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青年亚文化视角下的Y2K服装风格分析作者：王雅洁肖海燕来源：《美与时代·上》2024年第01期摘要：近两年来，Y2K服装风格出现回潮现象，并受到以Z世代为代表的部分年轻群体的关注与喜爱。
本文从青年亚文化的视角出发，首先对青年亚文化的概念与研究阶段进行阐述。
其次以青年亚文化研究中伯明翰学派提出的“风格”“抵抗”“收编”这三个关键词为依托，从Y2K风格的起源与发展、Y2K服装后亚文化的风格建构与分类、抵抗过程与收编等方面依次对Y2K这种带有青年亚文化特征的服装风格进行解读。
最后对Y2K服装风格的回潮原因展开分析，说明Y2K服装风格的存在意义。
关键词：青年亚文化；Y2K；风格；抵抗；收编基金项目：本文系北京服装学院研究生教学改革项目“数字人文时代‘服饰翻译理论与实践’课程多模态教学改革研究”（J2023-YB04）；北京服装学院思政教学改革“艺术类专业‘大学英语’课程思政教学的内涵、问题及实践路径探索”（KCSZZT-2339）研究成果。
亚文化，又称次文化，是通过风格化的和另类的符号对主导文化进行挑战从而建立认同的附属性文化[1]3。
而青年亚文化是亚文化研究下的一大分支，通常代表着一种由处于社会边缘、拥有一致三观和着装风格的青年群体所创造出来的、与主流文化相抗衡的特有文化。
青年亚文化的研究可大致分为三个阶段：20世纪20-60年代以芝加哥学派为代表的越轨亚文化研究、20世纪70年代以英国伯明翰学派为代表的青年亚文化研究、20世纪80年代以来即后伯明翰时期人们对亚文化理论的回应与反思。
其中，芝加哥学派于20世纪40年代首次正式使用“亚文化”这一概念，提倡通过“民族志”和“参与考察”两大方法进行研究[1]4。
该学派着重关注社会外部大环境对青年亚文化群体的塑造，并运用以上两大方法对该群体出现的一系列与主流文化相悖的反常行为本身和行为动机进行深入分析。
伯明翰学派的青年亚文化研究思路有所不同，主要从“阶级”的维度入手，对青年亚文化群体的“仪式抵抗”现象以及意义进行关注，并于20世纪70年代中叶提出“风格”的概念[2]。
「歌特」（Gothic）这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。
出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，当时的「歌特复兴」（gothic revival）是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。
哥特这个词汇，主要存在于建筑，音乐，文学和服装当中。
现在所指的哥特风是指在八十年代，由音乐风格发展而来的一种着装风格，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰。
他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。
必要装备：皮革、束腰、宽领带、铆钉项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。
五角星。
这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。
十字架(基督教的象征)。
歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。
2、巴洛克风格- Baroque巴洛克的字义源于葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”。
因为一直与蕾丝、花边这些小资词汇“并肩战斗”，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。
必要元素：夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、贵族、花边、复古、束腰、花。
相关品牌：Dolce&Gabbana –性感巴洛克风3、洛可可风格- Rococo洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语，意思是贝壳工艺，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。
由鲸骨圈取代了古老的钟式裙。
有着宽大的裙子和瘦削的肩膀，发型高耸的头部。
4、浪漫主义风格浪漫主义风格浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流。
服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。
代表设计师及品牌是已逝设计才子AlexanderMcqueen，前法国品牌Givenchy的首席设计师及AlexanderMcqueen品牌的创造者，与JohnCaliano，现任Dior的首席设计师为代表。
汇报人：日期:西方服饰简介古罗马服饰以豪华和炫耀为特点，如托加（ toga）、斗篷（ pallium）等，反映了古罗马帝国的强大和繁荣。
古代西方服饰的起源古罗马服饰古希腊服饰拜占庭风格哥特式风格中世纪西方服饰的变化文艺复兴时期文艺复兴时期，人们开始追求人体美和自然美，男装逐渐变得宽大，女装逐渐贴身，如长袍（ robes）、背心（ waistcoats）等。
工业革命时期工业革命时期，机器大生产代替了手工生产，服装开始变得标准化和普及化，如西装（ suits）、衬衫（ shirts）等。
同时，流行起了运动装、休闲装等新型服装。
现代西方服饰的演变男装女装文艺复兴时期的服饰巴洛克与洛可可风格的服饰巴洛克风格巴洛克风格的服饰强调豪华和壮观，男装以紧身、挺拔为主，女装则以巨大的褶皱和华丽的装饰为特点。
这种风格的服饰常用金银丝线和宝石点缀。
洛可可风格洛可可风格的服饰则更注重柔和、轻盈和精致的元素。
男装常采用柔软的面料和宽松的设计，而女装则以细致的褶皱、蕾丝和花朵等装饰为主。
工业革命后的服饰变革流行服饰时尚设计师装饰艺术运动随着爵士乐的兴起，时尚风格更加自由、奔放，强调个性和舒适度。
爵士时代20年代的时尚20世纪初的时尚变革50年代的时尚60年代的时尚70年代的时尚030201二战后的时尚发展80年代的时尚90年代的时尚21世纪的时尚现代时尚的多元化与个性化西方服饰在色彩运用上通常比较鲜明，喜欢使用对比色和饱和度高的颜色。
同时，一些经典的颜色组合如黑与白、红与绿等也经常被使用。
图案设计西方服饰的图案设计通常比较复杂，喜欢使用各种花卉、动物和抽象的几何图案。
这些图案不仅增加了服饰的美感，也表达了设计师的个性和情感。
色彩运用色彩与图案的设计VS面料与质感的选择面料选择质感表现款式与剪裁的特点款式设计剪裁特点西方服饰的文化内涵历史背景01艺术与工艺02象征与符号03文化交流通过服饰，人们可以了解不同文化之间的差异和相似之处，如西方设计师常从东方文化中汲取灵感。
