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中国美术史六法
中国美术史六法是指南朝齐谢赫在《古画品录》中提出的六条品评中国画的标准，分别是：
1.气韵生动：指作品的神韵和意趣，是绘画的灵魂。
2.骨法用笔：指笔墨技法，强调笔墨的表现力和功力。
3.应物象形：指描绘物象要逼真，要能够表现物象的形态和结构。
4.随类赋彩：指色彩的使用要根据不同的对象和环境来调整，以达到整体的和谐。
5.经营位置：指构图要精心设计，合理布局，以达到整体的美感。
6.传移模写：指临摹和复制作品时要忠实于原作，保持其原汁原味。
这六法在中国绘画史上有着深远的影响，被视为中国绘画的经典标准之一。
中国美术史一、原始夏商，周期时期的美术，秦汉时期的美术1，陶（彩陶）----原始彩陶：指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器（1），仰韶文化----黄河流域一，早期；西安半坡类型彩陶盆《人面鱼纹彩》二中期；庙底沟类型彩陶盆《鹳鱼石斧彩陶瓮》三；晚期；马加窑类型；1；马加窑类型2半坡类型3；马厂类型（2）；龙山文化，（黑陶）黄河流域下游，懂不沿海地区，（3）；大汉口文化；山东宁阳，狗型陶（4）；红山文化辽宁；1泥塑女神头像2女裸陶雕像3碧玉龙2，青铜----商周鼎，国器的象征；王；九个鼎，侯；七个鼎，等级；政权的象征概括为；狞厉（有三足四足）最大的鼎；司母戊方鼎，司母戊鼎①举世最大的青铜器②河南安阳殷墟出土，大致为商后期，西周初期造型特别庄严古朴③立耳柱足，造型颇为庄严厚重装饰花纹主要由神异的饕餮，夔龙和现实世界的牛虎等④内有“司母戊”是为祭祀母亲而铸，是人与神祖交接的工具，是礼器，神器。
奴隶主贵族权势，地位的象征鼎的作用；住肉，祭祀商周时期青铜器的主要纹饰；1；饕餮纹2夔纹3雷纹4亡纹5乳丁纹四方羊尊----商代，湖南宁乡虢季子白盘----西周，陕西宝鸡玉（商周）中国玉四川广汉三星堆；青铜立人像青铜器造型和纹饰的演变：一初期殷商前期造型规整纹样简洁疏朗《兽面纹鼎》《兽面乳钉纹方鼎》二、盛期商后期至西周初期造型庄严，古朴，凝重《司母戊鼎》《四羊方鼎》三、转折期西周晚期到春秋中期周王朝统治由盛转衰器型由庄严、凝重走向典雅和谐的美《毛公鼎》四、衰落期春秋晚期到战国样式精巧新奇，世俗化，纹饰繁密华丽纹饰多为几何图案，赋以现实性动物《立鹤方壶》3，帛画战国（湖南长沙）;人物龙凤帛画-----女子双手供拜，背景；游动在空中的龙凤人物御龙帛画------男子腰佩空剑，在背上①引魂升天的寓意，用色单纯，以线造型，战国时期帛画的代表作，我国最早绘画，表现出我国线描的较高造诣②艺术特色，单线勾勒，局部晕染，深情刻画生动6，金文（商周）铸刻在青铜器上的文字流行于商周7墓室壁画(西汉)墓室壁画；为了给死去的带王，贵族建立墓室在里面绘的关于他们生活，历史故事，神话．．．．．．．．．．传说．．的画，反应了当时人们的现实生活及道德观念（2主要有；西汉墓室壁画，东汉墓室壁画，总的风格雄健奔放，体现着汉代汉代；洛阳河南；千秋夫妇合葬墓室壁画（较早）表现墓室主人升仙图，表现死者夫妇分别乘龙和三头神鸟，在仙翁引导下升往仙境的场面，8画像石砖指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑，阙，祠，碑的壁上以及墓室表面的装饰画性雕刻流行于汉朝；主要是墓室建筑材料，画像石还用于享祠1分布地，画像石；山东；山东西南，河南南阳，陕西北部，江苏北部山西西北边，四川西部安徽画像砖；河南，四川内容；画像石；1神话传说2历史故事3现实生活主要有1考唐山石祠2武氏石祠（武梁祠，武荣祠，武班祠 3 