电影视听语言知识----重点
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【视听语言】电影视听语言分析要点第一遍,先看光,每个镜头中光是怎么用的,下一个镜头的光有什么变化,有没有投影的变化,有没有黑天白天的变化,有没有阴天、下雨;第二,空间有没有大小的变化,有没有室内室外的变化;第三,听声音,是同期还是后期,每个镜头中有有没有表现出的声音空间来,它是什么样的,下个镜头的声音空间感有什么变化;第四,背景是什么,与前景的关系,它怎样变的(这是透视关系);第五遍,有没有运动,是画面内的被摄体在运动,还是摄影机在运动,是水平运动(左右横移)多还是纵深运动多。
运动的动与静的关系,是前景有运动,背景没有;或是背景有运动,前景没有;或是前后景都有,或前后景都没有;第六遍,有没有用变焦,它是准确地表现了两个人物关系,还是造成了错误的关系。
变焦用得多不多;摇镜头有没有增加新的信息或含义;第七遍,剪辑点在哪里,起幅、落幅的画面是怎样的,如果是一个人在跑,注意起幅的人体造型好不好,好与不好,看的时候有什么不同;是用切换多,还是用叠化多。
第八遍,在一个镜头中人物的调度是怎样的,有没有第四面墙的舞台处理(即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机,就象幼儿园里的排排坐,吃果果。
)第九遍,音乐用在哪里;有没有主题歌,有作用吗?音乐与人物动作(或称表演)关系,音乐与摄影机运动的关系,音乐与色彩变化的关系,音乐与对话的情绪及节奏的关系,音乐与自然音响(即噪声)的关系等等第十,如果是故事片,情节的转折点是用什么手段来表现的,是用嘴皮子说出来的,还是无声的段落,如果是你的话,你能用无声把这一段落表现出来吗?第十一遍,画面上人物关系的变化,有变化,还是没有变化,A 在整个镜头里始终站在B右边,就没有走到B的左边去过,等等;第十二,画外空间是怎么用的,是作为画面内的空间的延伸,还是另外一个非叙事的空间;。
题型:1、单选 15题(15分)2、填空 10题(10分)3、名词解释 5题(15分)4、简答 5题(30分)5、论述题 2题(20分)6、案例分析 1题(10分)第一章视听语言概论(第一节——第三节:填空选择为主,注意年代、发展史、起源)第一节1、视听语言定义:(P2)视听语言主要是电影的艺术手段,同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。
作为一种独特的艺术形态,其主要包括:镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。
第二节2、视听语言的基本规律:(P2)①视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验。
②视听语言的传播是单向的。
③视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的。
④视听语言是一种创造性的语言。
18世纪产生了“记录媒介”,20世纪产生“视听媒介”(属于记录媒介)第三节3、19世纪之前,传播媒介从媒介材料上分为两类:(P5)⑴身体媒介;⑵再现性媒介。
4、视听媒介的媒介材料——光波与声波。
5、动画电影的起源——17世纪阿塔纳斯·珂雪发明“魔术幻灯”(P6)6、动画电影的发展:(P6)⑴1824年。
彼得·罗杰提出“视觉暂留”现象。
⑵法国人艾米儿·科尔是第一位将通俗漫画家的乔治·马努斯的漫画制作成动画。
⑶温瑟·麦凯1914年,电影史上著名代表作《恐龙葛蒂》;电影史上第一部长达20分钟的动画纪录片《路斯坦尼亚号之沉没》。
⑷①第一部音画同步的有声卡通片——1928年《蒸汽船威力》(主角米老鼠)②1932年第一部彩色卡通片,第一部奥斯卡动画短片奖——《花与树》③《老磨坊》——1937年,首次采用多层摄影台营造视觉深度,这一年,迪士尼进入:美国卡通黄金时代”。
④《白雪公主》——1937年,其拥有多项世界第一。
世界第一部长篇剧情动画电影;世界第一部发行原声音乐的电影(唱片形式);世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画;世界第一部举行隆重首映式的动画,获得第十一届奥斯卡特别成就奖,最佳原著配乐提名。
2012年9月17日星期一视听语言又称电影语言。
镜头是电影语言的基本元素。
蒙太奇完善了电影语言的独特语法修辞规律。
电影语言的章法,一般由若干场景和段落按照蒙太奇规则构成。
学习重点景别、基础拍摄、三分法、轴线、蒙太奇段落、20%原则、平时的思考题。
成绩考核笔试。
(平时成绩占30%,分三次抽查)一、镜头(一)景别景别是指被摄主体在画面中所呈现的范围。
