下载文档原格式
当代舞剧创作的一些思考【摘要】当代舞剧创作在当今舞蹈艺术中占据重要地位，需要融合多元文化、挖掘热点话题、创新表现形式、跨界合作促进发展，并注重审美标准。
未来发展趋势是越来越多地融入时代元素，鼓励和支持创作者不断努力创新。
【关键词】当代舞剧创作、多元文化、社会热点、舞蹈表现形式、跨界合作、审美标准、未来发展趋势、支持与鼓励。
1. 引言1.1 当代舞剧创作的重要性当代舞剧创作的重要性不容忽视。
它不仅是舞蹈艺术的一种表现方式，更是一种引领时代潮流的文化现象。
通过当代舞剧的创作，可以推动舞蹈艺术的创新与发展，丰富人们的文化生活，激发人们对艺术的热情和探索。
1.2 当代舞剧创作的现状当代舞剧创作的现状可以说是充满了挑战和机遇。
随着社会的不断发展和变化，观众对于舞剧作品的需求也在不断增加，这为当代舞剧创作者提供了更多的创作空间和可能性。
现实情况是，当代舞剧创作仍然面临着一些困难和障碍。
在一些地区和群体中，传统观念和审美习惯对于当代舞剧的接受度并不高，这给创作者带来了一定的压力和挑战。
当代舞剧创作需要的投入和支持也较大，包括资金、场地、人才等方面的支持。
而在当代社会，这些资源并不总是容易获取。
2. 正文2.1 当代舞剧创作需要融合多元文化当代舞剧创作需要融合多元文化，这是因为当代社会已经进入了全球化时代，文化交流变得更加频繁和深入。
融合多元文化可以为舞剧注入新的灵感和创意，丰富作品的内涵和表现形式。
融合多元文化也可以拓展舞剧的受众群体，吸引更多不同文化背景的观众。
在舞剧创作中，融合多元文化需要舞者和编导具有广泛的文化视野和敏锐的文化洞察力。
他们需要不断去探索和体验不同文化的舞蹈表达方式和审美特点，将这些元素融入到自己的创作中。
在舞剧中融入中国传统舞蹈、印度舞蹈、非洲舞蹈等多元文化元素，可以使作品更具跨文化交流的特色，展现出丰富多彩的艺术魅力。
融合多元文化还可以为舞剧注入新的思想和情感，帮助创作者更好地表现当今社会的多样性和包容性。
中国当代舞剧创作综论近年来，中国当代舞剧创作蓬勃发展，呈现出丰富多样的艺术风貌。
本文将对中国当代舞剧创作进行综合分析，从创作背景、创作主题、创作手法和影响力等方面进行探讨。
一、创作背景中国当代舞剧创作的发展背景可以追溯到上世纪80年代，当时中国推动文化艺术改革开放，为舞剧创作提供了广阔的舞台。
随着社会经济的发展和文化交流的深入，中国当代舞剧创作得到了更多的关注和支持。
同时，中国传统文化的复兴以及西方现代舞的引入，也为当代舞剧创作提供了源源不断的灵感和创作素材。
二、创作主题中国当代舞剧的创作主题多种多样，既有对中国传统文化的传承和创新，也有对时代变迁和社会问题的关注。
例如，以民族题材为背景的舞剧《红色娘子军》、《粉墨》等，将中国传统文化与当代价值观相结合，展现了中华民族的魅力和精神风貌。
同时，一些舞剧作品也关注当代社会的问题，如《天路》、《亲爱的，我是马布里》等，通过舞蹈的语言表达对现实生活的思考和关怀。
三、创作手法中国当代舞剧创作在手法上具有多样性和创新性。
传统的舞蹈技巧与现代舞的元素相结合，形成了独特的表现方式。
舞蹈编排中注重舞者的身体力量和灵动性，通过肢体语言传递情感和思想。
同时，舞台设计、音乐和灯光等元素的运用也为舞剧创作增添了丰富的层次和感染力。
此外，舞剧创作还借鉴了戏剧、文学和美术等多种艺术形式，形成了跨界创作的趋势。
四、影响力中国当代舞剧创作在国内外都具有重要的影响力。