河南4安丘=====汉墓画像石画像砖；更多表现现实生活雕刻方法；画像石；雕刻（阳线刻，阳线减地，高浮雕，多种反法）画像砖；画像模；印于砖上面烧制而成(5),艺术特征；1质朴，生动，画面构图饱满，内容耐人寻味2画面采用分割式，有装饰意味3展现了当时人们的大胆想象的浪漫境界和纵观古今的广阔视野，反应了汉代雄大，恢宏的时代精神4韵律张扬飞动，表现当时（封建社会）动荡不宁的社会心理（6）,代表作品1，《荆轲刺秦王》，武氏宋祠画像，东汉，山东画像石描绘了荆轲最后一次行次秦王，亲额昂与荆轲两人绕柱而走，被人抱住不能脱身的荆轲拿出匕首，深深插入柱中，穿透柱子的匕首漏出锋尖，极度夸张了荆轲孤注一掷，用尽全身力量手法夸张，逼真，生动，2，《戈射收割图》四川东汉画像砖，反应的是西北部地区农耕，狩猎等生活图像，分上下两部，下部分描绘农耕场景，汉画具有强烈运动感，通过人物举手投足的动态，来相互呼应并用充满表现力的线条，注入其中9西汉帛画；西汉马王堆一号墓，帛画---T型帛画----历史故事，神话内容，艺术价值内容及神话故事，共分天上，人间地下，三部分上段明天上部分；正中；画人首蛇身的女娲居中，是宇宙或生命主宰天神两侧；右上角中有金马的太阳，另有八个小太阳散在扶桑的枝干之间，左上角一弯新月月牙上有蟾蜍的玉兔，一乘坐龙翼凌空飞舞的女性攀住月牙，这是嫦娥奔月饿神话故事，上下方正中画着天绝，厥内有拱手一神守卫通向天国之门中段；上半部；描绘盖下面的正中部位站着一个体态肥硕披锦绣的贵妇人，她身后有侍从，前者侍者跪迎，极力显示出尊贵的身份，其正准备升天，下半部；从帷帐玉盘象征屋顶，屋内案上陈列鼎壶等饮食用具，两旁有七人对坐，当是描绘向死者生前列鼎而食准备盛宴的场面地下部分；一个裸替巨人手扶大地，位于两条大鱼背上，是传说的地神（2）艺术价值，反应了当时的艺术水平，画中形象与墓中女尸对照极为相似，显示出汉代绘画水平的高超，当时一般人物造型都是正侧面，中段贵妇人形象，显示出肖像画的艺术成就，构图复杂但井然有序，线条舒缓，构格线像浪一样，于当时社会一样，其中上副画比下副画宽的多，是T型，是天庭宽于地，轮廓清晰10，陵墓壁画，（1），从西汉霍去病墓石雕群为代表（2）汉代贵族中盛行厚葬墓前多建有享堂和石厥，并没仪丈性石雕从北声势(3),汉代墓陵石雕至今尚有一些遗存1著名者如陕西兴平西汉骠骑将军霍去病墓石雕群2陕西城3河南南阳东汉南太守宗资墓前的天禄，辟邪4山东嘉祥东汉武氏祠石狮，5曲汉武王木墓石人---东汉（4）霍去病基石雕群，代表《马踏飞燕》1，在陕西兴平县汉武帝刘彻的茂陵附近制作年代公元年117年2现存作品，马塘匈奴，跃马，卧马，卧象，石桂等14种3都是整块石雕垗而成长在2---3米艺术特点；价值，特点意义A利用原来石料形态统一在艺术造型之中B造型技术利用人体，大面，有明显的体积感，并且圆雕，浮雕与线雕的手法相结合（卧虎身上斑纹是线雕，跃马的侧面是浮雕C造型技术的运用服从主题和创作意图的大胆创作（5）马踏匈奴用一整块的花岗雕出一匹马，将匈奴侵略者踏在脚下，战马矫健轩昂庄重，沉重，匈奴仰面朝天，手握弓箭，挣扎裕起之势，整个雕塑浑然一体，马腹以下没有凿空，增强整体感，作品运用象征手法，颂扬霍去病击败匈奴的战绩，具有纪念碑的意义11.陶俑，汉代俑（1），秦代兵马俑，气势宏大，以量于人等大取胜，艺术造诣不深艺术特征：1塑造手法非常写实（自然主义的写实）2容貌精神各不相同3兵马俑阵容庞大，组织严整，巨大的规模和恢弘的气势震慑人心，也是对秦王朝国力和武力强盛的象征和对秦始皇统一伟业的歌颂（2）浑朴；西汉佣，1989年陕西咸阳张家港，汉景帝杨凌从葬坑中相互可大批陶之佣，均为裸体，无臂，，全身结构比例塑的相当精确，头部塑造尤精，王冠端正，包括媚功，鹳骨，细微起伏都刻画得真实具体（3）多姿，东汉佣说唱俑，陶马，东汉四川成都，活气《击鼓说唱俑》描述刻一个农民形象，赤足露着胳膊，左臂抱鼓，右手之手鼓棒，右脚抬起，额头有都很深的皱纹，上身格外大，喜笑颜开，手舞足蹈，充满激情的情景（4），为什么西汉的浑朴改变了西汉的多姿？