《好莱坞摄影技法》(视频教程)1好莱坞摄影技法介绍10个景别1、全景(Full shot)---包括脚及框架;2、中全景(Medium full shot)---膝盖以上;3、牛仔拍摄(Cowboy shot)--是从牛仔挂枪的位置;4、中景(Medium shot)--是从腰下面以上;5、中近景(Medium close shot)--紧挨着腰部上一点的位置;6、近景(Close shot)--即从胸部开始;3T7、更近的(Wide close-up)第二纽扣8、详细特写(Full close-up)第一纽扣9、中等特写(Medium close-up)卡喉位置2T10、极至特写(Extreme close-up)齿下 1T需要牢记的是:远、全、中、近、特5个景别上述1、2、6、9。
“大远景”多是四分之一英里(1英里=1、609344千米)的距离拍摄,显现场景之所在,为较近的镜头提供空间的参考,称为“建立镜头”。
如果人物出现在大远景中,只有斑点大小。
这种镜头在史诗电影中最为常见。
《阿拉伯的劳伦斯》景别的划分划分景别的标准通常是两种方法:1、被摄主体被画框截取部位的多少。
2、被摄主体在画幅中所占面积比例。
经常使用的景别1、大远景---人物占画幅高度的四分之一。
以表现远处的人物景物为主。
2、远景---人物是画幅高度的二分之一。
3、大全景---人物是画面四分之三的高度。
4、全景---人物属全身以上范围。
称之为带头带脚的全身镜头。
充分看清人物的形体动和动作范围。
景别,是画面从二维平面上识别人物位置和空间关系,经典意味着距离,这个距离也包括被一首五之间的物理距离以及观众与被摄主体的心理距离,景深,是从纵深的画面空间上识别人物位置和空间关系,远景和大园警都已表现环境空间为目的不以清晰呈现人物为画面构图任务,中景表现人物主体的形体和表情以及人物之间的交流关系,焦距也叫焦点距离,只从光学透视的主点至焦点的距离我,短焦镜头,焦距35毫米,中焦镜头,焦距35至50毫米,长焦镜头,是焦距在52到250毫米的镜头,你,角度作为画面造型的语言,其意义主要体现在三个方面,第一,角度是一种重要的画面造型手段,第二,角度体现人物位置关系和叙事信息,第三角度是一种塑造人物形象,表达对人物和场景情感态度的导演手段,平角,借摄影机处于预备摄对象的水平位置是常用的拍摄角度符合人正常情况下观察世界的角度,画面有平稳感,形成,透视感,比较正常,不会夸张物体,的垂直线条,拍摄的人物也比较客观,客观视点,摄影机作为旁观者,主观视点,我,摄影机作为动作参与者,导演试点,我,导演有意图参与剧情的试点,间接主观视点,观众他,看的试点,画面构图的基本形式,几何中心,视觉中心,趣味中心,隐喻性构图,简答,第一,中央,中央部委,通常留给最重要的视觉形象,我们常说,一副画要平衡,焦点必须居中,中央部委具有稳定感,常用来表现严肃庄严的气氛,在中央部分的主题也具有支配感和权威性,第二,顶部,可以表现权力,威望,和雄心壮志,安排在这个位置的人好像控制了下面的一切,所以,我,表现权威人物,长安这种布局拍摄,你。
在塑造英雄人物形象时,画面顶部,常被用来显示一种神圣的气氛,第三,边缘。
由于远离银幕中央,燕儿想都不重要,常用于表现受到挤压,排斥,渺小而无力量,第四,我,具有,从属我,脆弱,好无力的特性,暗反差的性质,光笑可分为硬光和软光主要造型光的位置主要有,正面光,侧面光,和逆光,简答。
主题色的呈现,主题色只传达全片主题思想的色彩符号,第一,频率和面积,主题色,系主要色彩基调既是主题色,又是整体色调,一如影片红色,贯穿大量红色的色块,构成对色彩意义的主题表现,第二,色彩同时对比,与相继对比,如红色沙漠。
电影视听语言总结引《荣誉》电影视听语言主要包括三个部分:1,影像。
2,声音。
3,剪辑。
一、电影的影像(一)镜头定义(马尔丹):从拍摄角度讲,镜头是拍摄过程中,摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片。
从剪辑角度讲,镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片。
从观众角度讲,镜头是两个镜头之间的那段胶片。
(二)构图构图指静态的画格的构图(镜头每秒24个画格)1,美学原则a,主体不要居中b,水平线不要上下居中,一分为二地分割画面c,色调、布光等不要一分为二地平分画面d,主体不要过分孤单e,主体、陪体应该主、陪分明,不应喧宾夺主f,人或物的断线不应一字排开,应高低起伏、错落有致 g,水平线及景物连天线不应歪斜不稳h,人不要完全正面出现,应与镜头形成一定的角度i,构图不应雷同、抄袭2,主题服务原则3,变化原则(三)景别1,景别的划分注意两点:a,景别划分所指的对象是被摄主体;b,景别划分的通常做法是:以画格中截取成年人身体部位的多少为划分景别的标准。
