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主讲：邹伟华绪论设计思潮：设计思想的潮流。
设计：“设”就是“设想”，“计”就是“计划”。
即做事，造物之前的设想计划。
设计思想：设计的价值、目的、设计理论要点和设计的指导思想。
（社会学的特征）（1-1）第一章设计艺术的源泉????第一节设计的起源一.“生存说”二.“巫术说”三.“游戏说”第二节古代设计（简介）、中国古代的设计建筑设计手工艺设计二、世界古代的设计古代埃及的设计古代希腊的设计欧洲中世纪的设计文艺复兴之后的设计第三节现代设计艺术的早期发展一.英国工艺美术运动（拉斯金、莫里斯）运动的根源：工业产品的粗糙；手工业者为权贵服务；社会矛盾对中世纪、哥特的向往。
拉斯金的主张：美术与技术结合；向自然学习；人工创造的原则，强烈的乌托邦思想。
拉斯金的反对：反对工业化；反对非实用艺术。
二.新艺术运动（高蒂、威尔德、马金托什）运动的根源：工业化来势凶猛；过份装饰的贵族风格泛滥；工艺美术运动的影响。
运动的主张：完全放弃传统装饰风格；完全向自然学习；各国运动的根源相似，但风格都是各不相同。
运动的反对：反对工业化；反对非实用艺术。
三、装饰艺术运动(为少数人服务)运动的主张：主张机械化的美。
运动的反对：反对古典主义的、手工艺的趋向。
运动的意义：装饰艺术运动是新艺术与现代主义之间的一场衔接，双方的特征都兼而有之，但不是简单的重复和再现。
其装饰特点，在后现代主义风格中再次受到重视。
第二章西方设计艺术思想的发展???? 从实用艺术转向纯艺术，从纯艺术转向实用美术；从审美观念创造形成转向纯艺术或美的艺术，从美的艺术转向实用美术或美术的大众化，体现着人类审美的历程。
第一节古希腊的设计思想古希腊艺术是一种艺术的混合体，艺术在一定程度上技艺，体现着劳动与技术的结合。
毕哥拉斯学派的思想；苏格拉底的思想；柏拉图的思想；亚里士多德的思想。
第二节工业革命时期的设计思想莱布尼次的理性主义美学思想（德国）；休谟的“美的效用说”（英国）；拉斯金、莫里斯的思想；功能主义的设计思想。
一、英国工艺美术运动（the Art and Graft Movement）·界定英国工艺美术运动诞生于19世纪下半叶的英国，它以约翰·罗斯金、威廉·莫里斯为代表，否定大工业生产，倡导艺术与技术相结合，反对为装饰而装饰，倡导真实自然的风格；其民主思想和现代设计改革精神，为现代设计理论的形成奠定了坚实的基础。
·特征和评价特征：1）强调手工艺技术，明确反对大机器生产；2）反对矫揉造作、为装饰而装饰的维多利亚风格，倡导哥特式风格，注重功能，讲究简单、朴实无华；3）推崇自然主义，主张艺术向自然学习，喜爱使用自然纹饰；4）主张设计的诚实性，反对迎合世俗的哗众取宠，主张保持艺术的高雅格调。
评价：1）是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，其技术与艺术相结合的原则，有助于弥补大工业生产带来的艺术与技术、审美与实用、设计与生产的分离，改善大工业产品粗制滥造的状况；2）其真实自然的设计风格，有助于清除雕琢堆砌、玩弄技巧之习，对后来的鲍豪斯产生了很大影响；3）对大工业生产的反对、对中世纪的向往，体现出一种浓厚的乌托邦倾向，使工艺美术运动不能成为领导历史潮流的主导风格。
·产生条件1、工业革命的影响1）工业革命后艺术与技术分离：大机器批量化生产，只讲技术、不讲艺术，追求数量和速度，忽视美观，使得工业产品普遍粗糙难看，不能满足人们的审美需求。
2）纯艺术家身处象牙塔中，与大工业生产脱离。
2、思想领域的推动1）笛卡尔哲学：清晰明白的概念就是真理，提出“天赋观念”，并提出普遍怀疑的理论（“唯理论”），促使英国工艺美术运动大胆怀疑大工业生产。
2）对古典主义的厌倦情绪：古典主义拘泥于“三一律”导致艺术创作的僵化，英国工艺美术运动反对古典主义式千篇一律的大机器产品。
3）普金：对当时社会只注重批量生产而忽略设计表示不满；倡导哥特式建筑。
