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朱仲禄先生的两部作品作者：郭兴智来源：《群文天地》2010年第23期朱仲禄先生对“花儿”艺术做出了重大贡献，搜集整理并出版了《花儿选》、《爱情花儿》等，发表了“花儿”研究论文150多篇，在“花儿”演唱、培养“花儿”艺术人才方面取得了巨大成就，正如著名歌唱家胡松华所说，“在“花儿”领域里，从挖掘整理，到传承发展创作，朱先生立下了汗马功劳”。
朱仲禄一生改编和创作的“花儿”歌曲很多，他的改编深得“传承”之精髓，表现在歌词中，在保持原词语言风格的同时，通过拓展、刻画、连缀等方式，在提高格调、丰富内容和便于理解上下功夫；表现在音乐中，注重将不同的“花儿”音乐、民间小调巧妙地结合起来，通过音乐色彩的丰富性、表现手法的多样性来扩展乐曲的内涵，为花儿这种民间音乐形式提供了更宽广的发展空间。
我认为，在他一生的创作和改编中，艺术成就最高、流传最广、最具代表性的作品当属《上去高山望平川》和《花儿与少年》。
《上去高山望平川》是一首河湟“花儿”，它广泛流传在河湟地区，根据歌词内容和特点，朱仲禄先生在演唱中，选择高亢嘹亮的河州令来处理。
在实践中，对它的命名又反复经过了“河州二令”、“河州大令”的演唱过程。
它的歌词是这样的：上去高山望平川，/平川里有一朵牡丹；/看去容易时摘去难，/摘不到手里是枉然。
这首歌的歌词采用比兴的手法，含蓄地表达了青年男性对姑娘的赞美、仰慕和追求的心理。
虽然只有短短的四句歌词，寓意却非常深刻，富有想象力。
朱老是从其父亲朱瑞——青海省同仁县保安堡永安村有名的唱把式——那里学到这首“花儿”的。
他从父亲那里学来的最初的唱词是这样的：上去高山望平川，/平川里有一朵牡丹；/心牵你者摘牡丹，/心昏者拔了个马莲。
1950年8月，毕业于中国人民革命大学三分部的朱仲禄在音乐家关鹤岩的推荐下来到古城西安西北音协工作，后调西北歌舞团任专职演员。
期间，他认为《上去高山望平川》这首“花儿”歌词的前两句在恢弘的气势中不乏细腻，但后两句格调不高，对于不懂“花儿”的人来说，很难明白歌词所表达的意思，也不适合在多人面前演唱。
青海“花儿”的文化价值和传承发展青海是丝绸之路上的重要节点，在历史发展的长河里，在多元文化资源共生的发展进程中，有着丰富的文化积淀。
“花儿”就是最富有群众基础的文化，成为中国“大西北之魂”。
在世界民歌的广阔视野中，“花儿”因其传承历史之久、流传地区之广、传唱民族之多、歌词之浩瀚、曲令之繁富、内涵之丰厚、风格之独特，而备受海内外学者们的关注。
丝绸之路上青海东部的河湟谷地，是“花儿”文化的走廊，是多民族文化的交汇地带，也是各民族文化最活跃的区域。
一路“花儿”一路歌，人们把“花儿”沿着丝绸之路传向了远方，它们为丝绸之路的开拓和繁荣发挥过重要作用，也逐渐成为青海的一个特色文化。
在深入贯彻党的十八大精神，大力发展社会主义文化，打造“花儿”品牌逐渐成为全省共识之时，处理好它的传承和创新，成为人们关注的热门话题。
一、“花儿”的个性和审美意蕴“花儿”具有多民族风情和鲜明的民族个性，在文学艺术和人类历史学、民族学、民俗学、社会学等学科领域中，具有极高的地位和学术价值，也是青海得天独厚的民族文化资源。
青海“花儿”意蕴深刻、风格独特，展示了各族群众对爱情、对美好生活的向往及情感的宣泄。
汉族、回族“花儿”。
