海南乡土风情油画写生

艺星61水乡·写实——王荣祥的油画创作文/杨晓炎上海有两个“同名油画家”，一个叫王永强，另一个叫王荣祥。

在上海话里，王永强和王荣祥读起来差不多，所以很容易将两者混淆。

上海油雕室曾有一位油画家叫王永强，后来移民加拿大，有一年在某个画展上，我所熟悉的油画家王荣祥介绍我认识王永强，我笑称他俩是“油画双胞胎”……今个我要介绍的是王荣祥。

这位与共和国同龄的油画家，这几年在油画领域里非常活跃。

我与其相识，是在上世纪80年代初交大文学艺术系油画研究班上，他是这所著名学府于1981年受“艺术开光”之后的第一批学生。

由于成绩斐然，他肩负起类似助教性质的重任，兼带辅导班级中的后进者。

我们是同学，他担任班长，给我的印象是，他非常刻苦勤奋。

他经历过特殊的历史年代，曾在农场战天斗地。

在农场里，当人们熟睡时，他会悄悄把烧菜的油当调色油（彼时油画材料紧缺），在煤气灯下创作油画，常常画到天空鱼肚发白……他很珍惜交大油画研究班这段学习时光，每当写生人体模特，他总是占据前排最佳视角，默默地画，不懂就问著名油画家夏葆元教授，经常和同学们研讨油画技巧。

毕业后，王荣祥从事过设计，辅导过学生，但始终没有放弃油画创作。

他走遍了大江南北，在田野里，在老屋前，他流连忘返，每天沉浸在色彩的世界里。

最终他放弃了能赚钱的设计装修工程，不改初心，自己租了工作室，成了一位职业油画杨晓炎画家油画《江南水乡》艺星62家……有一次，我在他工作室里，发现了他创作的两幅油画《江南水乡》和《威尼斯》，前幅深绿色调子，宁静优雅，房子和船的倒影仿佛走进唐诗的意境。

后幅金黄色调，深蓝的水体现了古罗马的精神，正如黑格尔所述：“天空的纯蓝，空气的透明，平静如镜的湖以及平滑的海面也因为同样的缘故而使人愉快。

”我把这两幅画策划成地铁纪念票两枚，于2014年5月12日发行，引来好评如潮！东西方水乡（城）同时放在一起，东西方文化交融，相得益彰，验证着黑格尔的美学理论：“同样的缘故而使人愉快”。

神话题材的洪荒之力——海南黎族神话题材油画创作的思考作者：桂小径来源：《艺术评论》 2018年第4期[内容提要]神话传说是古老的人类成长的史诗，是人类童年集体想象的智慧结晶，是人类对世界之谜的最初解释。

它带着人类远古的印记，成为绘画创作的重要母题之一。

海南黎族的神话传说，处处散发着原始热情的艺术特性，它独具的原始神秘感和变形夸张，都是当今绘画艺术长流不竭的创作源泉。

借助神话浩荡磅礴的洪荒之力定能带来绘画的创新，开拓绘画创作的新气象。

[关键词]神话传说；绘画；创作；创新“绝对的混沌，作为诸神和世人的共同本源，乃是黑夜和幽暗，属于无定型者，尚有初始的形象，诸于此类形象，幻想使之从其中而生，神话由此而来”。

德国哲学家谢林的艺术哲学指出，神话在我们认知的范畴内往往以最生动的故事叙事方式，依赖我们远古人类集体的认知和想象力，演绎了我们先祖对大自然和社会状况的解读和祈愿，是我们人类最早的思维方式和集体智慧，人们可以说神话是一切艺术的源头。

现代照相技术的高度发展，使收集绘画信息资料越来越方便，绘画依赖照片甚至照抄照片，成了许多画家创作的模式，所以许多国内的油画创作成为照片的手工复制品，造成绘画内容和形式都陷入缺少创造性和艺术性的绝境。

神话因为其具有的远古浩荡之气，也许能带来艺术创造突破的能量。

借助神话传说题材是否能打破中国现代油画创作的困境，走出一片具有独特的创作个性和审美倾向的艺术空间，以依然保持许多神秘原始的海南黎族神话传说来进行油画创作是笔者多年来在教学与创作中不断思考的问题。

