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主讲：邹伟华绪论设计思潮：设计思想的潮流。
设计：“设”就是“设想”，“计”就是“计划”。
即做事，造物之前的设想计划。
设计思想：设计的价值、目的、设计理论要点和设计的指导思想。
（社会学的特征）（1-1）第一章设计艺术的源泉????第一节设计的起源一.“生存说”二.“巫术说”三.“游戏说”第二节古代设计（简介）、中国古代的设计建筑设计手工艺设计二、世界古代的设计古代埃及的设计古代希腊的设计欧洲中世纪的设计文艺复兴之后的设计第三节现代设计艺术的早期发展一.英国工艺美术运动（拉斯金、莫里斯）运动的根源：工业产品的粗糙；手工业者为权贵服务；社会矛盾对中世纪、哥特的向往。
拉斯金的主张：美术与技术结合；向自然学习；人工创造的原则，强烈的乌托邦思想。
拉斯金的反对：反对工业化；反对非实用艺术。
二.新艺术运动（高蒂、威尔德、马金托什）运动的根源：工业化来势凶猛；过份装饰的贵族风格泛滥；工艺美术运动的影响。
运动的主张：完全放弃传统装饰风格；完全向自然学习；各国运动的根源相似，但风格都是各不相同。
运动的反对：反对工业化；反对非实用艺术。
三、装饰艺术运动(为少数人服务)运动的主张：主张机械化的美。
运动的反对：反对古典主义的、手工艺的趋向。
运动的意义：装饰艺术运动是新艺术与现代主义之间的一场衔接，双方的特征都兼而有之，但不是简单的重复和再现。
其装饰特点，在后现代主义风格中再次受到重视。
第二章西方设计艺术思想的发展???? 从实用艺术转向纯艺术，从纯艺术转向实用美术；从审美观念创造形成转向纯艺术或美的艺术，从美的艺术转向实用美术或美术的大众化，体现着人类审美的历程。
第一节古希腊的设计思想古希腊艺术是一种艺术的混合体，艺术在一定程度上技艺，体现着劳动与技术的结合。
毕哥拉斯学派的思想；苏格拉底的思想；柏拉图的思想；亚里士多德的思想。
第二节工业革命时期的设计思想莱布尼次的理性主义美学思想（德国）；休谟的“美的效用说”（英国）；拉斯金、莫里斯的思想；功能主义的设计思想。
一、英国工艺美术运动（the Art and Graft Movement）·界定英国工艺美术运动诞生于19世纪下半叶的英国，它以约翰·罗斯金、威廉·莫里斯为代表，否定大工业生产，倡导艺术与技术相结合，反对为装饰而装饰，倡导真实自然的风格；其民主思想和现代设计改革精神，为现代设计理论的形成奠定了坚实的基础。
·特征和评价特征：1）强调手工艺技术，明确反对大机器生产；2）反对矫揉造作、为装饰而装饰的维多利亚风格，倡导哥特式风格，注重功能，讲究简单、朴实无华；3）推崇自然主义，主张艺术向自然学习，喜爱使用自然纹饰；4）主张设计的诚实性，反对迎合世俗的哗众取宠，主张保持艺术的高雅格调。
评价：1）是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，其技术与艺术相结合的原则，有助于弥补大工业生产带来的艺术与技术、审美与实用、设计与生产的分离，改善大工业产品粗制滥造的状况；2）其真实自然的设计风格，有助于清除雕琢堆砌、玩弄技巧之习，对后来的鲍豪斯产生了很大影响；3）对大工业生产的反对、对中世纪的向往，体现出一种浓厚的乌托邦倾向，使工艺美术运动不能成为领导历史潮流的主导风格。
·产生条件1、工业革命的影响1）工业革命后艺术与技术分离：大机器批量化生产，只讲技术、不讲艺术，追求数量和速度，忽视美观，使得工业产品普遍粗糙难看，不能满足人们的审美需求。
2）纯艺术家身处象牙塔中，与大工业生产脱离。
2、思想领域的推动1）笛卡尔哲学：清晰明白的概念就是真理，提出“天赋观念”，并提出普遍怀疑的理论（“唯理论”），促使英国工艺美术运动大胆怀疑大工业生产。
2）对古典主义的厌倦情绪：古典主义拘泥于“三一律”导致艺术创作的僵化，英国工艺美术运动反对古典主义式千篇一律的大机器产品。
3）普金：对当时社会只注重批量生产而忽略设计表示不满；倡导哥特式建筑。
*哥特式：一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的建筑式样，广泛地运用线条轻快的尖拱券、造型挺秀的小尖塔、轻盈通透的飞扶壁、修长的立柱、彩色玻璃镶嵌的花窗，造成一种升华、天国神秘的幻觉，反映了基督教盛行期的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。
第二章现代艺术思潮的萌动•••一，物质条件的刺激第一次工业革命从18世纪末到19世纪中叶，自英国开始，欧洲各国先后开展了工业革命。
第二次工业革命始于19世纪70年代几乎同时发生在几个先进的资本主义国家。
工业革命带来了从生产方式到生产关系的变革，它标志着现代工业与传统手工业的分道扬镳，伴随着机器大生产代替手工劳作，艺术设计也受到了极大的冲击。
主要表现在五个方面。
一，物质条件的刺激1，设计师身份变化（劳动分工细化）2，设计材料的变化（水泥、钢筋、轻质金属）3，设计审美变化（流行文化）4，设计职业化（商业竞争）5，设计服务对象的变化（资产阶级和市民阶层）二，思想理论基础1，民主思想的发展（启蒙运动）2，科学理念的发展（科学指导生产）3，现代设计美学的萌芽a 启蒙运动，18世纪狄德罗“美在关系，即美在于事物的内在的和外在的联系”b理性主义，19世纪黑格尔对艺术的发展进程作了一个逻辑界定：象征主义、 古典主义、浪漫主义。
这种界定也完全符合艺术设计风格的演变。