*哥特式：一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的建筑式样，广泛地运用线条轻快的尖拱券、造型挺秀的小尖塔、轻盈通透的飞扶壁、修长的立柱、彩色玻璃镶嵌的花窗，造成一种升华、天国神秘的幻觉，反映了基督教盛行期的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。
第二章现代艺术思潮的萌动•••一，物质条件的刺激第一次工业革命从18世纪末到19世纪中叶，自英国开始，欧洲各国先后开展了工业革命。
第二次工业革命始于19世纪70年代几乎同时发生在几个先进的资本主义国家。
工业革命带来了从生产方式到生产关系的变革，它标志着现代工业与传统手工业的分道扬镳，伴随着机器大生产代替手工劳作，艺术设计也受到了极大的冲击。
主要表现在五个方面。
一，物质条件的刺激1，设计师身份变化（劳动分工细化）2，设计材料的变化（水泥、钢筋、轻质金属）3，设计审美变化（流行文化）4，设计职业化（商业竞争）5，设计服务对象的变化（资产阶级和市民阶层）二，思想理论基础1，民主思想的发展（启蒙运动）2，科学理念的发展（科学指导生产）3，现代设计美学的萌芽a 启蒙运动，18世纪狄德罗“美在关系，即美在于事物的内在的和外在的联系”b理性主义，19世纪黑格尔对艺术的发展进程作了一个逻辑界定：象征主义、 古典主义、浪漫主义。
这种界定也完全符合艺术设计风格的演变。
c唯美思潮，王尔德“为艺术而艺术”，赫尔巴特“美在形式”18、19世纪工业革命的成果已逐步转为实用，以工业化生产为背景的现代生产方式已具雏形，但并不意味着现代设计会以崭新面貌登上设计的历史舞台，相反此时艺术设计处于一种矛盾和变革之中。
其中有两种设计倾向值得关注：1，对装饰风格的探索2，早期功能主义探索一，装饰风格的复古思潮引起复古思潮的主要原因1，欧洲思想启蒙运动和资产阶级革命的影响2，18、19世纪自然科学的发展，使人们重视感觉和经验，重新审视人类与大自然的关系。
3，新的考古发现一，装饰风格的复古思潮1，新古典主义设计新古典主义”是一种艺术风格的名称，它所指的是18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。
它的产生，一方面是为了反对巴洛克、洛可可艺术的过分雕琢，另一方面也是对人们渴望回归古希腊、罗马艺术要求的满足。
一，装饰风格的复古思潮1，新古典主义设计兴起原因（1）18世纪后半期，法国的社会经济有了进一步发展，人们在政治上对自由平等的要求十分强烈。
第一讲现代设计思潮概述一、设计的概念广义的设计：人类一切有目的，有计划的创造性活动，包括观念、思想、理论、制度、规划……等狭义的设计：专指艺术设计，即在与人的生活、工作方式相关连的各种造型领域（工业设计、建筑设计、平面设计、服装设计…等）应用美的艺术规律，结合科学与技术的一种造物活动，创造人类社会的新的生活形态。
二、设计的概念及其演变历程设计“Design” →拉丁语“Designara” →意大利语“Designra” →法语“Dessein” →英语“Design”古典（15世纪前后→“艺术家心中的创作意念” →意大利语“Desegno”）近代（18世纪工业革命→“平面、立体、结构、轮廓的构成” →英语“Design”）现代（19世纪末现代设计观念的建立→艺术与技术的融合为一的创造过程三、设计的概念及其若干定义艺术设计是人类文明进步、科技发展的产物，随着历史的发展而不断更新几个有代表性的工业设计的定义：①国际工业设计协会（ICISID）的定义（1957年）：就批量生产的产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。
②美国工业设计师协会（IDSA）的定义：“工业设计”是一项专门的服务性工作，为使用者和生产者双方的利益而对产品和产品系列的外形、功能使用价值进行优选。
典型的设计开发包括经营管理、销售、技术工程、制造等流程五、现代设计思想的类型及主线①以艺术为中心的设计。