有雨社会经济文化的发展渐渐对的注重思想表现，12，金属工艺羊形灯---西汉，长信宫灯----西汉，错金博山炉===西汉1长信宫灯，左半是宫女跪做的形象，左手之灯盘2右手是宫女右臂袖口下垂成为灯罩，灯盘中可擦蜡烛，宫女体内空的，烟可以由宫女袖口进入宫女体内，是一个环保灯，可拆卸，易清洗，显示了秦汉时期的最高工艺水平，3错金博山炉；博山炉，炉盖，制成山峦起伏称博山炉，炉焚香时期烟山山峦见散出，萦绕弥漫，形成神一般的仙山效果，工艺卓越错金，为错金纹饰补充；踉跄；由石莫，长石，磁瓦等基本原料主城经过粉碎；混合研磨之后的踉跄分成踉跄浆，涂施盛者是填施了金属，主要是铜，然后经过多次烧，具有金属的贵重性，和坚固性，同时，呈现出踉跄的晶莹，光滑装饰特点，13．秦汉绘画的艺术特点1秦汉绘画构图采取平列是，天聪是手法，构图饱满完整，章法布局既有变化，而又紧密统一2秦汉绘画所描绘的形象无不具有活泼的生命力，既注重传神，达到形神兼备，3秦汉绘画具有强烈的形象的运动感4用流动的线条和块面的结合造形象，构成画面，这是汉画的一大特色5秦汉绘画设色鲜明，强烈而沉着和谐2、古代文献资料中记载了汉代哪些重大创作活动，内容和目的。
第6章20世纪美术一、选择题1．下列艺术家中，不属于野兽派的是（）。
A．马蒂斯B．康定斯基C．弗拉芒克D．卢奥【答案】B【解析】B项，康定斯基是俄罗斯画家、美术理论家。
是抽象艺术的先驱，现代抽象艺术在理论、实践上的奠基人。
撰写了多部抽象艺术的经典著作和论文。
ACD三项，均为野兽派代表艺术家。
2．毕加索的著名代表作（）被认为是立体主义的开端。
A．《弹曼陀铃的少女》B．《格尔尼卡》C．《亚威农的少女》D．《三个舞蹈家》【答案】C【解析】A项，是立体主义风格的油画，作画时间是1910年。
B项，此画结合了立体主义与超现实主义的风格，并非立体主义的开端。
C项，《亚威农少女》由西班牙著名画家毕加索创作于1907年，是第一张被认为带有立体主义倾向的作品，该作品引发了立体主义运动的诞生。
D项，作画时间是1925年。
3．表现运动中错综复杂的印象和连续动感的雕塑作品《空问中连续的形》是未来主义艺术家（）的代表作。
A．巴拉B．塞韦里尼C．波菊尼D．马列维奇【答案】C【解析】C项，意大利艺术家波菊尼在1913年创作了雕塑作品《空间中连续的独特形式》，这一作品被称为“未来主义”雕塑的重要代表作。
ABD三项，均为未来主义艺术家，但并非此雕塑作品创作者。
4．下列不属于蒙克代表作的是（）。
A．《呐喊》B．《病孩》C．《青春期》D．《风中的恋人》【答案】D【解析】蒙克是是挪威表现主义画家和版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。
ABC 三项，均为其作品。
D项，是奥地利表现主义画家、诗人兼剧作家柯克西卡的作品。
5．作为广泛的思潮，表现主义在欧洲各国均有所反映，作为社团，它的主要活动基地在（）。
A．德国B．法国C．瑞士D．俄国【答案】A【解析】表现主义，是20世纪初至30年代盛行于欧美一些国家的文学艺术流派。
第一次世界大战后在德国和奥地利流行最广。
作为社团，主要有德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等。
6．德国表现主义的第一个社团是（）。
美术史从古至今的美术发展历程美术是人类文明发展中的一大重要组成部分，记录了人类对于美的追求与表达。
从远古时代至今，美术经历了漫长而丰富的发展历程。
本文将带领读者回顾美术史的重要里程碑，探索美术从古至今的发展脉络，带来了世界上各种不同风格和技法的艺术作品。
1. 史前美术：在上万年前的史前时代，人类已经开始进行岩画和壁画的创作。
这些史前美术作品以动物图案和人物形象为主，通过线条和颜料等简单工具表现出生活场景和人物形象。
这种原始的美术创作形式直接反映了当时人类对于生活和自然的感知与表达。
