美然学员经验分享｜2017年清华美院视觉传达第一名吴煜瑶

美然学员经验分享|2016年清华美院交互设计第一名400分贺雪我是往届生，毕业于重庆大学软件工程专业，毕业后做网页设计、产品经理等工作。

毕业后，由于对自己的职业方向比较迷茫，在经历几次跳槽后最终选择成为一名设计师。

2015年元旦由于工作中遇到的瓶颈我考虑考研的事情，抱着试试看的心态我报了美然清美的寒假班，经过多天的培训，我开始对交互设计以及考试流程有了一些基本的了解。

经过一段时间的挣扎，我还是打算报清美，但是对于要不要辞职考研，我还是比较犹豫，因为目前工作也确实不错。

事实上，我发现这段时间的工作经验的确给了自己很多锻炼，比如界面规范，操作流程，制作页面的质量和效率都在实践中有了一定的提升，因此我觉得专业课还是要多练习，多思考，保证在三个小时内交出质量不低的一套方案。

当然专业书也要看，我比较推荐初学者看下《用户体验要素》。

人人都是产品经理这个网站也很不错，大家有时间也可以去看下。

今年考试时候没有限制使用的软件，我就选了自己最熟练的sketch和ppt，大家不必纠结于软件工具，选一个最顺手的练到一定程度，其他软件上手也会很快，它们都只是表达自己设计想法的工具而已……手绘方面算我的弱项，在考前一周我临时抱佛脚，把大部分时间花在了练习一些绘画元素（加分项）上，最后保证了卷面一定的美观度。

期间因为一战没有经验整个人都很没谱，觉得一次就考上应该不可能，所以一边上着周末班一边在犯嘀咕。

事实上什么都想兼顾其实是不可能的，还不如全力以赴做好一样。

十月份学完国庆班之后，我看到了自己跟其他报考同学的差距，心里还是有点不甘心，跟家里商量了一下后决定辞职回家开始专心复习，但是大家懂得家里分为其实不是很适合学习，消耗完自制力其实也没什么精力去学习了，后来逼着自己每天去图书馆看书复习才勉强有点复习进度，所以我建议大家在复习时候还是找复习环境比较好的地方，不要跟自己的本能较劲……由于毕业了两年，文化课比较生疏，所以考前最后两个月时间基本都奉献给了英语政治，依旧是依靠万能的题海战术，保证每天的做题量同时一定要当天订正错题，进行反思，否则隔天都不知道自己为什么会选错，但这是其实很重要的，不要最后把错误都归结于粗心大意。

美院人体模特的混乱生活〔图〕她每天往返于出租屋与大学校园的美术教室，大多数人只知道她是理发店老板娘，并不知道她还有一份神秘的职业——“我喜欢那种感觉，我觉得他们需要我，我是课堂的一部分。

”35岁的贵州女人叶眉(化名)说这话的时候神情认真。

身高1.68米的叶眉留着一头微卷的波浪，皮肤不白，身体丰腴。

这个初中文化的女人是杭州一家理发店的老板娘，她同时还有一个身份：人体模特。

在大多数人眼中，人体模特是一个神秘的行业。

她们每天往返于出租屋与大学校园的美术教室，“宽衣解带”对于她们来说是家常便饭，她们的嘴里经常吐出“动感、结构”这样的美术名词。

有时候就算是亲密的朋友，也不知道她们的真实身份。

她们为什么要做人体模特？这是怎样的一个群体？已经做了半年人体模特的叶眉，也许能让我们更加了解这个行业。

叶眉说自己爱上了这份职业。

但是，她在接受采访时还是要求用化名，并且至今向男朋友保守着这个秘密。

当模特纯属偶然——脱光衣服的那一刻，脸上火辣辣的叶眉离过婚。

多年前她就到杭州打工，后来在背街小巷开了家小小的理发店，离婚后她单独留在杭州，赚来的钱寄回老家的爹娘与儿子。

叶眉当模特纯属偶然。

去年9月的一天，一位从事模特行业的小姐妹来店里理发，她看到叶眉身材不错，便煽动她去大学里做模特，“她说我身体不错，并不指我的腰很细，而是我的骨架比较大，他们喜欢！”叶眉说。

