电影视听语言知识重点

题型：1、单选 15题（15分）2、填空 10题（10分）3、名词解释 5题（15分）4、简答 5题（30分）5、论述题 2题（20分）6、案例分析 1题(10分)第一章视听语言概论（第一节——第三节：填空选择为主，注意年代、发展史、起源）第一节1、视听语言定义：（P2）视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。

作为一种独特的艺术形态，其主要包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。

第二节2、视听语言的基本规律：（P2）①视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验。

②视听语言的传播是单向的。

③视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的。

④视听语言是一种创造性的语言。

18世纪产生了“记录媒介”，20世纪产生“视听媒介”（属于记录媒介）第三节3、19世纪之前，传播媒介从媒介材料上分为两类：（P5）⑴身体媒介；⑵再现性媒介。

4、视听媒介的媒介材料——光波与声波。

5、动画电影的起源——17世纪阿塔纳斯·珂雪发明“魔术幻灯”（P6）6、动画电影的发展：（P6）⑴1824年。

彼得·罗杰提出“视觉暂留”现象。

⑵法国人艾米儿·科尔是第一位将通俗漫画家的乔治·马努斯的漫画制作成动画。

⑶温瑟·麦凯1914年，电影史上著名代表作《恐龙葛蒂》；电影史上第一部长达20分钟的动画纪录片《路斯坦尼亚号之沉没》。

⑷①第一部音画同步的有声卡通片——1928年《蒸汽船威力》（主角米老鼠）②1932年第一部彩色卡通片，第一部奥斯卡动画短片奖——《花与树》③《老磨坊》——1937年，首次采用多层摄影台营造视觉深度，这一年，迪士尼进入：美国卡通黄金时代”。

④《白雪公主》——1937年，其拥有多项世界第一。

世界第一部长篇剧情动画电影；世界第一部发行原声音乐的电影（唱片形式）；世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画；世界第一部举行隆重首映式的动画，获得第十一届奥斯卡特别成就奖，最佳原著配乐提名。

景别，是画面从二维平面上识别人物位置和空间关系，经典意味着距离，这个距离也包括被一首五之间的物理距离以及观众与被摄主体的心理距离，景深，是从纵深的画面空间上识别人物位置和空间关系，远景和大园警都已表现环境空间为目的不以清晰呈现人物为画面构图任务，中景表现人物主体的形体和表情以及人物之间的交流关系，焦距也叫焦点距离，只从光学透视的主点至焦点的距离我，短焦镜头，焦距35毫米，中焦镜头，焦距35至50毫米，长焦镜头，是焦距在52到250毫米的镜头，你，角度作为画面造型的语言，其意义主要体现在三个方面，第一，角度是一种重要的画面造型手段，第二，角度体现人物位置关系和叙事信息，第三角度是一种塑造人物形象，表达对人物和场景情感态度的导演手段，平角，借摄影机处于预备摄对象的水平位置是常用的拍摄角度符合人正常情况下观察世界的角度，画面有平稳感，形成，透视感，比较正常，不会夸张物体，的垂直线条，拍摄的人物也比较客观，客观视点，摄影机作为旁观者，主观视点，我，摄影机作为动作参与者，导演试点，我，导演有意图参与剧情的试点，间接主观视点，观众他，看的试点，画面构图的基本形式，几何中心，视觉中心，趣味中心，隐喻性构图，简答，第一，中央，中央部委，通常留给最重要的视觉形象，我们常说，一副画要平衡，焦点必须居中，中央部委具有稳定感，常用来表现严肃庄严的气氛，在中央部分的主题也具有支配感和权威性，第二，顶部，可以表现权力，威望，和雄心壮志，安排在这个位置的人好像控制了下面的一切，所以，我，表现权威人物，长安这种布局拍摄，你。

在塑造英雄人物形象时，画面顶部，常被用来显示一种神圣的气氛，第三，边缘。

由于远离银幕中央，燕儿想都不重要，常用于表现受到挤压，排斥，渺小而无力量，第四，我，具有，从属我，脆弱，好无力的特性，暗反差的性质，光笑可分为硬光和软光主要造型光的位置主要有，正面光，侧面光，和逆光，简答。

主题色的呈现，主题色只传达全片主题思想的色彩符号，第一，频率和面积，主题色，系主要色彩基调既是主题色，又是整体色调，一如影片红色，贯穿大量红色的色块，构成对色彩意义的主题表现，第二，色彩同时对比，与相继对比，如红色沙漠。

电影视听语言总结引《荣誉》电影视听语言主要包括三个部分:1，影像。

2，声音。

3，剪辑。

一、电影的影像(一)镜头定义(马尔丹):从拍摄角度讲，镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片。