2. 古代美术：随着人类社会的进步，古代文明的兴起也催生了世界各地的古代美术。
在古埃及，壁画和石碑上的浮雕成为了记录神话、宗教和法律的载体。
在古希腊和罗马，雕塑和绘画成为了展示理想化人体和神话故事的方式。
而在中国，古代绘画以山水、花鸟等自然景观为主题，追求意境和写意的表达。
3. 中世纪美术：进入中世纪时期，以天主教为主导的宗教信仰成为美术创作的中心。
各地的教堂和大教堂上绘满了宗教题材的壁画和镶嵌画。
这些作品以表现虔诚信仰和宗教教义为目的，形成了独特的宗教艺术风格。
同时，中世纪的书法和装饰手稿也成为了美术发展的重要组成部分，展示了精美的插图和装饰元素。
4. 文艺复兴：文艺复兴时期是欧洲美术史上的一次重要革命。
艺术家们开始以人体为中心，追求经典美和逼真再现。
达·芬奇和米开朗琪罗等艺术家的杰作成为了文艺复兴时期的代表。
此外，文艺复兴还推动了绘画、雕塑、建筑等不同艺术门类的融合与发展，为后来的艺术创作奠定了基础。
5. 现代美术：随着工业革命和科学技术的飞速发展，现代艺术呈现出多样化和多元化的特点。
印象派的出现打破了传统视觉表达方式，强调光线和色彩的变化。
立体主义、表现主义、超现实主义等各种艺术流派相继兴起，艺术家们开始追求个人表达和观念创新。
此外，摄影、电影、装置艺术等新兴媒介的出现也为美术创作带来了新的可能性和挑战。
中国美术史里的时间排序摘要：一、中国美术史简介二、中国美术史的时间排序1.原始美术2.夏商周美术3.秦汉美术4.魏晋南北朝美术5.隋唐美术6.五代十国美术7.宋元美术8.明清美术9.近现代美术正文：中国美术史源远流长，承载着中国五千年的文化底蕴。
本文将按照时间顺序，概述中国美术史的发展历程。
一、中国美术史简介中国美术史是对中国绘画、雕塑、建筑等艺术门类的历史演变进行研究的一门学科。
它以丰富的艺术作品、独特的艺术风格、多样的艺术形式，展现了中国文化的发展和变迁。
二、中国美术史的时间排序1.原始美术原始美术起源于新石器时代，主要有彩陶、岩画等艺术形式。
这些作品反映了原始社会的生活习俗和审美观念，为后来的美术发展奠定了基础。
2.夏商周美术夏商周美术以青铜器、玉器、壁画等为主要代表。
这一时期的美术作品注重形式美和工艺技巧，呈现出神秘、庄重的风格。
3.秦汉美术秦汉美术以秦始皇陵兵马俑、汉画像石、壁画等为代表。
这一时期的美术作品在题材、表现手法上有了新的突破，具有较强的现实主义色彩。
4.魏晋南北朝美术魏晋南北朝美术以书法、绘画、雕塑等为代表。
这一时期的美术作品注重个性表现和思想内涵，艺术风格多样，具有很高的艺术价值。
5.隋唐美术隋唐美术以壁画、雕塑、书法等为代表。
这一时期的美术作品在形式美和技艺上达到了很高的水平，具有浓厚的时代特色。
6.五代十国美术五代十国美术以山水画、花鸟画、人物画等为代表。
这一时期的美术作品注重情感表达和笔墨技巧，推动了美术的发展。
7.宋元美术宋元美术以文人画、山水画、花鸟画等为代表。
这一时期的美术作品强调意境、意趣，注重笔墨韵味，具有很高的艺术价值。
8.明清美术明清美术以版画、年画、壁画等为代表。
这一时期的美术作品形式多样，技艺精湛，反映了当时社会生活的丰富多彩。
9.近现代美术近现代美术以油画、中国画、雕塑等为代表。
这一时期的美术作品注重创新和个性，吸收了西方艺术手法，为中国美术的现代化发展奠定了基础。
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第6章20世纪美术一、选择题1．野兽派代表艺术家是（）。
[中央美术学院2007年研]A．毕加索B．马蒂斯C．康定斯基D．杜尚【答案】B【解析】野兽派作品表现的物体形体与色彩被变形、被夸张，并显示出一种与传统美术相歧义的表现力，被人们称为野兽，“野兽主义”由此得名，以马蒂斯为代表画家。
2．1909年，在出现了以“青骑士”为名的______绘画团体。