远,全,近,特,中 2,景别在电影中的作用远景:a,介绍环境;b,抒情(1英尺,0.305米,1秒,1.5英尺) 全、近、中景: 特写:a,特写是电影艺术的重要表现手段之一,它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志之一。
b,特写能够有力地表现主体的细部和人物细微的情感变化,是电影通过细节刻画人物,表现复杂的人物关系,展示丰富的人物内心世界的重要手段。
c,能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质,加深观众对事物、对生活的认识。
3,景别元素的简单评价a,景别的主观性:较小的景别,往往是创作者带有指令性地在“叫”你看什么,而较大的景别,则是“随你看什么”b,景别决定影片风格(四)角度1,垂直变化:平角,仰角,俯角2,水平变化:正面,侧面,背面(五)运动1,运动的构成由两方面组成:被摄对象运动;摄影机运动。
电影的运动又具体表现为:被摄对象运动,摄影机运动,综合运动。
2,摄影机运动的主要方式a,推:摄影机沿光轴方向向前移动,采取变焦距镜头,从短焦距调至长焦距。
电影视听语言(一)固定镜头固定镜头是在拍摄一个镜头的过程中,摄影机机位和焦距都固定不变,而被摄对象可以是静态的,也可以是动态的。
冷静客观(二)、运动镜头镜头相对被摄对象的位置变化(包括镜头和整个摄影机两种情况)叫做运动镜头。
、1、推镜头即光学镜头对准拍摄目标向前推进所进行的拍摄。
(1)、从群体中突出主体,从全局中突出重点(2)、强化人物的喜怒哀乐等情绪(3)、模拟视线的集中和投向2、拉镜头拉镜头的方向与推镜头正好相反,摄影机向后退,这样可使画面产生逐渐远离被摄主体或从一个对象到更多对象的变化。
(1)、拉出环境,交代典型细节与所处环境的关系(2)、拉出意外之物。
有一部喜剧片,镜头开始的时候是一个雪白的床单上一只手的特写,接着又一只手入画,紧紧地握着那只手的手指,然后两只手互相揉捏起来。
这时,人们都以为这肯定是一对情人在互相亲热。
然而镜头拉出以后,我们看到原来是一个男人自己坐在床头捏自己的手。
(3)、结束一次叙述,进行换场或者收尾(4)、造成剧中人物或者观众对主体物的远离感,赋予画面一种抒情色彩3、摇镜头这种运动镜头是指在摄影机位置不动的情况下,机身进行上下、左右甚至旋转式摇动的运动镜头。
(1)摇镜头的种类:①、纯描述性摇镜头②、表现性摇镜头③、戏剧性摇镜头(2)摇镜头的作用:①、扩大镜头表现视野、保持大范围空间的完整统一。
②、在完整展现对象全貌的同时,有选择地表现细节。
③、建立同一空间中各形象间的关系。
④模拟主观视线。
4、移动镜头指摄影机的拍摄方向与被摄体的运动方向垂直或成一定角度,通过移动摄影机拍下的运动镜头便称为移动镜头。
(1)再现大场面的恢宏浩大,表现大空间的完整真实。
(2)在较大的空间范围内,建立诸形象间的关系。
(3)造成身临其境的参与感,用作行进中的人物的主观镜头。
(4)使不动的物体产生运动的幻觉。
5、跟镜头跟镜头是随一个动体移动时拍摄的镜头称为跟移镜头。
这是移动镜头的一种特殊形式。
(1)跟镜头特点是:①、镜头始终跟随一个动体运动②、头移动速度与动体保持一致③、主体在画框中的位置、面积相对稳定。
编导文艺常识:电影视听语言编导文艺常识:电影视听语言电影的视听语言,是编导培训中高深一些的知识。
电影是视听结合的艺术。
电影首先是视,然后是听,这些视听通过剪辑构成一部完整的电影。
电影的影象包括镜头,画面构图,镜别,角度,运动,照明,色彩。
所谓画面构图,就是指画面人物,景物的安排与布局。
总的要求应该突出那些最富有视觉表现力的内容。
构图应遵守三个原则:首先是美学原则。
主体不要居中、水平线不要上、下居中、一分为二地分割画面、色调、布光等不要一分为二地平分画面,主题不要过分孤单,人和物的断续线不应一字排开、应高低起伏、错落有致、人和物之间的距离不应均等,应有疏有密,水平线及景物线连天线,不应歪斜不稳,人不要正面出现,应与镜头形成一定角度,构图不应雷同抄袭。
再者是主题服务原则:为了表现好主题,要努力设计最合适,最舒服,最具视觉美感的构图,有时要有意去破坏画面构图的美感。
,如果某个构图优美的画面,但它与整个影片的风格,主题不符,甚至妨碍了影片主题思想的表达,我们也要割爱。
最后是变化原则。
日本影片《地狱门》中有些段落,很自然的从绘画过度到影象,编导有力地表现出当时古代战争的历史背景和时代气氛及民族特色。
许多电影导演,都不否认他们从美术创作中得到的灵感和启示。
我国宋代画家张择端有部作品《清明上河图》,以视野广阔,构图精细而闻名于世。
