原创动画分镜设计

《分镜头设计》课程标准1.概述“分镜头设计”是动漫制作技术专业的岗位技能课程，也是学生从事动画制作的素质技能强化课程。

本课程主要介绍分镜头设计的基本知识，如镜头的概念、镜头的运动、景别的类型、动画片的赏析等；并强化学生对镜头的认知能力，进行镜头设计的实训与理论相配合，最后通过学生自主构思的项目进行分镜头的设计与表现进行考核。

1.1课程的性质本课程属动画制作技术专业的必修课程。

其目的是让学生了解镜头组接所产生的视觉效果，研究规律性的组合方法，从大量观摩中学习前人分镜头方法的同时，培养学生用绘画的方式，并应用导演分镜头的基本元素进行摩片和命题分镜头的学习，熟悉和掌握动画分镜头设计方法以及表现方法的基础知识，达到具备从事动画前期分镜设计与表现的能力。

1.2课程设计理念本课程以职业能力培养为主要目标，坚持以能力为本位的设计原则，以岗位需求为依据，以工作过程为导向，以产学结合为基本途径、以培养一线技术应用人才为目的，制定了本课程的课程目标、课程内容、学习情境等课程要素。

本课程是以二维、三维动画设计与制作岗位群为导向，以真实的绘制项目为主要教学载体，在行业专家的指导下，对相关岗位进行任务与职业能力分析，以设计、制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线，按高职学生的认知特点，以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目，以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中学会动画分镜设计的相关知识。

本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的分镜设计与表现能力的教育。

1.3课程开发思路在课程建设中，根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求，确定了课程目标，并明确了课程培养目标的定位，分析课程性质、确定课程内容等，并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据，整合教学内容。

在教学过程中，根据教学内容的不同，采取与之对应的教学方法和手段，对最终的教学效果进行检测和评价，以考核是否达到了课程的预期目标。

动画分镜构图设计摘要分镜构图是动画创作中极其重要的组成部分，其含义包含有取舍、规划、布局、组织、安排的意思，用于表现素材之间的相互联系和构图法则等。

在构建分镜构图画面时，进行素材的选择、对象的组织、对象的合理安排以及运动方向、艺术的线条处理、色调等造型因素，从而建立起平衡而和谐的审美空间。

作为动画艺术的重要的基本的造型手段之一，分镜构图是动画创作的基石。

动画自身的属性决定了分镜构图特性。

同时，分镜构图也影响着动画创作形态的展现和不同风格的体现。

动画分镜构图是动画设计人员根据导演的意图经过构思，斟酌位置，对画面分镜头台本中的形、光、色等造型素材进行组织安排，进行动作设计、场景设计等镜头画面工作，是相对稳定的活动视像。

动画分镜构图是对画面分镜设计台本的详细设计和放大，要将分镜台本忽略的画面细节具体设计出来，使分镜台本中设定的镜头运动或画面运动合理并可实现，使整体效果更具表现性。

它提供给原画、动画、绘景、摄影等后续工作具体的动画施工图，是动画艺术创作过程中的必经环节。

由于动画是由的活动的画面构成的，这就造成了动画画面中表现的对象、环境、光线、色彩等各种视觉元素的不断流动变化，动画设计师必须依据变化状态做出相应的调整，以完成构图任务。

本文通过对动画分镜构图设计的研究，了解不同风格的动画影片的分镜构图的构图手法，探索其内在结构配置的优化，从而更加合理的在研究分镜构图在整个动画影片中的应用，达到提升动画更高水平的制作。

