论民俗摄影的文化价值与表现形式

几种民俗题材的拍摄技法一民俗器物的拍摄在民俗摄影中，民俗器物的拍摄内容是相当广泛的。

如各民族的陶器、木器、竹器、瓷器、玉器、漆器、玻璃器、金、银、铜器等；民俗生产工具、交通工具，各民族的工、副、农、渔、牧业产品，民族工艺品等等。

如此种类繁多的民俗器物，有的造型优美奇特，玲珑多姿；有的色彩瑰丽鲜艳，熠熠生辉；有的质地细腻精雅、晶莹透亮；有的形态线条流畅舒展，凝练透逸……不仅具有较高的科学价值、实用价值，同时也具有较高的审美价值，是民俗摄影应该拍摄纪录的重要题材。

民俗器物摄影虽然不是直接地表现人物活动的现实场面，但是通过对这些民俗器物的表现，能给人以联想和启示，能间接地表现各族人民的勤劳、智慧和创造力，表现出民俗文化的博大内涵。

为此，本节将就如何拍摄好这类题材进行探究。

1 总体要求民俗器物摄影的总体要求是，尽量使拍摄对象的形、质、色具有较高的审美价值。

形，指的是拍摄对象的形态、造型特征以及画面的构图形式。

器物的形，千姿百态，纷繁众多，具有大小高低之分、横斜曲直之异、方圆粗细之差，简繁疏密之别。

这就要求拍摄者在事先一定要对拍摄对象的形进行一番精心揣摩，潜心研究，去芜存精，扬开避短，努力把形的真正的本质的美揭示出来，才能给人以独特的难忘的美感。

在画面的构图形式上，应刻意追求具有艺术魅力的独特处理，构思新，技巧奇，别出心裁，出奇制胜。

质，指的是拍摄对象的质地、质料、质量、质感。

器物摄影对于质的要求是十分严格的，体现质的影纹层次必须十分清晰、细腻、精致、逼真，特别是引人注目的细微处以及亮光和阴影部分，对质的要求尤为严格。

要达到最佳水准的质，必须具备以下几个主要条件：恰到好处的布光角度，恰如其分的光比反差，严格认真的冲底程离，精确熟练的遮挡技术等。

这就要求拍摄者无论的前期拍摄或后期制作时，都必须一丝不苟，精益求精，这样才能获得完美的理想效果。

色，具有生动的视觉语言特点，富有直观性。

彩色器物摄影应该注重色彩的统一性和整体性，拍摄者一定要认识到：色与色之间的关系应该是互相烘托，而不是对抗；是统一的整体，而不是毫不相关的拼凑；是和谐协调，而不是互相排斥；是有机的结合，而不是貌合神离的混合。

什么是民俗摄影？如何拍摄出有价值的作品民俗摄影，概括地说，就是以民俗事象为题材的摄影门类，通俗地说，就是⽤相机拍摄⽼百姓⾃⼰的⽣活民俗摄影实质上是以摄影⼈的⽬光，去摄取不同民族，不同背景⼈群的⽣存状态、⽣存⽅式、⽣活趣味，⽽构成了丰富多彩、千姿百态的民俗事象。

民俗摄影源于中华民族⼏千年的灿烂⽂化，题材⼴泛，内容丰富。

民俗摄影的特性中国民俗摄影协会会长、民俗摄影家、理论家沈澈先⽣曾撰⽂道：“民俗摄影，概括地说，就是以民俗事象为题材的摄影门类，通俗地说，就是⽤相机拍摄⽼百姓⾃⼰的⽣活。

”民俗摄影实质上是以摄影⼈的⽬光，去摄取不同民族，不同背景⼈群的⽣存状态、⽣存⽅式、⽣活趣味，⽽构成了丰富多彩、千姿百态的民俗事象。

民俗摄影源于中华民族⼏千年的灿烂⽂化，题材⼴泛，内容丰富。

民俗摄影，是⼀门刚刚兴起的新型摄影门类，其性质、使命、内涵、规律、技法和要求等与其他摄影门类都有许多不同，诸如：新闻摄影、风光摄影、⼈物摄影、⼴告摄影、建筑摄影、静物摄影等，但并不排斥以艺术创作为⽬的单幅民俗风情图⽚。