叶眉开始并不愿意接受这个建议，毕竟在陌生人甚至是陌生男人面前脱得一丝不挂，需要跨越一个很大的心理障碍。

可是后来她决定试一试。

试一试的理由很现实：“一是收入不错，二是上午做模特，下午我还可以回店里继续做生意。

”叶眉特意穿上民族服装，走进了市区万塘路某大学美术系，结果大受欢送，当场就签定了短期合同：每天上午做3个小时(三节课)肖像模特，价钱45元。

第二天早上，叶眉骑着电瓶车早早赶到学校，正式开始了她的模特生涯。

大约两三个星期后，叶眉成了人体模特，她半天就可以拿到75元。

关于这两三个星期的角色转换，叶眉这样回忆：“老师让我先不脱光，等到慢慢适应了再全部脱下来。

美然学员经验分享｜2017年北京航空航天大学视觉传达付佳在任老师的鼓励下，我敲下这些文字来和大家分享一下我的考研心得。

我考入的院校并非专业性很强的设计类院校，但是却是最适合也是我最喜欢的院校，北京航空航天大学。

因为我本不是艺术生，高考也是以文化课的成绩进入北京印刷学院，学习印刷工程专业，是一名不折不扣的理科生。

我从小喜欢画画，喜欢奇思妙想，同时又对理科中的数学和物理感兴趣，结合这些因素吧，最终我选择了京内充满理科性质和艺术氛围的北航——新媒体设计艺术学院。

一路坚持下来，最后跨考成功。

对于初试，北航不同于其他类的院校的考试，对于手绘零基础的我来说，简直是一个无法想象的挑战和考验。

我当时报了一个考前班，跟着这群孩子，在各位热心负责的老师的辅导下，我进行了三个月的集中训练，最终考场上正常发挥，最后取得了120分的成绩，险过初试。

对于英语的学习，我觉得单词是必不可少的，而且是要每天都坚持完成的事情，定时定量。

为了避免枯燥的单词学习，我和许多同学一样，选择了《朱伟练练有词》一书，并跟着朱伟老师的授课视频，结合着课本，对单词进行了三遍的系统全面的复习。

其实在练练有词中也学到了句子的翻译和拆分。

对于英语阅读理解题，我觉得其实是有规律可循的，我当时考的英语一，难度可能比英语二高了一点点，应该就是在英语阅读这块儿区别比较大吧。

真题做多了你会发现，其实每个题目都对应文章的一至两个段落，并且是按照顺序来出题的。

所以在做题目的时候，我一般是先看题目，而后大概浏览文章的关键句子，找出答案。

我觉得真题的含金量本身就很大，因此我从来没有买任何一套英语模拟题，即使是在考研的前一天，我也是在总结之前做过的真题中的错题，收获颇多。

我对自己的要求就是读懂题，错题仔细研究，让答案谁服自己，让自己说服自己。

当然，英语作文也是考研英语的重头戏。

我是在11月份才开始着手英语作文的。

比起英语阅读，我觉得英语作文还是比较容易得分的，而且是比较容易在短时间内提高的。

2017年清华美院视觉传达手绘初试题目解析－美然清美独家一年一度的考研已经过去，今年清华的考试有了一些改动，让很多同学措手不及。

但如果仔细想，我们会发现其实每年的变化不大，更多的是考察同学在考试中策略的问题，接下来美然清美老师将会对今年的试题作简要分析。

今年的考试模式有了很大的变动，最主要的就是时间上的缩短。

专业考试由4小时变为3小时，考试由三天变为两天。

今年的考试安排是在考生拿到准考试的时候才突然知道的，之前并没有提前说明，这对于考生来说无疑是很大的难题。

首先，由三天变为两天。

对于学生来说，加大了考试密度，尤其是第二天要同时兼顾史论与专业两项内容，上午高强度的背写之后，还要迎接下午的专业考试本身就是一种挑战。

在这中间考生没有太多时间去复习准备下午的专业考试内容。

第二，由4小时变为3小时。

这是对考试影响最大的因素。

对于今年的考生来说，能够画完本身就是最大的胜利。

在时间公布之后我们有过各种猜测，尤其是对于题量的估测。

这两年清华的考题范围越来越广，不管是史论还是专业课的内容对于学生的要求更高。

这也就意味着考生的综合能力与知识范围要广。

3小时的考试怎么才能测试考生的全面能力，对于这点众说纷纭。

但我们能做的就是练习好之前的素材与元素，从容应对考试。

专业考试：今年的视传试题难度不大，给了考生很大的发挥空间。

考题范围涵盖了字体设计、黑白装饰画及彩色装饰画。

我们不难发现，其实考察的内容基本上还是字体与画，只是在形式与题量上做了一些改动。

今年新增了黑白装饰画的内容，这个在最后的考前几天我也预测了这样的形式。

本次的考试特点是时间少，题量大。

这对于考生选取的考试策略是考试必胜的关键因素。

字体的尺寸比起往年有所增加，清华近两年越来越看重学生的字体设计基础，这个不仅在初试中有所体现，复试中更是考察的重点。

以前很多情况会发现，有些考生画的很好，但最后的成绩并不高，有很大一部分原因是字体落分。

很多考生比起装饰画来说，字体的基础相对于薄弱，美然清美老师这里也提醒即将要明年考试的考生，一定在课余时间加强手绘字体的练习。

美然清美经验分享-2017年清华美院工艺美术唯一录取的同学高彦大家好，我是高彦，我很高兴能和大家分享一下我的考研经验，首先我觉得很荣幸能成为清华大学美术学院的一名研究生。

我希望这篇经验或是学习心得能给在考研路上努力的你们带来一点点的帮助。

我的考研经历是：我考过两次。

第一次考研是在大四。

我本科就读于云南艺术学院，我的朋友要考研，她问我要不要考研，我当时想毕业后努力工作，我觉得应该工作了，但是被她这么一问，我心里的梦开始发芽，因为清华美院一直是我心中理想的学府，我特别希望能在那学习。

