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第三部分：论述01、试论现代艺术的起因与特征。
答：现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。
现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。
大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。
主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。
现代艺术的起因：随着西方现代工业文明的发展，科学技术、哲学思想、生存环境、传播媒介等各个领域都发生了深刻变化，人的艺术观念和形态也必然随之变化，出现了反传统倾向，并创造出了新的艺术形式。
世界各地各民族现代艺术的产生和发展基本上是在与欧美为主的西方艺术冲突、交融中产生的。
说到现代艺术的起因，综合来说，有以下4点：人类社会进入资本主义发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式与思维方式，加速了生活节奏，美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。
现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。
因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。
摄影术的发明从根本上动摇了西方传统写实主义艺术的根基。
现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义等等，都是科学和艺术联手的结果。
人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程，这样，艺术家出图纸，工厂按照图纸生产艺术品，就成了合情合理的艺术创作程序。
宗教的衰落造成人的现实理想与终极理想之间的矛盾。
现代哲学直接影响现代美术创造。
从19世纪末开始西方哲学极力提倡个人意识和精神的重要价值。
梵高先生姓名：巩宜辉学号：15115503 你看不懂我的画，很正常，那是我给上帝的信件，你不是上帝，所以你看不懂——梵高世人愚昧，而我独醒，孤独的我在寻找志同道合的人，前几天我认识了一个称作上帝的家伙，他也许认为我是正确的。
没错接下来我要讲的是一位容易激动并且有“神经质”的艺术家，梵高先生越来越对艺术产生浓厚的兴趣，对艺术接近的人越接近人类的灵魂，人们啊，你怎么这么愚昧无知，我是疯了，我有精神分裂，我甚至不了解我为何在这里，我在做什么，难道是我错了吗？不，上帝告诉过我，我是正确的，看那向日葵，上帝笑着说着“追随阳光，即便是在黑夜，也要有追随阳光的心情”这不正是对我的肯定嘛，那我怎么办，似乎上帝只是单单眷恋了我一个，我要改变这里，让上帝的阳光散漫我的故乡。
我要把上帝的指示传给大家，我要画出来，让上帝看到，让醒着的人看懂，你不是孤独的，我一直等着你，直到你出现，拯救这错误的社会。
向日葵就是钥匙，通往上帝的钥匙。
在大多数人的眼中我是什么呢？一个无用的人，一个反常与讨厌的人，一个没有社会地位、而且永远也不会有社会地位的人。
好极了，即使这是事实，我也要以我的作品来表明，这样一个反常的人，这样一个毫不足取的人的内心是怎样的。
这是我的雄心，它的主要基础是爱而不是恨，是冷静而不是热情，我时常陷入极大的痛苦，这是事实。
但是我的内心仍然是安静的，是纯粹的和谐与音乐。
在最寒碜的小屋里，在最肮脏的角落里，我发现了图画。
一个已经逝去上百年的艺术家，一个最接近上帝的虔诚的教徒。
在当时却被理解是精神分裂？没有惊天地，动鬼神的故事，怎么可能会精神分裂？他那虔诚的灵魂在脏乱的世界被脱离出来，他想让人们知道上帝对每个人都是相等的，你们不可以这么将人分为三六九等，你们这么做上帝会不开心的，会受到惩罚。
但是谁会理解这样的疯子。
没有人相信他，就连他画的画，都没人欣赏。
那是只有上帝才有资格看到的画作啊，每一个花瓣都是那么富有灵魂，简直就是上帝的光芒，他多希望向日葵马上发光，照亮这片世人愚昧的大地。
西方现代艺术思潮/cgi-bin/bbs/newcon?board=Others&file=M.1136047533.A&mode=3一、流派介绍★新古典主义18世纪30--40年代，(应当是19世纪！！！17XX年是18世纪，18XX年是19世纪，19XX年是20世纪，20XX年是21世纪。
王小箭批注！！！)欧洲进行的大规模古迹挖掘，重又点燃起人们对古代希腊罗马文化的浓厚兴趣，新古典主义的种子开始萌发。
随着法国大革命的日渐临近，渴求改变现状的法国民众，更加反感散发着浓重的、没落的贵族气息的罗可可美术，期待有更严肃更高尚的美术。
在这种条件下，一股更雄劲的新古典主义之风，从欧洲的中心吹动起来。
代表画家达维特(Jaques Louis David，1748--1825)就是这种风格的创立者。