著名的电影艺术家郑君里在影片《枯木逢春》的创作中,曾经借鉴长卷的表现技巧,成功地采用横移长镜头,既有力地控诉了“千村薛劳人遗失,万户萧疏鬼唱歌”的旧社会,有热情的赞扬了新中国。
影片《公民凯恩》的实践表明,具有景深的场面调度的一部分。
它可以采用不同景别的镜头容纳在同一画面中,并帮助观众确定视觉重点,因而具有多意性和心理冲击力。
电影镜头的景别,编导是按照影象在画面上的大小和范围。
电影镜头可分为远景、全景、中景、近景和特写等五个主要类别。
特写镜头是电影艺术最独特和最有效的艺术手段之一,它表现人物肩部以上的头像或影象局部及场景中细节。
视听(shìtīng)语言复习重点名词解释:1.主观(zhǔguān)镜头:是指从影视作品中的人物或动物的视点(shì diǎn)出发来叙述的镜头。
2.空镜头(jìngtóu):是画面(huàmiàn)中没有人物只有景物的镜头。
3. 升格和降格:就是我们通常所说的“高速摄影”,是提高摄影机运转频率的一种拍摄方法,高于每秒24格的运动频率就是升格;就是降低摄影机运转频率的一种拍摄手法,低于每秒24格的运动频率就是降格。
4. 场面调度:是指演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式调度,包括演员调度和镜头(摄影机)调度。
5. 轴线规则:在实际拍摄时,为了保证被摄对象在影视画面空间中的正确位置和方向的统一,为保持被摄主体位置关系及运动方向的一致,摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别,这种镜头调度的方法叫轴线规则。
6. 外反拍:在轴线一侧两个方向相对的角度进行拍摄的镜头调度方法。
7. 反应镜头:是影视镜头语言的一种形式,就是表现人物对某事件作出相应“反应”的镜头,本质上它归属于“叙事镜头”。
8. 间歇镜头:9. 声画对位:指的是声音和画面形象各自相互独立又相互作用的结构形式。
声画对位从特定的艺术目的出发,在同一时间让声音与画面作不同侧面的表现,有意让画面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立,从而深化主题。
10. 同期声:是指拍摄现场与画面空间(包括画内空间与画外空间)共时存在的声音,包括现场同期录下的讲话声和现场背景声。
11. 蒙太奇节奏:是指根据影片内容和表现人物情绪情感的需要,把分散拍摄的若干不同景别、不同角度和不同长度的镜头,按一定的次序组接起来,形成一定的节奏。
即镜头的外部组接所形成的节奏。
12. 前进式蒙太奇:当一组镜头的视距是由远到近,景别由大到小(即远景—全景—中景一近景—特写)过渡,则称为前进式蒙太奇句子。
视听语言的特性:单向性、运动性、模仿性、创造性..景别:是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中;所呈现出的大小和范围..分远景、全景、中景、近景、特写..远景:表现广阔空间或开阔场面的画面..主要表现地理环境、自然风貌等开阔的场景..远景功用1提供广阔的视觉空间;表现景物的宏观形象2在影视中作开篇镜头;起到交代环境、开门见山的作用3作结尾镜头;抒情性强;意味深长..全景:表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面..全景功用1将人物及其所处的环境空间在一个画面中同时进行表现;环境对人物具有说明、解释、烘托、陪衬作用2能够完整地表现人物的形体动作;从而反映其内心情感和心理状..中景:表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面..中景功用1中景对人的手臂活动可以实现一种较完美的2中景可以清晰地表现形体运动和情绪交流;有利于交待人与人、人与物之间的关系;所以常用来叙述剧情;是影视剧用的最多的景别..近景:表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面..近景功用1近景画面中人物脸上表情的变化尽显无遗;拉近了被摄人物与观众的距离;容易产生一种交流感2新闻节目的播音员或主持人常以近景出现3调动观众参与的电视节目尤其是娱乐节目;多用近景画面..特写:表现成年人肩部以上的头像或被摄对象细部的画面..特写功用1可把近距离极微小的世界用特写画面放大呈现出来2在叙事性段落中;用特写表现人物面部表情和眼神变化;从而反映出其思想活动和内心意念;推动故事情节进展3用特写画面转场..拍摄方向:指摄像机镜头与被摄主体在水平平面上一周360°的相对位置;即正面拍摄、背面拍摄和侧面拍摄..正面拍摄功用1有利于表现被摄对象的正面特征2容易显示出庄重、严肃、静穆的气氛3正面平角度拍摄人物;可看到人物完整的脸部特征和表情动作;有利于人物与观众面对面地交流;使观众容易产生参与感和亲切感..