我想了好久，我觉得我心里有梦想，我要努力实现自己的梦想。

后来我就下定决心，无论怎样一定要考上清华美院。

大四即将毕业，大大小小的事情交织在一起，我走过很多弯路，不断的在学习中摸索哪个科目应该重点学习，哪种方法更有效等。

白天要上课和做毕设，我的学习时间只能安排在早上和晚上以及周六周天。

大四的安排是：每天早上6点起床，背书到8点半，九点去上课。

具体是：理论：从网上买了所要考的三本理论书-≪中国工艺美术史≫、≪世界现代设计史≫、≪外国工艺美术史≫。

8-9月早上读或看一个小时，中午就整理可能考得问题。

之后9-12月就开始背，早上依然一个小时。

但到考试时，我觉得时间紧，只背完不到两本书。

英语：早上熟背单词或作文一个小时，晚上做题。

政治：晚上通常背一个小时。

手绘：网上找到的历年真题很少，我就自己分析可能考得类别，自己练习。

我花的时间最少，因为我当时觉得四科当中手绘相对来说是熟悉的，真正上了战场才知道我这种想法大错特错。

第一次考研给我的经验是：一、四科当中任何一科都很重要，都不能轻视，每一科都有最低分数限制。

总分也有最低分数限制。

所以在保证每科能过线的前提下，把更多时间放在自己有优势的学科，得到尽可能多的总分成绩。

二、制定计划、规划时间，注意劳逸结合。

三、考研其实最大的对手是自己，放平心态。

后来毕业了，我纠结到底还要不要考？我跟自己的内心商量了好久，我还是特别想考，努力的过程中我的心里充满幸福。

美然学员经验分享｜2017年清华美院交互设计第一名－刘冠宏以梦为马，不负韶华从中央美院本科毕业后，我成为了一名交互设计师，一直做着与交叉学科对口的工作。

越大的公司分工越细致，倾向于员工的技能专精。

工作久了，我常常怀念能够尽情挥洒自己的创意、做出有趣的作品的学生时代。

科技进步速度非常快，技术的进步会推动着新平台、新交互方式的诞生，而在企业的具体落地工作中，我做的更多的还是人与APP之间的交互，而这已经是一个很成熟的领域。

年轻人总是渴望着突破，渴望着与趋势一同前进，渴望着探索更多的可能性。

在一次次的对人生的思考当中，考研这个想法在我的心中越来越清晰。

于是，在2016年的春天，我做出了考研这个决定，目标就是清华美院。

在经过一番比较之后，我报了美然清美的辅导班。

定下了目标后，就要制定战略方案了。

首先，因为工作对口，所在的公司也算小有名气，所以我决定继续工作，并利用业余时间考研（工作日的早晨、下班后、周末与一切公共假期）。

其次，由于是业余时间备考，所以要采取马拉松式拉长线的策略，这对毅力耐力是一个挑战。

准备要趁早，我建议应届生的考研准备最晚也要从暑假开始了；而像我这样的在职考生，更要早些开始。

最后，制定一个分数目标。

俗话说，求之乎上，得之乎中；求之乎中，得之乎下。

我的目标分数是400（政治70、英语70、上机130、手绘130），最后初试成绩397，基本达成目标。

清美考研初试分四门：上机、手绘、英语一、政治（交叉学科不考史论）。