关键词：分镜构图；画面效果；布局；视觉元素；画面张力英文版：Composition design of animation points mirrorABSTRACTPoints mirror composition is a very important part in animation creation, its meaning includes selection, planning, layout, organization and arrangement of meaning, connection between material used for performance and composition rules, etc. In building glass composition, material selection, organization, object of reasonable arrangement and the line of movement direction, art processing, tonal shape factors, so as to establish a balanced and harmonious aesthetic space.As one of the important basic shape means of animation art, glass composition is the foundation of animation creation. Animation's own attributes to determine the characteristics points mirror composition. Mirror at the same time, points composition also affects the show in the form of animation creation and different style.Points mirror composition of animation is the animation design personnel according to the intention of the director after conception, measured position, especially on the image of the playscript with stage directions modelling such as shape, light, color material for organization arrangement, the lens design, scene design, as well as images, video is relatively stable activity. Animation points mirror compositions are points on the image lens design detailed design and scale-up of playscript with stage directions, to concrete designed jingyi this ignore the picture details, to make points jingyi this setting in the camera movement or motion is reasonable and can realize, make integral effect more expressive. It provides to the original painting, animation, matte painting, photography and other follow-up work concrete construction drawing, animation is the essential link in the process of animation art creation.Because the animation is composed of the activities of the picture, this creates animation images of objects, environment, light, color and other visual elements flow changes unceasingly, the animation designer must make corresponding adjustments according to the change status, tasks to accomplish the composition.In this paper, through the study of animation points mirror composition design, understand the different styles of animation film points mirror composition the composition technique, explore the optimization of its inner structure configuration, thus more reasonable research points in composition in the application of the animated film, animation, a higher level of production.Key words:Points mirror composition; Picture; Layout; Visual elements; Screen tension目录1 分镜构图设计的概述…………………………………………？？1.1 分镜构图的起源…………………………………………………？？1.2 分镜构图的概念…………………………………………………？？1.3 分镜构图中的组成元素…………………………………………？？1.3.１分镜构图的多角度……………………………………………？？1.3.２分镜构图中的光线……………………………………………？？1.3.３分镜构图中的空间……………………………………………？？2 分镜构图的特点和形式………………………………………？？2.1 分镜构图的特点…………………………………………………？？2.1.1 运动性…………………………………………………………？？2.1.2 完整性…………………………………………………………？？2.1.3 多变性…………………………………………………………？？2.2 分镜构图的形式…………………………………………………？？2.2.1 纵深与交叉2.2.2 封闭与开放2.2.3 运动3 动画制作流程中的分镜构图…………………………………？？4 分镜构图在动画中的美学………………………………？？4.1 体现影布局艺术…………………………………………………？？4.2 增加形式美感……………………………………………………？？4.3 分镜构图的审美功能……………………………………………？？4.4 对观众的情感渲染………………………………………………？？5 经典动画分镜构图及启示……………………………………？？结语…………………………………………………………………？？参考文献……………………………………………………………？？致谢…………………………………………………………………？？附录…………………………………………………………………？？１分镜构图设计的概述1.1 分镜构图的起源与发展1985年12月28日，法国巴黎的一些社会名流应卢米埃尔兄弟的邀请，来到卡普辛大街14号大咖啡馆的地下室观看电影，第一次用自己发明的摄影机放映了《水浇园丁》、《工厂大门》、《火车到站》等数部短片。

