《罗拉快跑》分镜头 拉片

共同坚持到游戏的最后胜利——电影《罗拉快跑》的镜头语言和主题内涵分析(一)【摘要题】环球视域【正文】影片《罗拉快跑》讲述了罗拉为救男友曼尼而不停奔波的故事，是一部借鉴电脑游戏运行方式和操作规则且具有娱乐色彩与叙事智慧的德国电影。

在镜头和段落剪辑上，它也具有电脑游戏的节奏感、全知视点和主观视点的交叉，以及多种电影手法的新尝试。

在主题表现上，表面上消解时间和空间的意义，否定爱情和死亡的价值，而在深层次上却歌颂人的奋力拼搏、永不放弃和“有所作为”。

是一部表现手法和思想内涵都具有创新和深度，并将二者完美结合的影片。

一、镜头与段落1.镜头：全知视点和主观视点的融合在电脑游戏中，玩家同时具备两种身份：首先，是游戏发展方向的选择者。

玩家可以在游戏告一段落时，从若干选项中决定游戏未来的情节，从而模拟角色遭遇不同的情景。

同时，玩家可以俯瞰角色所处的地理位置、敌友状态和出入路线等——这时的玩家自然如同“全知的上帝”控制着整场游戏。

其次，是参与游戏并发展情节的“主人公”。

玩家在游戏中处于角色模拟状态，行走跑跳、砍杀围歼都由玩家“身临其境”来完成。

甚至玩家在某些规定性情节里会和角色同呼吸、共命运，体验情感波澜和生死存亡的命运。

玩家和角色合二为一，从而“进入”游戏，具有面对、经历、体验与思索的主观感受和主观视点。

同样，在《罗拉快跑》中也存在着全知视点和主观视点的融合。

片头处，罗拉紧张而力求冷静地在脑海里搜索可以求助的对象。

镜头围绕着罗拉进行360度旋拍和俯拍。

同时快速切入她或迫使自己冷静、或几近崩溃、或沮丧绝望的若干表情的近景，既满足了观众对罗拉全方位的观察兴趣，又烘托出紧张得令人晕眩的气氛。

有“全面报道”又有“焦点访问”，使得节奏有缓有急，生动、活泼、丰富。

接下来是罗拉的面部特写与她脑海中所想到的亲朋好友的近景互切。

在此处存在着三个层面的节奏感。

首先，罗拉与亲朋好友之间：罗拉处于固定镜头前，每隔四秒左右会出现在画面上，而亲朋好友的近景如流水般在画面上快速切换一次性闪过，呈现出罗拉意识的运动感。

电影学院拉片书目1、《党同伐异》INTOLERANCE（1916年）：xxxx克制片公司，导演：格里菲斯。

2、《战舰波将金号》δроносеЦ Потёмкин（1925年）：xx国立中央照像电影企业公司，导演：xxxx。

3、《掏金记》（1925年）：xxxx影片公司，导演：xx。

4、《一条安达鲁狗》Un Chien Andalou（1929年）：xxxx影片公司，导演：xx。

5、《摩登时代》MODERN TIMES（1936年）：xxxx影片公司，导演：xx。

6、《乱世佳人》Gone with the Wind（1939年）：xxxx影片公司，导演：维克托．xx。

7、《魂断蓝桥》Waterloo Bridge（1940年）：xxxx影片公司，导演：茂文．勒鲁瓦。

8、《蝴蝶梦》Rebecca（1940年）：xxxx尼克影片公司，导演：希区柯克。

9、《公民凯恩》Citizen Kane（1941年）：xx雷电xx电影公司，导演：xx．威尔斯。

10、"《偷自行车的人》Ladri di biclette（1948年）：xxPds影片公司，导演：xx．xx。

11、"《晚春》（1949年）：xxxx电影公司，导演：xx二郎。

12、"《xx》（1950年）：xx大映公司xx制片厂，导演：xx。

13、"《罗马11时》Roma ore 11（1952年）意大利出品，导演：xx．xx．xx。

14、"《正午》High Noon（1952年）：xxxx影片公司，导演：复莱德．xx。

15、"《后窗》Rear Window（1954年）美国出品，导演：希区柯克。

16、"《野草莓》Smultronstllet（1957年）：xxAB影片公司，导演：xx。