交叉学科的成绩加权方式是（初试/5*0.7+复试*0.3）。

初试成绩的比重较大，而复试只有面试，所以大家一定要尽量把初试成绩考高，力争前6名（16、17两年来，初试前六中均有5个人被录取），同时，一定要重视自己的专业课成绩。

如果你的总成绩高，但是专业课成绩很普通，也并不算好成绩。

我上机考试今年取得了134分的成绩(并列第一),这里主要分享一下上机考试的情况。

上机考试主要考察学生的专业度与项目的实战能力，让你解决的也大多是一个很实际的问题，而这个问题的面比较宽广，你会有足够的空间去在里面发挥。

2020届国央清造型班应届学员——刘钰霖，被中国美术学院录取，统考261分，斩获中国美术学院2张合格证并获得素描单科状元。

下面一起来聆听来自美院新生的艺考之路。

我通过往届学长的介绍，来到郑州的一家画室，实地考察后发现挺不错的，师资力量雄厚，设施齐全，主要是给人一种很温馨的感觉，于是就毅然选择了这里。

集训的时候我把时间安排的很满，平常可以利用到的时间几乎都利用上了。

打饭时排队等待的时间、中午午休的时间、晚上呆在教室基本上到凌晨熄灯的时候才回去。

困了就趴在速写板上睡觉，醒了继续画。

虽然我是这样过来的，但是我并不提倡熬夜，熬过的夜都是给自己的身体健康挖的坑，要很久很久才能补回来。

其实后来发现班里有些正常作息的同学们，画的都很好，进步也很大。

所以并不是只要熬时间就能进步的，学会适当放松，你的画面自然会跟着你有张有驰的节奏而有所改变。

短短几月的集训时光里却处处充满了挑战，我也并不像想象中的那样每天都有进步。

但画室温馨的环境让我本是低落的情绪有了极大缓解。

我记得早晨香气氤氲的小厨房，彩色的奶黄包和裹满了番茄酱的手抓饼成了我后期冬天早起的动力；中午饭菜更是多样，为我持续一天的高强度训练增加能量；晚饭期间是我和老师，小伙伴们沟通交流的放松时刻，老师十分风趣幽默，为一天的紧张训练增加温情，时不时会把自己的零食分与我们……由于我所在的班级是国央清造型班，所以主要练习校考内容。

我们班在联考前的两个月开始准备练习联考内容，主要就是练习模拟考题，画完之后同学间互相点评，老师集中点评后再改一改自己的画。

在画室有一个能让我快速成长的办法，就是坐在大佬旁边。

这样大佬画的时候，我可以随时观察他是怎么画的，相当于一直在看老师做范画。

不过这个是需要脸皮厚一点的，不然有点尴尬。

我最后的统考总分并不理想，261分，素描98，色彩85，速写78。

我的教训就是速写还是要好好练的，要多练，练习量要大。

不然还是会像我一样分数忽高忽低的，最后栽倒在这个坑里。

清华美院视觉传达设计专业研究生课程表
清华美院视觉传达设计专业研究生课程致力于培养具有国际视野、创新精神和实践能力的高层次设计人才。

以下是该专业研究生课程表，供同学们参考。

一、公共课程
1.马克思主义理论
2.英语
3.设计方法论
4.设计史与设计理论
二、专业核心课程
1.视觉传达设计原理
本课程深入探讨视觉传达设计的基本原理，使学生掌握视觉元素、设计原则和视觉语言的应用。

