中南大学电影音乐赏析——《金陵十三钗》

电影音乐赏析《金陵十三钗》学院资源与安全工程学院学号020*******姓名黄川苏指导教师胡悍2017.6.6前言电影音乐有别于一般的音乐体裁，它基于电影而存在，与电影叙事密切相关，具有较强的可比照性。

电影音乐与电影的主题、情节相呼应，灵活运用旋律、节奏、音色、和声迎合电影叙事的起承转合，与画面相契相容。

电影音乐或以原创配乐呼应情节，或以经典配乐引发共鸣；或以主题音乐贯穿始终，或以场景音乐渲染氛围；或以画内音乐配合影像，或以画外音乐强化叙事。

在与电影叙事的配合过程中，电影音乐时而利用音画对应方式，令画面和音乐相互解释、互相加强，营造出共同的情感与气氛；时而利用音画对位方式，以不同性质的音乐与画面相组合，产生相对乃至相反的情绪与效果，给人以独特的审美享受。

苏联著名电影导演E•吉甘曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐，能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。

”电影与音乐的结合，在影片中体现影片艺术构思，它是电影综合艺术的重要构成元素，具有明确的指向性、具体的可感性和生动的形象性。

电影音乐分为主题歌曲和插曲等，电影是音画艺术，音乐与电影是骨肉相连的，电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。

通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。

一部好的电影的背景音乐应环绕着电影本身，悲哀或欢乐，平静或壮阔，能使感情更顺利地传达到观众心里。

它组成电影的骨架，融入电影的灵魂，它能铸就电影，而电影亦可成就它。

通过本次课程的学习，掌握了对电影音乐基本赏析方法。

在接下来的内容里，我将对《金陵十三钗》这部影片进行赏析，探究其音乐在电影中所起的作用。

一、背景资料时间届数 名称 奖项 种类 2012第69届 美国电影金球奖 最佳外语片 提名 2012第31届 香港电影金像奖 最佳两岸华语电影 提名 2012第59届 美国金卷轴奖 最佳外语片音效剪辑奖 获奖2012 第6届 亚洲电影大奖 最佳导演 提名 最佳电影 最佳编剧最佳原创音乐最佳造型设计2012第21届 亚洲电影传媒奖 最佳服装设计 获奖 2012第21届 上海影评人奖 年度十佳电影 获奖 2013 第15届 中国电影华表奖 优秀故事片奖 获奖《金陵十三钗》是2011年张艺谋执导的一部战争史诗电影，根据严歌苓同名小说改编。

克里斯蒂安•贝尔、倪妮、佟大为、张歆怡、黄天元和渡部笃郎等联袂出演。

该片荣获诸多奖项：二、影片故事梗概电影的故事以抗日战争时期的南京大屠杀为背景。

讲述了1937年被日军侵占的中国南京，在一个教堂里互不相识的人们之间发生的感人故事。

1937年的南京，日军残暴，满目疮痍，但由国际友人主持的一个教堂暂时还是一方净土。

几个神职人员收留了一群躲在教堂里的金陵女大学生、13个躲避战火的秦淮河上的风尘女子，以及6个从死人堆里爬出来的国军伤兵。

他们需要共同面对有史以来最惨绝人寰的大屠杀的故事，结果竟然是那13个最“下贱”的女子成了保护众人的英雄。

在这个相对封闭的空间里，他们共同面对有史以来最可怕、最没有人性的屠杀，产生了各种各样奇妙的感情。

然而，教堂也不是永远的净土，日军终于冲进了这里。

伤兵被杀，女大学生则眼看就要被日军掳走凌辱。

在这个时刻，这13个平日里被视为下贱的女子，在侵略者丧失人性的屠刀前，激发了侠义血性：她们身披唱诗袍，怀揣剪刀，代替教堂里的女学生参加日本人的圣诞庆祝会，去赴一场悲壮的死亡之约。

三、音乐概述《金陵十三钗》拥有国内迄今为止最宏大的制作背景，该片电影音乐由陈其钢先生作曲，中国爱乐乐团演奏，指挥家张艺指挥，瑞典阿尔麦纳合唱团演唱，小提琴家约书华·贝尔担任主题音乐的独奏，徐惠芬（评弹）、陈小朵（女高音）、严洁敏（二胡）、李佳（琵琶）、朱亦兵（大提琴）等众多中国音乐家的演绎共同构成了电影音乐主题的其余部分。