一、神话传说是艺术创作的源泉及创作素材神话传说是最古老的人类成长的史诗，是人类对世界之谜的最初解释，带着人类远古的印记，是人类思维与文化艺术的起源，是绘画创作的重要母题之一。

德国著名哲学家、文化哲学创始人卡西尔曾经说过：“艺术在它的起源中，在它的萌芽时期，似乎就是与神话联结在一起的，即使在后来的发展过程中，它也从未完全摆脱神话与宗教思维的影响和力量”。

画家何红舟◆范达明（杭州）何红舟油画风俗画的特质与风范何红舟，1964年12月出生于四川成都，籍贯四川盐亭。

1984年毕业于四川美术学院附中，同年考入浙江美术学院油画系。

1988年7月毕业后留中国美术学院附中任教。

1995—1999年就读于中国美术学院油画系硕士研究生班。

1999年起在中国美术学院油画系任教。

2003—2007年任教于油画系第四工作室，2007年至今任教于油画系第二工作室。

曾任中国美术学院绘画艺术学院院长助理、油画系主任，现为中国美术学院教授、硕士研究生导师、绘画艺术学院院长。

“智慧的观察”与“上手能力”相融为一油画作为舶来画种自有其传统习惯的体裁划分：大致有历史画、风俗画、肖像画、风景画、静物画以及人体画等。

在这些体裁中，除了基本无关乎人物形象的风景画、静物画较少创作之外，何红舟几乎均有涉猎。

尤其自2006年起参加了浙江省重大题材美术创作工程与国家重大历史题材美术创作工程的一些重大题材创作以后，他投入了很大精力，花费了许多时间到历史画创作中，形成一个历史画创作高潮期，至今如此。

限于篇幅，更是特定论题的要求，本文不涉其历史画——历史画命题的特殊性，决定了画家要从过往烟云中去发掘史料与往事的线索；反之，恰恰是风俗画的本质特征，迫使创作者时时处处要面对可以直接感知的外部世界，让全身心都沉浸于现实生活的阳光与空气中。

一般来说，油画风俗画作为具象绘画，均以当下现实生活中的人为主要描绘对象。

对于何红舟来说，油画画布、画笔、刮刀及各种颜色的颜料，都是为塑造具体的可被观众直接感知的形象服务的。

他坚持写实主义的绘画观，现实生活、周围事态、形形色色的人物与景物，这些热腾腾、活生生的外部世界，都是他艺术创作的永不枯竭的源泉。

它们时时在召唤他，激起他强烈的创作冲动与表现欲望。

他说：“我赞美能融于手的智慧的观察，我确信具象油画所要求的上手能力是绘画特质得以彰显的基础。

”在他看来，要把作为具象油画的特质“彰显”出来，离不开两个基本条件：一是“智慧的观察”，二是“上手能力”，两者必须相融为一。

山无言，画有风骨——杨诚油画风景解读作者：孟远烘来源：《美术界》 2015年第1期文/ 孟远烘杨诚，1988 年毕业于广西艺术学院美术系油画专业，2010 年9 月至2012 年11 月就读于中央美术学院油画创作高级研究班。