国内观众对舞剧的欣赏水平逐渐提高，舞剧演出也得到了更多的关注和支持。
同时，中国当代舞剧也积极参与国际文化交流，走出国门，赢得了国际舞台的认可。
一些优秀的舞剧作品多次在国际舞台上获奖，为中国舞剧赢得了良好的口碑和声誉。
中国当代舞剧创作在近年来取得了显著的成就，呈现出了独特的艺术风貌。
创作背景的丰富和多元化、创作主题的多样性、创作手法的创新和影响力的提升，都为中国当代舞剧的发展奠定了坚实的基础。
相信在未来的发展中，中国当代舞剧创作将继续追求艺术的卓越和人文的关怀，为观众带来更多精彩的舞台表演。
当代舞剧创作的一些思考当代舞剧创作需要突破传统的表现形式，注重并融合多种艺术形式。
传统的舞剧创作往往以舞蹈为主，音乐、戏剧等其他艺术形式只是作为配角存在。
而在当代社会，人们对于多样化的艺术表现形式有更高的需求，在舞剧创作中融合多种艺术元素，不仅能丰富舞剧的表现形式，也能提升舞剧的观赏价值和审美效果。
比如可以在舞剧中融入实景表演、多媒体投影、声音艺术等元素，让舞剧呈现出更加多样化和综合性的艺术表现形式。
这种形式的创作不仅能够给观众带来全方位的艺术体验，也能提升舞剧的艺术含量和观赏性，使舞剧更好地适应当代社会的审美需求。
当代舞剧创作还需要重视舞者的艺术表现和情感传达。
舞者作为舞剧的主体，他们的艺术表现和情感传达直接影响到舞剧的表现效果和观众的情感共鸣。
舞者需要具备高超的舞蹈技术和表演技巧，同时也需要具备深厚的文化底蕴和敏锐的情感表达能力。
只有这样，舞者才能更好地诠释舞剧的主题和情感，使舞剧更富有感染力和表现力。
在舞者的表演中，情感传达尤为重要，他们需要通过舞蹈的形式，将角色的内心世界和情感状态表现出来，让观众更加深刻地理解和感受到舞剧的主题和内涵。
当代舞剧创作是一个综合性的艺术创作过程，需要创作者具备深厚的文化底蕴和艺术功底，需要关注社会问题和情感表达，也需要注重创新和审美表达。
只有这样，当代舞剧才能更好地适应当代社会的审美需求和文化特点，也能更好地传承和发展舞蹈艺术，为舞蹈艺术的发展注入新的活力和创造力。
希望在未来的舞剧创作中，创作者们能够更加深入地思考和探索，为当代舞剧的发展开辟新的道路，使舞蹈艺术在当代社会中发挥更加重要的作用。
关于中国当代舞剧创作问题的分析详细内容中国当代舞剧创作已经进入了一个高峰期，但它所面临的挑战和问题也是难以忽视的。
在这篇文章中，我将从创作理念、舞台表现和评价标准等方面对中国当代舞剧创作问题进行分析和探讨。
一、创作理念的转型近年来，当代舞剧创作中越来越多地呈现出对传统文化的深度挖掘和再创造。
以《梨花颂》等作品为代表的中国古代文化和现代审美的结合，使得中国当代舞剧在世界范围内唯一出彩。
但是这种向传统文化的转变并不是始于今日，早在上世纪七十年代的“黄梅戏现代化”和“牡丹亭二度改编”中就有相关的尝试。
但某些同仁们的眼里却看不见这些努力，而始终计较庸俗流行和“平庸”的问题，这种认知往往会对创作方向产生负面影响。
因此，“中国如何把传统文化的魅力展现给世界？”成为了当代中国舞剧创作“头疼”的问题。
对此，我认为，一方面，需要加强创作理念的转型，让更多的舞剧融入当代生活中，从而使其更具代表性，每一个角色，每一段剧情，都是和生活相关的。
另一方面，也应该坚持对传统文化的深度挖掘和再创造，特别是对中国传统文化的深入了解，并从中融入现代审美的元素，从而才能更好更有说服力地传达中国文化的魅力和价值。
二、舞台表现和创意当代舞剧创作的舞台表现更加多样化和多元化。