具有代表性、流传最广的是《上去高山望平川》，“花儿王”朱仲禄先生作为“花儿”歌手，1950年第一次将《上去高山望平川》带进首都，其独特的歌词格律，优美动人的音乐旋律，及朱仲禄先生高亢、粗犷、明朗的演唱，使得这首“花儿”从此飞出河湟而驰名全国，享誉海外。
土族“花儿”。
主要流传在东部农业区各县土族聚集地。
土族以能歌善舞著称，土族“花儿”的曲式大多具有上、下两个乐句，以五声音阶的商、徵为主要调式，旋律起伏频繁、曲折婉转，体现出土族个性含蓄、性情纯朴、真挚的艺术风格和独具魅力的特征。
撒拉族“花儿”。
撒拉族是我国人数较少的民族之一。
主要分布在青海循化、化隆等地。
没有文字，但有自己的语言，由于和周围藏族的频繁交往，大都能说一口流利的藏话，而且历史上有过交往甚密的婚姻关系，语言自然出现一些藏语借词，“花儿”的风格上，除具有“花儿”的共性以外，还有藏风旋律和善于抒情的独特个性。
业界翘楚乐此不疲求创新文 程 曦—吴志辉和他的光影青花静物青花作为一种传统陶瓷装饰手法，之所以历久弥新，有赖于历代艺术家的创新，使其焕发出旺盛的生命力。
日前，笔者通过采访认识了吴志辉和他的光影青花作品，他的青花作品有着自己鲜明的艺术语言，在表现题材和工艺技法上都有所创新，使人眼前一亮，过目不忘。
走进吴志辉的陶艺工作室，映入眼帘的是一幅幅清新亮丽、生动鲜活的光影青花作品。
何谓光影青花？它是在传统青花装饰的基础上，吸收西洋画的表现手法，通过明暗透视关系的对比，用超乎于平面的表现形式，追求陶瓷装饰的具象空间，注重立体画面效果的一种相对“年轻”的青花艺术形式。
“光影青花的艺术特点主要体现在，通过对所描绘事物不同侧面光线和阴影深浅的反映，将这种细节变化通过颜色的深浅渐变表现在画面上，从而使得画面中的事物呈现出立体化的视觉效果。
”吴志辉在自己的论文中，对光影青花有这样一段文字描述。
光从文字上来看，我们很难想象这是一种什么样的效果，且看吴志辉的作品。
《甜蜜新疆》青花五彩瓷板就是这种风格的代表作，作品以葡萄、西瓜、哈密瓜等水果为主要题材，运用国画工笔技法，同时也借鉴西方绘画的写实技法，讲究西画黑白《甜蜜新疆》 吴志辉/作49业界翘楚灰的对比，使得作品既有国画的构图笔墨和神韵，又有立体鲜活的写实风格。
画面中的葡萄、苹果、酒壶等景物，造型虚实相生、立体鲜活，通过精心布局和釉下喷绘技法的深浅浓淡变化，使得光影生动、形态逼真，景物呈现出强烈的空间感，尤其是画面里一串串青色的、饱满多汁的葡萄，晶莹剔透，栩栩如生，不由使观者有垂涎欲滴的感觉。
作品《甜蜜新疆》还将青花和釉下五彩相结合，画面中的哈密瓜、西瓜运用了釉下五彩的装饰手法，使得水果的颜色更加明亮丰富，造型生动鲜活，作品既呈现出青花清新静雅的韵味，同时又兼具斑斓绚丽的跳脱之美。
这是吴志辉将青花和釉下五彩作为综合装饰手段的一次新的尝试。
吴志辉将两者巧妙融合，相得益彰，呈现出一种可遇不可求的艺术效果。
传承与创新——经典文化在当代艺术中的展现艺术是一个时代的精神状况的反映，同时也承载了文化的传承和更新。
当代艺术的发展和繁荣离不开传统文化的影响和启示。
在当代艺术中，经典文化被赋予了新的内涵和生命力，成为艺术家们最有力的灵感来源之一。
无论是从美学的角度还是文化的角度出发，经典文化在当代艺术中的展现都具有重要的价值。
传承是艺术的基础，同时也是文化的延续。
当代艺术家们在创作中不断地探索民族文化的根源，寻找从传统到现代的承接之处。