17、"《四百下》Les Quatre Cents Coups（1959年）：xxxx影片公司，导演：xx。

《视听语言》课程标准课程名称：视听语言学分：3计划学时：48适用专业：摄影摄像技术1．前言1.1课程性质《视听语言》课程是专业拓展课程，视听语言是对影视作品的艺术表达方式规律的总结和归纳，对于影视专业类的学生来说，无论是进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后期剪辑，都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。

也就是说，对其它课程来说，视听语言起着一个知识的支撑和勾连作用，有着广泛的迁移功能，学生如果学好、学精了这一课程，就能为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。

通过这门课程的讲授，使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律，学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。

通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。

1.2设计思路依据教育部关于高职教育有关文件精神，按照教学过程的实践性、开放性和职业性的内在要求，在教学过程中，以岗位需求为目标，分析岗位所需职业能力、职业目标与职业要求，围绕职业工作需要的核心能力，突出课程结构模块化、课程内容综合化的特点，进行课程开发、设计、实施和考核。

通过本课程学习，能掌握影视艺术创作中声画系统的基本概念和重要规律；建立起影视编导专业学习的脉络和结构，了解各门专业课程间的内在联系；最为重要的是建立视听思维，能运用视听语言进行表达。

本课程的学分为3，总学时为48学时，建议学时可根据学生实际情况进行调整，并相应调整课时计划。

2．课程目标2.1总体目标《视听语言》这门课程的教学目的掌握影视艺术创作中声画系统的基本概念和重要规律；建立起影视编导专业学习的脉络和结构，了解各门专业课程间的内在联系；最为重要的是建立视听思维，建立蒙太奇化的分镜头脚本构思能力、影视作品鉴赏能力，在熟练掌握视听表达的一般规律的同时，使学生在进行创作和表达时，可以从抽象的文字思维转换为声画结合具象的影视语言思维，在影视创作过程中前期能写出有画面感的用镜头语言来表达的剧本、分镜头本，拍摄过程中具备准确落实视听语言要求，在后期剪辑过程中，运用视听语言思维进行影视作品的内容表达。

《罗拉快跑》介绍《罗拉快跑》在我看来是‎一部奉行了‎"简约主义"的电影--因为虽然看‎起来眼睛会‎很疲劳，但却不用动‎太多的脑子‎。

聪明的电影‎人和深刻的‎电影人的最‎大区别就在‎于：前者善于制‎造感官刺激‎和貌似庄严‎实际却简约‎明了的涵义‎，而后者则在‎被诟病为"冗长"的情景延宕‎中暧昧地书‎写着隐晦的‎命题。

《罗拉快跑》只能是前者‎而绝不会是‎后者。

一如《罗拉快跑》带给人们的‎想象性节奏‎，影片的影像‎呈现出一种‎高速率的镜‎头运动方式‎。

几乎不存在‎任何一个凝‎滞的镜头（除却几段慢‎镜头的特写‎），从而使观众‎的眼球开始‎疲于奔命般‎地亦步亦趋‎地跟随着镜‎头的变迁和‎调动。

镜头不再忠‎实于被它所‎纪录的每一‎个事物：那些街上奔‎走和间或与‎罗拉发生关‎联的人们仿‎佛从镜像的‎纪录中逃脱‎的幸存者，只是与情节‎发生了一点‎若即若离的‎关系便匆匆‎地与故事告‎别--一切都是那‎么地迅速和‎不确定，影像的纷繁‎使得观众从‎没有机会成‎为这部影片‎的"再创作者"，而只能成为‎被动的看客‎，而急于知道‎后面发生了‎什么，从一个影像‎到另一个，不知道思考‎和满足。