背面拍摄功用1镜头拍摄的方向与被摄对象的视线方向一致;使观众产生与被摄对象有同一视线的主观效果..新闻记者采用这个角度表现追踪式记录或采访;具有很强的现场纪实效果2观众不能直接看到画面中所拍人物的面部表情;具有一种不确定性和悬念感;能够激发观众的想象和好奇心..侧面拍摄功用1有利于表现被摄物体的运动姿态及富有变化的轮廓线条2有利于表现人与人之间的对话和交流3通过把主体放在靠近镜头的位置上;有利于分出画面中的主次关系;突出主体..拍摄高度:指摄像机镜头与被摄主体在垂直平面上的相对位置或说相对高度;即俯拍、平拍、仰拍..平拍功用1平角度拍摄合乎或接近人们平时的视觉习惯;使人感到平等真实、自然亲切2画面结构安定稳固;形象主体客观公正;是新闻摄像通常选用的拍摄高度..俯拍功用1有利于表现地面景物的大概面貌和壮观气势;给人以深远辽阔的感觉;如山峦等2有利于介绍规模、数量、层次;从而表现盛大的场面;如阅兵等3表现人物活动时;有利于展示人物间的相互关系、相互方位和人物活动的趋向等4俯拍人物时;对象易显得低矮、萎缩;画面带有贬低、蔑视的意味..仰拍功用1有利于表现高大垂直的景物2仰角度拍摄常出现以天空或某种特定物体为背景的画面;从而达到净化背景、突出主体的目的3仰角度拍摄有利于夸张跳跃高度和腾空动作的气势4仰摄画面中主体形象显得高大、挺拔、具有权威性;画面带有赞颂、敬仰、自豪、庄严等感情色彩..焦距:摄像机的镜头都可被看成一块中间厚、边缘薄的凸透镜;光线穿过透镜会聚成焦点;焦点至镜头中心的距离即为该镜头的焦距;单位是毫米mm..景深:是指通过光学镜头拍摄下的画面;其影像清晰的纵深范围.. 长焦镜头:焦距大于50mm的镜头..造型特点1视角窄视角:由视点引向被摄对象边缘的直线所构成的角度2景深小3画面包括的景物范围小4背景虚化;看上去与前景像是在一个平面;压缩了纵向空间5长焦距镜头有“望远”的效果6长焦距在表现运动主体时;对横向运动表现动感强;对纵向运动表现动感弱长焦距镜头功用1调拍距离较远的的被摄对象;追求真实自然的艺术效果2利用长焦距镜头远距离拍摄小景别画面的优势;跨越复杂空间拍摄不易接近或无法接近的人物和场面3长焦距镜头能正确表现人物的面部而不会因为镜头畸变出现面部变形的现象4利用长焦距镜头景深范围小的特点;通过调整镜头焦点;形成画面形象的转换;完成同角度不同景物或不同景别的场面调度5利用长焦距镜头拍摄虚焦点画面;可以创造出人眼不常见到的景象;营造诗意氛围..广角镜头:短焦距镜头;焦距小于35mm的镜头..广角镜头特点1视角宽2景深大3画面包括的景物范围大4广角镜头有曲像畸变现象5广角镜头在表现运动对象时;对横向运动表现动感弱;对纵向运动表现动感强6广角镜头便于肩扛拍摄;画面易于平稳清晰..广角镜头功用1有利于近距离表现大范围景物的宏观形象2广角镜头适于展现画面主体及其所处的环境3利用广角镜头景深大的特点;对被摄物进行多层次地表现;增加画面的容量和信息量4利用广角镜头近距离接近拍摄对象;完成抢拍和偷拍5利用广角镜头线条透视的夸张形变效果形成某种特殊的表现意义标准镜头:中焦距镜头;焦距从35mm到50mm的镜头..能还原人的正常视觉感受;空间既不延伸;也不压缩;变形也不明显;使人感到画面逼真自然;非常适合拍摄人像、风光、生活等题材..变焦距镜头:是相对于定焦距镜头而言的一种可连续变换焦距的镜头..标准镜头画面功用1通过变焦距推拉;实现画面景别的连续变化2通过变焦距推拉追随运动中的被摄主体;保持画面景别的相对稳定3变焦距镜头便于调整画面构图;选择最佳景物;突出视觉重点4变焦距急推急拉镜头可以产生某种特定的节奏变化..色彩是由光照射在物体上呈现出来的颜色..色相:又叫色别;指色彩给予人的某种特定的视觉感受;用于区别不同色彩;即辨别色彩的差异..色值:也叫亮度、明度;指色彩的明暗、深浅程度;即该物体对光线反射的程度;它的强弱取决于照射光源的性质和物体的固有色..纯度:也称饱和度;指色彩的纯正指标和鲜艳程度..色调是根据人的视觉生理和心理对色彩的感知进行的规律性的分类..暖色调:红、橙、黄、黄绿等;对人的视网膜冲击力强烈;有扩张感;让人兴奋;代表不安、暴力、刺激、温暖、活力;使影像有突出、前进的感觉冷色调:绿、青、蓝、紫..黑、白、灰等无彩色系也倾向于寒冷的感觉..使视网膜收缩;让人压抑;代表安静、孤独、隐蔽、后退、收缩的视觉联想..色彩作用1.各种色彩和谐对比;平衡画面构图2.暗示人物背景和命运;塑造人物性格和内心世界;3.突出画面中的被摄对象和主要细节4.构成影视作品的画面基调;深化主题..光线是能够作用于人们的视网膜、刺激视神经、引起视觉感受的电磁辐射..光线是表达情绪、营造画面气氛的重要手段;光线效果和影调是影片形成视觉风格的造型元素..按光源性质分类1自然光2人工光按光源位置分类1正面光2侧面光3逆光4侧顺光 5侧逆光6顶光7脚光..