宋代画家郑思肖在《竹径图》中描述的自然景色和唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中写到的“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”都是当代艺术中的重要题材。
例如，著名画家张大千曾创作了大量以谷树为主题的作品，其中就有不少受到郑思肖的影响。
艺术家们在传承中不仅保持了传统文化的独特魅力，更创造了与现代生活紧密相连的艺术语言，使传统文化焕发出新的生命力。
另一方面，当代艺术家们也在创作中不断推陈出新，将经典文化进行创新性的诠释和转换。
他们不仅突破了传统文化的束缚和禁锢，还深入分析和解读了传统文化的内在精神。
例如，中国现代艺术家徐冰曾在他的艺术作品中创新地运用了中国传统的骆驼队形象，以此呈现当代社会中的人与人之间的关系。
而在中国戏剧史上，曹禺、孙犁等戏剧家的作品也充分展示了当代戏剧艺术的创新思维和表现手法。
在当代艺术中，经典文化的展现也体现了传统文化与现代文化的融合。
当代艺术家不断地寻求民族文化与国际化语境下的新产物，让传统文化在当代艺术中得到了全新的展示形式和情感体验。
例如，在当代音乐中，可以听到古筝、二胡等传统乐器的演奏，这些乐器与现代的音乐元素相结合，不仅展示了中国传统音乐的魅力，还创造了新的音乐艺术形式。
在影视方面，一些电影和电视剧也将传统元素巧妙地融入到当代故事情节中，更好地展现了经典文化在当代的价值。
总之，经典文化在当代艺术中的展现既是传统文化的传承，也是对传统文化的创新和发展。
经典文化不仅是历史的遗产，更是一种精神文化的象征和表达。
90“对于书法家来讲，过大的‘中国梦’如豪言壮语一样华而不实，作为一位书法家就是在不断提升自身艺术水准的基础上为中国书法传播做点事情，让更多的人认知并喜爱中国书法。
”陆潮基先生说。
为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，大力激发华人华侨爱国热情，由中国外文局中国报道杂志社主办的“积基树本 翰墨尘缘——陆潮基书法精品展”于10月11日在中华世纪坛艺术馆开幕。
本次展览共计展出陆潮基先生近年来创作的120余幅精品力作，其中以“中国梦”、“一带一路”为主题的创作精品100余幅。
陆潮基先生是优秀的华人书法家代表，一直致力于中国传统文化的传承和发扬，多年来笔耕不辍，孜孜以求，创作出一大批紧扣时代主旋律的经典作品，为繁荣当代文艺、传播中国传统文化作出了积极贡献。
作为陆潮基先生习书50多年来首次在祖国举办的个人书法展，此次展览从主题到作品创作，从审美追求到形式表现，始终围绕着继承和弘扬传统来展开，根植于传统文化的积累，彰显出其作为华夏儿女浓浓的中华情、民族情。
一个民族的文化是该民族的“面相”和“掌纹”，书画艺术平实而具丰富内涵，朴素而魅力无穷。
陆潮基先生的此次展览反响空前，得到了学术界的一致好评。
而他自己对书法艺术有何独特见解，其作品有哪些创作源？对此，本刊记者专访了陆潮基先生。
中国报道：您作为海外华人优秀书法家代表,一直致力于中国传统文化在海外的推广工作,是什么促使您在这个时间举办国内首个大型书法展。
陆潮基：其实一直以来我就想在祖国举办一场自己的书法展览，今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，祖国举办了盛大而隆重的阅兵式及相关纪念活动。
作为华夏儿女，我感到由衷地自豪。
我创作了百余幅“中国梦”、“一带一路”相关主题的作品，希望能与大家多交流和学习，也希望能为中国传统文化的发展和传承略尽绵薄之力。