2.品牌设计
课程涵盖品牌战略、品牌形象设计、标志设计等内容，培养学生的品牌设计能力。

3.书籍设计
学习书籍装帧、版式设计、字体设计等，提高学生的书籍设计水平。

4.插画设计
探讨插画设计的风格、技巧和表现手法，培养学生的创意插画设计能力。

5.数字媒体设计
学习数字媒体设计的基本理论、技术和应用，包括网页设计、UI/UX 设计等。

6.动态图形设计
学习动画设计、影视广告、MV等动态图形设计技巧，提高学生的动画制作能力。

三、专业实践课程
1.视觉传达设计工作室实践
在导师的指导下，进行实际项目的设计与制作，培养学生的实践能力。

2.设计考察
组织学生赴国内外设计公司、艺术机构等进行考察，了解行业动态，拓宽视野。

3.毕业设计
学生在导师指导下，完成毕业设计作品，展示自己的设计能力和创新精神。

四、选修课程
1.设计管理与策划
2.设计心理学
3.设计与艺术
4.设计新材料与技术
5.设计与社会
以上课程设置仅供参考，具体课程安排以清华美院官方发布为准。

北京四日研学活动总结这次的研学活动共有四天，比之我之前的任何一次外出却都要更加充实，我相信这也是大家都累的要死但心甘情愿的原因。

时间的短暂造成了行程的紧凑，所接受的信息量以及储存的记忆几乎是几周甚至几月的分量，用村上的一句话说就是“至少大半细节都犹如夏季骤雨后柏油马路上的水迹，蒸发不见了”。

既然如此，那么想必留下来的就很有必要说上一说，记上几笔了。

我们第一天坐了十小时高铁到达北京后，在清华大学内的招待所下榻。

列队走在夜色中的清华，道旁的树木并不清晰，干燥的草木气味反而成了我对清华的第一印象。

第二日一早吃过早饭我们就去拜访了一位清华的在校博士生，是一位看起来不比我们大很多的漂亮姐姐。

她同我们交流了不少学习的体会经验，包括她学习中的心路历程。

问及她是否也有在完成作品的过程中有做不下去了的时候，她说当然会有，但这不是什么糟糕的事情，实际上你一开始对画面的构想，中途内心的沉默、反思，思维的纠结、修正........你挣扎的每一道痕迹，最后都会体现在画面中，而最后完成的画面（生长出的画面）会给自己带来的惊喜也出于此。

这个回答使我对作画的过程有了新的思考，所谓过程就是有好有坏的，事物的生长也是如此，需要不断修正，但最后会留下的也正是这些完成中、生长中的痕迹。

而思维的酣睡、沉默，手中的笔却在缓慢的挪动才是最可怕的，只有不断的挣扎，画出来的东西才有意义，才有过程。

绘画这件事也才有意义。

这种问题不分对象，无论是完成作品还是我们平时做作业或学习过程中也是一样，总有画不下去的时候，怎么画都不对的时候，或者愿意手代替大脑来完成的时候，这些时候便要警醒自己，一定要通过画面的完成去挣扎，去思考，如此才能成就我们自己的成长。

这么一想又有一种其实我是在世间众多方式中选择了美术这种方式来成长我自己的感觉。

之后是清华美术馆的2018届研究生毕业作品展的参观。

这个展子上分很多系的作品，先是雕塑系其中有几件我很喜欢的作品，一个是有一件作品叫《两点半》是一个淡粉色的人，面朝墙壁竖直的睡在上面，手臂自然摆放，脸撇向右边带动上身向右一点微妙的倾斜，双腿自然垂下，正在安眠。

