解析中国传统艺术精神

中国民族艺术价值观
中国民族艺术价值观主要体现在以下几个方面：
1. 强调和谐：中国民族艺术追求的是一种和谐的美，这种和谐不仅体现在形式上，更体现在内涵上。

无论是音乐、绘画还是舞蹈，都强调人与人、人与自然、人与社会的和谐统一。

2. 重视意境：中国民族艺术强调意境的表达，通过艺术作品传达出一种深邃的内涵和思想。

这种意境不仅仅是形式上的美，更是艺术家的情感、思想和哲理的体现。

3. 强调个性：中国民族艺术鼓励艺术家发挥自己的个性，创新表达方式。

在传统的基础上，艺术家们不断探索、创新，形成了丰富多彩的艺术风格和流派。

4. 强调人文精神：中国民族艺术深深扎根于中华文化的土壤中，弘扬人文精神，关注人的命运、情感和生存状态。

这种人文关怀在很多艺术作品中都有所体现。

5. 重视传承与发展：中国民族艺术在传承中发展，在发展中传承。

艺术家们在继承传统的同时，不断推陈出新，使民族艺术在当代社会依然保持活力和魅力。

总的来说，中国民族艺术的价值观体现了中华文化的精髓，即和谐、意境、个性、人文精神和传承发展。

这些价值观不仅在艺术领域有着深远的影响，也对整个社会文化的发展起到了积极的推动作用。

传统艺术文化哲学内涵解析传统艺术文化一直都是人类社会发展的重要组成部分，它不仅展现了一个国家、一个民族的文化底蕴，更是承载了人们对于生活、情感、信仰和精神追求的表达。

而这蕴含着丰富的哲学内涵，传统艺术文化更是一部哲学的载体。

在我们的国家，传统艺术文化更是源远流长，代代相传，孕育出了丰富的哲学思想内涵。

下面我们就来一起解析一下传统艺术文化的哲学内涵。

中国传统艺术文化是指在中国特定历史时期和特定社会环境下形成的具有鲜明民族特色的艺术文化形态，包括中国的绘画、书法、雕塑、建筑、音乐、舞蹈和戏曲等。

这些艺术形式凝聚了中国人民的智慧和情感，承载了中国几千年来的文化底蕴，蕴含了丰富的哲学内涵。

传统艺术文化的哲学内涵主要体现在以下几个方面：传统艺术文化体现了中国人的审美情趣和审美观念。

在中国传统文化中，对于审美的追求一直是一种高尚的精神追求，而传统艺术文化正是中国人审美情趣的集中体现。

中国的绘画、书法、雕塑等艺术形式都强调“意境”，更重视“精神表达”，而不是追求写实性。

绘画和书法更是注重“神韵”和“气韵”，强调笔墨和意境的融合，蕴含着一种通过审美来启迪人的心灵的哲学内涵。

中国古代文人画家所强调的“隐逸之趣”、“虚精实神”等观念，正是对于中国传统审美情趣的诠释和体现。

传统艺术文化承载了中国人民对于生活和情感的表达。

中国传统艺术文化中的诸多艺术形式，都是通过艺术作品来表达人们对于生活和情感的理解和追求。

在中国传统文化中，人们对于生活的理解注重“大美”，倡导的是“大美生知己，大道理实我心”的思想。

这种追求大美、追求真善美的哲学内涵贯穿了中国传统艺术文化的方方面面。

比如中国古代诗词中所表达的“壮志凌云，不惧死亡”；在中国古代戏曲中所表现的忠孝节义等传统美德，都是中国人对于生活的理解和追求的体现。

而这种对于生活和情感的表达，也蕴含着中国人对于精神追求的哲学内涵。

传统艺术文化承载了中国人民对于信仰和大道的追求。

中国传统文化中，儒家、道家、佛家等思想一直都是中国人民的精神支柱，而这些思想在中国传统艺术文化中有着深刻的体现。

中国传统文化与中国艺术精神作者：本报记者陈鹏《光明日报》（ 2015年11月05日11版）彭吉象重庆大学美视电影学院常务副院长，北京大学艺术学院教授、博导，教育部艺术教育委员会常务委员，国务院特殊津贴专家。