影片在影像‎上的另外一‎个特点在于‎它的色调--主要场景、主要人物的‎色彩背景一‎律被一种明‎亮和"暖"的色调所覆‎盖。

罗拉那一头‎赤红色的耀‎眼的头发在‎乳黄色的天‎空和大地间‎不停地跃动‎，形成了一种‎强劲的视觉‎力量，观众视觉上‎的兴奋程度‎容易随着这‎种明亮的视‎觉冲击而变‎得敏感起来‎--影像的一个‎作用在于集‎中观众的视‎觉注意力，这一点上《罗拉快跑》做的不错。

此外还值得‎注意的一点‎在于，尽管影像的‎速度让我们‎的视觉兴奋‎得望尘莫及‎，但即便在一‎个相当短的‎瞬间内，呈现给人们‎的，仍然是一个‎浑然一体的‎，虽短暂却完‎整的影像结‎构。

比如在路上‎每一个匆匆‎的瞬间和噱‎头，尽管如浮光‎掠影般地，但却干净、简约，不会使人们‎的视觉分散‎到其他的地‎方，从而确保了‎每一个镜头‎的高度凝练‎。

从《罗拉快跑》看电影内部节奏原文作者：段艳红[摘要] 电影是一门视听结合的综合艺术。

因为对电影的画面、声音以及结构进行剪辑，所以电影有了内部节奏。

电影内部节奏包括镜头节奏、声音节奏以及剪辑的时空节奏。

在电影《罗拉快跑》中，镜头节奏的表达性，声音节奏的渲染性和剪辑节奏的时空性，对整部电影的内部节奏风格的形成至关重要。

任何形式的镜头都存在各自的时间和空间概念，通过剪辑形成新的时空，是电影来源于现实而高于现实的体现，而电影的主题则直接影响整体节奏风格。

[关键词] 镜头；剪辑；时空；节奏电影是一门节奏感非常强的艺术，每部电影都有一个看不见的内部节奏，电影内部节奏指由结构、内容铺设和情节的推进而形成的故事整体节奏。

电影的内部节奏离不开结构，结构离不开时间和空间。

正如，前苏联的瓦依斯菲尔德在《空间和节奏》中说的那样，“电影艺术作品的时间总在一定的空间里，影片的结构便是一个空间——时间的范畴”。

因此电影的创作就是通过剪辑不同的时空来形成一个完整的故事结构。

电影内部节奏在很大程度上和剪辑有着密切的关系。

电影内部节奏包括镜头节奏、声音节奏以及剪辑节奏。

其中镜头节奏有镜头内部主体运动节奏和摄像机运动节奏之分。

一、镜头节奏（一）镜头内部主体运动节奏镜头内部主体运动节奏，主要指镜头所摄取的主体活动的影像画面的节奏。

如演员的表演。

当演员在调度的统一安排下，沿着固定的轨迹运动时，他的每次迈步，每个动作，每个眼神都能产生或快或慢的节奏美，这种节奏，既是演员自身的节奏感的外在流露，也是整部电影整体节奏的组成部分。

同样，默片时代，电影节奏的控制，很大程度上依赖演员的表演。

从卓别林的电影中，我们不难看出演员表演对于电影内部节奏的影响，艺术家以其独特的造型、夸张的表演、塑造银幕形象，完美诠释了身体艺术给电影带来的节奏感。

当然，除了演员的表演外，电影中，镜头节奏还存在于运动物体之间，运动物体与静态物体之间。

因此，主体运动节奏的和谐与否，除了镜头内部主体的运动，还和陪体、环境有着密切的关系。

鉴赏《罗拉快跑》首先，鉴赏一部影片应该从镜头的运用、景别的变化、声画对应的关系、时空结构、蒙太奇手法的运用、轴线的变化、色调、影调的搭配等来分析。

这些都属于镜头语言，也是影视鉴赏的基本方法，通过分析我们可以更加清楚的了解导演拍摄影片的意图以及后期剪辑上的完美衔接。

以《罗拉快跑》为例。

故事的开始，有节奏的加速移动的镜头营造了一种紧张的气氛，镜头移动越来越快，时间越来越紧迫，从一开始就把观众直接的带入到了影片紧张的故事情节当中。

罗拉接起电话，先出现曼尼的背影，之后罗拉的一句话“怎么了？你在哪？”然后又是一个快速移动的推镜头，推动到在电话亭里无助的向罗拉倾诉的曼尼，这个时候的声画是对应的，画面人物与要说的话都是一致的，只不过在剪辑时运用了平剪与串剪，通过上一个镜头声音与画面一切出，下个镜头画面与声音马上出现表现一种激烈的氛围，在后面曼尼的倾诉时还适当添加了捅声法增加了变化性。