c唯美思潮，王尔德“为艺术而艺术”，赫尔巴特“美在形式”18、19世纪工业革命的成果已逐步转为实用，以工业化生产为背景的现代生产方式已具雏形，但并不意味着现代设计会以崭新面貌登上设计的历史舞台，相反此时艺术设计处于一种矛盾和变革之中。
其中有两种设计倾向值得关注：1，对装饰风格的探索2，早期功能主义探索一，装饰风格的复古思潮引起复古思潮的主要原因1，欧洲思想启蒙运动和资产阶级革命的影响2，18、19世纪自然科学的发展，使人们重视感觉和经验，重新审视人类与大自然的关系。
3，新的考古发现一，装饰风格的复古思潮1，新古典主义设计新古典主义”是一种艺术风格的名称，它所指的是18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。
它的产生，一方面是为了反对巴洛克、洛可可艺术的过分雕琢，另一方面也是对人们渴望回归古希腊、罗马艺术要求的满足。
一，装饰风格的复古思潮1，新古典主义设计兴起原因（1）18世纪后半期，法国的社会经济有了进一步发展，人们在政治上对自由平等的要求十分强烈。
第一讲现代设计思潮概述一、设计的概念广义的设计：人类一切有目的，有计划的创造性活动，包括观念、思想、理论、制度、规划……等狭义的设计：专指艺术设计，即在与人的生活、工作方式相关连的各种造型领域（工业设计、建筑设计、平面设计、服装设计…等）应用美的艺术规律，结合科学与技术的一种造物活动，创造人类社会的新的生活形态。
二、设计的概念及其演变历程设计“Design” →拉丁语“Designara” →意大利语“Designra” →法语“Dessein” →英语“Design”古典（15世纪前后→“艺术家心中的创作意念” →意大利语“Desegno”）近代（18世纪工业革命→“平面、立体、结构、轮廓的构成” →英语“Design”）现代（19世纪末现代设计观念的建立→艺术与技术的融合为一的创造过程三、设计的概念及其若干定义艺术设计是人类文明进步、科技发展的产物，随着历史的发展而不断更新几个有代表性的工业设计的定义：①国际工业设计协会（ICISID）的定义（1957年）：就批量生产的产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。
②美国工业设计师协会（IDSA）的定义：“工业设计”是一项专门的服务性工作，为使用者和生产者双方的利益而对产品和产品系列的外形、功能使用价值进行优选。
典型的设计开发包括经营管理、销售、技术工程、制造等流程五、现代设计思想的类型及主线①以艺术为中心的设计。
这是19世纪流传下来的设计思想；②面向机器和技术的设计思想，即机器中心论或技术中心论（德国的理性设计）；③以流行时尚、刺激消费者为目的的设计思想，重产品外观而轻产品功能，被称之为流行设计（尤其是意大利和德国的时装设计为典型代表）；④以人为中心的设计思想，为人的需求而设计（如北欧的功能主义设计思想）；⑤以自然为中心的可持续发展设计思想，考虑人类社会与自然环境长远未来和协调发展（“绿色设计”是其主要代表）六、研究现代设计思想的意义①学习现代设计思想、流派的成因及发展趋势，剖析经典设计大师及作品，把握现代设计脉胳，启迪设计思路，学习设计方法。
50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫美术思潮的总称，又称后现代派。
后现代主义的概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术的其他部门。
它的含义没有明确的界定，艺术评论家对是否存在着后现代主义也有不同的认识。
某些评论家推出这一名称，意在表示50年代以来西方后工业化社会文艺的发展有别于以前的现代主义。
美国美术史论家L.史密斯在其著作《1945年以来的视觉艺术》中，把战后西方美术的发展趋向概括为：“从极端的自我性转向相对的客观性；作品从几乎是徒手制作转变成大量生产；从对于工业科技的敌视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能性。
”这三个特点是与第二次世界大战以前的现代主义美术比较而言的，一般也被认为是后现代主义美术的特征。
现代主义的艺术中心在巴黎，后现代主义的艺术中心转移到纽约。
抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画派) 把超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发挥，并赋予它新的因素──画家主体的行动，实际上开辟了后现代主义的先河。
美国现代艺术的理论家H.罗森堡解释说，行动绘画已经不是为了美、趣味、纯粹等艺术目的;行动绘画的作品已经不是某种物体的画像,而是物体本身;它们已不是自然的再现,而本身就是自然。
从行动绘画始，画家的创作过程才被视作真正的现实。
行动绘画标志着西方现代派艺术的主观化达到了顶峰，艺术开始从主观，从自我表现走向客体性。
抽象表现主义绘画之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的共同特征在于都强调色彩作为独立艺术语言的美学价值，在绘画中排斥一切非画面的因素。
发展状况严格地说，真正的后现代主义始于波普艺术。
波普艺术出现在50年代。
这派的理论家罗森堡认为，当代艺术已经超越了形色的框架，超越了纯美学的范畴，与伦理学、心理学、政治学、文化的未来学融为一体。
他主张用“行动”来恢复创造的生命力。
行动的结果不是传统观念中的画作，而是偶发事件。
偶发事件的过程被视作真正的现实，并通过行动记录下来。