1、哥特风格-Gothic「歌特」（Gothic）这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。
出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，当时的「歌特复兴」（gothic revival）是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。
哥特这个词汇，主要存在于建筑，音乐，文学和服装当中。
现在所指的哥特风是指在八十年代，由音乐风格发展而来的一种着装风格，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰。
他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。
必要装备：皮革、束腰、宽领带、铆钉项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。
五角星。
这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。
十字架(基督教的象征)。
歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。
2、巴洛克风格-Baroque巴洛克的字义源于葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”。
因为一直与蕾丝、花边这些小资词汇“并肩战斗”，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。
必要元素：夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、贵族、花边、复古、束腰、花。
相关品牌：Dolce&Gabbana–性感巴洛克风3、洛可可风格-Rococo洛可可为法语rococo的音译，此词源于法语，意思是贝壳工艺，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。
由鲸骨圈取代了古老的钟式裙。
有着宽大的裙子和瘦削的肩膀，发型高耸的头部。
4、浪漫主义风格浪漫主义风格浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流。
服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。
代表设计师及品牌是已逝设计才子AlexanderMcqueen，前法国品牌Givenchy的首席设计师及AlexanderMcqueen品牌的创造者，与JohnCaliano，现任Dior的首席设计师为代表。
61撰文/刘 钧畲族服饰图案题材丰富，是畲族文化的活化石，本文以闽东地区畲族服饰图案元素为研究目标，从设计和符号学的角度解读这些图案蕴含的文化与民族精神，探寻传统畲族文化与现代设计结合的创新价值。
发展和振兴畲族传统服饰元素对乡村振兴早日实现具有重要的现实意义。
畲族服装特色主要体现在女性服装上。
闽东地区女性畲族服饰分为四类：福安式、东路式、西路式和飞鸾式。
均右衽大襟交领，蓝黑色，腰间系拦腰与合手巾，脚上有绑腿，头梳凤凰髻，其中最精华部分要属畲族服装上的图案。
畲族服饰图案的构成畲族服饰丰富的图案是由畲族人民长期生活实践得来，用刺绣对具象事物进行概括变化成几何或线条形状表现在衣服上，使衣服透出古朴自由的形式美感，体现畬民思想特征和文化面貌。
闽东地区畲族服饰图案主要有：角隅纹样、连续纹样、单独纹样和适合纹样。
这些纹样灵感来源畲族妇女在生产劳动过程的记录，一般用在畲族的领面、衣襟、袖口、下摆、拦腰、裤腿等部分，形成疏密有致的结构对比图案。
62畬民在制作这些图案纹样时通常直接上手刺绣。
服饰上物化的艺术符号，形意交融的服饰排列彰显出畬民亲近自然，乐观积极的审美取向。
斜襟上精美的图形有序排列。
其中要属福安式最为简单，三角隅型纹样；东、西路式略微复杂，用花卉与几何图案排成“几”字或“厂”字型；最为复杂的飞鸾式对襟处大面积绣花，有十多条不等的绣边装饰，造型感极强。
畲族人民被称为龙鳞和凤凰的后代，所以这些图腾纹样贯穿于整个民族服饰。
不同凤凰纹样尊贵典雅，动植物纹样多在日常生活用品上使用相对亲民，畲族服饰文化最为特色的应该是彩带上的畲族文字图案，被当作年轻男女的定情信物，也是考量一名女子手艺是否精巧能干的标准之一。
由此可以看出畲族服饰纹样可分成：图腾纹样、人物纹样、动植物纹样和几何文字图案四大类。
每个民族都有图腾崇拜情结，畲族文化中最具代表的图腾形象非凤凰、龙麟莫属，相传畬民是他们的后代。
凤凰在汉族文化中运用也十分广泛，但畲族凤凰与汉族凤凰纹样还是有所区别，畲族凤凰在造型上汲取孔雀、鹰皓、鸡等鸟类特征相互融合变异升华而成。
中国古代传统服饰元素的提炼与运用摘要：从中国古代服饰元素的造型、图案、色彩、面料、加工工艺等各方面特征进行了提炼和分析，并对如何运用中国古代服饰元素来进行现代服装设计的方法进行了探讨研究，结果表明，XXXXXXXX，对传统服饰创新设计方面有一定的贡献。
关键词：古代服饰元素；提炼；现代服装设计；运用中图分类号：TS941THE REFINING AND USE OF ANCIENT CHINESE COSTUME ELEMENTS Abstract: Depurated and analyzed various aspects of the ancient Chinese costume elements, and specific studied on how to use these elements of ancient Chinese costumes for fashion design, with a view to have a certain contribution for innovative fashion design while using traditional costume elements.Keywords：Elements of ancient costumes; Refining; Modern fashion design; Using 法国时装设计师伊夫·圣·洛朗有这么一段话“有什么国度这样引人遐思呢？只有中国，我们西方艺术受中国之赐可谓多矣，那影响是多方面的…”，从这段话中我们可看出为什么近些年来国外服装设计大师如此青睐地运用中国传统服饰元素来进行时装设计。
同时，国内的服装设计师为了更好地挖掘传承古代服饰文化，丰富设计主题和开拓国际市场，也常运用中国古代服饰元素来进行现代服装设计。
那么何为中国古代服饰元素呢？我们又将怎样运用才能发挥它最美、最有魅力的一面呢？为了更好地挖掘和传承中国古代服饰文化，更好地将中国古代服饰元素和现代时尚感进行融合和创新设计,本文从中国古代服饰元素的各个特征来进行提炼分析，并研究其运用于服装设计的方法。