这是19世纪流传下来的设计思想；②面向机器和技术的设计思想，即机器中心论或技术中心论（德国的理性设计）；③以流行时尚、刺激消费者为目的的设计思想，重产品外观而轻产品功能，被称之为流行设计（尤其是意大利和德国的时装设计为典型代表）；④以人为中心的设计思想，为人的需求而设计（如北欧的功能主义设计思想）；⑤以自然为中心的可持续发展设计思想，考虑人类社会与自然环境长远未来和协调发展（“绿色设计”是其主要代表）六、研究现代设计思想的意义①学习现代设计思想、流派的成因及发展趋势，剖析经典设计大师及作品，把握现代设计脉胳，启迪设计思路，学习设计方法。
50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫美术思潮的总称，又称后现代派。
后现代主义的概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术的其他部门。
它的含义没有明确的界定，艺术评论家对是否存在着后现代主义也有不同的认识。
某些评论家推出这一名称，意在表示50年代以来西方后工业化社会文艺的发展有别于以前的现代主义。
美国美术史论家L.史密斯在其著作《1945年以来的视觉艺术》中，把战后西方美术的发展趋向概括为：“从极端的自我性转向相对的客观性；作品从几乎是徒手制作转变成大量生产；从对于工业科技的敌视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能性。
”这三个特点是与第二次世界大战以前的现代主义美术比较而言的，一般也被认为是后现代主义美术的特征。
现代主义的艺术中心在巴黎，后现代主义的艺术中心转移到纽约。
抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画派) 把超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发挥，并赋予它新的因素──画家主体的行动，实际上开辟了后现代主义的先河。
美国现代艺术的理论家H.罗森堡解释说，行动绘画已经不是为了美、趣味、纯粹等艺术目的;行动绘画的作品已经不是某种物体的画像,而是物体本身;它们已不是自然的再现,而本身就是自然。
从行动绘画始，画家的创作过程才被视作真正的现实。
行动绘画标志着西方现代派艺术的主观化达到了顶峰，艺术开始从主观，从自我表现走向客体性。
抽象表现主义绘画之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的共同特征在于都强调色彩作为独立艺术语言的美学价值，在绘画中排斥一切非画面的因素。
发展状况严格地说，真正的后现代主义始于波普艺术。
波普艺术出现在50年代。
这派的理论家罗森堡认为，当代艺术已经超越了形色的框架，超越了纯美学的范畴，与伦理学、心理学、政治学、文化的未来学融为一体。
他主张用“行动”来恢复创造的生命力。
行动的结果不是传统观念中的画作，而是偶发事件。
偶发事件的过程被视作真正的现实，并通过行动记录下来。
设计思潮课程学习要点一、学习范围以西方近现代设计运动为主，包括以下一些内容：工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）新艺术运动（Art Nouveau）比利时的新艺术运动(Art Nouveau in Belgium)法国新艺术运动(Art Nouveau in France)奥地利维也纳学派和分离派（Viennal School / Secession）德国青年风格派（Jugendstil）苏格兰格拉斯哥学派（Glasgow School）西班牙新艺术运动（Modernisme in Spain）斯堪的纳维亚国家（北欧）的设计运动(Innovation in Scandinavian Countries) 装饰艺术运动(Art Deco)法国装饰艺术运动(Art Deco in France)现代主义运动(Modern Movement)德国的现代主义设计运动(Modernism in Germany)俄国构成主义运动(Constructivism)荷兰风格派运动(De