《金陵十三钗》的电影音乐充分展示了影片主题中的女性特点，同时具有时代感、画面感，关注哲理性和民族性，饱含深情与感染力，在影片内外都体现出了引人入胜的艺术效果，带给观众许多的回味和思考。

从音乐的角度看，本片使用的创作素材涉及到相当的深度和广度，从多个维度立体的展示了特定历史时期不同地域的音乐风貌，具有较高的人文价值，值得我们深入研究。

音乐原声：四、实例分析1.主题歌——《墨玉》《墨玉》低沉、厚重的音调为电影在一开篇就奠定了气势磅礴的基调，平铺直叙的歌词仿佛冲击人物的内心深处，展现了在人性泯灭的年代绽放灿烂夺目的人性之花。

沉闷、压抑的钢琴声使空气都蒙上了悲伤色彩，人们在音乐的引领下突破时空的束缚，来到 1937 年被鲜血与死亡恐吓的城市——南京。

合唱和交响乐从时间与空间的缝隙倾泻而出，映射着主人公无与伦比的美丽，歌词跳动而出，宛如空灵的天使飞舞在玉墨的心头，主人公充满矛盾的内心世界显现在我们眼前，荡涤着我们的灵魂。

这首充满对人性与生命思考的华美乐章，将人性的美与丑表现得入木三分，触及人最迟钝的神经。

《墨玉》歌词：烈火拂过我的灰烬你是否会想起灼人的笑颜凋谢是祭奠我的错觉浮沉梦呓般一瞬间却诀别风雨为你敲开灵魂满脸泪痕洗净铅华满身原谅太匆匆尘世生死无由此生追踪残缺笑容一生一世同宿一枝难入梦跌落在深秋冷海沉沦望你容颜变侬语清唱有谁怜梦寐难休归途只求不朽一生一世同宿一枝永无悔浮浮沉沉分分离离又轮回穿越喜与悲吟唱又何为唯乎灵魂为我指引迷途迷途2.插曲——《故乡》第一首插曲是由日本军官长谷川用风琴所演奏的日本童谣《故乡》。

战争的硝烟仍弥漫在南京城上空，法西斯灭绝人性的屠杀仍在继续，教堂里被日军枪杀的女学生的血液还没有风干，在这样的背景下，日本军官长谷川竟能一本正经地弹起乡谣，日兵竟哼唱起来，还恬不知耻地告诉女学生们，家乡的音乐如此动听，家乡清澈的河流和自由嬉戏的小鱼让他感到安宁。

这无疑是一个巨大的讽刺，一个沾满血腥的刽子手的附庸风雅，浅吟低唱，让人们感到无比恶习与反感。

那双牵系着无数人生命的手，被鲜血浸染得惨红惨红，竟故作优雅地弹琴，假装充满人情味的思考，这犹如一记耳光重重抽在法西斯的脸上。

他们的残忍、血腥，他们反人类的灭绝人性有目共睹。

3.插曲——《天使唱歌在高天》第二首插曲是学生唱诗班所演唱的颂歌《天使唱歌在高天》。

这首歌是平安夜的经典之作，歌曲旋律动听，歌词优美，烘托了天堂的静谧与美好，与现实的残暴与血腥形成了鲜明的对比，对法西斯进行了强有力的批判。

在影片中，音乐与剧情相得益彰，阳光洒满教堂，孩子们天籁般的声音缓缓流出，祥和的天堂仿佛映入眼帘中，但这份安宁下掩映的是孩子们恐惧的心。

她们的生命在法西斯的刀枪下摇摇欲坠。

这段干净、透彻的童声合唱顿时吸引了观众的视线，学生的纯净与残酷的战争刺激性地展示在人们面前，对生命与战争的思考，直击人们的内心深处，使人们对战争，对生命，对人性的美，产生深深的思考。