（）[湖北美术学院2005年研]A．俄国B．德国C．法国D．西班牙【答案】B【解析】表现主义涉及文艺各个领域，作为艺术思潮在欧洲各国均有所反映，作为社团主要活动基地在德国，有桥社与青骑士两个组织。
3．波洛克是美国著名的——艺术家。
（）[中央美术学院2007年研]A．立体主义B．抽象表现主义C．抽象主义D．构成主义【答案】B【解析】美国产生的抽象表现主义实际上是一种艺术思潮，并无统一的风格特征，强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。
抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性与技巧性，反对“形象”和“形式”，推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥，以波洛克为代表。
4．利用光效应建立视觉传达图形。
（）[四川大学2004年研]A．抽象艺术B．波普艺术C．欧普艺术D．集成艺术【答案】C【解析】欧普艺术运用几何图形和色彩对比在二度空间中制造各种光色效果，刺激观者的视觉，使之产生视幻觉效果的抽象艺术。
二、填空题1．至上主义是一种摒弃描绘具体客观物象和反映视觉经验的几何抽象主义，它的创始人是——。
[中央美术学院2006年研]【答案】马列维奇【解析】至上主义是1915年～1922年出现于俄国画坛的几何抽象主义画派。
它的创始人马列维奇解释：至上主义就是在绘画中纯粹的感觉和感情至高无上的意思。
三、判断题1．二次大战以后，现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。
[中央美术学院2003年研]【答案】√【解析】第二次世界大战以后，美国产生了抽象表现主义，它的出现标志着西方现代艺术的中心从巴黎转移到纽约。
第6单元五代两宋时期美术（公元907年至1279年）一、名词解释1．灵岩寺彩塑答：灵岩寺彩塑为中国古代寺庙著名彩绘泥塑，存于山东济南市长清灵岩寺千佛殿内，共有四十尊彩塑罗汉。
古代艺术家们在塑造这些罗汉像时，打破传统的佛教造像模式，侧重于写实，具有浓郁的世俗气息和现实生活情趣，以形写神，以神表情，以情现心，重在体现每尊罗汉的个性与特点，重在刻画出罗汉的内心世界，使之真实、生动，更接近于生活。
他们高与真人等，形貌上可看出不同年龄、阅历及性格特征，眉目神情生动入微，呼之欲出。
此外，人体与衣饰的关系处理也非常得当，线条的曲直、虚实与起伏，动作瞬间的衣褶变化，织物的质感，都表现的准确而生动，节奏感极强。
这些彩塑罗汉像体现了宋塑高度的写生水平，塑像完全是现实生活中的僧人形象而较少“佛性”，体现了宗教雕塑的世俗化倾向。
2．晋祠圣母殿彩塑答：晋祠圣母殿彩塑为塑造于宋代晋祠圣母殿内的彩绘泥塑，是为祭祀西周武王后、唐叔虞之母邑姜所建。
在圣母殿中塑圣母及四十二个侍从像，殿内正中帐内为圣母坐像：圣母坐木制方座，头戴凤冠，面部静谧慈祥，双腿盘坐，双手隐于袖中，一置胸前，一置腿上，蟒袍自两膝向下沿方座垂下，整个塑像呈稳定的三角形，形态显得特别端庄。
塑像既吸收了佛教造像的传统，又据不同题材有所变化。
座后屏风皆绘以水波纹装饰，也是宋代流行的手法。
侍从相中有侍女三十三尊，手中各持一物，各守职事。
她们面庞丰满，眉宇间细微的起伏都显露出少女的妩媚，且随年龄的长幼，各有不同的性格气质和风度。
她们有的持巾俯首，有的持物而立，细致的身姿动态的处理，使人物富有生气，体现了宋代雕塑高超的写实技巧和塑造生活形象的高度水平。
衣纹的塑造也体现出雕塑家高超的技艺。
3．《李白行吟图》答：《李白行吟图》是南宋画家梁楷的作品。
原藏于圆明园，现藏于日本东京国立博物馆。
此画采用减笔技法，仅寥寥数笔，就勾画出一个洒脱放达的诗仙形象。