民俗摄影，具有极强的学科边缘性，它与许多学科如民俗学、民族学、⼈类学、考古学、历史学等等，都有直接或间接的联系，其中学问极其深奥。

民俗摄影，⾸先应该表现出民俗的特点，以塑造出富有民俗特点的多⽅位，多⾓度来筛选提炼专项题⽬。

其次，应该表现出民俗摄影的特性。

民俗摄影是倡导摄影者沿着某⼀民族题材的深⼊发掘和完整剖析。

就是让民俗摄影者深⼊⽣活，深挖素材，系列完整地去反映民俗事象。

民俗摄影属于纪实摄影范畴，强调对任何民俗活动的前期准备，进⾏阶段、⾼潮及结尾，有始有终地整体的纪实过程。

所以，民俗摄影的摄影表现形式，应是完整的民俗事象专题组照。

专题组照与系列组照，作为民俗摄影独特的风格与创作形体，不仅能给史学、民俗研究提供详实完整的图⽚依据，⽽且还应是民俗摄影的内容，表达形式与创作风格的统⼀。

正如沈澈先⽣在《民俗摄影的历史使命》⽂章所述：“成组的专题系列图⽚往往能突破报道内容的学术性和史料⽂献价值。

民俗摄影的文化价值与表现形式探讨作者：侯颖慧来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第01期摘要：民俗摄影区别于其他摄影，是一种将摄影艺术与民俗学相结合新型摄影门类。

民俗摄影以民俗事项为主要拍摄对象，通过影像的形式来反映时代风貌，从多个角度来挖掘蕴藏在民俗中的文化价值。

同时民俗摄影以多种表现形式来发扬民俗文化，拯救濒危的民俗文化，推动民俗文化不断向前发展。

本文就民俗摄影的文化价值与表现形式进行深入探讨。

关键词：民俗摄影；文化价值；表现形式中图分类号：J402 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）03-0276-01民俗摄影依靠摄影技术将民俗文化以影像的形式表现出来，对于民俗文化的宣传和推广具有重大意义。

民俗文化作为文化的一种，在过去并没有受到重视，因此逐渐式微。

而民俗摄影的出现改变了这一切。

通过摄影，让人们充分认识和了解民俗文化，对于民俗文化的继承和传扬具有重要意义。

一、民俗摄影的内涵民俗摄影，简言之就是以民俗事象为题材的摄影。

在我国，民俗摄影是摄影艺术与民俗学相结合而产生的一个新型摄影门类。

它以拍摄纪录，搜集整理和抢救中华民族的民俗文化遗产为自己的历史使命。

民俗摄影除具有其它摄影门类共同的特性外，还具有自己的特性，主要是：真实性、艺术性、学术性、包容性②。

二、民俗摄影的文化价值1.民俗摄影能够反映历史，作为史料收藏。

民俗摄影是摄影的一个门类，它不仅讲究艺术性还讲究真实性。

民俗摄影拍摄记录的都是真实的，能够反映当时人们的生活方式和文化特点，对于后来人们对那个时期的研究具有重要意义。

民俗摄影记录的影像记录了当时人们的风俗习惯，对人们了解当时的民俗文化提供了珍贵的历史资料。

2.促进了地区民俗文化的交流。

民俗文化存在地区差异，不同地区的民俗文化不尽相同。

通过民俗摄影将各个地方的形式的民俗文化记录下来，通过影像的形式进行传播，让不同地区能够相互了解民俗文化的差异，促进了地区民俗文化的交流与发展，有助于地区间的团结与稳定。

THE FILM CULTURE电影文化“民族志电影”是一种将影像媒介应用于传统人类学研究的研究方法，主要指通过记录田野所见的社会行为或文化事象，再通过影像剪辑等后期制作手段，构建以特定的社群文化为主题的电影影像。

