从《朱鹮》看中国舞剧创作的创新

从《朱鹮》看中国舞剧创作的创新作者：蔡静文来源：《丝路视野》2017年第06期【摘要】舞剧作为文化产业下演艺产业的重要组成部分，对文化产业的发展有着重要的推动作用。

中国舞剧历经70余年的发展，近几年的发展相较于文化产业其他门类而言发展却较为缓慢，产业规模不够完善，相关的产业组织、产业发展和产业政策还不健全。

舞剧的创作与发展亟待创新。

本文从分析舞剧《朱鹮》的几点创新之处，来探讨中国舞剧在创作方面及体制方面创新的建议。

【关键词】舞剧；《朱鹮》；创新；文化产业舞剧作为文化产业下演艺产业的重要组成部分，对文化产业的发展有着重要的推动作用。

中国的舞剧发展，从上个世纪开始至今，一步步从初创期到积累期，再到发展期，已经经历了70余年，在这70多年的发展历程中，涌现出了几百多部舞剧作品，其中不乏像《宝莲灯》、《小刀会》、《丝路花雨》等优秀的舞剧作品，舞剧的创作也在这几十年里获得了巨大的成就。

然而在当前阶段，相比演艺产业中文化旅游和实景演出的蓬勃发展，舞剧却显得有些后劲不足，面临着作品多而不精，演出市场小，且尚未形成产业规模等一系列问题。

舞剧产业规模目前较小，对文化产业贡献的经济效益也较为有限。

因此，中国舞剧亟待创新，这种创新不只是于舞剧外部运用现代高科技手段设计舞美，更重要的是在舞剧内部进行内容上的创新，唯有如此，中国舞剧才能挖掘到自己独特的文化创意与文化魅力，为中国舞剧的发展注入创新力量。

近两年在国内外上演的舞剧《朱鹮》，其内容上的创新之处，无疑给中国舞剧的创作创新提供了一个参考和借鉴。

一、舞剧《朱鹮》演出现状“舞剧《朱鹮》是由中国人民对外友好协会、中共上海市委宣传部联合出品，上海歌舞团有限公司创作演出。

由剧作家罗怀臻、舞剧编导佟睿睿、作曲郭思达、舞美设计张继文、服装设计钟佳妮、灯光设计邢辛等国内知名艺术家构成了主创团队，青年舞蹈家、上海歌舞团首席演员、国家一级演员朱洁静、王佳俊担纲领衔主演。

”舞剧《朱鹮》经上海歌舞团创作后，于2014年10月7日，别具一格地首先在日本东京进行了世界首场演出，获得了日本上千位观众的一致好评，随后，于同年12月9日在北京市国家大剧院进行了国内的首次表演，此后《朱鹮》团队又奔赴上海、广州、西安、成都、杭州等城市进行了国内巡演，同时数次前往日本进行国外的演出，截至2015年12月，《朱鹮》的演出场次已达到了一百场，所到之处都吸引了大批观众前往观看，截至2016年10月，观看人数国内外总计达到25万余人次，并引起观众的热烈反响，在国内外掀起了一股“舞蹈热潮”。

而舞剧《朱鹮》的这股热并未烧完。

百场演出后，该剧不仅继续吸引国内各省市及香港地区的演出商前来签订巡演协议，决定于2016年9月前往昆明、重庆、武汉等城市进行演出，而且于国外还吸引了除日本外的韩国、欧美地区的演出商发来演出邀约，决定于2017年再次奔赴日本进行为数30场次的巡回演出。

能够被观众喜爱的作品，一定有其优秀之处。

《朱鹮》上演过后，国内各个舞蹈协会的业界人士纷纷对其作出高度评价，中国文化部、新华网等国内网络媒体对该剧进行了新闻报道，在日本演出后，《朱鹮》也引发了日本媒体的竞相报道。

演出仅两年时间，舞剧《朱鹮》便于2016年获得中国舞蹈界的最高专业奖——第十届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖。

《朱鹮》可以获此殊荣，且收获良好的经济效益，与主创团队每一个成员的努力和四年如一日的打磨是分不开的，该剧真正做到了我国文化产品的外销，成为了近几年“走出去”战略下走出国门的优秀作品。

二、舞剧《朱鹮》的创新之道舞剧《朱鹮》自首演至今仅短短两年，就已经成功打开了国外市场，中目前中国舞剧中不得不说是一个优秀的例子，以《朱鹮》作为参考，下面来谈一谈对中国舞剧的创作如何创新的一些建议与对策。