这样的多样性与中国的地理多样性和历史文化多样性相契合。
在表现方式上，多样性要求创作人员依据自身特点，选择适合自己创作的形式，这不仅有利于全新文艺形态的探索和发展，也为观众提供了更多的选择。
当然，在这种多样化的表现形式背后，也存在着“良莠不齐”、“浅尝辄止”等问题。
比如，中国当代表现性舞蹈作品在创作时，创意极其单薄，缺乏独特性，无法在国际舞台上与其它作品相抗衡；同时，另一方面，中国当代抽象性舞蹈作品的独特表现形式在国内的接受度极低，此外还需要面对审美观的转变与豁达度越来越广的年轻观众，全面改革既需提升创意意识，更需顺应局势变迁和审美需求的转变，不被时代所淘汰。
三、评价标准的挑战在评价标准方面，与传统舞台剧不同的是，创新依然是当代舞剧创作的重要基石。
关于中国当代舞剧创作问题的分析详细内容中国当代舞剧创作是一个复杂而庞大的话题，涵盖了多个方面的问题。
在本文中，将以观众、创作者、艺术形式、主题等几个方面进行分析和讨论。
希望通过对这些问题的探讨，能够更好地理解和推进中国当代舞剧创作的发展。
一、观众问题观众是舞剧创作的最终受众，因此他们的需求和喜好是决定创作方向和创作内容的重要因素。
然而，目前中国当代舞剧的观众群体相对较小，主要集中在一些大城市的文化艺术爱好者中。
这意味着创作者在创作过程中应当考虑如何吸引更多的观众，并符合他们的审美趣味。
为了解决这个问题，创作者可以从以下几个方面着手。
首先，要注重舞剧的宣传工作，通过媒体和网络平台向更广泛的观众群体传播信息。
其次，要关注教育工作，发展舞蹈教育课程，提高观众舞蹈欣赏能力。
最后，要注重多样性和创新性，创作出符合不同观众口味的作品，增加观众的选择性。
二、创作者问题中国当代舞剧创作者面临的一个主要问题是找到自己的风格和表达方式。
由于历史的限制和传统的束缚，很多创作者在创作过程中难以突破传统的舞蹈形式和故事情节。
然而，艺术的创新和突破是舞剧创作发展的关键。
因此，创作者要有勇气和决心去创造出与传统不同的作品。
他们应当敢于尝试新的艺术形式，挑战传统的舞蹈技巧，并通过创新的表达方式来呈现自己的想法和情感。
同时，创作者也应该注重自己的文化根基，以中国独特的文化元素和语言来丰富作品的内涵。
三、艺术形式问题艺术形式是舞剧创作的重要组成部分，它直接影响到作品的观赏效果和艺术品质。
目前，中国当代舞剧的艺术形式相对单一，以舞蹈为主，缺乏其他艺术形式的结合和创造。
这就导致了一些作品在形式上显得相似，缺乏创新性和多样性。
要解决这个问题，创作者可以尝试将不同的艺术形式结合在一起，创造出更丰富多样的作品。
例如，可以将戏剧元素、音乐元素、视觉元素等融入到舞剧创作中，使作品更有艺术张力和表现力。
同时，还可以借鉴国际舞台上的一些成熟作品，吸取其中的成功经验，丰富自己的创作技巧。
当代舞剧创作的一些思考
首先，当代舞剧的创作需要充分考虑表现手法的特点。
当代舞剧应当呈现出高度的个性化和创新性，要求舞者在舞蹈动作的表达中更为自由和多样化。
比如，舞者们可以结合肢体动作、音乐、戏剧等形式表现思想情感，创造出更加丰富多彩的艺术形态。
此外，在舞剧创作过程中，灯光、音效、舞美等也是不可忽视的重要环节，它们的运用可以更好地传达剧目所要表达的主题和情感，增强表演的感染力和表现力。
其次，当代舞剧的创作应该积极融合不同的文化元素。
在当代全球化的时代背景下，文化交流已经越来越频繁和深入，不同文化之间的碰撞和交融为艺术创作带来了更多的灵感和素材。