中国报道：越来越多的外国友人开始学习中国书法，您怎么看待这个现象？您认为初学者最应该注意什么问题？陆潮基：大国崛起，文化先行。
以中国之美唤生命之思论舞剧《朱鹮》的审美内涵及现实意义摘要：一、引言1.概述舞剧《朱鹮》的创作背景及意义2.简要介绍舞剧的剧情及主题二、舞剧《朱鹮》的审美内涵1.舞蹈动作的创新与美感2.舞美设计的独特性与视觉冲击力3.音乐创作的韵味与氛围营造4.服饰、道具与灯光的协调统一三、舞剧《朱鹮》的现实意义1.强调生态保护与可持续发展理念2.反映人与自然和谐共生的价值观3.唤起人们对生态环境的关注和反思4.传承中华民族优秀传统文化四、舞剧《朱鹮》的观赏价值与应用启示1.艺术性与教育性的完美结合2.提升观众审美情趣与文化素养3.激发创新舞蹈创作的动力4.推广中国舞剧走向世界五、结论1.总结舞剧《朱鹮》的审美内涵及现实意义2.强调弘扬民族文化与传承精神的重要性正文：舞剧《朱鹮》是一部展现中国之美、唤起生命思考的优秀作品。
该剧以我国珍稀动物朱鹮为题材，通过精美的舞蹈、独特的舞美、韵味十足的音乐以及协调统一的服饰、道具与灯光，呈现出一场极具审美内涵的视觉盛宴。
舞剧《朱鹮》的审美内涵体现在以下几个方面：首先，舞蹈动作的创新与美感。
编舞巧妙地将朱鹮的习性与美感融入舞蹈动作中，使舞者犹如朱鹮在舞台上翩翩起舞，给观众带来极具美感的视觉享受。
其次，舞美设计的独特性与视觉冲击力。
舞美充分利用舞台空间，营造出朱鹮生活的生态环境，让观众仿佛置身其中，感受大自然的神奇魅力。
再次，音乐创作的韵味与氛围营造。
音乐旋律优美，充满韵味，为舞剧增色添彩，营造出浓厚的艺术氛围。
最后，服饰、道具与灯光的协调统一。
服饰道具根据角色的特点精心设计，既符合人物形象，又具有美感。
灯光的运用恰到好处，渲染了舞台气氛，使观众陶醉其中。
舞剧《朱鹮》的现实意义不容忽视。
首先，它强调了生态保护与可持续发展理念。
通过讲述朱鹮由盛转衰的故事，提醒人们保护生态环境，关爱珍稀动物。
其次，反映了人与自然和谐共生的价值观。
舞剧倡导人类与大自然和谐相处，倡导绿色环保，倡导人与动物共生共存。
花儿的源起与发展花儿的源起与发展摘要：花儿是中国民族之魂，花儿内容丰富、形式多样、风格各异、绚丽多彩。
当今，青海原生态花儿《上去高山望平川》，创编的风情歌舞《花儿与少年》等在祖国大江南北十分流传，甚至流传到国外许多华人圈及演艺圈，花儿已冲击着中国民歌流传的浪潮。
其起源于明代，流行于青海河湟等地区、甘肃临洮等地区、宁夏银川等地区、新疆南部等地区的大西北花儿，闻名于华夏大地，是一种多民族民歌。
关键词：花儿源起发展中图分类号：J60 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（20XX）05-017-02 花儿是中国民族之魂，花儿内容丰富、形式多样、风格各异、绚丽多彩。
当今，青海原生态花儿《上去高山望平川》，创编的风情歌舞《花儿与少年》等在祖国大江南北十分流传，甚至流传到国外许多华人圈及演艺圈，花儿已冲击着中国民歌流传的浪潮。
在青海这块热土上，春夏秋冬处处洋溢着高原花儿浓郁的气息。
在高山、在平川、在森林、在河滩，一首首高亢嘹亮、委婉悠长的花儿，震撼着人们的心灵，在大自然的怀抱中尽情地歌抒发思想情感，歌唱爱情、赞美生活、追求自由、向往幸福。
一声声此起彼伏的群体花儿，汇成了波澜壮阔的花海，令人浮想联翩。