现为中国美术家协会会员，广西美术家协会理事，漓江画派促进会常务理事，广西书画院专职画家，编审。

作品多次参加全国各类美术展览并获奖。

2003 年，油画作品《苏铁古树——灿烂》参加“第三届中国油画展”。

2005 年，油画作品《池塘边》入选“自然与人——第二届当代中国山水画·油画风景展”。

2006 年，油画作品《开发中的南宁琅东十组》入选“精神与品格——中国当代写实油画研究展”。

2006 年，油画作品《山塘野趣》入选“‘风景·风情’全国小幅油画展”并获优秀奖。

2008 年，油画《废弃的采石场》入选“拓展与融洽——中国现代油画研究展”。

2009 年，作品《有一座名叫敢梯的石山》入选第十一届全国美术作品展览，获提名奖。

2010 年，作品《山西晋祠难老泉》获“研究与超越——第二届中国小幅油画展”优秀奖。

2011 年，作品《山地人家》获“艺术家眼中的当代中国——中国油画艺术展”优秀奖。

2012 年，作品《北部湾印象--斜阳岛》获得“首届中国美协会员油画版画展”优秀奖。

2013 年，多幅油画作品参加《平行——杨诚、张曙光、喻昌农、汪鹏飞油画作品展》。

2013 年，作品《浪淘沙·北戴河》参加“绘画的品格·2012 中国油画展”。

2014 年，作品《泊》参加“可见之诗·中国油画风景作品展”。

2014 年，作品《剩山归途》获得第十二届全国美术作品展览油画展获奖提名，作品《春雨时节》入选第十二届全国美术作品展览综合材料绘画展。

前段时间，我和一些朋友外出写生，当地的风景多山，朋友说：“杨诚来了一定很高兴。

”我看了看，笑说：“还少了几块裸露的石头。

”拔地而起的山体，总是刺目地裸露出面积不一的几块植被覆盖不到的岩石，这是南方常见的一道景观，似乎也成了杨诚作品的标志，这样的作品，在近十多年来频频地入选全国性重要的展览，成为油画界一道独特的风景。

赞美油画的美文美句油画是一种极具艺术性的绘画形式，它以油彩作为绘画媒介，通过不同的色彩和线条表达艺术家的想法和情感。

油画作为一种古老而精湛的艺术形式，以其独特的魅力吸引着无数的艺术爱好者和观众。

下面，我将以赞美油画的美文美句为题，列举一些关于油画美的描述。

1. 油画作为一种传统的艺术形式，通过色彩的运用和线条的勾勒，展现出了绘画的魅力和艺术家的创造力。

2. 油画的色彩丰富多变，可以表达出丰富的情感和内涵，引发观众的共鸣和思考。

3. 油画作品常常给人一种超现实的感觉，通过艺术家的想象力和创造力，创造出了一个与现实世界不同的艺术空间。

4. 油画的细腻和精湛的技巧，使得观众可以感受到艺术家的用心和专注，从而更好地理解和欣赏作品。

5. 油画作品的构图和布局，经过艺术家的精心设计，使得作品更具有艺术性和观赏性。

6. 油画的光影效果和层次感，使得作品更具有立体感和逼真感，让观众仿佛置身于画中。

7. 油画作为一种传统的艺术形式，承载着历史和文化的底蕴，通过作品可以了解到不同时期和不同地域的艺术风格和观念。

8. 油画作为一种视觉艺术形式，可以通过色彩和线条的运用，唤起观众的情感和回忆，引发观众的共鸣。

9. 油画作为一种表现形式，可以通过艺术家的创造力和想象力，创造出一个与现实世界不同的艺术空间，让观众感受到艺术的魅力和力量。

10. 油画作为一种艺术形式，可以表达艺术家的个人情感和理念，通过作品可以了解到艺术家的内心世界和思考。

以上是我对油画美的赞美的一些描述，油画作为一种古老而精湛的艺术形式，以其独特的魅力吸引着无数的艺术爱好者和观众。

通过色彩和线条的运用，油画作品展现出了绘画的魅力和艺术家的创造力，让观众感受到艺术的魅力和力量。

油画作为一种传统的艺术形式，承载着历史和文化的底蕴，通过作品可以了解到不同时期和不同地域的艺术风格和观念。

油画作为一种视觉艺术形式，可以通过色彩和线条的运用，唤起观众的情感和回忆，引发观众的共鸣。

051［摘 要］ 从海南省地处热带地区的地理环境和画家群体的创作作品分析，画家是在海岛地域性的自然环境和传统民俗民居的人文环境下形成的独特性绘画。

画家是从表现地域性具体内容来述说个体对生活的感受，是抽取于地域象征性元素，凸显海南绘画创作的群体取向。

为海南画派地域性绘画艺术内容和形式语言开辟了一条崭新的道路。

［关 键 词］ 自然环境；民俗；建筑；画家探究自然和人文环境对海南画家的绘画影响王义辉一、地形特征、位置境域的传统民俗自然方面，海南省位于中国最南端，北与广东、广西两省区以琼州海峡划界。

海南岛中南部的五指山、鹦哥岭为隆起，向外围逐级下降，使岛四周低平，这些大山大体上分三大山脉。

中间高耸，山地、丘陵、台地、平原构成环形层状地貌，梯级结构明显。

海南岛中南部与其地区地域不同，气候也有所不同，有“天然大温室”之美称。

海南岛四季如春，年均降水量充沛。

所以总体上植物生长良好，但时期和地势不同，出现了不同的生长状态，成了“热带宝地”，具有户外景物写生的自然环境优势，让扎根于本土的风景画家们有了更多创作题材。

海南解放初期，当地也逐步形成了长期借鉴印象派表现样式的零散画家群体，他们深受法国画家保罗·高更的作品影响，善于用强烈的色彩、明快和夸张的手法来表达“热带”内心的情感和想象。