《李白行吟图》体现了大胆的画风，虽用笔简练豪放，纯以线描表现，但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。
第六章欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴运动是指14世纪下半叶到16世纪首先在意大利开始而又遍及欧洲各地的一次文化变革。
“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，文学和艺术的复兴”。
实际上文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大转折点，其含义还要宽广得多。
在经历了封建教会势力的一千多年统治后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又重新引起人们的重视，并成为驱散中世纪的黑暗、建立新型的资产阶级文化的重要武器。
资本主义生产方式的出现不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在此基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想文化——人文主义。
第一节意大利文艺复兴早期的美术乔托(Giotto，约1266—1337)是佛罗伦萨画派的创始人，也是文艺复兴意大利艺术的伟大先驱者之一。
乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分界线，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
约在1420年，佛罗伦萨的三位著名大师——建筑家布鲁涅列斯基、雕刻家同那太罗和画家马萨乔首先制定了现实主义原则，标志着文艺复兴的来临。
在绘画方面，意大利文艺复兴的现实主义原则首先明确地体现在佛罗伦萨画家马萨乔的作品里。
马萨乔(Masaccio，1401—1428)继承和发展了乔托的艺术传统，出色地解决了乔托所提出的绘画上的一些重大课题，他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。
代表作有壁画《纳税钱》和《出乐园》等。
<BR>修道士画家安日里科(Fra Angelico，1387—1455) 善于用细腻恬静的笔调、轻快透明的色彩来表现人物和环境。
他是用所谓的“纯洁”和“清静”的灵感来从事艺术创造的。
《受胎告知》是他为重新修建的圣马可修道院绘制的一组壁画之一。
画面上整洁清晰的开敞柱廊，显出合符理性的空间透视，来报告喜讯的天使象玛利亚一样，仪态雍雅，彬彬有礼，一股柔和温雅的情调，随着画面偏暖的色调以及漫射的光线布满了整个构图。
15世纪佛罗伦萨画派的大师是桑德罗波提切利(Sandro Botticelli，1444—1510)。
其艺术特征是注重用线、平光造型，强调优美典雅的节奏和富丽的色彩。
1478年他为美迪奇别墅绘制了壁画《春》，题材选自诗人波利齐亚诺赞美维纳斯的长诗，整幅画都洋溢着春天的诗情画意，众神都有着颀长的身材，鲜明的轮廓线，微弱的明暗，而与这种欢乐气氛不相协调的是众神都显示出淡淡忧伤的表情。
1485年波提切利创作了《维纳斯的诞生》，他用流畅的线条，表现出女神的秀美妩媚，画面色调明朗和谐，主人公同样是幽怨惆怅，这正是波提切利对现实惶惑不安的反映，同时这种纤巧、美丽、略带忧伤的情绪也符合贵族审美趣味。
15世纪北意画家中，帕都亚画家曼坦尼亚(Anelrea Mantegna，1431—1506)为杰出代表。
他早年曾受到乌切罗的透视法和同那太罗古典风格的影响，形成了坚实有力、准确细腻的表现手法。
柯雷乔(Antonio Correggio，1499—1534) 是意大利北部菲拉拉的著名画家。
他以轻快流利、妩媚潇洒，并富于肉感的绚烂色彩为特征。