按光效反差分1硬光2软光影调是指影视画面的明暗基调和层次;是构成影像的基本元素;是造型处理、画面构图、烘托气氛、表达情感的重要表现手段.. 影调的建立分类和摄影的光线性质、场景中的色彩性质有关影调的分类1高调表现欢乐、明朗、抒情的气氛2低调提升悬念感、表达忧郁情绪表现压抑、苦闷、恐怖的气氛3中间调给观者真实、亲切的感觉;适于表现的题材比较宽泛;尤其善于表现物体模糊的轮廓;又有表现雨、雾、云、烟的特长光线作用1.控制画面亮度和反差;形成明暗层次;2.渲染场景气氛..光线效果体现了空间、时间和情绪上的变化;决定了全片的时空发展和感情色彩;3.塑造人物形象..通过光线的明暗对比;突出主要人物或正面角色;隐蔽次要人物或反面角色;4.为影片确立视觉基调;表达情感和树立主题..镜头的视点指的是摄像机所模拟的观察者的视野;视点影响着影视的述说方式.. 客观镜头:客观描述人物活动和情节发展的叙事镜头..一般是指从旁观者的角度所看到的景物;或者是从导演艺术构思的角度来叙事和表现的一种镜头..主观镜头:是以摄影机镜头代表影片中某一人物的眼睛;直接摄取的当时目击的景象正反打镜头1内反打:不出现听话人;即以听话人的视点看说话人的主观镜头2外反打:框住听话人的肩部或头部;从听话人背面看说话人的客观镜头;即过肩镜..空镜头功能1介绍环境2表现时间3渲染情绪..画面构图是指在影视拍摄中把被摄对象及各种造型元素加以有机地组织、选择和安排;以最佳画面形式塑造视觉形象、表现主题思想和抒发审美情感的一种创作活动..画面构图的形式元素构成视觉形象的“原材料”:光线、色彩、影调、线条、形状等元素..画面构图结构成分 1.主体2.陪体3.前景4.背景5.空白画面构图基本要求1.画面要简洁2.主体要突出3.立意要明确4.画面应具有表现力和造型美感5.在处理运动构图时;摄像机应抓住主体的运动来调整构图..常见的构图样式黄金分割构图法、垂直与水平构图、三角形构图、对角线构图、框式构图、S形构图、圆形构图、L 形构图固定画面是指摄像机在机位不动、镜头光轴不变、镜头焦距固定的情况下拍摄的画面..固定画面功用1.固定画面有利于表现静态环境和静态人物;2.固定画面能够比较客观地记录和反映被摄主体的运动速度和节奏变化;3.利用框架因素突出和强化动感;4.固定画面在造型上有绘画和图片效果;与运动画面相比;更富有静态造型之美及美术作品的审美体验;5.固定画面与运动画面相比较少主观因素;镜头表现出一定的客观性;特别是较少运动摄像所带来的指向性; 6.运动画面与固定画面所表现的时间感觉:运动画面有一种“近”的感觉;即正在发生和进行的时间感;固定画面则易于表现出“远”的感觉;即时间上的过去感、历史感和往事感等.. 运动摄像是指在一个镜头中通过移动摄像机机位;或者变动镜头光轴;或者变化镜头焦距所进行的拍摄..由起幅、运动过程、落幅组成推摄特征1形成视觉前移效果2具有明确的主体目标3将被摄主体由小变大;周围环境由大变小推镜头功用1突出主体人物;突出细节和重点形象2在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系3推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏;从而产生外化的情绪力量4可以通过突出一个重要的戏剧元素来表现特定的主题和涵义5可以加强或减弱运动主体的动感..拉摄特征1形成视觉后移效果2将被摄主体由大变小;周围环境由小变大..拉镜头功用1有利于表现主体和主体所处环境的关系2可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果3不易推测出整体形象的局部为起幅;有利于调动观众对整体形象逐渐出现的想象和猜测;摇摄特征1犹如人们头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果2一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程;迫使观众不断调整自己的视觉注意力..摇镜头功用1展示空间;扩大视野;包容更多的视觉信息2利用性质意义相反或相近的两个主体;通过摇镜头把它们连接起来;表示某种暗喻、对比、并列、因果关系3对一组相同或相似的画面主体用摇的方式让它们逐个出现;可形成一种积累的效果4在一个稳定的起幅画面后;利用极快的摇摄使画面中的形象全部虚化;以形成具有特殊表现力的甩镜头5用追摇的方式表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹6用摇镜头摇出意外之物;制造悬念;在一个镜头内形成视觉注意力的起伏7利用摇镜头表现一种主观性镜头8利用非水平的倾斜摇、旋转摇;表现一种特定的情绪和气氛9摇镜头也是画面转场的有效手法之一..