形式感上具有独特的装饰性，画面呈现出单纯朴实、区域色彩剪影拼图的特征。

在绘画理念上，当地画家喜乐于用自然、直接、原始、主观的方式描绘个人情感，成为绘画创作的重要挖掘资源。

传统民俗方面，海南建省前，岛民生活在自给自足的生存环境中。

语言种类多，有12种不同的语言和方言，其中使用范围较广的是黎语、苗语、临高话、儋州话、军话、客家话和普通话。

依不同语言分区的地域来看，是在久远的历史中从内陆不同地区移居于此。

长此以往，各地区就分别形成了独特的风俗习惯。

加上交通闭塞，当时的画家创作表现的题材大多限于当地较小区域的民俗文化，也就形成各地区的鲜明的海南文化特色。

航海NAVIGATION 30The Cultural of Navigation
文化博览 毕业于上海师范大学美术系油画专业，师从著名油画家周长江。

现为上海美术家协会会员、上海摄影家协会会员。

严大地擅长油画，他的三幅作品《水乡小景》、《畲乡情》、《农家小灶》，分别入围2011年、2012年、2013年上海小幅油画作品展。

他的油画作品《大墙内的符号》和《对秩序的诠释》，分别在第五届和第七届上海美术大展上展出。

《上海艺术家》杂志曾隆重推出他的个人专集《严大地作品集》。

严大地
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NAVIGATION 桨声船影水乡情
—— 严大地“水乡小景”作品选
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美术艺术研究 Research on Art and Art73城市题材山水画创作探索研究王旭妍（海南大学，海南 海口 570228）摘要：城市题材山水画是以城市景观为创作内容的水墨绘画。

在绘画史上，城市题材常归属于人物画或者山水画。

北宋宣和（1119～1125）年间《宣和画谱》把此类题材称为“宫室”，也称为“界画”[1]，现代许多学者则把表现城市建筑与自然景观的水墨画称为城市题材山水画。

本文通过在海南《骑楼印象》作品的实践过程，探索如何进行现代城市题材山水画的创作。

关键词：城市题材；山水画；骑楼印象一、20世纪60年代以前城市题材山水画创作探索岭南画派的高剑父（1879-1954）在抗日战争时期创作的《东战场的烈焰》，具有鲜明的水墨城市题材特色。

画面既有中国传统水墨的笔墨语言，又融入西方绘画的素描手法。

李可染（1907-1989）在写生期间创作《夕照中的重庆山城》（1956年），做到了发扬传统笔墨精髓的同时，把西方的表现手法融入其中，很好的表现了重庆山城的现实景象。

二、20世纪末至今的城市题材山水画创作实践20世纪末至今，关于用水墨表现城市的绘画作品逐渐增多。

经济的快速发展加快了城市化进程，也影响城市中人们的生活现状、思想与审美水平，越来越多的画家涉足于这一题材的创作与探索。

画家们通过各自独特的观察与思考，用不同的表现方式来描绘他们生活的城市现状，借水墨寄托对城市的情感。

徐希在《雨中曼哈顿》这幅作品中，建筑采用写意的处理手法，甚至建筑的边缘都不完全是直的。

作品整体尺寸不大，画家却表现了高耸入云的高楼，一些冒雨行走在街道上的行人，人虽小，但正是他们建造并生活在这些宏大的建筑间，试图唤起观者对城市的遐想。

这是新的水墨表现方式吗？国画还能这样画吗？不管是否认同，这已成为水墨城市绘画的表现方式之一。

苏州画家刘懋善旅居美国，在他的作品《费城印象》中可以看到苍劲有力的树干穿插于大面积的色彩中，以墨勾勒劲挺的杆或柔美的枝，对空间层次的皴染，使画面流露出抒情的浪漫感。

54幅油画写生美丽海口多姿多彩的海口之美文\海南日报记者邵长春梁峰油画《硝烟过后的宁静》王琨油画《怀旧之二》徐明油画《美孝村头》王锐油画《渡》徐明油画《美孝村头》9月19日“海口之美”——第二届中国油画名家海口写生展在海口市大英山西二街的海南臻木堂开幕，吸引了大量观众观展。

