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汕头大学学报(人文社会科学版)第 37 卷 第 9 期 SHANTOU UNIVERSITY JOURNAL (HUMANITIES & SOCIAL SCIENCES MONTHLY) Vol.37.No.9 2021

岭梅漫卷破冰霜英雄浩气震东方——舞剧《岭上梅》的创作谈余端噪1,严冠斌2(1.汕头大学长江艺术与设计学院，广东 汕头515063; 2.北京舞蹈学院，北京100081)摘要：《岭上梅》是由汕头市委宣传部、汕头市文联策划并组织创作的一部革命历史题材舞剧，献礼 建党一百周年。本文从该剧的线性结构、语言、音乐与舞蹈的结合、独白的设置、蒙太奇手法的运用，以及 现实主义与浪漫主义交织等五个方面对该剧的美学倾向进行阐释。同时，简要地探讨当下革命历史题材舞 剧创作中的结构铺陈和叙事策略，并对舞剧中音乐与舞蹈的关系以及舞蹈"长于抒情，拙于叙事”等理论问 题进行思考。关键词：《岭上梅》;革命历史题材;现实主义中图分类号：J723 文献标识码：A 文章编号：1001-4225(2021)09-0014-06一、创作者的文化自觉和时代担当法国艺术批评家丹纳在其《艺术哲学》中指 出“艺术作品的产生取决于时代精神和周围的风 俗”。一个艺术作品的形成如同植物的生长，时代 精神和社会风俗就相当于艺术品发生作用的精 神气候和环境。因此，“理解一件艺术品，一个艺术 家,一个艺术家群体,必须深刻地了解他们所属 的时代精神和风俗”叫换言之，任何一位艺术家 的创作,都是与他生活的环境息息相关的,客观 的社会生活影响着他主观的兴趣爱好、创作个性、 艺术追求、美学倾向、价值取向。而笔者自幼生活 在潮汕，这座百年商埠老城的一砖一瓦、一草一 木，都保留着百年风雨洗刷而遗留下的历史厚重 感，无不牵动着笔者的情丝和心弦，激发起兴致 和责任感去表现其民风民俗,弘扬优秀传统文化。泱泱中华是五千多年的礼仪之邦，潮汕的礼 乐仪式遗产亦是丰厚，因此，笔者的创作立足本 土，以礼为题，并予以当代反思，这一主题的作 品大致分为三类：第一类作品着眼成人之礼。从古时男子的束 发、成童之礼和女子的笄礼，发展为潮汕地区的 “十五成丁，十六成人”，舞蹈《十五出花园》以礼 仪性的程式概括复现了这一潮汕成人礼。舞蹈《潮 州姿娘》以潮汕婚嫁习俗为题材，通过“六礼”—— 提亲、合婚、定亲、行聘、请期、迎亲为视角切入, 反思了当代潮汕社会中，隆重的婚礼过后男人“过 番”“下南洋”“讨食”，留下女人独守空房的家庭 伦理问题。第二类作品着力岁时节庆之礼。从远古先民 时期发展而来的中国传统节日，是中华民族悠久 历史文化的重要组成部分,涵盖了原始信仰、祭 祀文化、天文历法、易理术数等人文与自然文化 内容，积淀着博大精深的历史文化内涵。例如， 收稿日期：2021-07-21作者简介：余端蝶，女，广东潮州人，汕头大学长江艺术与设计学院副教授。 严冠斌，男，广东茂名人，北京舞蹈学院硕士研究生

普罗科菲耶夫舞剧《罗密欧与朱丽叶》创作背景简介

【摘 要】普罗科菲耶夫是一位享誉全球的音乐家，在他一生的创作中，舞剧音乐占据了一个较为重要的位置。其中《罗密欧与朱丽叶op.64》作为普氏的代表作，在首演之前经历了长达四年的探索与整理，最终大获成功，成为20世纪舞剧史上的一颗明珠。

【关键词】普罗科菲耶夫；《罗密欧与朱丽叶》；创作历程

谢尔盖·谢尔盖维奇·普罗科菲耶夫（sergei·sergeyevich·prokofiev 1891-1953）作为上世纪一位杰出的音乐家，创作了7部舞剧。其中《罗密欧与朱丽叶op.64》完成于1935-1936年，脚本作者是拉德罗夫、比奥特洛夫斯基、拉夫罗夫斯基与普罗科菲耶夫。

一、题材的选择

1934年，普罗科菲耶夫在列宁格勒与阿萨费耶夫和彼奥特洛夫斯基选定其舞剧《火天使》与《赌徒》的演员，与此同时，他们也在商讨下一部舞剧的创作。普罗科菲耶夫表示对抒情内容感兴趣，彼奥特洛夫斯基便提出了三部剧本作为选择，它们是莫里斯？梅特林克的《佩利亚斯与梅利桑德》、斯特拉斯堡的恋歌诗人戈德弗里德所写的《特里斯坦与伊索尔德》以及莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》。当普罗科菲耶夫听到《罗密欧与朱丽叶》时，他脱口而出：“没有比这个更好的了。”当确定了主题之后，普罗科菲耶夫便开始与当时颇负盛名的，同时也是他的至交好友拉德罗夫商讨该舞剧的脚

本写作问题。

在舞剧《罗密欧与朱丽叶》正式搬上舞台之前，普罗科菲耶夫写了许多不同的草稿。第一份是一部五幕舞剧，完成于1935年1月，现存于伦敦；第二份是一部四幕舞剧，完成于1935年5月，现被保存在俄罗斯国家档案馆。第一份舞剧手稿的出版者noelle

mann评论道“不能确定这是否是一部芭蕾舞剧，因为它看上去更像是部歌剧。”

俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的创作背景与特色探析

1. 引言

1.1 介绍《天鹅湖》的背景

《天鹅湖》是世界著名的芭蕾舞剧，被誉为芭蕾舞史上的经典之作。这部作品由俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基于1875至1876年间创作，是他的代表作之一。《天鹅湖》的背景源自德国传说，讲述了美丽的白天鹅公主奥德丽特和邪恶的黑天鹅女巫奥德尔的故事。这部舞剧以精湛的舞蹈技巧和感人的音乐表现，深受观众喜爱。

《天鹅湖》的背景充满浪漫主义色彩，反映了19世纪中叶欧洲艺术的特点。柴可夫斯基为这部作品创作的音乐充满了悲壮、优美的旋律，配合上舞者优雅的舞姿，营造出了一种梦幻般的氛围。该作品在创作之初并未获得成功，但随着时间的推移，逐渐成为了世界各地芭蕾爱好者心中的经典之作。《天鹅湖》不仅展示了俄罗斯芭蕾舞的魅力，也成为了世界芭蕾舞舞剧史上的重要篇章。其独特的创作背景和精湛的艺术表现，使其成为了不朽的经典。

1.2 概述芭蕾舞剧的特色

芭蕾舞剧是一种结合舞蹈、音乐和戏剧元素的艺术形式，具有独特的魅力和艺术表现力。它通常以舞者优美的身姿和动作、华丽的舞台布景，以及动人的音乐来展现故事情节和情感。芭蕾舞剧的特色在于它融合了舞蹈和戏剧的表现形式，通过舞者的肢体语言和表情来传达故事的情节和主题。芭蕾舞剧还注重舞者的技巧和表现力，要求舞者具备高超的舞蹈技巧和情感表达能力。

2. 正文

2.1 彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作《天鹅湖》的背景

《天鹅湖》是一部由彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作的经典芭蕾舞剧，于1875年首演。柴可夫斯基是俄罗斯著名的作曲家，他本身并不擅长写作芭蕾舞曲，但是在创作《天鹅湖》时却展现出了非凡的才华。《天鹅湖》的创作背景可追溯到柴可夫斯基的一次与芭蕾舞大师佩特帕夫洛夫的相遇，佩特帕夫洛夫对柴可夫斯基的音乐表现出极大的兴趣，他们之间的合作也为《天鹅湖》的诞生奠定了基础。

歌舞剧《刘三姐》音乐民族化创作分析

【摘要】

歌舞剧《刘三姐》是一部音乐民族化创作的经典之作。本文通过对该剧的历史背景、音乐民族化创作理念、民族音乐元素的融入、音乐表现手法的创新以及观众反响和评价的分析，探讨了这部作品在音乐创作上的突破与创新。通过对该剧音乐民族化创作的成果进行总结，展望了未来民族音乐在戏剧领域的发展方向。该剧不仅在音乐表现上具有独特的地方，更为国内外音乐民族化创作树立了榜样。观众对该剧的反响也表明了音乐民族化创作的受欢迎程度。通过本文的研究，可以更好地了解音乐民族化创作在歌舞剧领域的应用与发展。

【关键词】

歌舞剧，《刘三姐》，音乐民族化创作，分析，引言，背景介绍，研究意义，歌剧，《刘三姐》的历史背景，音乐民族化创作理念，民族音乐元素的融入，音乐表现手法的创新，观众反响和评价，结论，音乐民族化创作的成果，展望未来，总结。

1. 引言

1.1 背景介绍

歌舞剧《刘三姐》是一部融合了音乐、舞蹈和戏剧元素的作品，源自中国西南地区的民间传说。这部歌舞剧首次演出于上世纪50年代，由著名作曲家谭盾创作音乐，著名导演陈唐执导，以女性主角刘三姐的传奇故事为主线，展现了她勇敢、独立的形象，以及对爱情和家庭的追求。

在中国文化传统中，刘三姐是一个广为人知的英雄人物，她勇敢、聪慧，敢于挑战传统观念，展现了女性的独立和自主精神。《刘三姐》这部歌舞剧将这一传统故事重新诠释，通过音乐的表现和舞台的呈现，向观众展示了一个更加立体和生动的刘三姐形象。

歌舞剧《刘三姐》以其独特的民族风格和富有表现力的音乐成为中国歌舞剧史上的经典之作。通过对这部作品的研究和分析，我们可以更深入地了解中国传统音乐文化的魅力，以及民族化创作在音乐领域的重要意义。

1.2 研究意义

音乐民族化创作是一种重要的音乐创作方式，通过将民族音乐元素融入现代音乐作品中，不仅可以传承和弘扬传统文化，还可以为作品注入更加丰富的艺术内涵。歌舞剧《刘三姐》作为中国著名的音乐剧作品，其音乐民族化创作的实践具有重要的研究意义。通过对《刘三姐》音乐民族化创作的分析研究，可以更深入地了解中国音乐剧创作的特点和规律，探讨民族音乐元素在当代音乐中的运用方式和效果，进一步推动中国音乐剧创作的发展，丰富中国音乐文化的内涵，提升国家在国际文化交流中的影响力。对《刘三姐》音乐民族化创作进行深入研究，不仅有助于促进中国音乐剧的发展，也有助于加深人们对音乐创作的理解和欣赏，具有重要的理论和实践意义。 2. 正文