越剧《梁祝》《哈姆雷特》剧照人类虽然都要追求真善美，但中国传统美学观念和西方传统美学观念有很大的不同。

这种不同，直接影响到中国艺术和西方艺术有很多明显的区别。

其区别我们可以从以下几个方面进行简单的比较。

中西美学比较人类都在追求真善美，但是，中国的美学和中国的艺术更多地追求美和善（善就是伦理）的统一，更加强调艺术的伦理价值；而西方的美学和西方的艺术更多地追求美和真的统一，更加强调艺术的认识价值。

正因为如此，就造成了两种艺术表现形式很大的不同，例如我们以西方话剧和中国戏曲中的悲剧为例，西方的悲剧可以说是彻底的悲剧，一悲到底，如莎士比亚的《哈姆雷特》，到最后差不多台上所有的主人公几乎都死了，哈姆雷特自己死了，他的父亲被他的叔父害死了，然后叔父死了，母亲死了，未婚妻死了，他的岳父也死了，小舅子也死了，台上的人几乎都死光了，这就是西方的悲剧。

中国的戏曲就不是这样的，中国的戏曲并不是没有悲剧，但是中国的戏曲一定要有一个光明的结尾，或者称为大团圆的结局，一定要让“善”战胜“恶”，这就是中国文化强调的美与善统一。

中国传统美学强调的是表现、抒情、言志；而西方强调的是再现、模仿、写实。

这是一个很大的不同。

中国的艺术注重表现艺术家的情感。

如中国绘画更多地强调表现，不注重焦点透视，而是注重散点透视；西方绘画却非常注重焦点透视，强调再现、模仿和写实。

为什么会这样，区别的原因在哪里呢？我觉得除了两种文化不同以外，还有一个就是两种文学的源头也不一样。

中国文学史是从《诗经》、《楚辞》开始的。

《诗经》是流行于2000多年前的民间歌谣，《楚辞》是屈原、宋玉创作的作品。

而且《诗经》大部分在黄河流域，而《楚辞》是在长江流域。

《诗经》和《楚辞》分别代表了中国的黄河文明和长江文明，但是它们有一个共同的特点，就是他们都是抒情诗歌。

中国传统文化的艺术精神（上）楼宇烈一、中国文化充满艺术精神我今天要给大家讲的就是中国传统文化中间的艺术精神。

我们讲中国文化的最根本的特征就是以人为本，或者以人为中心一种人文的文化。

它体现出来的一种人文的精神，那么怎么样来养成这样一种人文精神呢？主要是通过传统的礼乐教育，礼乐教育从一方面来讲它是讲的两个方面，礼，我们说也可以作为一种伦理的教育，那么也体现为一种伦理的精神，那么乐的教育呢，也可以说是一种艺术的教育，或者说是美育的教育，体现中一种艺术的精神。

为什么我这儿要把艺术教育还要跟艺术精神提出两个概念来，主要艺术精神它所包含的意义要比一般的艺术教育或者艺术来的宽泛，它并不一定说我要教你做一个会写诗、会画画、会演奏乐器等等一个具体的艺术的门类，而是指它一种体现艺术所追求的一种境界的那么一种精神。

所以不一定跟具体的艺术完全联系在一起，也就是说某种程度上它是超越具体艺术的这样一种精神。

所以这个可以说是中国文化中间两个方面，一个方面是伦理的精神，一个方面是艺术的精神。

这两个方面它又是互相配合的，不可分割的。

那么礼来规范人的社会的身份、地位等等。

就像我这儿讲的礼是辨易、来明分，说明分就是来确定每个人在社会上的身份、地位、责任、权利、义务等等这样一些方面。

也就是社会秩序的建立。

乐按照传统说法它是统同的，也就是来合群的，因为这个社会都是一个群体，那么用礼把这个群分成了各种不同的身份、地位、等级、各种不同的责任、权利、义务，同时又用乐，通过乐教来使得这个群体使得不同的身份、等级、地位的人能够和谐一体，能够达到一种和谐，通过这个乐来表达人们自己的一种志向、情感，那么来交流、构建一个和谐的人际关系。