舞剧创作可以从不同的文化中挖掘出新的创作元素和创意，让舞剧更加具有包容性和多元化。
再次，当代舞剧的创作要旨在传达某种思想或社会价值观。
艺术家们应该通过舞剧作品的艺术表现形式，传达对集体和个体、社会和文化、生命和人性等问题的思考和探索，从而引起观众的共鸣和反思。
只有把艺术作品同社会现实问题紧密联系起来，才能使艺术作品具有深刻的理论内涵和现实意义。
最后，当代舞剧的创作要坚持创新精神。
在创作过程中，舞剧艺术家应该在认真研究现代化技术的基础上，运用自己的智慧和创造力，开创出新的艺术表现手法和形态，以实现舞蹈艺术的创新发展。
总之，当代舞剧的创作需要在技艺、文化、思想和创新等方面进行全方位的考虑，才能使作品真正具有思想性、艺术性和观赏性，为观众奉献出高水平的艺术作品。
当代舞剧创作的一些思考1. 引言1.1 当代舞剧创作的重要性当代舞剧创作还具有推动文化发展、传承和创新的作用。
它不仅可以传承和弘扬传统舞蹈文化，更能够融合现代元素，开拓舞蹈艺术的新领域，为文化创意产业的发展注入新的活力。
当代舞剧创作也是一种文化输出的方式，通过创作、演出和交流，将中国文化和价值观传递到世界各地，促进文化交流与艺术交融。
当代舞剧创作的重要性不仅在于其艺术表达和审美价值，更在于其对社会、文化和时代的积极引领和推动作用。
1.2 当代舞剧创作的现状当代舞剧创作也面临着一些问题和挑战。
传统的观念和审美习惯可能会限制创作者的想象力和创作空间。
市场需求和观众口味的多样性也给舞剧创作带来了一定的压力，创作者需要在追求艺术性和商业性之间找到平衡点。
资金、场地、人才等资源方面的不足也限制了当代舞剧创作的发展。
当代舞剧创作在面临挑战的同时也有着广阔的发展空间。
只有不断创新、突破传统，与不同领域进行跨界合作，传承和创造文化，才能使当代舞剧创作在未来更加繁荣和多元化。
2. 正文2.1 当代舞剧创作的创新性当代舞剧创作的创新性是指在传统的舞蹈形式和表现方式之上，进行突破和创新，通过新颖的创意和表现手法来表达当代社会的精神和价值。
在当代舞剧创作中，创新性是非常重要的因素，可以使作品更具有活力和吸引力，也可以带来新的观赏体验。
以下是一些当代舞剧创作中常见的创新性表现方法：1. 融合多种舞蹈风格和艺术形式：当代舞剧创作常常会将现代舞、古典舞、民间舞等多种舞蹈形式相融合，创造出全新的舞蹈风格和表现方式。
还可能会融合影像、音乐、声光效果等多种艺术形式，使作品更加多元和丰富。
2. 运用新的舞蹈技巧和动作语言：当代舞剧创作中常常会使用一些新颖的舞蹈技巧和动作语言，如身体的扭曲、扭动、倒挂等，使得舞蹈更富有张力和表现力。
3. 探索当代社会主题和问题：当代舞剧创作通常会通过舞蹈来探讨当代社会的问题和主题，如环境保护、社会关系、心理问题等，这种探索也是一种创新性的表现方式。
当代舞剧创作的一些思考
当代舞剧创作需要对当代社会的问题有深入的了解和关注。
如今社会发展日新月异，
人们的生活方式、人群关系、社会价值观等面临许多变化和挑战，这些都可以成为创作的
源泉和创作的主题。
当代舞剧可以通过对社会问题的关注，传达出对现实的思考和反思，
引发观众的共鸣。
当代舞剧创作还需要注重舞者的表演能力和形象塑造。
舞者作为表演者，需要具备良
好的舞蹈技巧和艺术修养，以及对角色的深入理解和准确表达。
在当代舞剧中，创作者需
要根据剧情和角色的需要，塑造出各具特色的舞者形象，使观众对角色有更深入的认识和