这一研究方法起源于萨摩亚岛上的玛格丽特·米德的研究，后来逐渐被运用于人类学研究的各个领域。

[1]近年来，一批优秀的民族志电影将视野从书斋中投向广阔的社会，坚持马克思主义唯物史观介入现实，以摄影机直面偏远地区和少数民族地区的社会实践，完成了一次中国影视理论美学体系的民族化建构。

深入广泛参与民间文化的更新与重建的民族志电影，不仅可以更生动、直观地展示人类学研究的结果和价值，更重要的是符合新时代下加强民族团结，在文化上加强各民族交流、交往、交融，尊重差异、包容多样的要求。

在丰富多样的实践下，民族志电影正在以全新的内容认同与形式建构被纳入正统乃至主流影像的生产话语序列当中，从而推动中国影视美学理论体系的民族化建构。

一、创作主体带动被拍摄主体的影像赋权过程在民族志电影的创作过程中，创作与被呈现的主体构建始终是相关影像生成和话语构建中的基础性问题。

在一个较为机械的层面来看，民族志电影可以被定义为由人类学家制作的电影，他们把电影制作作为一种民族志研究的主要手法。

[2]这些电影在根本上把与现代世界有所交往的原居住者或居住在边远地区的人表征为研究对象，主要在人类学课堂和民族志电影节流通，或作为某些地方性知识通过电视媒体向普通民众播放。

从创作主体的角度来看，创作主体的精英立场非常容易导致其作品碎片化、浅表化、同质化、片面化地描摹缺乏话语权的地区；而如果知识分子凭仗自己童年时期短暂的乡土记忆，携带着来自城市的精英主义的文化视野重返少数民族地区，那么他们始终无法获得真实的乡土经验和历史在场感。

随着20世纪中叶人类学的后现代转向，民族志电影在移植到中国的过程中虽然无法完全消除自上而下的文化审视意味，但经过中国西部少数民族村落的少数民族地区经验滋养，它正以一种更具“通约性”[3]的方式，努力清除来自城市知识分子群体在处理非中心文化时的刻板印象嫌疑。