（一）选材独特，立意高远舞剧《朱鹮》选择了“朱鹮”这一世界级的濒危动物作为题材，从独特的鸟类视角出发，通过舞蹈演员们丰富动人的情感，讲述了不同的历史阶段中，人类与朱鹮之间的相处和联系。

并且朱鹮这一动物对于日本来说意义非凡，它被日本皇室奉为“圣鸟”，且朱鹮的拉丁文“NipponiaNippon”直译过来就是“日本的日本”，换句话说，朱鹮之于日本，相当于熊猫之于中国。

因此舞剧《朱鹮》在上演之后，立马吸引了许多日本民众前往观看。

舞剧《朱鹮》选用了人与动物休戚相关，呼吁人们要保护动物的这一独到选材视角，跨越了文化上的差异，使世界各地区的、使用不同语言、拥有不同民族文化的人们都能够理解舞剧所要表达的内容，是跨越地区和民族以及文化的普适性作品。

“一部艺术作品能否成为精品、成为永恒之经典，关键在于其所承载的人类精神的高度与深度，对人文精神、人文意义的追求，更能彰显艺术作品的文化价值和社会导向意义，以及其是否是观众喜闻乐见的舞台艺术作品。

”近20年来，舞剧的创作空前繁荣，大量的舞剧被创作出来，但能够给观众留下深刻印象的作品或精品却少之又少，在舞剧作品数量繁多的情况下，独特的选材视角则成为了吸引观众的首要条件。

除选材独特外，《朱鹮》这部作品在立意上也有所创新，并且十分高远。

该剧以男女主角的爱情故事贯穿剧本始终，号称中国版的《天鹅湖》。

但与同类以鸟类作为主角的舞剧《天鹅湖》或《孔雀》不同，《朱鹮》既不是化鸟为人，也不是以人来表现鸟，而是开创了跨越物种的爱恋的先河，讲述了人类与鸟类之间凄美的爱情故事，这是该剧最为突出的创新之处，也是立意深远的表现之处，彰显了舞剧《朱鹮》不仅艺术性高，且思想境界也高，能够通过艺术来演绎出深远的主旨内涵。

人类与鸟类可以跨越物种的限制相爱，这实际体现出的是人与自然界的各种生灵都处于平等地位的理念，可谓是用一种最为直观的方式，向观众传达出生灵平等的主旨，达到了令观众产生人类与动物之间如何和谐共存的思考的目的，这一深远的立意同样具有普世价值，向全世界的观众都传达出万物生灵平等的高尚理念。

《人民日报·艺术评论版》这样评论：“《朱鹮》之美，还在于它跨越了物种的分野，它不似《天鹅湖》的化鸟为人，也不像《孔雀》的人鸟合一，而是将人和鸟置于平等的情境。

这种处理打破了以‘人’为中心的价值局限，让所有的生命得到同等尊重。

”中国舞蹈家协会主席冯双白也对《朱鹮》独到的选材视角做出了肯定的评价，认为“《朱鹮》关注环保，探寻人与自然、人与动物的关系，有着征服观众的力量，具有世界性、普适性，超越了国界、超越了政治上的敌对，超越了民族的仇恨，这是艺术的伟大之处。

”（二）内容合理，结构精妙“舞剧结构实际上是剧中人物在全剧情节推进过程中，通过不同的事件和细节所呈现出来的情感关系的产生、发展、贯穿、平行、交叉、冲突、融合和消失而形成的情感网络系统。

一个‘合理而巧妙的结构’，应该能做到既能非常严谨，没有半点‘废话’，每幕、每场、每个舞蹈，乃至每个舞段都紧紧‘咬住’编导的自我表达，这是合理，又能起伏跌宕，连接流畅，同时又能出乎意料，不可预测，这是巧妙。