而两人打电话的场景实际是不同时空同一时间，这就体现了一种交叉蒙太奇。

在罗拉叙述为什么迟到没去接曼尼以及曼尼在回答为什么把钱弄丢的时候，导演运用插入镜头展现罗拉回忆叙述的故事情节，这部分画面运用了加速镜头，不仅与影片的快节奏相呼应，与故事的紧张发展相一致，并且在这部三段式叙事结构的电影中很好的节省了时间。

曼尼告诉罗拉：如果20分钟内不还钱，自己将没命。

曼尼乞求罗拉救自己，曼尼甚至讥讽罗拉："你说过，爱情能够解决一切"。

罗拉让曼尼等自己。

此时是罗拉的"第一次大叫"。

罗拉大叫时，喊声震天，同时，屋内的玻璃器皿暴碎，声音和影像表现罗拉的力量和神奇。

罗拉大叫后，镜头无声，切换到一个乌龟在缓缓爬行。

用无声和缓慢来衬托前面大叫的剧烈。

这是隐喻蒙太奇。

紧接着是影片情节的高潮也是主体部分，罗拉开始快跑，主要是用跟镜头表现一组运动镜头，罗拉跑步的画面始终遵循轴线原则，中途通过骑轴、插入空镜头、大动作跳轴很好地实现了合理越轴，在罗拉第二次奔跑时，虽然叫住了曼尼，但是最终曼尼却被红色的救护车撞死了，这个时候镜头还定格在罗拉欢笑的脸上，继而，切换到曼尼倒地和七窍出血，这两组镜头形成强烈的对比，更加衬托出曼尼的死亡带给罗拉的巨大的悲怆。

《罗拉快跑》介绍《罗拉快跑》在我看来是一部奉行了"简约主义"的电影--因为虽然看起来眼睛会很疲劳，但却不用动太多的脑子。

聪明的电影人和深刻的电影人的最大区别就在于：前者善于制造感官刺激和貌似庄严实际却简约明了的涵义，而后者则在被诟病为"冗长"的情景延宕中暧昧地书写着隐晦的命题。

《罗拉快跑》只能是前者而绝不会是后者。

一如《罗拉快跑》带给人们的想象性节奏，影片的影像呈现出一种高速率的镜头运动方式。

几乎不存在任何一个凝滞的镜头（除却几段慢镜头的特写），从而使观众的眼球开始疲于奔命般地亦步亦趋地跟随着镜头的变迁和调动。

镜头不再忠实于被它所纪录的每一个事物：那些街上奔走和间或与罗拉发生关联的人们仿佛从镜像的纪录中逃脱的幸存者，只是与情节发生了一点若即若离的关系便匆匆地与故事告别--一切都是那么地迅速和不确定，影像的纷繁使得观众从没有机会成为这部影片的"再创作者"，而只能成为被动的看客，而急于知道后面发生了什么，从一个影像到另一个，不知道思考和满足。

影片在影像上的另外一个特点在于它的色调--主要场景、主要人物的色彩背景一律被一种明亮和"暖"的色调所覆盖。

罗拉那一头赤红色的耀眼的头发在乳黄色的天空和大地间不停地跃动，形成了一种强劲的视觉力量，观众视觉上的兴奋程度容易随着这种明亮的视觉冲击而变得敏感起来--影像的一个作用在于集中观众的视觉注意力，这一点上《罗拉快跑》做的不错。