Stijl)包豪斯（Bauhaus）功能主义（Functionalism）前卫设计思潮（Avant- garde）流线型运动（Streamline）当代主义（Contemporary）波普艺术(Pop Art)运动激进设计运动（Radical Design）与反设计（Anti- Design）新现代主义（Neo- Modernism）高技术风格（High-Tech）高情感设计（High- Touch）后现代主义（Post Modernism）孟菲斯（Memphis）极简主义（Minimalism）解构主义（Deconstruction）二、参考书目：现代家具的美学20世纪家具20世纪西方家具设计流变世界现代家具发展史100年100位家具设计师中外家具发展史European 90's Furniturefunctionalist designFurniture The Western TraditionTwentieth- century Furniture Design西方近现代设计思潮工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）工艺美术运动也称手工艺运动，是19世纪后期在英国出现的设计改革运动。
第一章：导论一、设计是否死亡？对中国的设计艺术来说，有着7000年的历史。
但随着封建政治体制的瓦解，在受到西方文化的冲击，在现代工业化兴起之时，中国传统的设计渐渐地解体了。
中国设计的150年，始终交织着中西文化的矛盾和冲突。
在进入二十一世纪的今天，这一冲突依然存在，并不断在加剧。
现代设计的历史，已有150年的发展，这150年的变化非常巨大，可以说，超过了以往几千年的发展。
看一看我们的周围，在衣、食、住、行的各个方面，作为物质文化的设计艺术，大约百分之九十五是西方人的创造。
这就带来一个误解，以为只有西方才有设计，或产生出一种情绪，认为中国的设计已经死亡。
在科技和工业化生产上，中国落后于西方，是有差距的，但在文化上，在设计上，我们和西方更多的是“差异”。
1990年，在联合国教科文机构举办的一次会议上，有个中国学者名吴季松，他介绍了古代中国对现代“信息化”的理解。
中文有“通讯”一词，古人在造字的时候，已有了惊人的现代理解。
“辶”——传输“甬”——通道“言”——信息“凡”——大量、普遍古代中国的通信概念是：“大量的普遍的信息，通过一定的通道来传输”。
正与现代互联网的概念相符合。
举二个中国古代设计例子1、一个是全自动的设计：水碓。
汉代发明，至今二千多年，仍有地方在使用。
2、一个是联动机构的设计：伞。
宋代发明，现代的伞只在材料上加于更换，结构上几乎不变。
甲路位于江西省北部山区，婺源境内，这里是中国现存的少数几个传统制伞地之一。
一把伞的全部伞骨都取自同一段竹筒，它们显然能够在同一把伞上紧密吻合，浑然一体，并且能适合大规模的标准化加工。
当代生活中的伞，仅在材料上加于替代，使用方式、联动机构、收放及样式均未有变化传统纸伞转型带来的思考：转化传统设计————————现代设计手工艺工业化二、现代精神与现代设计以上例子并不是拿来抵抗西方的设计文化，恰恰是相反，是在反思中学习，而不是盲目性地模仿西方的设计。
先说现代精神与现代艺术也有二个例子：1、中国美院有个画家谷文达，实验性的作品。
当代西方建筑美学思潮一、多元化发展西方在历经现代社会的发展之后,于20世70年代步入后现代社会时期,价值体系的多元化在许多艺术领域展开,并逐渐影响人们的精神世界,统一价值取向标准的对神圣与崇高的向往被单体个性的张扬所取代。
在一种比现代建筑更加强调人文关怀的背景下,伴随国内建筑设计市场的开放,中国建筑成为世界建筑师的实验场,在北京、上海几乎绝大部分标志性建筑都由外国人设计,而且这些设计都很大胆,具创新精神。
对库哈斯央视新大楼的追捧即体现了中国建筑界对西方建筑文化的神往与倾慕,而对该方案的批评则反映了坚守本土文化传统者的惯常立场。
各种思潮、人物与创作实践呈现出了极其多元的态势。
这种多元化的价值取向也随着西方文化的入侵而深刻影响着中国人的精神生活与行为准则。