”舞剧《朱鹮》在内容上的处理应当说达到了“合理”的要求，做到了不仅单纯地展现朱鹮从古到今的生存状况，更将重点放置于人类与朱鹮的关系上。

舞剧由古代和现代两个部分组成，按照农耕时代、近现代的历史发展顺序，形成了传统、简洁、流畅的结构模式。

以人类男主角和鸟类女主角的情感关系为主线，构建起整剧的结构。

《朱鹮》上篇讲述了在久远的农耕时代，朱鹮同人类和谐相生，和睦共处，共同生活在大自然的温柔怀抱中，构成一幅和谐的自然山野景观，处处都是诗情画意的美好画面；下篇的氛围与上篇形成了极大的反差和对比，讲述步入近代以后，随着工业化和现代化的进程加快，朱鹮种群在艰难恶劣的环境下苦苦挣扎，濒临绝迹；到了现代，存活的野生朱鹮仅在中国陕西洋县找到最后7只，此时的“吉祥之鸟”再次回归到人类视线，在曾经失去过朱鹮以后，人们更加珍惜，于是在我国和其他多国科学家的共同努力之下，终于使得朱鹮的数量由7只增加到上千只，朱鹮这一物种也出现了复苏的征兆。

舞剧《朱鹮》在结构上也十分“巧妙”。

其结构最为精妙之处，当属最后一幕中，昔日与朱鹮亲昵共舞的农家男子已步入老年，来到博物馆中同孩子们一通参观时，发现了已成为标本被封存在馆中的朱鹮，此时这位老者难掩心中悲痛的心情，不顾自己年华老去，仍然拖着蹒跚的步伐，与标本朱鹮再度共舞。

这样精巧奇妙的结构构思，出乎所有人的意料，给人以最为震撼和直观的感受，给人会心一击，牵动着观众最细腻的情感，对朱鹮等濒危动物的珍惜和怜爱之情当即油然而生，并且引发人类对自己现代化发展中所犯下的错误的深深思考与自责，使观众逐渐产生人与自然、人与动物和谐共处的觉悟。

（三）语汇准确，形象鲜明舞剧中的语言是需要准确、朴实的，《朱鹮》既以鸟类作为表现对象，在同样是以鸟类作为表演对象的舞剧《天鹅湖》、《孔雀》大受好评之时，《朱鹮》想要有所创新和突出，就必须有属于自己的独特的舞蹈语言，努力去贴合朱鹮这种鸟类的动作体态，而不是泛泛地表演鸟类的肢体语汇。

因此舞蹈演员们对于朱鹮这种鸟类的形象特征和体型体态自然要有十分精确的认知，这对舞蹈演员和主创人员来说都是一个较大的挑战。

为此，主创团队花费了四年多的时间，多次前往朱鹮现存地区——陕西洋县、日本佐渡进行创作采风，对朱鹮的生活习性进行深入了解，并且不断打磨作品，开展创作研讨会近20余次，力求达到严谨的创作。

因此，舞剧所呈现出的舞蹈语汇是十分准确的，演员们模仿朱鹮的举止神态都惟妙惟肖，完美贴合了朱鹮最具代表性的“涉”、“栖”、“翔”三种优雅的动作姿态。

做到了语汇的准确性和独特性，避免了舞蹈语汇的同质化。

除了剧中每一个舞蹈演员的舞蹈语汇都准确贴近朱鹮而外，剧中的两大主角的形象也十分具体鲜明。

编导通过对王佳俊饰演的人类农夫和朱洁静饰演的朱鹮的形象塑造，将他们置于平等的地位，并令其发生爱情。

人类与鸟类的形象差异明显，从服装到肢体语言，都有形象上的碰撞，并且舞剧将这种形象上的碰撞贯穿全剧，使观众留下深刻的印象。

（四）思想深刻，内涵丰富《朱鹮》在思想上最为深刻，也最为创新的一点，不仅是呼吁人们要爱护自然和保护动物，也不仅是传达人与自然和谐共处的理念，更不仅是赞美跨越物种的爱情，而是透过人类与朱鹮产生爱情的现象，透露出将人类与自然界的其他动物放置于同等地位的本质，并且挖掘到了人性的深度，呼吁人们唤醒内心中最为善良的本质，平等对待每一个生灵，而不是站在人类高于万物的角度去保护自然、保护动物。

同时，在最后一幕中做到了含而不露、蓄而不宣，仅仅是通过朱鹮变成标本的一个情景，就达到了对观众最直观的视觉冲击，老者与朱鹮最后的共舞，也令人即刻领会到舞剧想要表达的主旨。

三、对中国舞剧创新的建议（一）内容创新1.以独特视角挖掘创新题材，设立高远立意从舞剧内容中透露和折射出的精神内涵，是一部舞剧的主心骨。

舞剧有了独特的选材之后，其高远的立意也是必不可少的，兼备两者的舞剧作品才算是有血有肉的艺术品。