他在帕尔玛大教堂圆屋顶画的巨幅壁画《圣母升天》画得淡泊而和谐，有腾空而起的感觉，显示了柯雷乔丰富的想象力和变化多端的构图意匠。
第二节尼德兰文艺复兴早期的美术尼德兰(现在的荷兰、比利时、卢森堡和法国的一部分)，很早即是欧洲西北部水陆交通和贸易中心之一。
在15世纪尼德兰美术中，绘画成就便显得非常突出了。
由于尼德兰绘画是从传统的细密画发展而来的，所以16世纪绘画的风格就是细致、写实，在追求精细的色彩表现中，使用了胶粉画上罩上油彩的办法，即所谓的油—胶粉画法。
杨凡埃克(Y ang van Eych,1380、1390之间—1441) 创作的《根特祭坛画》是尼德兰早期文艺复兴杰出的代表作，具有里程碑的意义。
根特祭坛画主体部分是《羊的崇拜》，作品中人物形象端庄自然，栩栩如生，花草景物绚丽多彩充满生机。
在这幅作品中画家热烈的赞颂了人类与大自然，对现实世界采取了肯定的态度。
根特祭坛画不仅在思想内容和艺术形式的处理上有革新和独创意义，而且在技法上也有所发展，画面色彩鲜艳，在数百年后的今天仍不减其光辉，这与画家使用了改进的油画有关。
杨凡爱克还是出色的肖像画家，画中的人物性格鲜明。
《阿诺佛尼夫妇像》在整个西方肖像艺术中占有特别的位置，以情节性处理和人物内心准确的表达等成就，成为杰作。
他笔下展示了现实世界丰富多彩的景象和现世人的生活，冲破了中世纪禁欲主义，体现了人文主义观念，为尼德兰文艺复兴开辟了道路。
希罗尼穆斯博斯(Hieronymus Bosch，约1450—1516)的艺术在15世纪末、16世纪初尼德兰绘画中独树一帜。
在他的《愚人船》、《拨除愚蠢的结石》、《魔术师》、《地上享乐之园》、《稻草车》、《圣安东尼的诱惑》等作品中，对社会的恶德、教会的罪行，封建统治的残酷黑暗进行了揭发和讽刺，表现出他是一个具有进步人文主义思想的画家。
第三节欧洲文艺复兴盛期的美术文艺复兴盛期的美术家在人文主义思想的影响下，创造出了许多歌颂生活、歌颂英雄的画幅和雕像。
他们借神话题材来表现人间的现实生活，对人的无穷创造力进行赞美，表现人对生活充满乐观与信心。
这时期的艺术家把技法研究和科学实验结合起来，不仅对艺用解剖学、透视学有较深入地研究，对明暗关系和色调关系也有了准确的把握。
绘画、雕刻逐步摆脱对建筑物的依附关系，重新成为独立的艺术门类。
莱奥纳多达芬奇(Leonardo da Vinci，1452—1519)是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，他的天才不仅限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质、生物等学科都有重要的设想和发现。
在绘画理论方面，著有《绘画论》，把解剖、透视、明暗和构图等零碎的知识，整理成为系统的理论，对后来欧洲绘画发展影响很大。
达芬奇出生于佛罗伦萨附近的芬奇镇。
1482年，达芬奇第一次去米兰，投奔米兰大公摩罗，以建筑师、军事工程师、雕刻家和画家的身份为大公服务了17年。
这期间，达•芬奇不仅创作了一些重要美术作品，在科学研究、水利工程、城防建筑和军事技术等方面也有出色的贡献。
《岩间圣母》和为圣玛利亚•代拉•格拉契修道院食堂所作的壁画《最后的晚餐》即是这时期的作品。
达•芬奇还为米兰大公的父亲雕塑了一尊骑马像，因法军入侵，最终没翻制成铜像。
<BR>1499年由于法军入侵米兰，摩罗逃亡，达•芬奇回到佛罗伦萨，在1503—1506年间，完成了举世名作《蒙娜丽莎》。
1506年春，达•芬奇回到米兰，在以后的年代里，他绘制了《丽达与天鹅》、《施洗约翰》、《圣安娜与圣母》，从这些作品里可以看出芬奇在艺术创作道路上已度过了他的顶峰。
<BR>达•芬奇的一生，是为科学、为艺术奋斗的一生。
他多方面的才能，不仅为我们留下一批珍贵的艺术遗产，而且在科学史上也写下了光辉的篇章。
他的成就和影响远远超出他所处的时代。