移摄特征1摄像机运动使得画框始终处于运动之中;画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态;都会呈现出位置不断移动的态势2摄像机的运动唤起了观众在交通工具上或行走时的视觉体验;产生一种身临其境之感..移镜头功用1在表现大场面、多景物、多层次的复杂场景时;具有气势恢宏的造型效果2可以通过有强烈主观色彩的镜头表现出更为自然生动的真实感和现场感3摆脱定点拍摄后形成多样化的视点;可以表现出各种运动条件下的视觉效果.. 跟摄特征1画面始终跟随一个运动的主体2被摄对象在画框中的位置和景别相对稳定;以使被摄主体的运动保持连贯;有利于展示主体的动态、动姿和动跟镜头功用1能够连续而详尽地表现运动中的被摄主体;它既能突出主体;又能交待主体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系2从人物背后跟随拍摄的跟镜头;由于观众与被摄人物视点的同一;可以表现出一种主观性镜头3对人物和事件的跟随记录的表现方式;在纪实性节目和新闻节目的拍摄中有着重要的纪实性意义升降拍摄特征1升降运动带来了画面视域的扩展和收缩2视点的连续变化形成了多角度、多方位的多构图效果..升降拍摄功用1有利于表现高大物体的各个局部2常用来展示事件或场面的规模、气势和氛围3可实现一个镜头内的内容转换与调度4可以表现出画面内容中感情状态的变化..综合运动特征1镜头的综合运动产生了更为复杂多变的画面造型效果2镜头的综合运动所形成的画面的运动轨迹是多方向、多方式运动合一后的结果..综合摄像功用1有利于在一个镜头中记录和表现一段相对完整的情节2在较长的连续画面中可以与音乐的旋律变化相互“合拍”;形成画面与音乐一体化的节奏感..长镜头;是指和短镜头相对而言的;镜头尺数和延续时间都比较长的一种镜头..它往往在一段较长的时间10S内连续的对一个场景或一场戏进行拍摄;形成一个比较完整的镜头段落;以保持被摄体时空的连续性、完整性和真实性..分为四类:固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头长镜头功用:一增强艺术的真实感;创造动作、时空完整统一的银幕造型二营造场面氛围;表现内心世界在影视中;声音可分为语言、音乐、音响三大类..语言分成两大类:1对白、画外音可以是音乐、音响效果、旁白、独白、解说等2旁白作用:a. 用来介绍故事发生的时间、地点、社会环境等..b.结合人物的首次出场;旁白可对其姓名、年龄、性格等作介绍和提示..c.旁白是叙事、抒情的重要手段语言作用1揭示主题、阐述思想意义2补充画面形象的不足3揭示人物的内心活动..作品中人物的感觉和情绪;需要用语言来表述4渲染、突出、烘托图像;使图像更富有感染力、真实感和亲切感..5联结画面;把看似不相关的画面组接在一起..音乐的分类:标志性音乐、描绘性音乐、抒情性音乐、戏剧性音乐音乐作用1增强节目的艺术性;深化主题;渲染环境;抒发情感2是画面、语言和音响的有机补充;更美化了它们3作为一种蒙太奇手段;连接有关的内容.. 音响包括自然声、环境声、人声等所有的效果声..音响分类1客观音响、主观音响、描绘性音响音响作用1音响具有逼真性;可以增强真实感和现场感2渲染画面气氛 3刻画人物内心世界4组接时空;推动故事情节发展..。
电影视听语言知识----重点
电影视听语言知识
电影语言(上)——电影语言的独特元素:-
镜头、画面、蒙太奇-
第一节镜头与画面-
一、电影语言的基本要素:镜头与画面-
“画面是电影语言的基本元素。
”——[法]阿尔诺·马尔丹-
影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。
电影语言的基本元素是镜头。
是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。
[美]梭罗门、[法]麦茨-
镜头与画面的关系。
-
关于画面-
影象画面是艺术符号、美学的现实。
-
画面的视野和焦点。
影象画面与人的视界的对应性。
-
画面的形成取决于镜头的运用。
电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题(“摄影笔”的问
题)。
-
1、镜头的距离-
远景。
远距离,大视野。
介绍环境背景、渲染气氛。
-
全景。
表现人物动作及其与环境的关系。
-
中景。
注意力引向人物,环境空间小。
-
近景。
主体局部,面目表情及情感变化。
-
特写。
特定局部占整个画面,视觉冲击,强迫注意。
突出与强化作用。
-
2、镜头的运动-
推-
拉-
摇-
移-
跟-
3、镜头的角度-
平拍-
俯拍-
仰拍-
4、镜头的视点-
主观镜头与客观镜头。