此外还值得注意的一点在于，尽管影像的速度让我们的视觉兴奋得望尘莫及，但即便在一个相当短的瞬间内，呈现给人们的，仍然是一个浑然一体的，虽短暂却完整的影像结构。

比如在路上每一个匆匆的瞬间和噱头，尽管如浮光掠影般地，但却干净、简约，不会使人们的视觉分散到其他的地方，从而确保了每一个镜头的高度凝练。

在镜头与镜头的切换上，显着的特点在于"闪动"手法的成功运用。

场号Scene NO.镜号TakeNO.景别 Rangeof shot size摄法CameraMovement11The long shot(distance shot)远The full shot全The medium shot中The close shot近The close-up特固Still推Dolly/Truck in拉Dolly out摇Pan横移 Crab跟Follow升降 Crane（ascend/descend）变焦Zoom in/out场面调度mise-en-scne画面内容(含字幕/人声) Picture Description(Title/Dialogue)音响(解说词/自然音响) Sound(Dubbing/Acoustics)Abbreviation 简称ECU --Extreme close-up BCU/Big Close-up 大特写MCU --Medium close-up中近景CU --Close-up特写MS --Medium shot中景CS--CLose shot近景 WS --Wide shot广角LS --Long shot远 2S-- Two shots双镜头正反打ELS --Extreme long shot 大远景BG --Background后景FG --Foreground前景O/S (OTS) --Over the shoulder过肩POV --Point of view 视点LA-- Low Angle低机位仰视R-- Right右侧L-- Left左侧CU/Close-up 特写BS/Bust-shot 胸上 SS--Shoulder Shot 肩上WS/Waist sot 腰上 TS/Thigh-shot 大腿上KS/Knee-shot 膝上 FS/Full figure shot 全身M2CU/Medium two Close-up 二人近景特写M2S/Medium two shot 二人中景L3S/Long three shot 三人远景GS/Group-shot 三人以上群景M--Mute 静音、无声S--Sync Sound 同期声Room Tone 环境声、背景声Wild line 画外音、非同步台词honk 汽车喇叭声Squeal 嘎吱声gungshots枪炮声Cacophony 杂音，不和谐的声音Vocal 人声歌唱音乐Music 时长Timingof each shot特效Effects备注NotesSymphony交响乐Strings弦乐Brass铜管乐Wood-winds木管乐Percussion打击乐Chord和弦、和音1 secondsJump Cut 跳切Straight Cut 直切Optical effects光学效果Dissolve叠化Fade in/out淡入、淡出Juxtaposition拼贴、并置Bomb Blast炸弹爆炸平行蒙太奇ParallelMontage交叉剪辑intercutting。

第一章测试1.剧本是“一剧之本”，主要由场景、人物对话和舞台备注组成。

舞台备注一般指出人物说话的语气、说话时的动作或其它效果变换等。

A:对B:错答案:A2.分镜头剧本亦称分镜头台本，是将影视剧的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种蓝本，也是导演台本，蓝本中一般包含镜头号、景别、角度、内容、转场方式等等多种信息。

A:对B:错答案:A3.剧本是一剧之本，我们可将文学剧本转化为影视剧本，那么合格的影视剧本，可包括下列哪些特点来体现？A:充分运用声画关系。

B:可视性强，用画面叙事。

C:注意段与段之间的转场处理。

D:画面力求具体，避免过于笼统。

答案:ABCD4.分镜头是把文字剧本的内容转换成了可以拍摄的镜头，在影片中每个镜头的景别、角度、机位、画面造型都是被设定过的。

A:错B:对答案:B5.动画片创作过程中，前期往往需要有画面分镜设计，这里的画面分镜既可以是静态画面分镜也可以是动态故事板。

A:对B:错答案:A6.分镜头原则是“以镜头作为电影时空结构的基本单位”，这一原则也是我们现代影视分镜头的基础。

A:错B:对答案:B第二章测试1.在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”（）景别的画面，一般重在“取势”，不细琢细节。

A:特写B:近景D:中景答案:C2.景别划分按照成年人身体标准来划分的，( ) 景别将主要体现人物的全身范围。

A:中景B:近景C:全景D:远景答案:C3.电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头是哪种景别。