2语言与哲学建筑与语言有着极其相似的同构关系。
建筑与语言都是所指和能指的符号系统。
建筑设计的思维过程与语言的生成过程是一致的过程。
解构主义从语言和书写理论入手,有着宏大的关怀视角和深刻的历史背景。
它融会了西方哲学反形而上趋势的成果,而非理性主义思潮之大成。
埃森曼在威克斯纳视觉艺术中心和其他一些艺术作品中,把解构主义哲学家德里达“取消中心”和“文本的游戏思想作出了建筑形象上的直观表达,建筑成为其哲学思想在现实世界中的载体。
建筑学人士不断在探索理论体系的同时就必然要借用语言和哲学工具来思考!3简约与建构在习惯了现代建筑的流动空间、后现代主义的隐喻和解构主义的分裂特征之后建筑界开始关注一种继承和发展了现代建筑一个明显特征的潮流—向简约的倾向呈现出现代建筑传统的生命力纳为一种美学特征。
不过,这些“简约”,不免被归为作品的多样性以及简约背后所包含的丰富性甚至复杂性是超越了当年现代派建筑师们的想象力的。
从表象上看,这种倾向似乎要给充斥着符号和媚俗的建筑界注入一股清流,但它的确不仅仅是一种风格的呈现,因为其中众多的建筑师是力图将这种实践与回归建筑的建造艺术本原的思考联系起来的。
西方现当代艺术的主要美术思潮、美术流派、代表人物、代表作品——西方现当代艺术概述2007年《和田师范专科学校》(汉文综合版)Ju1.2007第27卷第五期总第49期西方现当代艺术的主要美术思潮,美术流派,代表人物,代表作品西方现当代艺术概述王诗彦(长江大学艺术学院湖北荆州434020)L捅璺J2o世纪现当代艺术的发展大致分为三个阶段:一,为第一次世界大战前的野兽派等:二,为两次世界大战之间的达达主义等;三,为第二次世界大战之后的抽象表现主义等.通过展示每个流派的思潮,特征,等,梳理了这段时期的各种艺术现象.L天{莲词J特征:思潮:流派西方现当代艺术可以分为两个大的发展阶段,一是现代主义时期,它主要是指自1870年以后的后印象主义开始——抽象表现主义,前后经历了半个多世纪:二是当代艺术时期,是指1960年代开始——目前,又称为后现代主义时期.就现代艺术的发端来看,是在1900年代,由寨尚,凡高,高更等为主的后印象主义充当了现代艺术的真正导火索,而且一发不可收拾,使得现代艺术形成了与以往三千年完全不同的艺术观念,思维和形式,艺术发生了翻天覆地的变化.艺术的写实性,唯美性,叙述性和传统的美学观念被推翻,而其非写实性,反唯美性,非叙述性已经成为有目共睹的当前艺术的主流内容.塞尚沉迷于色彩跟造型的关系,研究在相互关联的情况下各物体的形状,导致了起源于法国的立体主义,被称为二十世纪立体主义和抽象绘画之父:凡高用色彩和形状表达自己对所画东西的感觉和希望别人产生的感觉,他的办法导向主要在德国引起反响的表现主义:高更向往获得一种抛弃西方传统的习惯势力,回到史前人类和野人的真理中去的一种表达方式,他的办法导向各种形式的原始主义.总之,他们都有意识地抛弃"模仿自然"的绘画目标.今天,我们所称的现代艺术就萌芽于这各种各样的向往和他们的不满足之中.我们将20世纪西方现当代艺术史的发展分为三个大的阶段,其中第一个阶段是一战前,主要经历了野兽派,表现主义等的发展:第二阶段是两次世界大战之问,它经历了达达主义,超现实主义等的发展;第三阶段是二战以后,经历了抽象表现主义,极少主义等的发展.一,第一阶段:第一次世界大战前的艺术史发展1.野兽派.野兽派是20世纪初期在法国兴起的一个绘画流派,它的历史很短,1905年产生,1907年已达到顶点,1908年他们就不曾一起办展览了.在1905年的巴黎秋季沙龙展览会上,展LiJ了马蒂斯,弗拉芒克,德兰等人的作品,同时还展出了雕刻家马尔克的一件多纳太罗式的雕塑.评论家沃塞尔叫道:"多纳太罗被野兽包围了."由此,便落下了"野兽派的名字".马带斯是其领袖,主要代表人物是马蒂斯,德兰,弗拉芒克等,其代表作如马蒂斯的《戴帽的夫人》,《绿色的条纹》,德兰的《伦敦桥》等等.野兽派对色彩的运用,既有表现,又有结构,这不能不让我们想起凡高,塞尚,高更的导火索作用,从某种意义上说,野兽主义求古人.那些以前为了本民族正当利益而奋斗而献身的各民族自己的英雄,现在也成了整个中华大家族的英雄.