清华美院视觉传达毕业设计
2018年，清华美术学院的学生准备参加视觉传达毕业设计的考试，本报告着眼于视觉传达毕业设计的概述，结合清华美术学院的视觉传达实践，从而介绍本设计的起止及其过程，本文从概述、实践以及结论三个方面，提供相关信息，以帮助学生参加本次毕业设计的考试。

概述
清华美术学院的视觉传达毕业设计旨在帮助学生利用多种媒体进行视觉传达，激发他们的创作灵感，发掘他们的创造力和技巧，并最终完成一份视觉传达毕业设计作品。

该毕业设计最终将作为学生毕业论文展示，在毕业典礼上展出，并在学院官网以及清华美术学院各大社交媒体上发布。

实践
本次毕业设计的实践重点在于让学生利用多种媒介来传达自己的创作内容。

此外，学生也被要求运用策划制作、文字创作、数字绘图等技术，同时学会使用龙哥心理学等理论知识，从理论上来指导设计思考和实践。

学生在完成视觉传达毕业设计作品后，需要自我反思，评估毕业设计的创新性及其将来的发展前景，以期能够将作品有效示范给评审专家，以达到比较理想的分数。

结论
本报告为清华美术学院的视觉传达毕业设计提供了一个全面的
概述，从概述、实践以及结论三个方面进行介绍，以帮助学生们准备参加本次考试。

清华美术学院视觉传达毕业设计旨在帮助学生利用多种媒介进行视觉传达，通过心理学理论和实践，帮助学生有效表达自己的创作，最终完成一份得分高分的毕业设计作品。

作为一名视觉传达专业的学生，在过去的学习过程中，我逐渐积累了丰富的理论知识和实践经验。

以下是我对自己的自我评价：一、专业知识掌握在视觉传达领域，我深入学习了色彩学、排版设计、图形创意等课程，逐渐掌握了从概念到实践的设计流程。

我能够熟练运用各种设计软件，如Photoshop、Illustrator和InDesign等，进行高效的图形处理和信息传达。

同时，我也对印刷工艺、材料运用等方面有了一定的了解，这使我在设计作品时能够考虑到实际制作的需求。

二、实践能力提升在校期间，我积极参加各类设计比赛和实践项目，通过实际操作不断锻炼自己的设计能力和团队协作能力。

我能够独立完成从市场调研、创意构思到方案实施的全过程，积累了丰富的实践经验。

此外，我还积极参与社会实践，如为企业进行品牌设计、宣传物料制作等，将所学知识应用于实际工作中，不断提升自己的实践能力。

三、创意思维培养在视觉传达领域，创意思维至关重要。

我在学习过程中注重培养自己的创意思维能力，通过参加创意工作坊、观看设计讲座等方式不断拓展自己的视野和思维方式。

我能够运用多种创意方法，如头脑风暴、思维导图等，激发自己的灵感和创意，为设计作品注入独特的个性和魅力。

四、团队协作能力在团队项目中，我能够积极参与讨论、提出建议，与团队成员保持良好的沟通和协作。

我深知团队协作的重要性，因此在项目中总是努力发挥自己的优势，为团队的整体目标贡献力量。

同时，我也能够从团队成员身上学习到不同的知识和技能，不断提升自己的综合素质。

五、自我提升意识我深知学习是一个永无止境的过程，因此始终保持强烈的自我提升意识。

我关注行业动态和发展趋势，不断学习新的设计理念和技能，努力提升自己的设计水平和竞争力。

同时，我也注重培养自己的批判性思维和解决问题的能力，以便在面对挑战时能够迅速应对和成长。

综上所述，我认为自己在视觉传达领域已经具备了一定的专业知识和实践能力，同时也注重培养自己的创意思维和团队协作能力。

2016清华美院科普形象展示李斯雯-美然学员经验分享各位朋友好，今年有幸考上清华大学美术学院的科普展览策划与设计专业，初试成绩358，在此分享一些我考研过程中的体会与经验给大家，希望能对大家有所帮助。

英语：对于英语二的学习，我推荐新东方的网络课程，尤其是朱伟老师的恋练有词的的课程，系统而全面的带大家学习了研究生考试过程中所需要的词汇，例句均是真题中的优秀句子，通过朱老师的讲解能够深刻理解词汇含义和语境。