从剪辑角度讲，镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片。

从观众角度讲，镜头是两个镜头之间的那段胶片。

(二)构图构图指静态的画格的构图(镜头每秒24个画格)1，美学原则a，主体不要居中b，水平线不要上下居中，一分为二地分割画面c，色调、布光等不要一分为二地平分画面d，主体不要过分孤单e，主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾夺主f，人或物的断线不应一字排开，应高低起伏、错落有致 g，水平线及景物连天线不应歪斜不稳h，人不要完全正面出现，应与镜头形成一定的角度i，构图不应雷同、抄袭2，主题服务原则3，变化原则(三)景别1，景别的划分注意两点:a，景别划分所指的对象是被摄主体;b，景别划分的通常做法是:以画格中截取成年人身体部位的多少为划分景别的标准。

远，全，近，特，中 2，景别在电影中的作用远景:a，介绍环境;b，抒情(1英尺,0.305米，1秒,1.5英尺) 全、近、中景: 特写:a，特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志之一。

b，特写能够有力地表现主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻画人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。

c，能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物、对生活的认识。

3，景别元素的简单评价a，景别的主观性:较小的景别，往往是创作者带有指令性地在“叫”你看什么，而较大的景别，则是“随你看什么”b，景别决定影片风格(四)角度1，垂直变化:平角，仰角，俯角2，水平变化:正面，侧面，背面(五)运动1，运动的构成由两方面组成:被摄对象运动;摄影机运动。

电影的运动又具体表现为:被摄对象运动，摄影机运动，综合运动。

2，摄影机运动的主要方式a，推:摄影机沿光轴方向向前移动，采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。

是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。

是画面中没有人物只有景物的镜头。

就是我们通常所说的“高速摄影”，是提高摄影机运转频率的一种拍摄方法，高于每秒 24 格的运动频率就是升格；就是降低摄影机运转频率的一种拍摄手法，低于每秒 24 格的运动频率就是降格。

是指演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式调度，包括演员调度和镜头 (摄影机)调度。

在实际拍摄时，为了保证被摄对象在影视画面空间中的正确位置和方向的统一，为保持被摄主体位置关系及运动方向的一致，摄像机要在轴线一侧 180 度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别，这种镜头调度的方法叫轴线规则。

在轴线一侧两个方向相对的角度进行拍摄的镜头调度方法。

是影视镜头语言的一种形式，就是表现人物对某事件作出相应反“应”的镜头，本质上它归属于“叙事镜头”。

指的是声音和画面形象各自相互独立又相互作用的结构形式。

声画对位从特定的艺术目的出发，在同一时间让声音与画面作不同侧面的表现，有意让画面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立，从而深化主题。

是指拍摄现场与画面空间 (包括画内空间与画外空间 )共时存在的声音，包括现场同期录下的讲话声和现场背景声。

是指根据影片内容和表现人物情绪情感的需要，把分散拍摄的若干不同景别、不同角度和不同长度的镜头，按一定的次序组接起来，形成一定的节奏。

即镜头的外部组接所形成的节奏。

当一组镜头的视距是由远到近，景别由大到小(即远景—全景—中景一近景—特写)过渡，则称为前进式蒙太奇句子。

前进式蒙太奇句子将观众注意力从整体引向局部，从环境引向重点、兴趣点，顺序展开一个动作或事件过程。

前进式蒙太奇的叙事方式使观众能够清楚地了解事实和事件的发展。

又称“交替蒙太奇”，由平行蒙太奇发展而来。

是将两个在某种意义上相似的镜头并列起来，让这种寓意通过喻体传达出来。

长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。

《视听语言》学习笔记第一讲视听语言的形成史视听语言=蒙太奇（镜头、剪接）电影：1、是造型和叙事2、是空间和时间一、单镜头时期1889 乔治.伊斯曼50英尺/ 1895 卢米埃尔技术主义——爱迪生基本特征：1、抓住了物体运动这个特征；2、摄影选择的角度是电影化的；3、出现了故事片（事件片）——来自生活，有头有尾的事件；4、全部是单镜头。