共鸣。
当代舞剧创作还需要注重舞台设计和音乐配合。
舞台设计和音乐是当代舞剧创作中不
可忽视的重要环节。
舞台设计可以帮助创作者将故事情节和角色形象更直观地呈现给观众，增强作品的视觉冲击力和艺术感染力。
音乐作为舞蹈的伴奏，可以帮助舞者更好地表达情
感和体现节奏感，增强观众对作品的感官体验。
当代舞剧创作是一项复杂而有挑战性的艺术创作过程。
创作者需要关注当代社会问题，拥有独特的创新能力和创作风格，并注重故事情节、舞者表演、舞台设计和音乐配合等方
面的完善。
只有在这些基础上，才能创作出充满思考和内涵的当代舞剧作品，为观众带来
震撼和启迪。
中国当代舞创作研究引言当代舞融合了传统舞蹈和现代舞的元素，成为了中国舞蹈界的一颗新星。
在新时代的背景下，当代舞成为了表达现代人内心情感和思想的一种重要方式。
而对于中国当代舞的创作研究，具有重要的现实意义。
本文将从创作的背景、特点和问题出发，对中国当代舞创作进行研究分析。
一、创作背景中国当代舞的创作背景是多样的，其中一个重要的背景是中国传统舞蹈。
中国传统舞蹈秉承了几千年的历史传统，其中包含了丰富的舞蹈形式和独特的舞蹈技巧。
传统舞蹈的元素被当代舞融入使得中国当代舞具有了浓厚的中国风格和文化内涵。
另一个背景是西方现代舞的影响。
20世纪初，西方现代舞进入了中国，为中国的舞蹈发展带来了新的思想和表现方式。
现代舞强调肢体的自由和舞者的情感表达，让舞蹈变得更加自由和个性化。
这种思想和方式对中国当代舞的创作产生了深远的影响。
二、创作特点中国当代舞的创作特点主要有以下几个方面。
中国当代舞强调情感表达。
通过舞者身体的动作和肢体语言，舞蹈作品能够表达出舞者内心深处的情感和情绪。
这种情感表达强调了个体的独特性和自由性，使得观众能够更好地理解和感受到舞者的内心世界。
中国当代舞着重于对传统文化的借鉴和发展。
许多当代舞作品以中国传统文化为题材或元素，通过创新的方式将传统文化带进现代舞的创作中。
这种传统与现代的结合使得舞蹈作品具有了深厚的文化内涵和历史传承。
中国当代舞注重舞蹈形式的创新。
在舞蹈形式上，中国当代舞摆脱了传统舞蹈的束缚，形成了自己的独特形式。
舞者的肢体动作更加灵活多样，舞台表演的效果更加丰富多元。
这种形式的创新为中国当代舞的发展和创作提供了更加广阔的空间。
三、创作问题中国当代舞创作过程中还存在一些问题，需要我们予以关注和解决。
中国当代舞在保持传统元素的也需要更好地融入现代元素。
目前，中国当代舞作品中传统元素的比重较大，现代元素的运用比较少。
应该注重现代元素的挖掘和创新，使得舞蹈作品既能体现中国传统文化，又能符合现代舞的发展趋势。
《中国当代舞剧创作四论》阅读笔记目录一、内容综述 (2)1. 当代舞剧的重要性与意义 (3)2. 本阅读笔记的目的和结构 (4)二、中国当代舞剧的发展历程 (5)1. 起源与早期发展 (6)2. 政治变迁对舞剧发展的影响 (8)3. 经济全球化背景下的舞剧创新 (9)4. 当代舞剧的多元化趋势 (11)三、舞剧创作的四大理论框架 (12)1. 现实主义题材与表现手法 (13)a. 关注社会现实，反映人民生活 (15)b. 通过舞蹈动作和叙事讲述故事 (16)2. 艺术性与观赏性并重 (18)a. 注重舞蹈艺术的美学价值 (19)b. 运用多种艺术手段提升观赏体验 (20)3. 文化传承与创新 (21)a. 从传统文化中汲取灵感 (23)b. 结合现代元素进行创新 (23)4. 