此次由海口市文学艺术界联合会、海口市美术家协会联合主办的展览，共展出28位国内各地油画名家创作的展现海口自然人文景观的油画写生作品54幅。

在开幕现场的花梨家具陈列馆，还同时举办了锦和·中式美学生活展，琴道、香道、茶道、花道等活动连袂展开，“琴瑟和鸣轻着酒”、“净手焚香一缕烟”、“煮水烫杯清茶舞”、“轻灵燕剪裁云叶”、美景、美画和美妙的生活相映成趣，正是对海口之美的最佳诠释。

凝眸：多姿多彩的海口之美在海南省文艺评论家协会副主席马良看来，海口兼具自然之美和人文之美，除了热带的迷人植被及滨海风光外，也有着农耕文明的田园诗色彩，下南洋又拓展了海岛居民的文化视野，而长久与海岛居民相伴的“海岸卫士”红树林，也是海口这座生态城市的形象代言人。

如此璀璨夺目的美，自然不会逃过艺术家的目光。

海口本地，原就有着悠久的艺术传统，生于斯、长于斯的艺术家，用画笔倾诉着对自己家乡的挚爱；近年来，大量本土画家、旅琼画家、内陆乃至国外的知名画家都齐聚海口，共同绘制“海口之美”。

马良说，这些作品中，艺术手法及个性有别，其中共同贯穿的，是画家对海口闪亮光线与斑斓色彩的迷恋，对海岛蓬勃兴旺的人文生活的陶醉。

上海油画雕塑院一级美术师罗郎的作品就取材于观澜湖的一个小角落回廊，整个作品风格随意轻松，尝试将中国传统画的写意与油画的光色、严谨的造型结合起来，做了很多探索。

本次画展的策划人、海口市美协主席、国家一级美术师王锐说，这种绘画风格和罗郎本人性格比较洒脱有关。

而天津美术学院院长邓国源画笔下的海口追求现代感，画的不是他眼中所见的景物，而是画家内心的感觉，呈现出重组结构和线条穿插的秩序美。

浅谈乡土题材油画作者：张恒源来源：《艺术评鉴》2019年第08期摘要：风景油画在绘画中占有重要的位置，而乡土文化思潮与具象写实性油画艺术结合的表现形式，一直以来都受到很多人的喜爱与认可，并且这种表现在中国绘画艺术上有着不朽的地位。

本文与毕业创作联系起来，通过对乡土题材的深层探究，自己在此过程中对专业的学习，结合创作油画作品《印象榆林》传达自己探究过程中的所思、所感、所悟。

通过油画的技法表现，去体会自然、融入自然，从而表现自然，展现榆林之美，抒发自己的喜爱之情。

总体说来，研究乡土题材的油画，探究它的精神内涵和人文价值，是十分有必要的。

关键词：风景油画; ;乡土题材; ;情感表达中图分类号：J205; ; ; ; ; ; ; ; ; 文献标识码：A; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文章编号：1008-3359（2019）08-0049-02人类自古以来就对自然有着无限的崇尚之情，感恩自然赋予我们的一切，所以面对自然美景，面对人与自然和谐相处的画面，不禁被其折服，心向往之。

意大利的艺术理论家阿尔贝蒂曾说：“人们必然总是从自然中获得我们想要的东西”。

乡土题材更多的是情感的传递，此类艺术作品，不仅能够勾起人们的回忆，产生情感上的共鸣，而且能激发人们对现实的思考，具有很强的社会意义。

本课题的意义是探究乡土题材内涵意义和乡土题材的情感表达，以此为基础，为创作提供支撑，结合自己所学的油画专业，通过油画的表现形式，记录对陕西榆林自然风光的印象，呈现自然和谐之美，引发生活在当下处于快节奏、浮躁的人们的深刻思考，希望人们可以偶尔停下急匆匆的脚步，感受生活的美好，从而表现自己的真情实感。

一、乡土题材油画的内涵虽然时代在不断地快速地发展，但乡土题材的作品永远不会被时代抛弃，因为作品中蕴含着怀旧的情愫以及人类日益匮乏的精神需求，是乡土题材绘画永恒的主题。

乡土的本义是指家乡的土地、本地的和乡村的意思，而乡土题材是指表现乡村、土地和劳动者的题材。