电影的最大特征：记实性（人为的参与降到最低——选择）二、戏剧性分镜头的时期梅里爱1896 把杂耍、魔术与电影结合，把戏剧引入电影/ 镜头分切（技术上的失误）/ 电影特技基本特征：1、发明了电影特技（停机再拍、慢动作、快动作、倒放、叠化）;建立在真实基础上的假定性；2、乐队指挥式的机位、死板的全景；3、开始拍摄长故事片，开始戏剧式分场、分镜头；4、题材广泛（科幻、神话）审美上酷爱人工环境；依靠外来的艺术形式创造审美——“表现美学”——二十年代高潮《卡里加里博士》、《水手奎赖尔》；5、有系统地把绝大部分舞台的东西搬到银幕上来（剧本、演员、化妆、布景、分场、分幕、字幕）；6、开始商业操作；7、电影的另一大特征出现：假定性和故事性（不是事件）三、电影的结构方式出现1904 鲍特《火车大劫案》分场景十四场戏出现了分镜头、特写特征：1、多个空间、多场景完成了叙事；2、平行蒙太奇；3、出现了类型片（西部片）四、完整的视觉语言的形成格里菲斯出现系统的镜头《一个国家的诞生》制作10万美元、12本、1200多镜头（中国现今故事片9本600-800镜头）特征：1、平行蒙太奇——交叉蒙太奇（把戏剧化的矛盾因素融入到平行中）/ “最后一分钟营救”——最电影化的一种手段/ 《党同伐异》；2、景别作为一种电影手段被广泛采用（广泛而交叉使用）；3、社会问题进入电影的讨论范畴《一个国家的诞生》种族歧视电影的本体（文本）与泛文本/ 泛文本——社会道德价值观念、哲学、政治、经济等；4、哲学问题进入电影的讨论范畴《党同伐异》/ 传达理念的方式比较机械和理性、对概念的抽象理解、情感的介入五、蒙太奇学派的形成普多夫金和爱森斯坦1、普多夫金：结构性剪辑（抒情、渲染）把格里菲斯的分镜头理论系统化，并加入抒情蒙太奇，更注重叙事和情节的渲染/ 《母亲》《圣彼得堡的末日》；2、爱森斯坦《战舰波将金号》纯粹技巧方式提出蒙太奇概念六、未来电影语言倾向1、视听语言的发展依赖于技术和技术密不可分①电影的诞生光学镜头、感光材料、机械革命；②分切的出现停机再拍；③声音的出现同步声音的出现；④色彩的出现和胶片的革新2、电脑在电影中的应用工具式三维电脑——三维电脑可以改变很多东西，但不能改变电影的本质——写实（物质现实的复原）作业赏析：93级毛小睿《地下铁》95﹒04﹒20封闭狭小的空间，两个可能相互吸引的陌生人发生的事情（通俗模式——虚无结尾）结尾一组空灵的镜头93级王海啸《日子》对于风格的坚持/ 寻找视觉点“喷水” / 镜头的使用——“一顺” / 强大的镜头（女孩面对镜头，结束与观众的隔绝，试图沟通）艺术化的东西都是推向极至、绝对的。

视听语言知识点23条视听语言是指通过视觉和听觉来获取信息，并进行交流和理解的一种语言形式。

以下是视听语言的23个知识点。

1.视听语言的特点：视听语言具有即时性、非线性和情感表达等特点，能够全面、直观地传递信息。

2.视觉语言：视觉语言主要通过图像、图表、图标等视觉元素来传递信息，如海报、广告、电影等。

3.听觉语言：听觉语言主要通过声音和音频来传递信息，如广播、音乐、电视节目等。

4.视听表达能力：视听表达能力是指通过视听语言来有效地传递信息和表达意思的能力。

5.视听表达技巧：视听表达技巧包括语气、节奏、音调、肢体语言等方面的运用，能够增强信息的表达效果。

6.视听交流：视听交流是指通过视听语言进行信息交流和意见沟通的过程，需要注意信号的接收和传递。

7.视听解读：视听解读是指对视听语言进行理解和解读的过程，可以通过文字、语境等方面进行分析。

8.视听记忆：视听记忆是指对视听语言进行记忆和理解的能力，可以通过听记、看记等方式进行强化。

9.视听思维：视听思维是指通过视听语言进行思考和逻辑推理的过程，可以通过碎片化和结构化思维来提升。

10.视听创造力：视听创造力是指通过视听语言进行创造性思维和创新表达的能力，可以通过联想、想象等方式实现。

11.视觉感知：视觉感知是指通过视觉语言获取和理解外界环境的能力，可以通过观察、辨识等方式进行。

12.听觉感知：听觉感知是指通过听觉语言获取和理解外界声音的能力，可以通过辨听、分辨等方式进行。

13.视听注意力：视听注意力是指在接收视听语言时集中注意力的能力，可以通过提高专注度、减少干扰等方式进行。

14.视听记忆技巧：视听记忆技巧包括联想记忆、重点记忆、复述记忆等方式，可以提高对视听语言的记忆效果。

15.视听推理能力：视听推理能力是指通过视听语言进行逻辑推理和问题解决的能力，可以通过分析、归纳等方式进行。

16.视听表达技巧：视听表达技巧包括语音语调、表情动作、控制语速等方面的运用，可以提高视听语言的表达效果。

电影视听语言知识-电影语言（上）——电影语言的独特元素： -镜头、画面、蒙太奇 - 镜头与画面第一节 -一、电影语言的基本要素：镜头与画面 -阿尔诺·马尔丹 [法]“画面是电影语言的基本元素。