与这个比喻相对应,有趣的是在古代历史上,象"昭君出塞"一样,汉族政权与少数民族政权问,常常也正是通过联姻来沟通民族感情和发展民族友好关系的,首先各民族个人问组成家庭,进而各民族组合成中华民族大家庭,这也是符合事物从部分到整体演变的规律的.相对而言,历史上各民族之间的战争,也只是民族关系的一个小的方面,另一方面,历史上各族人民友好相处,他们在生产和生活中长期进行着经济,文化上的交流,即使在分裂时期,各族人民仍保持着政治上的友好和经济文化上的交流.在少数民族多次进入中原的同时,中原汉族亦逐渐移民边疆.在民族政权对峙的过程中, 各民族不断混杂,渗透,逐渐融为一体,从而使每次新的统一疆域便可以叫做表现主义的一种形式了,它对现代艺术的表现主义一派, 起了最迅速,最持久的影响,尤其是在二十世纪的头几年问,表现主义在德国成熟的时候.2.立体主义的美术.立体主义美术又称为"立方主义"或"立体派".1907年一l9l4年出现于法国画坛的现代美术流派.如果说野兽派是一场"色彩革命"的话,那么立体主义可看成一场"形式的革命",它一反过去传统的透视法,明暗对比以及立体描绘法,以多视点,多角度,带领西方艺术跨过一个最难跨过的门槛一一模仿现实,把艺术领进一个自由创作的天地,表现一个崭新的现实境界.立体主义通常分为两个阶段:一是1912年前被称为"分析立体主义阶段":二是1912年后称为综合立体主义阶段.立体主义的最具代表性的人物是毕加索,勃拉克等,其中毕加索的活动是二十世纪艺术中最重要的,其立体主义开山之作是《亚威农的少女》,勃拉克《艾斯塔克的房子》也是立体主义的代表作品.3.表现主义.表现主义广义是包括后印象主义,立体主义,未来主义,抽象主义等.狭义仅指20世纪初以德国的"桥社","青骑士"为代表的美术团体,"桥社"1905年成立于德累斯顿,是由凯尔希纳,海格尔,施米特?罗特鲁尔,布莱尔发起组织,其中主将是凯尔希纳.在艺术上他们受到凡高,蒙克画风的影响.线条和色彩租犷且富于表现力.他们反对摹仿自然,强调绘画必须表现个人的理想和趣味及艺术自身的价值.1913年,因内部意见分歧,"桥社"解体.当"桥社"在德累斯顿,柏林活动的时候,1911年,"青骑士社"在慕尼黑围绕现代艺术的伟大人物康定斯基开始了.青骑士取自康定斯基的一幅画的标题,并注重以形式问题的探索.表现主义绘画的代表作有凯尔希纳的《街道》,蒙克的《呐喊》,康定斯基《蓝兰?84号》,克里姆特的《生命与死亡》等等.4.未来主义.20世纪兴起于意大利的艺术思潮和运动.他们否定一切文化遗产,赞颂革命,战争,现代技术的美,未来主义力求表现在特定环境中同时出现的事,直接激发情绪,热心于无拘无束的表现个人的理想和一种狂欢式的繁杂场面,来表现神秘的启示.代表人物之一是巴拉,其代表作《路灯一光的研究》,代表人物之二是波丘尼,代表作《美术馆里的骚动》,把乌合之众的骚动成角度地和直线结合为一体,创造了一种乱哄哄的刺激.二,第二阶段:两次世界大战问的艺术发展史1.达达主义.它是20世纪20年代欧洲各大城市兴起的绘画,雕刻和文学上的一种虚无主义的文艺思潮.首先产生于瑞士苏黎世, 后风靡欧美.达达主义主要是一种玩世不恭的攻击象征,无论是传统的,还是具有2O世纪初艺术性特征的试验性运动,只要是已建立的运动,均在他们的扫荡之列.他们的作品带有幻想性,象征性,更加扩大,大一统,大融合的趋势更为明显.因此,在古代史教学中只有带着正确的民族情感才能更深入的理解爱国主义.参考文献:[I]白寿彝.白寿彝民族宗教理论集[c].北京师范大学出版社.1992.[2]顾杰善.关于我国古代爱国主义的几个问题[J].理论探讨.2003((j).[3]汪建华.彭平一.中国传统爱国主义的文化土壤[1].南通师范学院(哲学社会科学版).2003(6].[4]王虹.正确对待古代爱国主义思想三论[朋.辽宁大学(哲学社会科学版).2003.(5).作者简介:鲍坚勇(1977一),男.浙江武义人.历史教研组长.获历史教育硕士学位,研究方向:中学历史课程教学论.作者简介:2007一卜14l952007年《和田师范专科学校》(汉文综合版)Ju1.2007第27卷第五期总第49期嘲讽性,也是无定形的构成.