还有王江涛老师的作文课程，对于写作的提高和英语复习的方向有很好的指导作用。

推荐大家考前买一本王江涛的考前预测的作文小册子好好背诵，里面包含了英语可能会考的各种作文类型，方便大家学习一些优秀句型句式。

当然，在学习过程中真题的作用不可小觑，用英语一作为分析的材料，在考前的时候用英语二作为模考必不可少。

政治：政治方面，紧跟肖秀荣老师的节奏就可以了，在复习的过程中，并没有做其他的准备，只是买了肖秀荣老师2016考研的全部政治备考书籍，跟随肖老师的步伐学习，考前把考前四套卷背好，就能得到还不错的成绩。

理论：理论是在美然清美的王老师的指导下学习的，能给大家的建议是，多读多背多积累，清美出的《装饰》杂志就是很好的积累知识的材料，要早做准备，打下坚实的理论基础，最终得到理想的成绩。

手绘：手绘我准备的比较晚，2015年夏天才开始手绘的练习，手绘基础比较薄弱，但是勤加练习，提高还是有的。

但是不要被手绘技巧蒙蔽双眼，技巧固然重要，但是最后的设计思想和整体设计构思才是重中之重。

在这个方面，我要感谢美然清美机构的各位老师和学姐的帮助，在整个考研过程中的指导，使我受益匪浅，最终考上了清华大学美术学院，在此表示由衷的感谢。

希望学弟学妹们也能及早准备，多积累学习方式、方法，最终取得成功。

复试：一定要及早准备作品集和手绘，以防措手不及。

在面试过程中，千万不要紧张，老师们都很和蔼可亲，大方自然地回答就好了。

最后，希望大家坚定目标，勇往直前，取得满意的成果！。

清华美院才子笔下的小仙女，美的惊艳了四方!《裴佳欣》《风》2017我依然想坚持心中的学院派风格一如既往的安静地画下去——孟祥雷彩铅画家[ 孟祥雷 ]毕业于清华大学美术学院第一眼，你觉得下面是照片，还是彩铅画？《逆光》《晨》第一眼看到这两个女孩，我还真以为是照片。

画面中的女孩那种楚楚动人的形象，在光线角度的巧妙运用下显得越发动人，而让人不由得赞叹的是，这竟是孟祥雷的彩铅作品。

《穿透我心的光》在国外用彩铅画人物的艺术家有很多，但能够把人物画的如此逼真细腻、楚楚动人、跃然纸上的却很少见，也只有那些少数极具天分的人才能做到了。

《麻花辫》《麻花辫》细节展示《麻花辫》细节展示他从五岁开始画画，至今已经快30年了，尽管现在已经小有名气，然而一年前他像很多人一样，对自己最初向往、正在从事并且准备继续下去的事情产生过疑问和彷徨。

但后来孟祥雷醒悟到：这一切都是在自寻烦恼，无需为了做到不同而去改变。

历时一个半月创作完成的《苗族服饰》《苗族服饰》细节展示《苗族服饰》细节展示《苗族服饰》过程图《苗族服饰》过程图孟祥雷：最初画彩铅是出于偶然，那时的我对彩铅充满了好奇，丝毫不担心很久不动画笔的生疏，当然也没有太多憧憬，只是想画好眼前想画的人和事。

这些人物的创作很多时候都是一种巧合，偶然看到非常想画的人物，往往就在一念之间，就像一个不经意的转身却又遇到了爱情一样，将她们画了下来。

创作的过程十分漫长，一幅人物肖像要花费一周甚至是两个月的时间。

他说：画画是一件孤独的事情，如果没有情感，根本无法支撑这艰苦而漫长的过程，对于一个画画的人而言，生活中的平淡甚至孤独都是对本人的一种磨练，一切的经历最后都会在作品中浮现。

《风》他说《风》这张画的素材已收藏多年，没有任何原因就是迟迟没有动笔，如今他偶发灵感，经过调整把照片中的脸换成了自己喜欢的模样，终于一气呵成，充满激情的完成了创作。