-
机位与轴线:-
顶角机位、平行机位、正、反打机位。
-
跳轴与反跳轴。
-
反跳轴原则是摄影机机位设置的一条定律,为保证摄影对象在空间中的正确位置、方向的统一,使观众得到正确的空间结构顺序,需在轴线的180度之内设置摄影机角度。
跳轴是指越过轴线安排机位。
-
5、镜头的焦距-
标准镜头-
短焦距镜头-
长焦距镜头-
变焦镜头-
-
第二节蒙太奇-
蒙太奇概念——法文“montage”,原建筑学术语,
组装、装配、构成。
指镜头、画面、声音有机组合的方式手段,通过连接、组合。
构成时间空间的统一性、连贯性、完整性。
-
“电影不是拍摄成的,而是剪辑成的。
是由它的素材即一段一段的胶片剪辑成的。
”——普多夫金-蒙太奇是电影的思维方式,具有文法、表意、修辞意义。
-
一、蒙太奇的功能、作用-
叙述故事——组织富有戏剧性的素材,形成完整的事件、情节。
连接的手法技巧:无技巧切换;有技巧切换。
-
表达思想——运用画面间的隐喻、对比、象征等关系来表达思想情感、阐发意义。
-
创造时空、运动和节奏——自由的虚拟的时空。
蒙太奇运动。
画面节奏与叙事节奏。
镜头组合时间长度、运动速度、幅度和强度。
-
二、蒙太奇的分类:叙事蒙太奇、表现蒙太奇、修饰蒙太奇-
1、叙事蒙太奇-
顺接式:A、B、C……
平行式:A123、B123、A345、B345……
交叉式:A1、B1、A2、B2……
颠倒式(或插入式):Z、A、B、C……;
或A、X、B、C、D、X、F……
2、表现蒙太奇-
抒情蒙太奇-
心理蒙太奇-
思想蒙太奇-
3、修饰蒙太奇-
隐喻蒙太奇-
对比蒙太奇-
类比蒙太奇-
排比蒙太奇-
第三节巴赞长镜头理论-
长镜头概念-
安德烈·巴赞的长镜头理论-
长镜头的美学特点:叙述的完整性、*真性;表意的丰富性;画面的开放性。
-
长镜头与蒙太奇的关系-
第三章电影语言(下)-
——电影的非独特元素-
构图、色彩、声音-
第一节构图-
一、构图及其意义-
构图指影像画面的构成,画面内一切视觉元素(可见物)的安排、配置、比例关系。
如人景物的位置、大小、远近、透视关系等。
-
构图的意义:建立兴趣中心;引导观众注意力,吸引观众视线。
演绎画面内容。
-
构图的基本组成部分:主体、陪体、环境。
-
二、构图的方法和原则-
1、构图的方式方法:-
平衡/非平衡构图-
封闭式构图/开放式构图-
2、构图的原则:-
叙事性原则-
表意性原则-
修辞性原则-
整体性原则-
三、场面调度-
1、解说-
原戏剧术语,指导演对一个场景内演员的位置、行动路线、交流表演活动所做的艺术安排、处理。
引入电影创作是指导演对画框内事物的安排。
如场景的设置、演员的位置、行动路线以及摄影机的运动。
-
电影场面调度两层次:演员调度、镜头调度。
-2、场面调度的作用和方法-
构成银幕画面,寻求造型美。
-
刻划人物性格,揭示内心活动,渲染环境气氛,寄予思想哲理。
-
纵深场面调度;重复性场面调度;对比性场面调度;象征性场面调度。
-
-
第二节光影和色彩-
一、光影-
1、光源:自然光与人工光-
2、光线三元素;-
f质量——柔光与硬光-
f 方向——前置光、侧光、背光、顶光、-底光-
f强度——强光、弱光-
3、照明方式-
三点照明与自然光效-
高调照明与低调照明-
二、色彩-
色彩的美学-
色彩的处理配置-
色彩的基调-
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第三节声音-
一、声音的构成:人声、音响、音乐。
-◆人声:对话、独白、旁白。
-
◆音响:自然音响、机械音响、特殊音响。
-
◆音乐:声乐、器乐。
-
二、电影音乐的特点与作用:-
◆从属;共融;简明;非连续性。
从属画面,与画面平行协调、共融。
分段陈述,间断出现。
音符歌词较简单明了。
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◆抒发情感;参与叙事;展示时代、地域、环境;表达思想、创造节奏。
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三、声音与画面的关系-
声画同步(声画合一)-
声画分离-
声画对位-
静默(无声)-
第四节电影符号学-
电影的符号学性质。
“肖似代码”。
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强编码符号与若编码符号。
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电影符号的编码形式:具象层面、抽象层面、审美层面。
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结构。
麦茨的八大组合段。