（）A:近景B:全景C:中景D:特写答案:D4.在摄影摄像中，对焦的虚实可以创设不同的效果，若有一束平行光投到镜头时，在光轴上会同时汇聚于一点，这个点称为（），透镜光心到光聚集点的距离为焦距.A:主体B:焦点C:焦距D:景深答案:B5.“远取其势,近取其神”是不同景别给观众的不同的心理反应，再比如说，全景出气氛，特写出情绪，中景特别适合表现人物交流，近景适合揭示人物内心世界。

《罗拉快跑》镜头分析在电影的拍摄中，摄像机是一个主要的工具，它由摄像师根据推、拉、摇、移、跟、甩等技巧操纵着，拍摄出不同景别的静态镜头和运动镜头。

一般情况下，运动镜头占电影镜头的大多数，因为它具备一定的节奏感，方便简单的表现一些故事情节。

而且运动镜头的运用，能够产生与故事内容相符的节奏，形成属于镜头本身的动感。

镜头节奏除了具有自身的特点之外，还要和整个电影的节奏保持一致，这和舞台灯光表现的氛围要和戏剧情节氛围保持一致是相同道理的。

下面我就用电影《罗拉快跑》做一下镜头节奏的具体分析。

在电影中，把现实时间顺序用不同镜头的切换打乱，用来丰富镜头语言，同时实现倒叙和前叙的运用，而且这些具有“闪动”性的镜头也能表达出与情节一致的节奏，这一点在《罗拉快跑》中有充分的体现。

纵观这部电影的结构，罗拉在电影中共跑了三次，前两次奔跑情节中镜头的节奏明显比较快，而电影中第54分钟时，也就是罗拉开始第三次奔跑时，镜头的节奏变慢很多。

从家里面跑到大街上的这三分钟镜头与前面两次没有太大的区别，在电影的第57分钟，那个偷自行车的小偷在一个快餐窗口前与捡到钱袋的流浪汉相遇时，从这开始，电影的镜头内容和镜头切换的节奏明显减慢，这与电影开始时的快节奏形成明显的对比，通过这种节奏快慢的对比能给观众一些感官上和心里上的刺激。

另外，舞台灯光设计也非常讲究对灯光节奏变化的把握，尽管灯光的变化节奏往往会附着于剧情上，但是遇到一些特殊剧情的剧本时，对节奏的把握能力就在考验灯光设计师了，所以我们也要对节奏的变化进行研究和学习，我认为电影《罗拉快跑》中对节奏变化特点的把握值得灯光设计师去研究些许。

在《罗拉快跑》中还运用了大量的运动镜头和频繁的镜头切换来表现罗拉救男友的急迫感，电影在第12分钟、第35分钟和第55分钟，罗拉从家里跑近小区大门时，镜头由俯拍向下移动镜头到近拍，然后运用前跟和后跟镜头，再由近拍到远拍，表现了罗拉奔跑的速度感和画面的空间感，在街道上又运用一些全景的景别，让瘦小的罗拉与高耸的建筑物相比，显示出罗拉在城市中显得很渺小，用镜头表现出了罗拉无助的心情。

