饰摘要：本文以洛可可艺术风格的含义、渊源及特点为切入点，介绍了洛可可风格在西方服饰上的体现进一步分析了洛可可时期男女装服饰元素，证明了洛可可风带给服饰领域的优雅、繁琐、富丽。

通过对洛可可风格服饰设计的赏析，为现代时装设计及服装审美提供借鉴。

关键词：洛可可；艺术风格；现代服装设计引言人们沐浴着现代文明的阳光，一种怀旧的情结正成为人们的着装需求，设计师们热衷追求古典情怀的人性空间。

国际时装之都的时装秀及人们日常着装中，古典风尚的作品大行其道，洛可可艺术风格的现代服饰是欧洲古典主义的审美趋向对现代服装设计影响的结果。

一、洛可可艺术风格的含义、渊源"洛可可（Rococo）"一词来源于法语Rocaille，原指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。

此风格以岩石和蚌壳装饰为特色，是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。

构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和，粉彩色系被大量运用、崇尚自然。

洛可可始于法国路易十四晚期，流行于路易十五时代，又称"路易十五样式"。

它的形成过程受到中国庭院设计、室内装饰、丝织品、服饰、瓷器、漆器等艺术的影响，又称"法国-中国式样"，有人称洛可可风格为"中国装饰"。

二、洛可可艺术风格的特点洛可可艺术的特点是改变了古典艺术中平直的结构，采用C型、S型和贝壳型涡卷曲线，颜色淡雅柔和，形成绮丽多彩、雍容华贵、繁缛艳丽的装饰效果。

除此之外，表现在印花图案上则是大量的自然花卉的主题，所以有人称这个时期法国的印花织物为"花的帝国"（The Empire of Flora）。

当时主要采用蔷薇和兰花，而且蔷薇用的更多一些。

在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来，就像中国的折枝花卉，有时配上一些各种鸟类，这种图案明显地受中国花鸟画的直接影响。

中世纪哥特式服装哥特式艺术是夸张的、不对称的、独特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁利用纵向延伸的线条为其一大特点。

表此刻建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。

Gothic作为形容词加在艺术或时装之前，即指哥特式艺术或哥特式时装。

哥特式艺术是一种浪漫型的艺术，哥特式时装那么可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。

一、起源关于“哥特（Gothic）”那个词的出处，最先来源于欧洲初期的一个叫作西哥特的部族，那个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。

中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。

而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。

意大利闻名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中第一用到“哥特式”一词，借以批评文艺振兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。

尔后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧?瓦萨里把介于欧洲古代与文艺振兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。

其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高进展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。

哥特风格的几个要紧分支要紧体此刻以下几个方面：一、建筑领域：极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些都可见于许多教堂中。

2、文学领域：充斥诡异、神秘及怪诞色彩的历险故事，故事发生的地界往往是幽暗、孤寂的古堡废墟。

一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘…这些题材都在哥特文学作品中被广泛地运用。

3、艺术领域：也指一种特殊的印刷体或手写体，字母华美。

在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。

一、名词解释1、时装：指在一定时期（时间），一定区域（空间）出现，为某一阶层所接受并崇尚的衣服。

（一般来讲，时装具有“一过性”，其流行有一定规律）2、风格：指某件或某种服装区别于其他服装的特点，这种能使观者从服装的外观上辨识出的特点称为风格。

（服装风格有的会被一再重复，而有的只出现一次就永远消失。

）3、成衣：按照国家规定的号型规格系列标准以工业化生产而批量生产的成品服装。

4、服装设计师：是以平面（绘制效果图）或立体（以服装面料通过立体裁剪）的方式体现自己服装创意或构想的人。

5、明度：指色彩本身的明暗程度，在无彩色上由白到灰至黑的整个过程。

6、色相：指色彩的相貌或色彩的名称。

是色彩的基本特征。

（如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等等，每个名称代表具体的色相。

）7、纯度：指色彩的饱和度，饱和程度越高色彩越明亮。

8、服装设计：指从选材到整个制作过程，以及作品完成和使用之前，根据预先的考虑而进行的表达意图的行为。

反过来讲，只有人类心象的物质性或实体性的实现才能成为设计。

9、服装工艺：是在得到服装结构的板型后，将其复制在面料上（一般为纸板），沿纸板边沿将板型画在面料上，并按要求留出一定的缝份，然后进行裁剪，得到裁片。

将这些裁片进行辑缝后进行熨烫和整理，这就是服装工艺的基本内容。

10、服装结构：就是将人体的各个曲面分解，从而得到多个平面的结构；这些平面的展开图如果以工艺手段组合起来，就得到立体的服装结构。

11、一线品牌：是企业推出的主要品牌，在产品完整性投资额等方面都属于企业的重要定位，一个企业只有一个主线品牌。

12、二线品牌：是企业推出的与主线品牌有关联的次要品牌，一个企业可以拥有多个副线品牌。

2.衣物的适应性：3.TPO：Time(时间)：主要是指一天当中的上午，下午，晚上等具体的时间段。

Place(地点)：是指穿用的环境，而且主要是指社会人文环境。

Occasion(场合)：是指具体的生活场景。

4.流行：是指在一定的历史期间，一定的数量范围的人，受某种意识的驱使，以模仿为媒介而普遍采用某种生活行动，生活方式或观念意识时所形成的社会现象。

世界各国品牌服装特点法国：西方现代服装文化的发源地和中心是法国。

法国服装保持着法国宫廷的贵族气息又融入了现代生活的简洁大方，所以法国服装体现的是传统和现实的结合。

法国在各方面都保持和发展了过去的传统。

服装只是这种习惯的一种表现形式。

法国服装文化来源于已经有数百年历史的贵族服饰文化。

法国的迪奥体现了高调的华丽，带着宫廷的高贵气息，体现了幽雅与实用的完美结合。

夸张一向是JOHN GALLIANO风格。

DIOR最典型的就是它的X造型，也就是腰部纤细，下摆非常大。

而夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格,她善于突破传统,早40年代就成功地将"五花大绑"的女装推向简单、舒适,这也许就是最早的现代休闲服。

路易·威登，从设计最初到现在，印有"LV"标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。

Givenchy，优美、简洁、典雅是吉旺希最大特点。

伊夫·圣·洛朗既前卫又古典，擅于调整人体体型的缺陷，常将艺术、文化等多元因素融于服装设计中，汲取敏锐而丰富的灵感，自始至终力求高级女装如艺术品般地完美。

Thierry Mugler：蒂埃里·穆勒设计灵感来源广泛，所以其服装形式特多，从粗俗的装饰倾向至严格的最简式抽象主义都有。

Christian Lacroix：克莉丝汀.拉克鲁瓦。

高贵豪华,灿烂夺目是拉克鲁瓦最典型的风格。

Nina Ricci：莲娜丽姿的服装以别致的外观、古典且极度女性化的风格深受优雅富有的淑女青睐，赢得良好声誉。

VALENTINO始终是奢华、优雅的曼妙化身，洋溢着梦幻般的视觉隐喻，一经融入平和的现实生活，便幻化为个人感官与社会情绪的完美统一,四十多年来，她传播着成千上万消费者心中的梦想…意大利：意大利时尚帝国。

著名意大利服装品牌范思哲Versace代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。

它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。