国际交流与本土化融合 (24)a. 借鉴国际先进经验和技术 (25)b. 发展具有中国特色的舞剧风格 (27)四、当代舞剧创作的案例分析 (28)1. 《红色娘子军》 (29)2. 《白毛女》 (31)3. 《大鱼海棠》 (32)4. 《沙家浜》 (33)五、舞剧创作中的挑战与对策 (35)1. 资金投入与资源分配问题 (35)2. 编剧、导演和演员等多方合作机制 (37)3. 舞台技术与视觉呈现的创新 (38)4. 艺术教育与公众审美的培养 (40)六、结论 (41)1. 当代舞剧创作的成就与不足 (42)2. 对未来舞剧发展的展望和建议 (43)一、内容综述《中国当代舞剧创作四论》对中国当代舞剧的发展进行了深入而系统的探讨。
本书不仅回顾了舞剧艺术的历史脉络，更聚焦于当代舞剧的创作实践，通过理论分析和案例研究，揭示了当代舞剧创作的多重面貌和内在规律。
作者首先对“舞剧”这一艺术形式进行了界定，明确了它作为戏剧艺术的一个分支，以舞蹈为主要表现手段，结合音乐、舞台美术等艺术元素，展现故事情节和人物形象。
作者详细分析了当代舞剧创作的四个重要方面：主题选择、叙事结构、舞蹈表现和舞台呈现。
关于中国当代舞剧创作问题的分析详细内容(1)
显然，讨论“中国当代舞剧创作的成就、问题与对策”，我们必须首先抓住主要的讨论对象。
当前中国舞坛，谁们在“华山论剑”？
笔者以为：1949年以来，为中国当代舞蹈、舞剧创作建设作出贡献的有六代编导。
以吴晓邦、戴爱莲等中国现代舞蹈的先驱编导家为第一代；以胡果刚、查列、贾作光、梁伦等中国舞蹈的奠基编导家为第二代；五十年代由新中国艺术院团培养起来的舒巧、李承祥、门文元、黄素嘉、陈翘、张毅、黄少淑，房进激等编导家为第三代；七十年代末至八十年代前期的先锋编导家蒋华轩、苏时进、华超、胡嘉禄等可算第四代；八十年代后期至九十年代初声名鹊起的编导陈惠芬、王勇、赵明、杨丽萍、王玫、陈维亚、张继钢、丁伟、杨威等属第五代；此后以降的为第六代。
中国舞蹈与舞剧的艺术大厦自然依*每一代编导家的贡献。
第一二代编导对中国舞蹈创作思想上的影响最久；第三代编导对当代舞蹈创作的成熟最功不可没；第四代编导的探索在中国舞蹈转型之际形成的文化冲击波最大；第五代以后编导的创作最为多样且最丰产。
而当今在舞剧创作领域大显身手的主力军则是第五代编导。
值得指出的是，这代编导中不少人已尽显英雄本色，并且以自身的年富力强将继续主控当代中国舞坛数年，为中国当代舞剧实现历史性的飞跃搭好阶梯。
因此，将他们置于我们的话语中心予以关注，分析他们艺术创作的成败与得失，是我们寻求中国当代舞剧发展对策的一个十分重要的起点。
本文不认为舞剧“是舞蹈艺术的最高表现形式”。
但它的确以更大的内涵容量与更多样的手段为我们更深广地传达思想、情感以及对世界的发现提供了更广阔的天地。
自然，对编导家驾驭作品的内容、结构与手段的能力与要求也同步提升。
如果说“欣赏艺术就是欣赏困难的克服”，我们在第五代编导的舞剧中之遗憾正是未能更多地领略到这种“困难的克服”，甚至十分遗憾地看到编导家缺少“克服困难”的意识。
所以，我以为，中国当代第五代编导如欲登上中国舞剧的历史高峰，起码要实现如下三大“困难的克服”：一是对艺术生命“速朽性”的克服；二是对“戏剧性”贫血症的克服；三是对舞剧语言平庸化的克服。
显然，中国当代舞剧较少涉及到现实题材，然而不少编导家试图运用历史题材、神话与民间传说或者历史文学作品的改编对现实发生影响。
