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一、必考1.艺术生产的全部过程，包括，(艺术创作)、(艺术作品)、(艺术鉴赏)这三个部分或三个环节，他们共同组成了一个完整的艺术系统。
2.在艺术构思活动中，除了"(想象)"以外，"(情感)"也是--个十分重要的心理因素，贯穿于艺术创作的始终。
如果说(想象)是艺术构思的(核心)，那么(情感)就是艺术构思的(动力)。
3·艺术家的艺术体验利艺术构思，必须通过各种 (物质媒介)和(艺术语言)才能形成艺术作品。
4·(哲学)是(理性)思维，(艺术学)是(感性)思维，连接两者的学科是(美学)二，艺术系统1、艺术创作的主体是(艺术家)。
艺术家是艺术生产的创造者，艺术家至少具有五个方面的特点。
第1，艺术家内部有多种多样的(职业)却(分工)。
第二，真正的艺术家往往具有(为艺术而献身的精神)。
第三，艺术家具有 (敏锐的感受)、(丰富的情感)和(生动的想象能力) 第四，艺术家具有 (卓越的创造能力)和 (鲜明的创作个佳)，具有(强烈的创新意识)。
第五，艺术家必须具有 (专门的艺术技能)，熟悉并掌握某-一具体艺术种类的(艺术语言)和 (专业技巧)。
艺术家应当具有(艺术才能与文化修养)。
作为艺术创作的主体，艺术家与(社会生活)有着十分密切的关系2艺术创作过程可以分为(艺术体验活动)(艺术构恩活动)和(艺术传达活动)三方面或三个阶段。
郑板桥曾靶画竹的过程分为"眼申之竹火"胸申之竹，"手申之竹"，对应的就是这三方面。
3、艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段，它是指艺术家借助一定的(物质材料)和(艺术媒介)，运用 (艺术技巧)和(艺术手法)，将自己在艺术构思活动中形成的(审美意象物态化)，成为可供其他人欣赏的(艺术作品)和 (艺术形象)。
4、形象思维，是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。
形象思维是运用一定的(形象)来(感知、把握和认识)事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。
中国传统艺术美学精神中国传统艺术美学精神是中国古代艺术创作和鉴赏的核心理念，是中国传统文化的重要组成部分。
它包含着丰富的内涵和独特的审美标准，对中国艺术的发展和传承起到了重要的指导作用。
中国传统艺术美学精神强调的是内在的审美情趣和思想内涵。
在中国传统艺术中，艺术家注重表达自己的情感和思想，通过艺术作品来传达对世界的独特见解。
艺术作品不仅仅是形式的呈现，更重要的是它所蕴含的情感和思想。
例如，在中国古代绘画中，画家通过笔墨的运用和构图的布局来表达自己的情感和思想，使观者能够感受到画家的内心世界。
中国传统艺术美学精神追求自然与和谐。
中国古代艺术强调“天人合一”的理念，认为人与自然是相互依存、相互影响的。
艺术作品应该与自然和谐共生，不追求刻意的夸张和怪异，而是追求自然的表达和平衡的构图。
例如，在中国传统园林中，设计师注重利用自然的元素，如山水、花草、水池等，营造出一种和谐、宜人的环境，使人感受到自然的美妙之处。
中国传统艺术美学精神重视审美的内涵和修养。
在中国古代，人们认为欣赏艺术作品需要有一定的修养和境界。
艺术家和观众都要通过修炼和学习来提高自己的审美能力。
艺术作品的创作和鉴赏需要有深厚的文化底蕴和细腻的感悟。
例如，在中国传统音乐中，音乐家需要通过长期的学习和练习，才能够将音乐作品演奏得准确、动人。
观众也需要有一定的音乐修养，才能够欣赏和理解音乐作品的内涵和情感。
中国传统艺术美学精神注重平衡和谐的表达方式。
在中国传统艺术中，平衡和谐是一个重要的审美标准。
艺术家通过形式和结构的安排来实现平衡和谐的效果。
例如，在中国古代建筑中，设计师注重建筑的整体平衡和比例的协调，使建筑具有一种和谐、稳定的感觉。
同样，在中国传统绘画中，画家注重构图的对称和布局的平衡，使画面呈现出一种和谐、统一的美感。
中国传统艺术美学精神强调的是“以人为本”的审美观念。
在中国古代，艺术作品的创作和鉴赏是为了满足人们的审美需求和情感体验。
艺术家通过艺术作品来表达自己对人类生活和社会现象的理解和思考，同时也希望能够给观众带来美的享受和感悟。
艺术学概论第十一章艺术作品艺术作品是艺术家用来表达自己的思想、感情和创造力的媒介。
它可以通过各种形式来呈现，如绘画、雕塑、音乐、戏剧等。
无论形式如何，艺术作品都具有一定的主题、形式和风格，反映了艺术家对世界的独特看法和创造力。
艺术作品的主题是艺术家想要表达的核心思想或情感。
它可以是关于爱、战争、自然、社会等各种主题。
主题的选择通常与艺术家的经历、背景和兴趣等有关。
艺术家通过作品传递的主题可以激发观众的共鸣和思考，让人们对现实世界有更深入的了解和反思。
艺术作品的形式是艺术家用来表达自己思想和情感的方式。
不同形式的艺术作品有不同的视觉、听觉和触觉特点。
绘画作品可以通过色彩、线条和形状来表达艺术家的想法。
音乐作品可以通过音符、节奏和音色来传递情感和意义。
戏剧作品可以通过演员的表演和舞台效果来传达故事和思想。
不同的形式可以给人以不同的感受和理解，使观众有不同的艺术体验。
艺术作品的风格是艺术家个人艺术创作的独特特点和风格。
它可以通过艺术家的笔触、构图、音调等方面来体现。
