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从美国大众文化的扩张看当代中国大众文化的开题报告
一、选题背景
随着现代化的发展，各种文化在全球范围内得到了广泛传播和交流，其中美国大众文化是最为显著的。
从电影、音乐、电视剧到时尚、美食、游戏等各个领域，美国
文化都扮演着引领世界潮流的角色。
而中国作为世界上最大的发展中国家，在改革开
放以来，经济、文化等各方面得到了快速的发展，逐渐成为全球最有潜力的市场之一。
因此，研究当代中国大众文化的开展和发展具有重要的现实和理论意义。
二、研究目的
本文旨在通过分析美国大众文化的扩张过程，探讨当前中国大众文化的发展现状及趋势，为中国文化产业的发展提供参考意见和建议。
三、研究内容
1. 美国大众文化的扩张过程及特点
2. 当代中国大众文化的发展现状
3. 当代中国大众文化的特点和趋势
4. 影响当代中国大众文化发展的因素
5. 发展当代中国大众文化的建议
四、研究方法
本文主要采用文献分析法、实地观察法和访谈法等研究方法。
通过查阅相关文献、实地观察和采访相关专业和行业人士，全面深入地了解当代中国大众文化的发展状况
和特点，探究影响其发展的因素，以及提出相应的发展建议。
五、研究意义
本研究可以对当代中国大众文化的现状和趋势有更加深入地了解，为社会提供对文化产业的深刻认识和全方位的思考。
同时，对于政府和企业在培育文化产业、推进
文化创新等方面具有重要的参考价值，有助于更加有效地推动中国文化软实力的提升，加速中国文化走向世界的步伐。
论大众文化研究的理论视角及内在转向［摘要］文化的概念界定着大众文化的研究范围；文化精英主义、伯明翰学派、大众文化研究中的葛兰西转向以及后现代视野中的大众文化研究都根据自身对文化内涵的不同理解而形成了对大众文化不同的研究视角；未来的大众文化研究需要在全球化和政治批判维度等方面继续开拓前行。
［关键词］大众文化；大众文化研究；理论视角［在大众文化研究中，一个最明显的特征是，文化概念的界定对大众文化的研究范围具有至关重要的决定性作用。
但是对于什么叫文化，却又不是一个很容易说清楚的事情。
美国曾经有两位人类学家阿尔弗雷德·克洛依伯和克莱德·克拉克洪在其合著的《文化：概念和定义的批判分析》一书中，列举了从1871年到1951年八十年间至少一百六十四种关于文化的定义，并指出随着学科的交叉化和精细化，文化的定义将变得更加繁复多杂。
而也正因为这种文化定义上的不确定性，大众文化的概念更是一直处于运动变化之中。
约翰·斯道雷在其所著的《文化理论与大众文化导论》一书中，曾概括了“大众文化”的六种定义，分别是：一是指被很多人所广泛热爱与喜好的文化；二是指除了“高雅文化”之外的其他文化，是那些无法满足“高雅”标准的文本和实践的“栖身之所”。
换言之，大众文化是低等文化；第三种将大众文化等同于群氓文化，是为大众消费而批量生产的文化，其受众只不过是一群毫无分辨力的消费者；第四种认为大众文化来源于“人民”的文化，基本等同于民间文化；第五，来自葛兰西，大众文化既不是自上而下灌输给群氓地欺骗性文化，也不是自下而上的、人们创造的对抗性文化，而是两者进行交流和协商的场域；第六，后现代主义的观点：即后现代主义文化已不存在高低之分，高雅文化和大众文化之间的界限已经消失，所有的文化都可看作大众文化。
〔1〕(p6)下面，随着对大众文化研究不同理论视角的展开，我们将看到，文化的不同概念是如何界定了大众文化的研究范围，以及大众文化的内涵又是处于怎样的不断变化之中。
浅析西方大众文化研究视角的转换ﻭ大众文化；法兰克福学派;文化;伯明翰学派西方大众文化研究在不同历史时期，对大众文化研究的视角截然不同。
２0世纪３０一50年代,法兰克福学派的批判理论占据主导地位。
进入到20世纪70年代后,主张文化主义的伯明翰学派在对大众文化的研究上，经历了从批判到理解的视角转换过程。
西方大众文化是２O世纪初期在伴随着大众媒介的日渐发达而最早兴起的一种文化形式,在全球化浪潮中，逐渐蔓延至乃至包括在内的许多家。
西方大众文化始终是学者关注的重要领域,但目前对其概念尚没有达成共识。
一般来说,大众文化是指在现代商品中以大众传播媒介为载体的、以现代都市大众为对象的文化形态,是一种带有浓厚商业色彩的、注重满足人们感性娱乐的文化。
和其他文化相比较，大众文化具有娱乐性、商业性、世俗性、技术性等特征，并且已经影响到现代都市人们生活的各个领域。