”——影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。

电影语言的基本元素是镜头。

是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。

[美] -]麦茨梭罗门、[法 -镜头与画面的关系。

-关于画面 -影象画面是艺术符号、美学的现实。

-画面的视野和焦点。

影象画面与人的视界的对应性。

画面的形成取决于镜头的运用。

电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问 -。

题（“摄影笔”的问题） -、镜头的距离1 -远景。

远距离，大视野。

介绍环境背景、渲染气氛。

．-全景。

表现人物动作及其与环境的关系。

-中景。

注意力引向人物，环境空间小。

-近景。

主体局部，面目表情及情感变化。

-特写。

特定局部占整个画面，视觉冲击，强迫注意。

突出与强化作用。

-、镜头的运动2 -推 -拉 -摇 -移 -跟 -、镜头的角度3 -平拍 -俯拍 -仰拍 -、镜头的视点4 -主观镜头与客观镜头。

．-机位与轴线： -顶角机位、平行机位、正、反打机位。

-跳轴与反跳轴。

反跳轴原则是摄影机机位设置的一条定律，为保证摄影对象在空间中的正确位置、方向的统一，使观众得到正确的空间结构顺序，需在轴线的180度之内设置摄影机角 -度。

跳轴是指越过轴线安排机位。

-5、镜头的焦距 -标准镜头 -短焦距镜头 -长焦距镜头 -变焦镜头- -蒙太奇第二节蒙太奇概念——法文“montage”，原建筑学术语，组装、装配、构成。

指镜头、画面、声音有机组合的方式手段，通过连接、组合。

构成时间空间的统一性、连贯性、 -完整性。

“电影不是拍摄成的，而是剪辑成的。

是由它的素材即一段一段的胶片剪辑成 -的。

”——普多夫金．-蒙太奇是电影的思维方式，具有文法、表意、修辞意义。

视听语言➢人类对光波、声波接受的特殊机制的研究成果1.视觉暂留原理2.似动现象3.心理补偿机制➢影像的特点：1.记录性 2.幻觉性➢镜头：（一）镜头： 1.物理学中的镜头 2.拍摄时谈到的“镜头” 3.剪辑后的“镜头”（二）摄影对于形成影响的重要意义➢画框与构图：（一）画内空间与画外空间（二）画外空间的构成方法（二）构图： 1.构图的重要原则： A.平衡原则 B.变化原则 C.动态构图原则➢景别：（一）分类：1.远景 2.全景 3.中景 4.近景 5.特写➢角度：（一）分类： 1.水平夹角：A.正面的拍摄角度 B.侧面的拍摄角度 C.背面的拍摄角度2.垂直视角：A.平视的拍摄角度 B.仰视的拍摄角度 C.俯视的拍摄角度➢焦距：（一）变焦摄影：1.变焦速度快慢的分类：A.正常的变焦速度 B.慢速的变焦 C.快速的变焦2.受焦距影响的画面因素： 1.景别：焦距长—短 2.视角：焦距长—短3.景深：焦距长—短景别小—大视角小—大景深浅—深（二）景深 1.影响景深的三个因素➢运动摄影：（一）镜头的运动：推拉摇移跟（二）镜头运动的风格： A.时间 B.空间➢灯光与色彩:（一）灯光的作用：曝光造型构图强调抒情等（二）灯光的分类：A.光的性质 B.光的主次 C.光的方位（三）色彩 1.色彩基调 2.重点色3.色彩的情绪性:暖色冷色红色黄色金银色蓝色绿色黑色白色➢场面调度：（一）演员的调度(人物在镜头里的调度方式： a.横向调度 b.正向或背向调度 c.向上或向下调度d.斜向调度e.斜向上或斜向下调度f.环形调度g.无定形调度（二）摄影机的调度： a.固定镜头的调度 b.运动镜头的调度（三）三种主要的调度手法： a.纵深调度 b.重复调度 c.对比调度➢声音：（一）积极影响（二）消极影响（三）声音在影视创作中的重要作用声音的分类：（一）人声： 1.对白 2.旁白 3.独白（二）音响： 1.动作音响 2.自然音响 3.背景音响 4.机械音响 5.特殊音响（三）音乐： 1.有声源音乐 2.无声源音乐➢声画关系： 1.声画同步 2.声画分立 3.声画对位➢剪辑的基本原则：（一）连贯性剪辑（二）非连贯性剪辑（三）剪辑的形式感因素。

视听语言基础知识一.电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。

广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。

大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。

在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。

通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。

二.摄影、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

移：又称移动拍摄。

从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。

但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。

移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

跟：指跟踪拍摄。

跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。