解读电影《罗拉快跑》之叙事结构十五年前，一部小成本电影在世界影坛风靡一时，那就是德国年轻导演汤姆·提克威执导的《罗拉快跑》。

影片以电子游戏中的闯关模式讲述了一个老套的爱情故事，却在美国、德国和欧洲以及亚洲地区都取了突出的票房成绩，引起世界影人的关注。

“更重要的是，自1999年影片问世以来，它就被电影评论界定位为‘新世纪的新电影’，至今仍被先锋艺术派所推崇，而传统学院派也将其作为研究的范本在大学课堂上评析。

”[1]《罗拉快跑》不仅在商业上取得了成功，更从艺术上和学术上体现出其价值。

那么这样一部故事性及其简单的小成本电影为何能够取得如此高的赞誉呢？我们不得不对这部电影的创新之处进行解读。

影片讲述了女孩罗拉接到男友曼尼的求救电话，在接下来的20分钟时限内不停奔跑去解救曼尼的故事。

故事听起来似乎非常简单，但是导演巧妙地借鉴电脑游戏中的运行方式和操作规则，将一种游戏化的娱乐意识与叙事智慧融汇到故事的讲述当中。

同时，叙述视角上采用第三人称全知视点和第一人称主观视点的交叉，能够让观众参与到影片的情景中紧跟罗拉的步伐一起奔走。

整部影片的叙述可以分为四个环节：罗拉的三次疾走段落构成的三个环节和故事的缘起一个环节。

“在罗拉三个为时20分钟的奔跑段落中，似乎具有真正意义上的叙事性质的段落只有第一次狂奔。

因为在这一段落中存在着明显的叙事动力和观众对主人公命运的关注： 20分钟的时间成为故事向前发展的推动力，结果如何更是令人关注——在20分钟的时间内罗拉能够筹到钱去拯救她的男友吗？如果完不成这个看上去‘不可能完成的任务’，结果将会如何？因此当他们抢劫超市成功、在犹如上帝的爱抚似的音乐声中奔向大街时，观众悬着的心终于放下了。

而当警察封锁了每一个街口，这对年轻人即将成为瓮中之鳖时观众的心再次悬起。

”[2]特别是警察走火的子弹瞬间夺走了罗拉年轻的生命时，观众或同情、或惋惜，但会产生一个共同的悬念：影片才放映了30分钟，女主人公却死了，故事将如何发展？显然观众的情感始终参与了整个情节发展的过程。

《罗拉快跑》拍摄手法分‎析《罗拉快跑》是一部探索‎电影，在影片的开‎头便有下面‎的字幕：“After‎the game is befor‎e the game.”游戏之后也‎就是游戏之‎前。

从这段字幕‎中我们就可‎以大致看出‎，导演汤姆提‎克威是按照‎电脑游戏的‎进行方式拍‎摄该电影的‎，罗拉的三次‎奔跑，分别代表着‎三次游戏的‎进行，但因为游戏‎过程中各种‎事件的触发‎，从而导致游‎戏的结局都‎不尽相同，这种特性恰‎好符合了游‎戏的随机性‎和互异性。

在另一方面‎，与同时期其‎他德国或好‎莱坞电影不‎同的是，《罗拉快跑》的影片节奏‎非常快，根本没给观‎众在观影过‎程中任何放‎松神经的机‎会。

《罗拉快跑》中还运用了‎崭新的艺术‎形式，大量全新电‎影手法的运‎用，让人目不暇‎接，影片新颖的‎艺术形式和‎表现手法，让观众感到‎异常的新鲜‎和兴奋。

下面，让我们从上‎面三点深入‎了解《罗拉快跑》的拍摄手法‎。

一.影片的快节‎奏《罗拉快跑》有着三段式‎的剧情结构‎，前两段剧情‎，罗拉执行任‎务均告失败‎，在第三段剧‎情中，罗拉终于完‎成了任务。

三段剧情，罗拉的三次‎奔跑被紧密‎充实的压缩‎在全片有限‎的时间内，其中包含了‎巨大的信息‎量，在加上全片‎是以跑为核‎心主题，因此，全片71分‎钟的运动镜‎头就像是开‎足马力的发‎动机一样一‎直推动着剧‎情向前发展‎，在整个观影‎过程中，观众不会有‎丝毫打哈欠‎的机会。

罗拉的每一‎次奔跑必定‎包含以下几‎个导致剧情‎发展变化的‎关键转折点‎：用动画表现‎的罗拉下楼‎式和流氓及‎其宠物狗对‎视的场景，在大街和推‎着婴儿车夫‎人的擦肩的‎场景，和银行门口‎的修女队伍‎及开出车库‎的车和在银‎行里发生的‎事件。

导致每次奔‎跑的结果不‎同的原因都‎是因为罗拉‎到这些事件‎点并触发的‎时间不同，三次奔跑中‎，这些事件点‎都悉数登场‎，一个不落，但都有那么‎一点的不同‎，各种由此带‎来的蝴蝶效‎应也成为支‎持观众继续‎观影的重要‎动力之一。