所以在中国的文化中间可以说礼乐这两个方面是紧密的结合在一起，通过这个礼乐教化来养成一个人的最根本的品质。

也就是说使人成为一个真正的人，一个合格的人，一个有高尚品德的人，都是通过礼乐来实现的。

因此中国历史上大家都可以看到非常重视乐教，因为礼教大家都比较熟悉，很多过去常常讲中国历史上的文化是一种伦理的文化，实际上只看到礼教这一方面。

论中国传统民间艺术精神及艺术色彩摘要：纵观历史，人们在创造劳动工具的同时创造了艺术，她们随着社会的发展而发展。

民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，是亿万群众创造的民间艺术。

民间艺术以题材的丰富性，时空的永恒性，材质的原发性，内蕴的含蓄性等艺术精神为现在的民间艺术色彩更为多样化，更能体现民间质朴的精神。

民间艺术色彩一般用和各地的生活习惯，风土人情有关，包含了很多地方文化特色。

一般色彩比较艳丽，情感表达浓郁。

与当地的文化相结合，色彩的不同与变化体现的艺术精神是不变的。

关键词：历史色彩寓意精神Abstract: throughout history, people in the creation of the tools at the same time, create the art, they along with society's development. Folk art is laborer for their own life and the aesthetic demand of art created, it is the millions of folk art creation. Folk art to the richness of subject matter, the space and time the immutability, material of primary, combine the implicit language art spirit as of now, folk art colour more diverse, more can reflect the spirit of the plain folk. Folk art colour general use and life all over the habits, local conditions and social customs and relevant, contains a lot of local culture. General colour is more gorgeous, emotional expression is full-bodied. And the local culture, and the combination of different colour changes embody and art spirit is constant. Keywords: history colour moral spirit引言：民间艺术是不可忽略的艺术，她们每一种的色彩搭配都是一种特殊的艺术符号，活跃人们的视野。

中国传统文化与中国艺术精神演讲人：彭吉象演讲地点：重庆大学演讲时间：2015年10月人类虽然都要追求真善美，但中国传统美学观念和西方传统美学观念有很大的不同。

这种不同，直接影响到中国艺术和西方艺术有很多明显的区别。

其区别我们可以从以下几个方面进行简单的比较。

中西美学比较人类都在追求真善美，但是，中国的美学和中国的艺术更多地追求美和善（善就是伦理）的统一，更加强调艺术的伦理价值；而西方的美学和西方的艺术更多地追求美和真的统一，更加强调艺术的认识价值。

正因为如此，就造成了两种艺术表现形式很大的不同，例如我们以西方话剧和中国戏曲中的悲剧为例，西方的悲剧可以说是彻底的悲剧，一悲到底，如莎士比亚的《哈姆雷特》，到最后差不多台上所有的主人公几乎都死了，哈姆雷特自己死了，他的父亲被他的叔父害死了，然后叔父死了，母亲死了，未婚妻死了，他的岳父也死了，小舅子也死了，台上的人几乎都死光了，这就是西方的悲剧。

中国的戏曲就不是这样的，中国的戏曲并不是没有悲剧，但是中国的戏曲一定要有一个光明的结尾，或者称为大团圆的结局，一定要让“善”战胜“恶”，这就是中国文化强调的美与善统一。

中国传统美学强调的是表现、抒情、言志；而西方强调的是再现、模仿、写实。

这是一个很大的不同。

中国的艺术注重表现艺术家的情感。

如中国绘画更多地强调表现，不注重焦点透视，而是注重散点透视；西方绘画却非常注重焦点透视，强调再现、模仿和写实。

为什么会这样，区别的原因在哪里呢？我觉得除了两种文化不同以外，还有一个就是两种文学的源头也不一样。

中国文学史是从《诗经》、《楚辞》开始的。

《诗经》是流行于2000多年前的民间歌谣，《楚辞》是屈原、宋玉创作的作品。

而且《诗经》大部分在黄河流域，而《楚辞》是在长江流域。

《诗经》和《楚辞》分别代表了中国的黄河文明和长江文明，但是它们有一个共同的特点，就是他们都是抒情诗歌。

抒情诗歌就是要表现、抒情和言志，都是抒情诗。

所以中国文学艺术的源头是抒情文学，文化的传承形成了中国艺术强调的抒情。