不同的艺术家有不同的风格，它可以是写实主义、印象主义、立体主义等，反映了艺术家的思维方式和审美观点。
艺术作品的风格可以成为艺术家的标志性特点，使观众能够区分不同艺术家的作品，并欣赏到每个艺术家的独特魅力。
艺术作品的创作过程是艺术家根据自己的创造力和技术知识来创作的过程。
它可以是一个长期的过程，需要艺术家付出很多心血和努力。
艺术家需要进行观察、研究和实践，积累经验和技巧，才能真正将自己的思想和情感表达出来。
艺术作品的创作过程不仅是艺术家对世界的思考和创造，也是一种对自我的挑战和超越。
艺术作品的价值是艺术家对世界的一种贡献和传承。
艺术作品可以通过展览、演出、出版等方式来被更多人欣赏和理解。
艺术作品的价值不仅在于其所表达的思想和情感，还在于其对于文化和历史的贡献。
艺术作品可以成为一个时代的见证，记录了当时社会的风貌和人们的生活方式。
同时，艺术作品也可以激发观众的创造力和审美观点，让他们更好地理解和欣赏艺术。
艺术学概论第一章：艺术的本质与特征关于艺术本质的几种主要看法:1.客观精神说：艺术是理念或者客观宇宙精神的体现。
代表人物：柏拉图（古希腊哲学家）。
理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
艺术只能算作摹本的摹本，影子的影子。
代表人物：黑格尔（德国古典美学）。
美就是理念的感性体现，理念是内容，感性显现是表现形式。
2.主管精神说：艺术是自我意识的表现，是生命本体的冲动。
代表人物：康德（德国古典美学鼻主）。
自由创作是艺术的精髓，艺术与游戏是想通的，艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
代表人物：尼采（德国哲学家）。
人的主观意志是世上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
人的主观意志凌驾于万物之上。
3.模仿说或再现说：艺术是对现实的模仿，发展到后来，更认为艺术是社会生活的再现。
代表人物：亚里士多德（古希腊）。
艺术是对现实的模仿，肯定了现实世界的真实性。
认为艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象，而且是现实世界内在的本质和规律。
代表人物：车尔尼雪夫（俄国）。
艺术是对生活的再现，是对客观现实的再现。
艺术本质问题的科学理论：艺术的起源离不开人类实践活动艺术的特征：艺术的本质与艺术的特征二者密不可分。
本质是特征的内在规律，特征是本质的外在表现。
艺术的特征：形象性、主体性、审美性。
形象性：艺术形象是客观与主观的统一，艺术形象是内容与形式的统一，艺术形象是个性与共性的统一。
主体性：艺术创作具有主体性的特点，艺术作品具有主体性的特点，艺术欣赏具有主体性的特点。
审美性：艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，艺术的审美性是真、善、美的结晶，艺术的审美性是内容美与形式美的统一。
第二章，艺术的起源中外艺术史上关于艺术起源的五中观点1.模仿说代表人物：古希腊哲学家德谟克利特，亚里士多德。
2.游戏说代表人物：德国哲学家席勒，英国哲学家斯宾赛。
3.表现说。
代表人物：意大利美学家克罗齐，英国史学家科林伍德4.巫术说代表人物：英国人类学家爱德华-泰勒，弗雷泽。
上编 艺术总论广义的艺术包括作为语言艺术的文学，狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称“文艺”。
广义上的艺术包括：实用艺术（建筑、园林、工艺美术、现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐，舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）、语言艺术（诗歌、散文、小说），民族民间艺术（杂技、曲艺、木偶、皮影）。
19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来，成为相互交叉而独立的学科，这标志着艺术学的独立，费德勒因此被称为“艺术学之父”。
艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。
第一章 艺术的本质与特征第一节 艺术的本质一 、关于艺术本质的几种主要看法 客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
代表人物：（古希腊哲学家）柏拉图——现实世界是理式世界的摹本，艺术是现实世界的摹本，艺术是摹本的摹本，是影子的影子。
（德国古典美学集大成者）黑格尔——美就是理念的感性显现。
“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者辩证统一。
（南北朝）刘勰xi é——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。
文是道的表现，道是文的本源。
主观精神说——艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
代表人物：（德国古典美学开山鼻祖）康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