身着朴素学生装的女学生用她们发自心里的歌声唱响对生的追求和对生活的热爱。

歌声带有力量，穿透地窖中风尘女子的心灵，扫除了思想上的阴霾，唤醒善良的本性。

音乐与画面的完美结合，使法西斯残暴的本性暴露无遗，引人深思。

4.插曲——《秦淮景》第三首歌曲是“十三钗”所演唱的《秦淮景》。

这首歌是“十三钗”参加“庆功宴”前演唱的，其旋律婉转，唱词清丽，成为电影的点睛之笔。

在电影中，“十三钗”用吴侬软语将《秦淮景》演唱得淋漓尽致，其软软的、嗲嗲的声调温暖了人心。

歌曲中民歌与评弹这两种音乐表现形式实现了完美结合，嗲嗲的哼鸣与幽怨的气声缓缓流露，使“十三钗”的柔与美映入观众心里。

演唱《秦淮景》时，音乐蒙太奇的使用有力推动了剧情的发展。

当《秦淮景》的音乐响起时，导演大胆地将孟书娟锁入镜头，她独自在教堂里张望，在她的眼中，我们看到玉墨姐妹们在清幽的旋律中身穿华美、得体的旗袍蹁跹而至。

这时，孟书娟的目光中流露出无限柔情，这份柔情包含着对恩人的不舍和愧怍情怀。

此时，音乐独特的魅力充分显现，它将性格迥异、命途斐然的人的命运定格在一起，凸显了在人性泯然的战争年代人类善良的本质。

该片突破了传统的思维模式，打破了人们对风尘女子的成见，赋予这些女子别样的美丽。

那些为人所不齿的风尘女子在硝烟弥漫的战争年代，在敌人的刀尖炮头上，她们毅然决然选择代替女学生去“付战”。

她们善良，她们勇敢，她们用生命谱写了一曲人性的赞歌，彰显了“人性本善”的主题。

5.场景音乐主题音乐的旋律清淡雅致，虽然没有唱词对电影进行总结性的概括，但这也恰恰是曲作者的高明之处。

旋律突破歌词的束缚，营造一种气势恢弘的氛围，给观众无限想象的空间，增加对影片的观看热度。

场景音乐依托于剧情中单一场景，它忠实于具体的影片情节，并对其起到渲染、奠基等作用。

在该片中，音乐随着剧情的推进不断变化，使剧情更加跌宕起伏，营造了反差对比强烈的氛围，使影片更具有可看性。

影片主题音乐充满浓郁的地域色彩，中国传统的五声调式与小提琴、乐队伴奏结合而成的独特音调，时而急切，时而舒缓，在不断重复中，音调的真切得到突出性体现，尤其是在第二章的重复中，在音乐气氛的调节下，人物情绪骤然提升又随即荡漾而散，集散之中情愫的种子悄然而开。

主旋律在主音间的回荡奠定了稳定、柔和的基调，给观众带来一场视听盛宴。

音乐第一次响起是在李教官聆听学生们唱诗时，在舒缓、静谧的音乐中，李教官将逃亡时女学生丢掉的鞋悄悄放在门口，旋即离去奔往战场。

空灵的人声演唱展现了军人的无私与忘我，歌颂了他们舍己为人的精神。

音乐第二次响起是在丧礼上。

由于女学生的藏身之处被风尘女子所占，她们惨遭杀戮，风尘女子对此充满浓浓的歉意。

柔和的音乐中充满了矛盾与惆怅，在音乐中，风尘女子的心理发生了细微的变化，她们内心的善良也被唤醒，继而第一次得到了体现。

音乐第三次响起是玉墨自述时。

小提琴如泣如诉的曲调中，玉墨的经历悲切而凄凉，引起了观众对玉墨不幸经历的深深同情。

音乐第四次响起是“十三钗”筹划代替学生“唱诗”时，音乐一扫先前的沉闷，转而婉转而清澈，但柔和的曲调却给人带来莫名的苦涩情绪。

人们对这群风尘女子的看法发生极具戏剧性的转折，先前的成见变成了一种对充满良知内心的赞美。

音乐给我们展现了不一样的苦难，在苦难中我们看到了希望，看到了谴责，看到了一种对人性的解救。

主题插曲的旋律散落在影片的各个角落，以战士的躯体为武器，法西斯对女学生无情地杀戮以及对豆蔻和香兰血腥的屠杀等处，旋律贯彻始终，烘托了一种令人心碎的氛围。

天籁般的唱诗配乐，如纯洁的羽毛飘荡天空，与地面上的尸体、鲜血形成鲜明对比，深刻揭露了法西斯灭绝人性的残忍。

《秦淮景》一线串珠将影片从始至终串联起来，民族乐器和人声配合彰显了“十三钗”完美的人物形象。

电影接近尾声时，当自由的阳光洒在女学生身上，如泣如诉的小提琴声响起，“十三钗”始入荧屏的形象再次闪现，令人惆怅、感慨。