但这种努力的收效从总体上说却比较微弱。
即便一些获较高层奖项的舞剧作品，尽管从舞蹈编排的角度，不能说不好看、不精致，但编导家的初衷往往并未实现。
之所以如是说，不能不说因为作品未能给当代人对历史提供一个新的诠释视角与思想有关。
他们在神话与民间传说中依然重复着进行某种造神运动，我们看不到现代民主社会人民创造历史的思想光辉。
美与时代的需要相关，时间在不断地选择对舞蹈美的价值判断标准。
正如别林斯基在《一八一四年的俄国文学》中所指出的那样：社会生活存在着一些“永远生存与永远向前发展的现象”，它们不会在死神遇见它们的地方停滞不前，而在社会意识中继续发展，每个时代都对这些现象发表意见，不管每个时代对它们的理解是如何正确。
但总是让它以后的时代说出新的和更正确的见解，因为任何时代、任何时候都不会把一切见解说完。
最伟大的艺术家在艺术作品中将过去、现在与未来达成一致。
“……他把死人从棺材里拖出来，叫
他们重新站起来。
他对过去说：起来，走在我前面，使我可以认识你。
他学到了教训——他把自己放在这样一个场合，在那里将来变成现在。
”（惠特曼：《草叶集》序言）对于这样一个艺术的难题，余秋雨先生曾明确地提出解决的办法，一是排除戏剧艺术生命体上的速朽性因素；二是确定艺术生命体扎根的历史支点。
前者为减除损耗，后者为保证养分，两者相辅相成。
这启示我们的舞剧创作不仅应在历史的层面把握表现对象的过去时的意义，同时要在本质的层面把握表现对象的现在时意义与未来时意义。
这一困难的克服，需要舞蹈编导家提升自己的文化高度与思想深度。
“舞”与“戏”是舞剧的规定性，二者共同构成舞剧的品性。
综观当今舞剧的作品，即便有成就的年轻编导也大多善于“编导”，不会做“戏”。
有的在舞剧创作中，变得不仅“无戏”看，有时甚至亦“无舞”可看了。
这多由于编导家们对于舞剧的“戏剧性”缺少足够的研究，或者是尚无足够的功力运用舞蹈动作驾驭舞剧的戏剧性，从而使原作或构想文本中的戏剧性削弱。
不少改编自其他优秀艺术作品的舞剧都似乎显现出这一缺憾。
人们既看不到舞蹈家说出了不同的故事，又看不到舞蹈家说同一个故事使用了新的语言，甚至于原作的精髓都丧失殆尽。
因此，克服舞剧“以舞演戏”之难是当代编剧水平飞升的重要环节。
共2页: 1
论文出处(作者):
在构成舞剧的戏剧性方面，第五代编导普遍地显现在“结构”方面功力的欠缺。
他们不仅在“立主脑”、“密针线”、“减头绪”方面薄弱，亦在“脱窠臼”、“审虚实”方面疏忽。
例如主脑为作者的立言本意，是一部戏剧的核心的人与事。
由一关键人物引出相关人物，选择一关键的、最有影响的情节作为生发点，牵出全剧走势。
而在这一点上，不少编导家未得要领。
中国古代戏曲理论家李渔在强调“结构”的重要性时说：“……结构二字……如造成物之赋形，当其精血初凝，胞胎未就，先为定制全形，使点血而具五官百骸之势……有奇事，方有奇文，未有命题不佳，而能出其锦心，扬为绣口者也。
”（李渔：《闲情偶记·结构第一》）
集中性、紧张性、曲折性为戏剧性的三个基本特征。
南京大学的董健授在论述“戏剧性”时指出，戏剧的集中性即为艺术结构的“浓度”问题，它在让观众“一口气”看完的情况下，实现“戏剧性”的魅力。
而紧张性则来自“戏剧性”的生活依据与哲学基础。
当自然、社会、人处于平和状态就不会有“戏”，而只有矛盾冲突白热化，打破平衡，形成某种紧张状态，才会有“戏”。
所谓曲折性，就需要结构能够体现“一波三折”的跌宕起伏——戏剧的实质是“激变”。