《风》细节展示《风》细节展示《流非飞》【绘画步骤】《头戴小花的女孩》看到此时，他那细腻唯美的人物作品已然把你深深的折服了吧但你可知他笔下的猫咪更是惹人喜欢，惟妙惟肖？《布偶猫》《加拿大无毛猫》《柯尼斯卷毛猫》《布偶猫》《布偶猫》他时常感叹世界上怎么会有这么完美的小生命存在，而他也比较满意以“猫”为题材的彩铅作品，他说：这就好像我们每个人所爱的人都不是一样的，我喜欢清新脱俗有涵养的，而你却喜欢浓情热烈有气场的。

大学一年级美术生三好学生的成功之道大学一年级的美术生踏上了他们艺术之路的第一步。

他们身上流淌着创作的激情，对未来充满了无限的幻想。

作为一名大学一年级的美术生，成功的路径不仅仅是对技能的打磨，更是对个人素质的全方位提升。

让我们从教育的角度深入探讨这些未来的艺术家们如何在大学阶段走上“三好学生”的成功之道。

首先，学术上的努力是成功的基石。

美术专业的课程往往涉及到多方面的技能，包括素描、色彩、构图以及艺术史等。

为了在学业上取得优异的成绩，学生们需要在课堂上认真听讲，课后不断复习和练习。

高效的学习方法和良好的时间管理也是成功的关键。

大学一年级的美术生应当掌握如何合理分配时间，确保每一门课程都能得到充分的关注和学习。

其次，实践是美术学习的重要组成部分。

艺术创作不仅仅依赖理论知识，更需要大量的实践来加深理解。

大学一年级的美术生应该积极参与各种绘画和设计项目，参与校内外的展览和比赛。

通过实际操作，他们能够将课堂上学到的知识应用到实际创作中，积累经验。

这种实践经历不仅能够提升他们的技术水平，还能增强他们的艺术眼光和创造力。

除了学术和实践，积极的态度也是成功的重要因素。

大学一年级的美术生常常面临压力和挑战，比如课程负担、项目截止日期以及自我怀疑等。

这些挑战可能会让他们感到沮丧，但保持积极的心态和勇于面对困难的精神是克服这些问题的关键。

勇于接受批评和自我反省，能够帮助学生在不断的修正中成长。

此外，与同学和老师的良好沟通也是保持积极态度的重要方式。

通过交流，学生们可以获得宝贵的反馈和建议，进一步完善自己的创作。

学术努力和实践之外，培养良好的生活习惯也是大学一年级美术生成功的重要方面。

充足的睡眠、健康的饮食和规律的作息能够为他们的学习和创作提供强有力的支持。

健康的身体状态使得学生们能够保持良好的学习状态，进而更好地应对学术和创作上的挑战。

在大学期间，参与社团活动和建立良好的人际关系也是成功的重要因素。

通过加入美术相关的社团或组织，学生们可以结识志同道合的朋友，分享创作经验，参与更多的艺术活动。

视觉传达设计中的意境创造
周莹
【期刊名称】《《科教文汇》》
【年(卷),期】2008(000)006
【摘要】“境生象外”是唐代刘禹锡所提出的哲学思想。

其中“境”的实质乃是“象外之象”。

而此种由“境”所产生的“象”并不是某种局限的“象”，而是通过实在的有限的形象所形成的无限的“象”。

这一有形到无形的理论成为影响我国艺术发展的重要美学命题。

视觉传达设计是通过图形和文字两大设计元素在有限的视觉载体上传播一定的信息内容。

“境生象外”手法的运用，能够增强视觉传播的力度，在受众心中形成更大的回味空间，从而达到某种意义形式上的互动和沟通，【总页数】1页(P185)
【作者】周莹
【作者单位】武汉理工大学艺术与设计学院湖北武汉430070
【正文语种】中文
【中图分类】J5
【相关文献】
1.设计定位的终极——视觉传达设计中的创造性思维 [J], 陈雁杰
2.视觉传达设计中传统元素的进化与再创造 [J], 肖彦
3.设计定位的终极——视觉传达设计中的创造性思维 [J], 陈雁杰
4.现代视觉传达设计中的中国传统意境创构 [J], 李和畅
5.设计定位的终极——视觉传达设计中的创造性思维 [J], 陈雁杰
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