在大西北花儿体系中，我们是否把原称的河湟花儿成为高原花儿，更加贴切一些。
因为河湟花儿已成为青海与甘肃两界的河湟地区，高原花儿作为鲜明的地域特色和独特的民族风格，成为当今大西北花儿发展过程中的多民族花儿的前沿阵地。
一、花儿源起与交融起源于明代，流行于青海河湟等地区、甘肃临洮等地区、宁夏银川等地区、新疆南部等地区的大西北花儿，闻名于华夏大地，是一种多民族民歌。
“花儿”以花借代指钟爱的女性，与“少年”男性相对应，是美好的象征。
那么，花儿的基音是哪里来的，其文化圈为什么在大西北如此强大众说纷纭，也成为国内许多音乐研究者和爱好者很感兴趣的事情。
基音的渗透与当地文化的融入成为花儿兴盛发展的主要因素。
从周穆王西行与西王母相会，互赠瑰宝奇珍时的《瑶池对歌》开始，情歌源于西周，盛兴于唐，跨越元明延续至今，至少有20XX多年的历史。
金锣舞者：迸发生命之美的农民艺术家【摘要】金锣舞者是一位迸发生命之美的农民艺术家，他将艺术与农民的生活融合在一起，展现出独特的艺术魅力。
在艺术表现形式上，金锣舞者以舞蹈为主，通过身体和音乐的结合，表达出生命的活力和美感。
他的作品特点在于简洁明快、富有动感，让人印象深刻。
金锣舞者的艺术创作灵感源自于农民的日常生活和大自然的景色，他用心灵感悟生活的真谛，创造出独具个性的作品。
通过作品，金锣舞者展现了对生活的热爱和对美的追求，表达出对世界的感悟和思考。
他的艺术成就不仅体现在作品的质量和数量上，更体现在对大众的感染力和启发力。
金锣舞者的艺术具有极高的价值和影响力，预示着他在未来的发展将会更加辉煌。
【关键词】金锣舞者、农民艺术家、生命之美、艺术表现形式、作品特点、艺术创作灵感、生活的表达、艺术成就、艺术价值、影响力、未来发展。
1. 引言1.1 艺术与农民的交融在人们的印象中，农民可能更多地被定义为勤劳、朴实和真诚。
随着时代的变迁和社会的发展，农民们也开始融入艺术的创作与表现之中。
艺术与农民的交融，不仅让我们看到了农民的另一面，更展现了他们内心深处的美和创造力。
在农村地区，金锣舞者们以其朴实和真挚的表达方式，将生活中的琐碎变成了艺术的精彩。
他们用简单的舞蹈动作、自然的音乐旋律，诉说着农民的生活、情感和理想。
这种艺术形式既贴近生活，又具有独特的审美价值，让观众们仿佛能够感受到农民的情感共鸣。
艺术与农民的交融，不仅带给我们视听上的享受，更让我们重新认识和尊重农民这个群体。
他们虽然身处于辛勤耕耘的土地上，但他们同样有着美的追求和精神的富裕。
金锣舞者们用自己的方式，向世人展示了农民所具有的生命之美和创作的力量。
他们的作品不仅展现了农民的风采，更激发了我们对生活的热爱和对艺术的向往。
1.2 金锣舞者的背景介绍金锣舞者，是一群来自农村的艺术家，他们以自己的独特艺术形式，展现出农民生活的美好和丰富。
这些农民艺术家们，大多数在家乡务农为生，但他们却有着对艺术的热爱和执着，通过金锣舞这一形式，将自己对生活的感悟和表达融入其中。
创新：朱仲禄艺术生命之魂作者：滕晓天来源：《群文天地》2020年第05期“花儿王”朱仲禄是我国西北“花儿”的优秀传承人，是与“西部民歌王”王洛宾齐名的蜚声华夏的“花儿王”。
他不仅是首屈一指的中国“花儿”歌唱表演艺术家，也是著名的“花儿”理论研究家、“花儿”词曲作家，还是“花儿”传承教育家，是集“花儿”演唱、研究、编创、传承为一身的集大成者。
他自称“花丁”，从七八岁开始学唱青海“花儿”，直到85岁高龄，将毕生精力无私地奉献给了“花儿”艺术事业。