达维特生在罗可可美术流行的时代，随同老师维昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。
代表作品：《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《莱卡米耶夫人像》、《加冕式》安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。
他在其一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。
与达维特不同，安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。
代表作品：《泉》、《莫伊特希夫人》、《大宫女》、《土耳其浴女》★浪漫主义法国资产阶级取得政权以后，不但不再抵制和消灭封建专制的残余势力，反而与他们勾结，继续执行许多为君主政体所适用的法律，借以巩固他们的反动统治。
这使一部分资产阶级人士深感失望。
艺术上的浪漫主义运动正是对上述制度的不满和失望所引起的。
浪漫主义在法国，它的政治背景是王政复辟和七月革命的浪潮。
这种艺术思潮在反抗资产阶级统治时，往往存在两种倾向：一种是在抨击现实的同时，把希望寄托在人民革命上面，如雨果、拜伦、雪莱、德拉克洛瓦……等即是，这是积极的浪漫主义；另一种是在尖锐严酷的斗争面前恐惧或憎恨人民革命，把自己沉浸在对往事的回忆或幻想的世界里，有的向往中世纪生活方式。
波普艺术，在20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。
说到波普艺术，大家就会通常都会想到艺术家-安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1927—1986)。
他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者，因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。
他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。
安迪·沃霍尔的绘画图式几乎千篇一律。
他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。
他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。
他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。
对于他的作品，哈罗德·罗森伯格曾经戏谑地说：“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。
”他偏爱重复和复制。
“我二十年都吃相同的早餐”他解释说：“我想这也是反复做同一件事吧。
”对于他来说，没有原作可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。
安迪·沃霍尔的名字从开始就与商业文化绑在一起。
他享受并获益于商业化，又在作品中见缝插针地对此进行批判。
他是第一位使公开宣传成为其艺术生涯固有特征的美国艺术家。
公开宣传对四五十年代的艺术家来说并不是一个问题。
公开宣传可能会像晴天霹雳一样从市侩的天空中闪现，就像《生活》杂志让杰克逊·波洛克一举成名天下知时那样。
但是，这种事情太罕见了，不仅达到了异乎寻常的程度，甚至可以说它怪异到畸形变态的地步。
按今日的标准，那时的艺术界对大众传媒及其能力的看法天真得好像处女似的。
反过来说，电视和报界对还可以称之为先锋的艺术家是漠不关心的。
艺术家的生活方式、装修方案、婚姻和意见，更不用说低到让人产生不了兴趣的价格标准，等等，没人想要大量发表有关这方面的东西。
现代艺术思潮论述及现代艺术思潮简答现代艺术思潮是一个广泛而多样化的概念，它涵盖了许多不同的理论和实践，包括抽象主义、表现主义、立体主义、超现实主义等流派。
在所有这些流派中，有一个共同的关注点，即创造出现代文化和社会的艺术表达方式。
本文将探讨现代艺术思潮的一些关键方面，以及现代艺术的历史和与传统艺术的比较。
1.现代艺术的历史现代艺术思潮起源于19世纪末和20世纪初的欧洲，当时正值社会和文化的剧烈变革。
出现了一些前卫的艺术家和运动，他们试图打破传统的审美观念和艺术形式，寻求表达一种新的现代文化。
这些运动包括印象派、后印象派、野兽派、表现主义、超现实主义等。
印象派是现代艺术的先驱之一，它的兴起是对传统现实主义的反叛。
印象派强调作品的主观表达，着重描绘色彩的变化和光的效果。
这种表现方式是一种完全不同于传统绘画的方法，发挥了艺术表现的自由性。
后印象派则更彻底地摆脱了传统的表现法，并前往抽象化。
野兽派则是对传统艺术观念和美学概念的批判。
表现主义强调作者的内心体验，视觉和情感在画面中实现了统一。
超现实主义提出了对理性的批判，试图描绘梦境和幻觉世界，通过对幻想和无意识的探索来达到对心理的探索。
2.现代艺术思潮的一些关键方面现代艺术思潮是一个包罗万象的概念，它的流派、理论和实践非常多样化，但是在整个现代艺术的历史中，有一些关键的方面与特征，我们来一一介绍：1) 抽象化抽象艺术是现代艺术中最重要的特征之一。