当代舞剧对这三性把握不足，往往平铺直叙，必然导致舞剧发展淡而无味、肤浅、平庸、麻木与单调。
另外，动作是戏剧的根基，动作是戏剧的中心，动作显现人的意志，亦显现人的内在矛盾与冲突。
舞剧的舞台是一个能使无形的意志和冲动显现出来的场所。
用动作构成戏剧性，是舞剧独立存在的标志，亦是舞剧成为“舞蹈的戏剧”的最难攻破的堡垒，在这方面，当代舞剧应下功夫研磨。
舞蹈界常常强调：舞蹈长于抒情，拙于叙事。
而加强舞剧创作的戏剧性，必须要求我们克服舞蹈叙事之“拙”，在本事与演事的双重叙事时间中，寻求戏剧性，变舞蹈叙事之“拙”为叙事之“巧”。
戏剧是一种演员扮演的角色当场表演故事的叙事性艺术。
在场性是其存在的基础。
追述与预述是叙事的两种方法，它给观众带来两种不同的戏剧悬念，前者使我们关注戏剧的结局，后者使我们关注戏剧走向结局的过程。
具有戏剧性的追述，将过去关键的一段时间内发生的事情突然呈现，营造空间的一种不稳定与紧张状态，从而以悬而未决的信息吸引观众的注意力。
预述似乎已成为舞剧必用的叙事方法，在节目单中将结局告诉观众，或者舞剧因为来自改编家喻户晓的文学、电影，亦为了减少舞剧叙事之“拙”，让观众更快地进入舞剧艺术的场景。
因此，这要求舞剧应更加注重建构实现结局的过程。
在这两种叙述方面，我们无论是想看结局，还是想看过程，当代舞剧都很少满足我们的审美期待。
叙事的直白，是当代舞剧编导最常见的毛病。
他们将所有的话都说完，将所有的情都泄尽，将所有空间都填满，使我们不再有想象的空间。
他们也有象征，也用比喻，但多是明喻，而缺少暗喻与隐喻。
因此，他们创造的艺术形象大多是单一意象，较少有多重意象。
在叙事的方式上，他们亦主要用的是独白，显现着一种自言自语，他们不善于在舞台空间组织某种对话——人物与人物之间的对话、角色与演员的对话、演员与编导的对话以及编导和演员与观众间的对话。
因此，我们听到的只是单一的声音在发言。
因此，他们建构的剧场是封闭的，他们的结局是完成式的，他们艺术显现的思维自然也像线性与平面一样单调，而缺少丰富性与开放性。
语言的平庸是当代舞剧创作平庸最重要的原因。
它亦是艺术个性缺乏与人物塑造平淡的深层根源。
当代有的舞蹈编导不太下功夫选择或锤炼舞蹈动作的语言，不知他们是忙碌得从一个剧场转向另一个剧场地赚钱而无心去做；或是他们江郎才尽，需要停下来思考一下补充些营养；或是他们根本就没有意识到身体动作语言的个性化对他们作品成败的重要性。
他们本来就是传统教育体制下复制的类型化身体的产物，不自觉地顺着惯性复制一个又一个类型化的身体。
而且他们使用的演员，和他们的背景又十分地一致。
于是，无论是城市人还是乡下人，无论是阿香阿臭，还是阿美阿丑，都一味地是靓女帅哥——一张全国通用粮票，哪里都能用。
舞蹈编导家在丰富多彩的世界和人生面前，在千差万别的生命形态面前闭上了眼睛。
这都是类如彭松老先生所提及的艺术“单一无文”的根本原因。
因此，当代编导在功力上最弱的是对生命变化的敏感性和生活积累的丰厚度，因而导致当代中国舞剧创作，华山论剑，刀光剑影不见人。
我想再次强调“返回身体的原点”的思想，让我们在使用每一动作之时，关注生命的目的性。
“返回原点”即返回生命自身，它让我们回到事物本身并面对每一生命个体的独特性，并思考动作的本原意味及其生成的原初意义。
返回身体的原点将为我们克服动作语言的平庸找到生命植根的支点，同时为艺术语言的创造提供取之不尽，用之不竭的生命源泉。
共2页: 2
论文出处(作者):。