文艺复兴产生了达•芬奇这样伟大的人物，不仅是意大利人民的骄傲，也是整个人类的骄傲，他的艺术将永远成为全世界人民的共同财富。
<BR>米开朗琪罗•邦内罗蒂(Micholangelo Buonarroti,1475—1564)是雕刻家、画家、建筑家和诗人。
他的艺术风格不象达芬奇那样充满着科学精神与哲理的思考，而是在艺术作品上倾注于自己满腔悲剧性的激情。
1496—1501年，米开朗琪罗在罗马研究古代建筑和雕刻，并完成了两件圆雕《酒神巴库斯》和《哀悼基督》。
《哀悼基督》在艺术上达到了炉火纯青的境地，以致当时许多人不相信是出自一个无名气的年轻人之手。
1501年后，米开朗琪罗回到佛罗伦萨，著名的《大卫》雕像即是这时期的代表作，他以一个热情的爱国志士的感情，把这个神话中的少年英雄塑造成一个刚毅不屈的战士。
这个大卫已不同于圣经传说中的那个战胜巨人孩童，而是具有高大雄健体魄，充满英雄气概的祖国保卫者，突出地体现了人文主义精神。
1508—1512年间，米开朗琪罗应教皇朱理二世的委托，创作了西斯廷教堂的天顶画《创世纪》。
朱理二世死后，新任教皇利奥十世命米开朗琪罗设计朱理二世的陵墓，这项工程前后耗费了米开朗琪罗数十年时间，《摩西》和两个奴隶像是其中最出色的作品。
在美狄奇小礼拜堂遗留下的雕像中，最令人注意的是《晨》、《暮》、《昼》、《夜》四个裸体雕像。
它从多方面揭示了当时意大利社会的悲剧性，揭示了艺术家的内心痛苦和彷徨。
祭坛画《最后的审判》是米开朗琪罗最重要的绘画作品，从1534—1541年花费了6年的时间，画于西斯廷礼拜堂。
这件作品可以看成米开朗琪罗对历史所作的裁判，对人生的总结。
画面由200多个跃动飞舞的人体组成，以排山倒海之势、雷霆万钧之力，谱写了一首宏伟嘹亮的震撼人心的交响乐。
拉菲尔桑蒂(Raphael Santi，1483—1520)出生于安布里亚。
早期在贝鲁吉诺的工场学习，后来他的画面上始终洋溢明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感，都得益于他所受的早期教育。
1508年拉菲尔到了罗马，雕刻家、建筑家布拉曼特把他推荐给教皇，为梵蒂冈教皇宫绘制三幅巨型壁画：《雅典学派》、《文艺之山》、《圣典争论》。
拉菲尔充分发挥了自己的才能，赋于这些宗教神话题材以强烈的世俗性质，这些壁画具有史诗般的宏伟规模，奠定了拉菲尔在罗马的声誉。
拉菲尔是善于描绘女性的画家，在拉菲尔的笔下，圣母形象体现了人间妇女纯洁、善良、美丽、端庄的品质，是脱去了宗教外衣、不显灵光呼吸在人间的女性。
他的圣母像在早期与后期也有所不同，在到罗马之前，他笔下的圣母是平民型的，体现出慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起人们对生活的憧憬。
到罗马之后，他笔下的圣母形象逐渐趋向于“女王式”，脱去了平民的气氛，而逐渐庄重、威严，令人有崇敬之感。
在拉菲尔的圣母像中，最著名的是1515年画于西斯廷教堂的圣母像，史称《西斯廷圣母》。
整个画面用诗一般的平易近人的艺术语言，表现了优雅、和谐、轻快而流畅的旋律，体现了人文主义理想。
拉菲尔对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大影响，他所确立的美的样式成为后来古典主义学院派的标准之一。
威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，油画技法的运用，丰富了绘画的艺术语言和色彩的表现力。
世俗的题材使画家们把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活带来一种享乐主义的情调，富裕起来的商人、市民开始收藏、陈列艺术品，这一切都使威尼斯画派的艺术家为意大利文艺复兴演奏出了一段华丽的终曲。