在政府的重视和培养下，朱仲禄作为一个学者型歌手，将“花儿”由大西北域内的口头传承引到多媒体传播，对“花儿”艺术的传承与发展作出了重大贡献，成为中国“花儿”界的领军人物。
他之所以取得人们公认的巨大成就，与他多年积聚和一贯坚持的创新意识是分不开的，持续创新实际上是他艺术生命之魂。
家乡浓厚的“花儿”氛围熏陶了他幼小的心灵。
朱仲禄出生在青海省黄南藏族自治州同仁县保安镇，从他呱呱坠地开始，可以说就非同一般地感受到了这里浓烈的“花儿”氛围。
这里是汉、藏、回等多民族聚居之地，多元文化共享，又是有名的河湟“花儿”发源地和流传地。
据《同仁县志》载：保安城首建于明代洪武年间，距今已有600余年的历史。
自明洪武年间起，便成了同仁地区的一个军政据点。
明初设保安站，隶属贵德千户所，万历年间改为保安堡，派有守备驻防;清朝改为保安营，置保安都司衙门，隶属循化抚番厅。
其含义为“永保安宁”。
清朝同治13年（公元1874年），朱仲禄的祖父朱成林在13岁时，跟随曾祖父从甘肃省河州的大北塬朱家墩逃难到此，长大后娶妻费氏，生一子，先取名角巴，成年后大名为朱瑞，即朱仲禄的父亲，享年68岁。
朱仲禄的母亲张氏，育有七个子女：长女顺梅;二女尕帮（藏语名）;长子才让扎西（藏语名）成年后大名朱仲福;三女仲华;四女柔柔;小女巴洛（藏语名）;幼子成娃（1922年2月22日—2007年12月22日），后取大名朱仲禄。
青海是多民族聚居地，汉族幼儿多取藏族乳名以图吉利，藏族人家也取汉姓随起汉名示亲，民族间和睦相处。
朱仲禄祖上在保安定居，至今已140多年，繁衍6代，人丁兴旺，家族人口现达200余人。
据上辈人说，朱仲禄先是读私塾，12岁入村里的小学，三年后以作文第一的成绩考入同仁县的县办学堂，一年后又考入当时的青海省最高学府——昆仑中学，受到音乐教官王洛宾的赏识。
朱仲禄的家乡保安镇永安村是河湟“花儿”一个有名的发源地和流传地，他从小就受到民间“花儿”文化的影响，耳濡目染了“花儿”文化，在浓烈的“花儿”氛围和熏陶中长大。
在家乡时，他很小时就会唱，八九岁时开始唱，并能对“花儿”了。
人们记得，有一年，适逢拔草季节，从当地莲花山上拾粪回家的他，路过烧石泉的地边时，此起彼伏的“花儿”声撩拨得他再也按捺不住了。
于是，他就索性站在塄坎上用稚嫩的童声唱了起来：“正是五月的夏晴天，马莲花开在个路边;青苗地里的白牡丹，耀坏了过路的少年。
”正在拔草（俗称，即坐蹲在麦苗地里用手铲除杂草）的一位女歌手循声望去，看是个尕娃娃，便不以为然，以取笑的口吻唱道：“不满一岁的尕骡娃，不知道个家的跑法;一肘大的些憨娃娃，你是个谁家的奶尕？”（一肘大，方言，一个肘子大;奶尕，俗称，也称奶干，母亲最小而未断奶的孩子）年少气盛的朱仲禄一听很不服气，张口回敬道：“白杨的咪咪俩吹唢呐，赛过了皇上的喇叭;你把我嫑当个憨娃娃，我你的墙头上跑马。
”（咪咪，俗称，民间用春天杨柳树梢嫩皮制作的小音哨，可安吹唢呐）初出茅庐的少年朱仲禄，竟然和成年女歌手对应了几个回合未见胜负而作罢。
村上的人当时就议论：“朱家的尕娃了不得，以后必定是个唱把式。
”自此，他一发而不可收拾，越来越迷恋和钟情于“花儿”。
乳名“尕成娃”也逐渐传出了村外，声名远播了。
栽什么树苗结什么果，撒什么种子开什么花。
青少年阶段几乎能影响人的一生。
“花儿”是老百姓的文化，人们凭借这个载体，毫无顾忌地抒发喜怒哀乐多种情怀。
“花儿”氛围越是浓厚的地区，人们越是很少束缚和保守。
橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳。
朱仲禄自幼生长于斯，耳濡目染了这里浓烈的“花儿”文化，不仅受到灌输而且置身其中，自小就激发了骨子里的“花儿”文化基因，使他较早地接受和感受到社会和生活的创新意识。
求知阶段的好老师奠定了他扎实的“花儿”文化基础。
朱仲禄的少年，恰是他如饥似渴求知的阶段，他有幸在保安镇遇到了三位启蒙老师，授予他扎实的“花儿”文化基础，对他的一生产生了很大的影响。
第一位是他的父亲朱瑞（1885—1953年）。
他一生务农，兼营皮匠生意，是当地有名的“花儿”唱把式，据朱仲禄生前讲，爷爷也是“花儿”高手。
朱仲禄对于青海“花儿”最初的认识就始于父亲。
而他父亲的“花儿”又是他爷爷亲口传授的。
朱仲禄的爷爷教给父亲，父亲又教给儿子，这在过去的民间是罕见的。
从父亲口中学到的第一首“花儿”，就是后来由朱仲禄教授给歌唱家胡松华后，唱红了全中国的那首《上去高山望平川》。
他的家庭，以大胆的新观念给予了这棵“花儿”幼苗成长的沃土。
第二位是永安村的王百歌。
他说，王百歌的“花儿”曲令特别多又唱得好听，被当地百姓称为百歌阿爷。
朱仲禄跟着百歌阿爷，学会了很多“花儿”曲令，奠定了“花儿”曲令的扎实基础，最具特色的是“尕连手令”，俗称“保安令”。
第三位叫李佛保（1913—1988年），保安镇永安村盲艺人，乳名佛保，由于眼瞎，人称瞎佛保。
他是一位青海民间音乐全才，以四处游唱为生。
少年时的朱仲禄常跟在瞎佛保后面，听他演唱，流连忘返，学到了当地许多藏、回、汉族的民间小调、宴席曲、贤孝等，使他的民间音乐素养得到全方位积累，兴趣得到广泛拓展。
朱仲禄自幼学唱“花儿”，在人生的关键时期，又逢三位高人的指教点拨，使他如鱼得水，博采众长，在此基础上形成了自己的演唱风格。
需要指出的是，三位老师不仅唱艺出众，而且观念超新，在当时整个社会视“花儿”为洪水猛兽，到了庄子里“唱不得”之时，冒着人们的闲言碎语和舆论压力，倾情相授，不得不说这是老天的眷顾。
朱仲禄亲口说，新中国刚成立的上世纪50年代初期，河湟地区某个村口的杨树上，曾经悬挂着一只血淋淋的羊头，警示人们不得在村里唱“花儿”。
西宁东郊的白马寺，也曾悬挂过不许唱“花儿”的告示。
地方文化学者董绍宣先生也说，上世纪50年代初期，在一个村子的文艺舞台上，曾逮捕过“花儿”歌手。
这种陈旧意识至今在一些地方还有残留。
可见，朱仲禄儿时的三位老师首先给他灌输的就是观念的突破和思想的创新。
除了他的声音明亮挺拔，刚柔相济，韵味地道，歌声山野气息浓厚，給人以天高气朗的高原感受，深受西北群众的喜爱以外，从小具有的创新意识，勇于接受新思想新观念，敢于创新让他受益终身。
新思想新观念影响下的花为媒。
1941年6月，朱仲禄从昆仑中学的地方行政干部训练团毕业，被分配到同仁县党部，成了“吃皇粮”的“公家人”。
晚饭后的他，常常去隆务河桥头边散步。
一次，他眼前忽然一亮，在桥头的泉水边一位不知名姓的背水姑娘那苗条的身影和姣好的面容深深地映入了他的脑际。
又一次，他抬头向桥头那边望去，那姑娘正和一位撒拉族妇女又说又笑地朝水边走来。
姑娘抬头看见了站在河对面不远处的他，笑声便戛然而止了，只见她在撒拉妇女的耳边嘀咕了一会儿。
突然，撒拉妇女清澈悠扬的“花儿”声传来：“河沿上过来的光棍汉，身穿了一身的毛蓝;听说你曲唱得最干散，为啥者不漫个少年？”（毛蓝，俗称，旧时流行而时髦的服装颜色）朱仲禄一听，心里一阵窃喜。