ﻭ西方大众文化研究一直处于世界领先地位，但随着的与技术的进步，该研究领域也发生了诸多变化，产生了不同流派。
一是兴起于2０世纪3０４0年代的法兰克福学派。
代表人物有:霍克海默、阿多诺、马尔库塞等.该学大众文化的研究了西方大众文化理论史上的所谓法兰克福模式,提出了分析大众文化概念比较完整的理论框架。
二是伯明翰学派，以威廉姆斯、霍尔等人为代表，对以往有关的经典论述进行了批判和分析，借此对大众与国家、个人的关系，消费与的关系等问题作了新的探讨和阐释，提出了新的理论。
本文将着力分析两大学大众文化的理论观点，梳理西方大众文化的批判转向。
ﻭ一、法兰克福学派：文化法兰克福学派所说的大众文化主要是指20世纪30一60年代在出现的一种新型文化现象.为了躲避的及其对国内学术界的禁锢，1935年作为法兰克福学派研究机构的研究所迁往加州。
在当时许多学者的眼中，是文化自由生存的最好空间。
然而随着对大众文化的深入，他们渐渐发现,的，在以另外一种和缓的强求一致的方式进行着，这种在文化领域表现得最为明显。
大众文化理论的后现代转向大众文化理论的后现代转向导言大众文化是指广泛传播并普遍接受的文化形式，涵盖了影视，音乐，时尚等方方面面。
大众文化理论的出现为人们理解当代社会和文化的发展提供了重要的理论框架。
然而，随着社会的不断变迁和不断涌现的新技术革命，大众文化理论也不断演变和转变。
本文将探讨大众文化理论的后现代转向，并分析其在当代社会的意义和影响。
一、大众文化理论的发展历程大众文化理论的起源可追溯到20世纪初的美国。
当时，由于工业化和城市化的发展，大众文化迅速兴起。
美国社会学家雪莱曼（Robert E. Park）成为大众文化研究的开创者之一，他将大众文化视为社会整合和社会变革的重要因素。
通过对移民和流动人口的研究，雪莱曼揭示了大众文化对于形成一个多元和包容的现代社会所起到的关键作用。
随着时间的推移，大众文化理论逐渐形成并得到了扩展。
20世纪50年代，英国学者费斯蒂格（Richard Hoggart）和威廉姆斯（Raymond Williams）开创了文化研究的重要分支——文化研究理论。
他们对大众文化进行了更为深入的探讨，并关注大众文化对于社会运动和阶级意识的影响。
通过对大众文化的社会作用进行全面研究，他们指出了大众文化对于社会变革的重要性。
二、后现代的兴起20世纪70年代，后现代思潮的兴起为大众文化理论带来了新的视角和解释框架。
后现代主义批判了现代主义对于真理和现实的绝对性观念，认为现代主义的理念已经无法适应当代社会的快速变化和多样性。
后现代主义对社会中存在的各种权利关系进行了批判，并强调知识和权力的关联。
在大众文化的研究中，后现代主义指出了大众文化背后隐藏的权力结构，以及大众文化对于个体身份构建的重要性。
后现代主义认为，大众文化不仅仅是一种商品和消费的表象，而是一种符号系统和社会实践。
三、大众文化理论的后现代转向大众文化理论的后现代转向意味着研究者们开始关注大众文化中更加复杂的权力关系和意义构建。
大众文化的演化与传播随着时代的发展，大众文化逐渐成为人们生活的一部分。
它是人类文明发展的必然产物，不断演化和传播。
本文将探讨大众文化的演化与传播的历史、现状及未来。
一. 大众文化的历史演化大众文化的起源可追溯到19世纪，当时的工业革命和城市化加速了新的生活方式和消费模式的发展。
新产业的兴起，如广告、印刷、出版、娱乐和艺术，使得文化产品逐渐常态化，并成为迅速发展的产业。
20世纪初期，美国开始主导全球的大众文化产业，电影、广播、音乐和出版等文化形式管辖了全球市场。
18世纪法国的精致制造、英国的产业革命和19世纪的美国式制造业也为大众文化产业的兴起提供了基础。
二. 大众文化的现状当今世界，消费驱动的大众文化依然是城市化、现代化的代表。
这一现象随着新的技术革命而不断扩散，它不仅塑造了人们的生活方式和价值观，也改变了人们交流和分享的方式。
数字媒体（如互联网、智能手机、电脑等）使得大众文化得以高效传播。
在线流媒体网站上，我们可以看到电影、电视剧、纪录片、音乐会等等。
社交媒体则让人们能够立即分享其所见所闻、建立联系。
“病毒式”推广方式，即通过大量使用网络工具进行营销，是最受欢迎的宣传方式之一。
三. 大众文化的未来传统的大众文化被数字媒体和社交媒体的扩张所颠覆，互联网已经成为了媒体文化的新的平台。
保持品质和市场份额将成为各大公司的主要挑战。
互联网的影响使得大众文化的事实上“风险增大”。