动画分镜头的设计案例一、故事背景。

咱们这个动画讲的是一只叫小福的小狐狸，它住在森林边缘的一个小洞穴里。

小福对森林深处充满了好奇，总想去探索那些未知的地方。

有一天，它终于鼓起勇气，踏上了冒险之旅。

二、镜头1：决心出发。

时长：0:00 0:05。

景别：全景。

画面：清晨的阳光洒在小福的洞穴口，周围是郁郁葱葱的草丛和几棵歪歪扭扭的小树。

小福站在洞穴口，它那毛茸茸的尾巴一甩一甩的，眼睛直勾勾地盯着森林深处，耳朵也竖得笔直，就好像在给自己打气一样。

台词：小福（小声嘀咕）：“今天，我一定要去森林深处看看！”音乐/音效：轻快的鸟鸣声，微风吹过草丛的沙沙声，小福的爪子在地上轻轻抓动的声音。

拍摄手法：静止画面，然后逐渐拉近到小福坚定的表情上。

三、镜头2：踏入森林。

时长：0:05 0:12。

景别：中景。

画面：小福迈出了它的小爪子，小心翼翼地走进了森林。

森林里的树木又高又大，就像一个个巨人似的。

地上铺满了厚厚的落叶，小福每走一步，落叶就发出“嘎吱嘎吱”的声音。

台词：无（只有小福爪子踩在落叶上的声音）音乐/音效：持续的鸟鸣声，小福踩落叶的声音，偶尔有树枝被风吹动的嘎吱声。

拍摄手法：跟拍小福的背影，随着它的步伐慢慢前进。

四、镜头3：遇到小溪。

时长：0:12 0:20。

景别：近景。

画面：小福走着走着，突然听到了潺潺的流水声。

它的耳朵动了动，然后加快脚步向前走。

很快，一条清澈的小溪出现在眼前。

溪水在阳光的照耀下闪烁着点点银光，溪底的石头和小鱼都能看得一清二楚。

小福歪着头，眼睛里充满了好奇。

台词：小福：“哇，这是什么呀？好漂亮的水啊。

”音乐/音效：流水声，小鱼游动时轻微的水波声。

拍摄手法：从侧面拍摄小福看到小溪时的表情，然后镜头下移到小溪里的景色。

五、镜头4：过溪难题。

时长：0:20 0:25。

景别：特写。

画面：小福站在小溪边，看着溪水，又看看自己的小爪子，满脸的犹豫。

它试着把爪子伸到水里，又迅速缩了回来，溪水有点凉呢。

台词：小福：“这可怎么过去呀？水这么凉。

《动画美术设计》之分镜头设计分镜头设计动画与电影的表现形式近似，都是由一个个镜头衔接来表达一个完整的故事。

作为美术设计的分镜头画面设计，是根据分镜头文学剧本提供的每一镜头的内容以及导演的意图，逐个将每个镜头进行画面的设计绘制，然后再确定角色在镜头的位置、角度以及与背景的关系等（图5—1）。

1．放大画面设计稿放大画面设计稿是根据每一个分镜头按原动画设计稿1：1的尺幅比例进行镜头画面形象的精确设定，完成具体细节的刻画及镜头中角色活动的变化状态、活动范围与方向和具体起止动态标示，这是分镜头设计稿与原动画设计过程中的重要环节。

因此，画面中每一个角色从造型至动作都要严格按造型设计所提供的规范图示要求以确保形象的准确以及所有镜头中同一角色形象的统一，所以这个工作需要设计师具有较强的对形的把握能力，同时还要将背景作具体与细节的刻画，对景位、景线、透视关系作准确的设定。

这一工作完成后，前景的角色动画将由原动画设计完成，背景则由绘景（或称制景）完成（图5—2至图5—9）。

2.构图构图是指在一个分镜头画面中所有形象元素的组合关系。

构图直接关系到画面的美感，其中有两个方面的处理会对构图构成影响。

①构图的平面空间关系无论什么样风格类型的动画，每一个镜头画面都存在平面空间的构成关系。

从平面的角度看，画面中的形象元素会形成虚、实两个空间部分，它们又分别形成形与量的比较、比例对比现象。

人们可以用实形与虚形的剪影进行形态与面积的比较（图5—10至图5-11），这样较容易对构图的平面空间关系做出正确的判断。

一部动画片是由无数个单帧画面构成的，有的画面一闪而过，有的画面会停留相对长一些时间。

在一组连续的镜头中，每一个单帧画面并不一定十分完美，而一组画面所构成的完整性才是重要的。

值得注意的是起幅与落幅的画面，以及相对停留时间较长的镜头画面，因为这时观者的注意力会从情节部分转换至画面（图5—12至图5—14）。

②构图的立体空间关系在二维空间中表现纵深的空间感，是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现的，视觉上的空间形态会影响人的心理情绪。

动画分镜设计教案课题二：造型（大全五篇）第一篇：动画分镜设计教案课题二：造型课题二造型教学重点●掌握动画角色造型设计和动画场景造型设计两大块，以个性设计、画面氛围为中心进行理解和把握。

●角色造型，要求掌握形态的设计、衣装的设计和个性的设计。

●场景造型，要求把握主题、确定基调、体现特征、渲染气氛。

教学难点●在拿到一个故事主题以后，知道该如何塑造角色和场景，把握信息点进行设计，为分镜头台本来服务。

对动画创作而言，必须为想法找到合适表现的点、环境背景、时代因素等等来丰富造型。

课时安排本课题共两大点，需理论课时5课时，实训课时3课时，共计8课时。

教学内容一、角色造型动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生活中不存在的由艺术家创造的形象。

动画角色可以是写实的人物，也可以是动物、植物，或是没有生命的物体，甚至是源于神话的各种形体的排列组合。

这些角色源于生活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追求。

动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将动画角色设计为可视形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。

这种创造具有很强的想象力和幽默感，其夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般作品、难以企及的。

动画角色设计在整部动画片创作中处于一个前导的地位，因为每一个脚本都是在造型基础上进一步发挥，所以对角色造型的正确把握是相当重要的。

角色造型设计是动画创作前期最为关键的一步，它要求根据剧本的需要，能够系统地把其中的各要素进行分析，并且根据动画角色的需要进行系统化得整合，从而创造出完美的视觉化艺术形象。

（一）形态的设计所谓形态，主要是指物体的姿态、模样、形状、构造的意思。

“形”的意思取决人们从“形”本身及周围环境所联想的事物的整体模样。

我们在设计形态的时候，可以将世界上任何一种物品作为生物身体的材料。

把它们分解，然后重新组合，创作出新型的生命体。

人，是我们认识最深的生物。