随口唱道：“樱桃好吃者树难栽，白葡萄搭上个架哩;心里有话者口难开，少年里问一句话哩。
”只见那姑娘和撒拉妇女头对头窃窃私语着。
正在这时，朱仲禄又唱了起来：“青石头根里的一眼泉，亮闪闪，泉边上有一朵牡丹;年轻的尕妹像天仙，在人间，你为啥不漫个少年？”经过一番交头接耳，姑娘使劲地推搡了一把撒拉妇女，待她站稳后，亮开嗓子又唱了起来：“星星出来点点明，月亮的光气儿罩哩;尕妹的声嗓不如人，恐害怕旁人笑哩。
”他明白了，原来是姑娘怕羞啊。
他大胆试探性地表露了对姑娘的爱慕：“上去高山望平川，平川里有一朵牡丹;看去时容易摘去难，摘不到手里是枉然。
”姑娘接唱道：“想吃鱼儿下钓竿，尕鸳鸯，水面上戏了个牡丹;清泉的边上天天站，不见面，眼泪儿淌成了串串。
”朱仲禄随即答道：“莲花山上的盘盘路，陡得很，难盘到天河的口里;尕妹是海里的红珊瑚，深得很，捞不到阿哥的手里。
”这时，姑娘和她那位撒拉族同伴一起唱道：“南天门上摘星星，大胆的人，天宫里偷月亮哩;只要阿哥你有真心，花骨朵，在你的手尖上哩。
”后来打听，姑娘名叫白存女，从小父母离异。
她母亲改嫁给回民，她们母子就随继父信仰了伊斯兰教，取名索菲亚。
姑娘人长得端正，心灵美好。
通过交往，两颗年轻火热的心被“花儿”红线牵到了一起，不久后，便结成了美满的夫妻，索菲亚成了人们公认的朱家媳妇了。
他俩养育了五个儿女，她也从此承担起了全部的家务，在家事上从来没有拉过丈夫半点儿的后腿。
至今人们还常说：“没有索菲亚，就没有这个家;没有索菲亚，也就没有朱仲禄辉煌的艺术成就呀。
”这是一个真实的美丽故事。
笔者曾经多次品尝过索菲亚做的茶饭。
在地处边远，当时思想相对封闭，社会观念陈旧的民族地区，单凭着“花儿”为媒，竟然神话般地成就了朱仲禄夫妇美好的姻缘，不得不说是一个奇迹。
究其根源，这和朱仲禄家乡的“花儿”文化氛围，家庭的新思想新观念，以及他本人已经牢固树立的创新意识是分不开的。
家乡的热土催化了朱仲禄的创新精神。
同仁市是著名的历史文化名城，盛开在保安地区的保安“花儿”是热播海内外的热贡文化的重要组成部分。
保安，地处黄河上游，明清时期属河州府所辖，后隶属于贵德和循化厅，这里汉藏回多民族杂居，既是保安“花儿”的发祥地，也是河湟“花儿”典型的发源地和流传地。
保安地区素有民间传唱“花儿”和举办“花儿”会的传统。
受多民族文化的影响，保安“花儿”旋律独特，风格清新，高亢悦耳，富于穿透力，“保安令”“五屯令”等曲令广为传播，给历史文化名城增添了丰富的文化内涵。
因此，纵观朱仲禄一生，他的成就，离不开年轻时期“花儿”文化的扎实基础，而这些扎实基础，离不开保安地理环境和人文环境，是这块热土上的特殊环境催生了“花儿”文化，是独特的“花儿”文化催化了朱仲禄的创新精神，造就了一代歌王。
他成年后驰名华夏的七个第一，标志着他艺术站位的逐步提高和艺术水平的逐步成熟，实质上是创新精神的不断延伸和真实体现。
“花儿”虽然广泛流传在大西北，但在朱仲禄之前，一直埋藏于民间，鲜为外界所了解。
音乐家关鹤岩、乔建中等认为：朱仲禄自幼秉承“花儿王”朱瑞、百歌王等民间歌手的衣钵后，悉心演唱、传播、创作、研究青海“花儿”60余年，创造了“花儿”史上的七个第一：第一次将“花儿”带到电台，通过电波传播。
1949年10月，刚成立的甘肃人民广播电台特邀朱仲禄去电台进行青海“花儿”的演唱直播（那时的电台无录音设备），这是青海“花儿”产生千百年来，第一次由朱仲禄从穷乡僻壤的山沟野地里将它通过电波传向了四面八方。