它强调形式、色彩和构图而不是主题或对象的再现。
抽象主义的创作取决于视觉和感受，而不是对客观现实的描绘。
2) 主观表达现代艺术中强调作者个人感受和主体性的表达，而不是对客观世界的客观描述。
作者的情感和思考方式会直接反映在作品中。
3) 批评传统现代艺术运动常常强调对传统艺术的批判和反叛，希望摆脱传统美学的束缚，创造新的视觉和艺术体验。
4) 自由和探索现代艺术鼓励艺术家自由表达，创造体现个性的艺术作品。
超现实主义提倡探索梦想和幻觉，注重于心理和情感的表达。
第二章现代艺术思潮的萌动•••一，物质条件的刺激第一次工业革命从18世纪末到19世纪中叶，自英国开始，欧洲各国先后开展了工业革命。
第二次工业革命始于19世纪70年代几乎同时发生在几个先进的资本主义国家。
工业革命带来了从生产方式到生产关系的变革，它标志着现代工业与传统手工业的分道扬镳，伴随着机器大生产代替手工劳作，艺术设计也受到了极大的冲击。
主要表现在五个方面。
一，物质条件的刺激1，设计师身份变化（劳动分工细化）2，设计材料的变化（水泥、钢筋、轻质金属）3，设计审美变化（流行文化）4，设计职业化（商业竞争）5，设计服务对象的变化（资产阶级和市民阶层）二，思想理论基础1，民主思想的发展（启蒙运动）2，科学理念的发展（科学指导生产）3，现代设计美学的萌芽a 启蒙运动，18世纪狄德罗“美在关系，即美在于事物的内在的和外在的联系”b理性主义，19世纪黑格尔对艺术的发展进程作了一个逻辑界定：象征主义、 古典主义、浪漫主义。
这种界定也完全符合艺术设计风格的演变。
c唯美思潮，王尔德“为艺术而艺术”，赫尔巴特“美在形式”18、19世纪工业革命的成果已逐步转为实用，以工业化生产为背景的现代生产方式已具雏形，但并不意味着现代设计会以崭新面貌登上设计的历史舞台，相反此时艺术设计处于一种矛盾和变革之中。
其中有两种设计倾向值得关注：1，对装饰风格的探索2，早期功能主义探索一，装饰风格的复古思潮引起复古思潮的主要原因1，欧洲思想启蒙运动和资产阶级革命的影响2，18、19世纪自然科学的发展，使人们重视感觉和经验，重新审视人类与大自然的关系。
3，新的考古发现一，装饰风格的复古思潮1，新古典主义设计新古典主义”是一种艺术风格的名称，它所指的是18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。
它的产生，一方面是为了反对巴洛克、洛可可艺术的过分雕琢，另一方面也是对人们渴望回归古希腊、罗马艺术要求的满足。
一，装饰风格的复古思潮1，新古典主义设计兴起原因（1）18世纪后半期，法国的社会经济有了进一步发展，人们在政治上对自由平等的要求十分强烈。
50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫美术思潮的总称，又称后现代派。
后现代主义的概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术的其他部门。
它的含义没有明确的界定，艺术评论家对是否存在着后现代主义也有不同的认识。
某些评论家推出这一名称，意在表示50年代以来西方后工业化社会文艺的发展有别于以前的现代主义。
美国美术史论家L.史密斯在其著作《1945年以来的视觉艺术》中，把战后西方美术的发展趋向概括为：“从极端的自我性转向相对的客观性；作品从几乎是徒手制作转变成大量生产；从对于工业科技的敌视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能性。
”这三个特点是与第二次世界大战以前的现代主义美术比较而言的，一般也被认为是后现代主义美术的特征。
现代主义的艺术中心在巴黎，后现代主义的艺术中心转移到纽约。
抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画派) 把超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发挥，并赋予它新的因素──画家主体的行动，实际上开辟了后现代主义的先河。
美国现代艺术的理论家H.罗森堡解释说，行动绘画已经不是为了美、趣味、纯粹等艺术目的;行动绘画的作品已经不是某种物体的画像,而是物体本身;它们已不是自然的再现,而本身就是自然。
从行动绘画始，画家的创作过程才被视作真正的现实。
行动绘画标志着西方现代派艺术的主观化达到了顶峰，艺术开始从主观，从自我表现走向客体性。
抽象表现主义绘画之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的共同特征在于都强调色彩作为独立艺术语言的美学价值，在绘画中排斥一切非画面的因素。
发展状况严格地说，真正的后现代主义始于波普艺术。
波普艺术出现在50年代。
这派的理论家罗森堡认为，当代艺术已经超越了形色的框架，超越了纯美学的范畴，与伦理学、心理学、政治学、文化的未来学融为一体。
他主张用“行动”来恢复创造的生命力。
行动的结果不是传统观念中的画作，而是偶发事件。
偶发事件的过程被视作真正的现实，并通过行动记录下来。