材料使用上广泛使用拼贴和现成物.二次世界大战以后被废品艺术,波普艺术等所代表的"新达达"取代.其先驱和领导人是法国画家杜尚,其代表作《泉》.2.超现实主义.第一次世界大战以后,在法国兴起的文艺思潮和运动.1925年超现实主义艺术家的第一组展览在皮埃美术馆举行.超现实主义画派受到弗洛伊德潜意识和精神分析理论的影响,认为下意识的领域,如梦境,幻觉,本能是创作的源泉,画中充满了荒诞.超现实主义主要有两支:一支是由米罗,马宋以及后来的马塔为代表的,称为有机超现实主义或绝对超现实主义:另一支是涉及到达利,马格里特,德尔沃等人,主要表现精致描绘的绌部和可以认识的场面及物体,又称超级现实主义或自然主义的超现实主义.当然在这两个分支中也没有不可逾越的东西.超现实主义最具代表性的作品是达利的《记忆的永恒》,软塌塌的表实际上己变成大众心目中超现实主义梦幻想的一种可见形象的同义语.另外有魔幻的现实主义与超现实主义平行发展,它来自于契里柯,通过分散形象的并置,造成神秘感和似乎不可能的情景,感兴趣于把日常生活的体验转变奇异的东西.罗依被认为是魔幻现实主义之父.代表作有《日光储存》,《公制》等.3.抽象主义.抽象主义绘画始于1910年,盛行于4O一5O年代,影响至今,是20世纪初的美术思潮和流派.抽象主义有两种类型:一是以康定斯基为代表人物的热抽象,又称为抒情抽象,从自然物象出发,对具体物象加以简化,运用与音乐相似的性质认为艺术必须关心精神方面的问题.二是以蒙德里安为开创者的冷抽象,不以自然物象为基础,而且通过独特的形式因素一色彩,线,块面,形体和构图来传达各种情绪.除了以上两位外,亨利?摩尔也是抽象主义的代表人物.抽象主义的代表作有康定斯基的《光之间?559号》,蒙德里安的《红, 蓝,黄构图》,亨利?摩尔的雕塑《内部和外部斜人物》等.4.巴黎画派.巴黎画派是国际性的,不单指法国,这是因为2O世纪的巴黎吸引了世界各地的艺术家,主要反映1930年代的抽象风格,世纪中叶的抽象绘画,具体艺术,抽象雕塑和构成而言.其代表人物有莫迪里阿尼,夏加尔,鲁奥等.代表作有夏加尔的《向阿波利奈尔致敬》,莫迪利阿尼的《新郎和新娘》等等.5.包豪斯.1920年代最引人注目的事件之一,是国立包豪斯学院的成立,第一院校长是格罗皮斯,成员有,康定斯基,克利,蒙克等.在发展过程中,它更多强调工业设计训练,理论与实践,教学与生产,技术训练的结合.1932年德国的纳粹主义政压制新兴艺术封闭了包豪斯,1937年美国芝加哥创立新包豪斯,后改名为"芝加哥设计学院".三,第三阶段:第二次世界大战后的艺术史发展1.抽象表现主义.抽象表现主义是50年代第一个出于美国的重要现代主义绘画流派和艺术思潮,又称"行动绘画"或"纽约画派".与其说抽象表现主义是一种风格,不如说是一种思想,因为抽象表现主义者们除了反映的目标一致外,其余的很少有共同点.使用巨大的画布,画面的任何部分都被认为同等重要,满篇幅无中心的构图,以线条,痕迹为符号表现作者的主观意识,展示出强烈的笔触效果和动作效果.它促使美国现绘画第一次获得领导权.代表人波洛克,戈尔基,孔宁等,代表作有戈尔基的《肝就是公鸡的冠子》等等.2.极少主义.又称为减少主义艺术,1960年代在美国兴起的,主张以极少的形式为主题,强调艺术必须精心制作和设计,它反对波普艺术混淆雅俗,反对抽象表现主义的偶发性等思想.虽然极少主义的内容少之又少,制作精心,但与传统绘画,雕塑艺术家讲究个人的笔触特征相反,他们尽量不留下艺术家个人的制作痕迹,在具体方法上并不完全循规蹈矩地走传统的审美的道路.代表人物和作品有:纽曼的《温漫一号》等等.3.波普艺术.2O世纪5O—60年代在美国和欧洲流行的美术思潮和流派,1963年达到顶峰.其创作理论是在艺术领域中发展达达派杜尚的"即成物"的概念,认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料.从1950--1970年,它分为两支:一支是把工业产品用在艺术创作中的集锦波普艺术,另一支是以广告,电影,电视已有的形象创作的影像波普艺术.