强调创作主体（人）的重要性，把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。
（德国哲学家）尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。
模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大的观点，认为艺术是对现实的“模仿”。
代表人物：（古希腊哲学家）亚里士多德——认为艺术是对现实的模仿肯定了现实与艺术的真实性，认为艺术比所模仿的现实更加真实，认为艺术家不应当“按照事物本来的样子去模仿”，而是“照事物应当有的样子去模仿”。
看考博书籍最重要的是做笔记，帮助自己搭建一个知识框架，给这些催眠的文字做模块化管理。
以下是我考博时看彭吉象的《艺术学概论》的读书笔记，这份笔记还结合易英和其他几位作者的书籍内容。
考博答题时可以根据以下框架，加入自己的专业知识，写出条分缕析的论文。
后面有考试的重点与策略第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质一关于艺术本质的几种主要看法1.客观精神说这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
柏拉图认为，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
艺术是对现实的模仿，而现实又是对理式的模仿。
黑格尔美学思想的核心是：“美就是理念的感性显现”，“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者是统一的。
在朱熹看来，“文”只不过是载“道”的简单工具，“文以载道说”同样把艺术的本质归结为某种客观精神。
2.主观精神说这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
康德认为，艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
他强调，艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
在尼采那里，主观意志被说成是主宰一切的独立实体。
尼采把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。
前者是用美的面纱来遮盖人生的悲剧面目，使人沉湎于梦幻中；后者却是一种痛苦与狂喜交织的癫狂状态，使人在极度的情绪放纵中来揭开人生的悲剧面目。
3.模仿说或再现说亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术的真实性。
艺术所“模仿”的不只是现实世界的外形或形象，而且是现实世界内在的本质和规律。
车尔尼雪夫斯基认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。
中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。
第二节艺术的特征一形象性艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。
中国传统艺术精神【复习旧知】首先我们来复习一下上节课得内容,上节课我们学习了艺术典型与艺术意境,艺术典型就是在个别得人物形象身上体现出共性、普遍性与本质必然性,艺术意境则就是在情景交融得境界中让人们领悟出无穷得“象外之象,景外之景”,乃至于某种说不清、道不明得深层意蕴。
【引入新课】展示一幅东晋·顾恺之《洛神赋图》,此画卷曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁得爱情故事。
人物安排疏密得宜,在不同得时空中自然地交替、重叠、交换,而在山川景物描绘上,无不展现一种空间美。
【讲解新知】一中国美学与中国艺术中国传统艺术深深植根于中华民族传统文化丰厚土壤之中,体现出中华民族得文化心理与审美意识。
如果说,中国哲学代表着中华民族理性认识得最高形式,中国艺术代表着中华民族感性认识得最高形式,它们共同构成了中华文化得两座高峰,而它们之间得桥梁便就是中国美学。
中国哲学正就是通过中国美学这一中介对中国艺术产生了巨大影响。
中国美学具有自己鲜明得特点。
在这个问题上,如果通过中西美学体系得比较,就会瞧得更加清楚。
下面我们通过这个比较中西美学体系得不同来学习中国美学得特点:我们从中西美学史上可以发现,“模仿说”就是古希腊美学得普遍原则,亚里士多德以模仿为基础建立起《诗学》得体系,这种理论在欧洲雄霸了两千年。
而“表现说”则成为中国先秦美学得核心,“言志”、“缘情”就是我国诗论重视表现得最早见解,在情与理得统一中,将“天人合一”得审美境界作为最高境界。
当然,中西美学体系得这种区分只能从相对意义上来理解,何况,中西美学在古代与近现代之间又有着各自不同得发展趋势。
中国美学得巨大影响,遍及中国艺术得几乎所有种类、体裁、思潮、流派,形成了中国艺术得鲜明特色,形成了民族艺术气派与民族艺术风格,形成了中国艺术特有得意境、虚实、气韵、文质、含蓄、形神等许多范畴,对艺术创作与艺术欣赏产生了巨大得影响。
二中国传统艺术精神中国传统美学体系博大精深、难以尽述。