第1篇时光荏苒，岁月如梭。

转眼间，又到了年终总结的时刻。

回首过去的一年，作为一名国风摄影师，我深感荣幸能与传统文化为伴，用镜头记录下这个时代的国风之美。

在此，我将对自己过去一年的工作进行总结，并对未来展望。

一、工作回顾1. 项目拍摄过去的一年，我参与了多个国风项目的拍摄工作，如古装剧、电影、广告、杂志等。

在这些项目中，我充分发挥了自己的专业特长，用独特的视角捕捉到了许多令人难忘的瞬间。

（1）古装剧拍摄参与拍摄了多部古装剧，如《延禧攻略》、《如懿传》等。

在拍摄过程中，我注重人物情感的表达，力求还原剧中角色的性格特点。

同时，我还对场景、服饰、道具等方面进行了精心布置，为观众呈现出一幅幅精美的画面。

（2）电影拍摄参与拍摄了电影《哪吒之魔童降世》，该片以中国神话为背景，讲述了一个关于成长、勇敢和爱的故事。

在拍摄过程中，我充分发挥了自己的创意，用镜头展现了哪吒的英勇形象和丰富的内心世界。

（3）广告拍摄为多家企业拍摄了国风广告，如化妆品、茶叶、家居等。

在拍摄过程中，我注重产品的特性和文化内涵，通过镜头将国风元素与产品相结合，提升了广告的视觉效果。

2. 个人创作在业余时间，我坚持进行个人创作，用镜头记录下身边的国风之美。

以下是我过去一年的一些作品：（1）摄影作品《国风美人》以古典美女为题材，展现了中国传统文化的魅力。

通过细腻的拍摄手法，将古典美人的神韵和气质展现得淋漓尽致。

（2）摄影作品《古城印象》以我国各地古城为背景，记录下古城的历史底蕴和人文风情。

通过镜头，让观众领略到古城的独特韵味。

（3）摄影作品《诗意生活》以日常生活为题材，展现国风元素的融入。

通过镜头，让观众感受到国风之美在日常生活中的体现。

二、工作感悟1. 深入了解国风文化作为一名国风摄影师，我对国风文化有着深厚的热爱。

在过去的一年里，我通过阅读书籍、观看纪录片、参加文化活动等方式，不断丰富自己的知识储备，提高自己的审美能力。

2. 注重细节，追求完美在拍摄过程中，我注重细节的把握，力求在每一个画面中展现出国风之美。

中国传统文化在摄影创作中的传承1. 引言1.1 中国传统文化在摄影创作中的传承中国传统文化在摄影创作中的传承是一种珍贵的文化遗产，其蕴含着丰富的民族智慧和审美理念。

通过将中国传统文化元素融入摄影作品中，摄影师们不仅传承了传统文化的精髓，同时也赋予了作品独特的文化品质和艺术价值。

传统文化和摄影创作之间的结合源远流长，历史悠久。

在古代，绘画是中国文人墨客们表达内心情感的主要方式，而今天的摄影作品也延续了这一传统，通过镜头捕捉世界的美好与哲理。

在摄影创作中，摄影师们常常灵感来源于中国古代诗词，通过画面表达对自然的赞美和思考，展现了中国传统文化对摄影创作的影响和启发。

传统文化符号的再现也是摄影创作中的重要部分。

摄影师们通过摄影器材和后期制作技术，将传统文化符号巧妙地融入作品中，使之形成独具中国特色的审美风格。

传统文化在摄影创作中的审美追求，不仅表现在构图和色彩上，更体现在对传统文化精神内涵的深刻理解和再现。

通过对中国传统文化在摄影创作中的传承和发展的探讨，我们可以更好地认识和理解中国摄影艺术的独特魅力，以及传统文化对当代摄影创作的重要性和影响。

传统文化与摄影创作的结合，不仅丰富了摄影艺术的内涵，也为传统文化的传承与发展注入了新的活力和生机。

2. 正文2.1 历史悠久的绘画传统与摄影创作的结合历史悠久的绘画传统为摄影创作提供了丰富的灵感和素材。

古代中国绘画注重意境和情感表达，在传统绘画中常常表现出对自然、人文的热爱和追求。

这种情感的表达与摄影艺术中对光影、构图、色彩的追求有着异曲同工之妙。

许多摄影作品中可以看到古代绘画风格的影子，例如在构图上借鉴了传统绘画的对称美学，或者运用了水墨画的烟雨效果等。

绘画传统也为摄影创作者提供了丰富的题材和表现方式。

古代绘画常常描绘山水、花鸟、人物等题材，这些题材在摄影作品中得到了延续和发展。

摄影师可以运用不同的拍摄角度和光线来表现古代绘画中的意境，将传统文化的元素融入到当代摄影作品中。

民俗摄影在非物质文化遗产保护中的价值体现
一、记录传统文化
民俗摄影不仅仅是记录图片和人物，更是记录大量的传统文化和习俗。

例如，摄影师
可以通过拍摄精美的民俗服装、传统药店、民间传说等，记录下当地传统文化的独特之处，以此帮助人们了解、认识并尊重当地的文化传承。

二、弘扬家族文化
在家族活动和庆祝活动中，民俗摄影是记录独特家族文化的最佳方式。

许多家族有独
特的传统文化习惯，例如婚礼、葬礼、春节等，这些传统都可以通过民俗摄影的方式记录
下来，保留并传承下去。

三、帮助非物质文化遗产成为文化创意产业
四、促进文化交流
民俗摄影是促进不同地区之间文化交流的一种非常有效的方式。

许多地区都有不同的
传统文化和民间艺术，通过摄影的方式将这些文化展现出来，可以为人们向外输送本地文
化信息，增进彼此之间的了解和认识。

总之，民俗摄影在非物质文化遗产保护中发挥着重要作用。

它可以记录、保护、传承
和弘扬文化遗产，帮助当地的传统文化和非物质文化遗产变得更加鲜活和有生命力。

在这
个过程中，民俗摄影有无穷的可能性，是一个不断探索的领域。