波普艺术的代表人物及作品如美国沃霍尔的《玛丽莲?梦露》,劳申柏的《床》等.4,照相写实主义.又称超级写实主义流派,发源于美国,在1960年代和1970年代,一些画家,雕塑家追随各种写实的具象形式,走向了照相写实主义的顶峰,主张艺术的要素是逼真的酷似,绘画多以比原头部大10倍的巨大画面呈现,纤毫毕现.雕塑和真人大小以极度逼真之感觉示人.题材都以城市街景,日常生活中的普通人为主.其代表人物及其作品有雕塑家安德利亚《座凳子的女人》,克洛斯《自画像》等等.5.光效绘画(op艺术).西方20世纪60年代兴起的美术思潮,是用几何形象制造出各种光色效果引起运动幻觉的一种抽象派艺术.是光效绘画产生的标志是65年在美国纽约现代美术馆举办的眼睛的反应画展,其实,它几乎同时兴起于欧美各国.开创者为法国画家瓦萨莱利,其作品有《索拉塔—T》,《沃诺尔一克茨》等.6.概念艺术.概念艺术取自极少艺术家索尔?勒维特于1967年夏天在《艺术论坛》上发表的《概念艺术短评》.概念艺术认为语言和概念是艺术真正的精髓所在.对几乎所有概念艺术家而言语言或多或少起到工具的作用,因此观众在画廊所看到的概念艺术往往只是艺术家思想的记录,尤其是在语言性的作品中只有文字的痕迹.20世纪60年代,发端于美国,中期以后流行于欧美及世界各国,1969-1972年问最为盛行,代表人物金霍尔茨《缩影式战争纪念》, 阿孔奇《苗床》等.7.大地艺术.大地艺术是把极限艺术的一系列方法和构思在大自然中利用大规模的木工程,在大地表面进行创作.他们直接接触自然界的物体,或在沙漠上挖坑造型,或移山填海,垒泼颜料,染遍荒山等.它兴起的时间为20世纪60年代中期至70年代末,主要在北欧和美国.罗伯特?史密森是最早出现的大地艺术家,代表作品有《漩涡》等.四,关于后现代主义艺术后现代主义一词最早出现在丹尼尔?贝尔的着作《社会学的终结》(1960),十年后查尔斯?詹克斯开始将它引用到建筑上.通常认为1977年查尔斯?詹克斯的着作《后现代建筑语言》的发表标志着后现代主义时期的开始.它植根并涵盖了自波普艺术,概念艺术,女性主义艺术以来的许多流派,这些流派的共性在于反对形式主义的审美观,反对现代主义向纯粹抽象艺术的演变,因此后现代主义最广泛的定义就是2O世纪6O年代,7O年代,8O年代这3O年间的非抽象艺术的总称.基本所有的西方国家都有不同程度的参与了,因此,没有一个中心,是一个国际化的艺术运动.五,并非结尾就如观看目不暇接的电影镜头一样:从十九世纪末二十世纪初开始,先驱们为我们打开了现当代艺术史的大门,从而为艺术不断地翻新,造就了几乎全部的词汇;二十世纪后期,艺术家们也以同样的方式,在抽象,立体,达达,超现实及其支流的传统之内工作,他们大大扩展了这些传统的可触性;今天,仍有无数个艺术家在谱写着明天的艺术史,只要给艺术家一个在规模上史无前例的实践的自由天地,未来的历史将更加丰富,因此,艺术史永远没有结尾.参考文献:[1]图说西方当代艺术(特刊)[M].现代艺术杂志社出版.[2]影响世界画坛的十五个流派(特刊)[M].现代艺术杂志社出版,2002. Abstract:Thedevelopmentofmodernandcontemporaryartin2O centurycanbedividedintothreephases:1.thefauvismbeforeWorldWarI:2.theDadaismbetweenthetwo,orld,ars:3.theabstractexpr~ssionismafterWorldWarII._rhispaper.throughexhibitingthetrendsofthought andcharacteristicsofeachgenre,sortsoutvariousartmovementsinthis period.Keywords:Characteristic:trendofthought:genre作者简介:王诗彦(1978一),女.长江大学艺术学院美术系讲师,武汉大学城建学院数码艺术设计专业硕士研究生在读.收稿日期:2007-3-18196。