网络上的摩擦、不满、假新闻、暴力和恐怖主义等问题不断出现，给货真价实的大众文化带来了极大的挑战。
总结本文简述了大众文化依赖的历史和其现状及未来的发展趋势。
随着数码技术及互联网的发展使得大众文化逐渐成为一项经济活动，而且在快速传播的过程中除了带来便捷，还让人们意识到许多潜在的风险和问题。
美国十大文化发展趋势随着时间的推移和人类的进步，文化也在不断地演变和发展。
美国作为一个多元文化的国家，其文化也在不断地变革和发展。
在这篇文章中，我们将讨论美国当前的十大文化发展趋势。
1. 多元文化的兴起美国人口的多样性越来越受到重视。
过去在美国的主流文化中几乎只有白人文化，但现在随着各种族群的移民和迁居，多元文化已经成为美国社会的主要特征。
在美国，你可以找到来自不同种族和文化背景的人，这些多元文化的交流和互相融合，为美国的文化创造了更加丰富的面貌。
2. 社交媒体的流行社交媒体已经成为美国的一种文化现象。
人们可以在社交媒体上与朋友和家人保持联系，分享自己的日常生活和思想。
同时，社交媒体也成为了人们获取新闻和信息的主要途径之一。
不仅如此，社交媒体还成为了一种营销手段，许多公司都通过社交媒体宣传自己的产品和服务。
3. 赛博文化的兴起随着科技的发展，赛博文化也变得越来越受欢迎。
游戏、虚拟现实、科幻电影等都成为了人们娱乐和消费的重要组成部分。
在赛博文化中，人们可以探索未知的领域、享受不同的经验和感受。
4. 节约环保的价值观的崛起环保是一个全球性的问题，而美国的节约环保的价值观也在不断地崛起。
人们开始采用节能减排、重复使用和回收利用等方式来保护环境。
随着更多人的加入和更大力度的推动，节约环保已经成为了美国的一种文化现象。
5. 健康生活方式的流行随着人们对自身健康意识的增强，健康生活方式的流行也变得越来越普遍。
人们开始注意饮食、锻炼、休息等方面，以保持身体健康。
同时，健康食品、健康保健品等也成为了市场上的重要商品。
6. 娱乐文化的演变美国的娱乐业已经经历了一系列的演变和变革。
从过去的传统文化到现在的电影、音乐、游戏等，美国的娱乐业一直在不断地发展。
随着科技的进步，娱乐形式也不断地更新和革新。
7. 创新精神的热潮美国一直以来就是一个充满创新精神的国家。
从工业革命时期到现在的科技创新，美国的创新精神一直驱动着社会进步。
谈美国的大众文化摘要：美国作为20世纪发展最快的国家之一，其大众文化主要兴起于20世纪初期。
当今是全球经济文化一体化的世纪，每个国家和民族都必须与整个世界保持全面开放，特别要吸收美国大众文化的精华，来丰富和充实自己的文化。
关键词：美国大众文化文化产业随着全球化和科学技术的发展，美国大众文化连同其所承载的价值观得以传遍世界的每个角落，包括中国。
自中国20世纪80年代的改革开放以来，美国大众文化进入中国并通过大众传媒和大众文化产品显示出其对中国产生的巨大影响。
生活在当今全球化背景下的人们都无法否认这样一个事实：以电子媒介为载体的大众文化的潮流正拨动着几乎每个人的心弦，电影、电视、广告和网络等大众文化产品铺天盖地，当代社会正日益成为一个视觉文化或者说影像文化社会。
接下来我选择了电影、音乐和电视三方面进行阐述。
一、电影产业在1900年，几乎没有一个人能预料到当时才初具雏形的电影会成为20世纪前50年中最具有感染力的最为大众化的艺术形式。
电影发明于19世纪末，是当时科技发展的结果，也是欧美各国许多人共同努力的结果。
1891年，爱迪生及其助手成功地研制出一种供一人通过看片机观看的“电影视镜”。
1903年，第一部有连贯情节的电影《火车大劫案》由美国爱迪生公司的波特推出。
尽管全片放映时间还不到10分钟，但影片中枪战和紧张的追逐场面，使观众十分激动，因此轰动一时，成为美国西部片的开山之作。
一旦电影业成为一个重要行业，美国人便在这一领域里大显身手。
在电影界取得成功的人物中，除了导演与制片人之外，还有一大批被称之为电影明星的演员。
他们的音容笑貌都为全美国甚至全世界的观众所熟悉，其中最负盛名的影星是喜剧天才卓别林，他所扮演的形象已成为独具特色的了。
电影的出现和发展，意味着美国社会大众化文化的兴起。
电影的普及，大大开阔了一般民众的眼界。
同时，当《一个国家的诞生》放映之后，它所引起的社会震荡，充分显示了电影这一大众文化形式所具有的巨大力量。
大众文化和流行文化的历史趋势大众文化和流行文化一直是人们关注的热点话题，它们代表着当代社会的思潮和时尚风向。
随着时代的变迁和社会的发展，大众文化和流行文化也在不断演变和发展。
本文将从历史的角度出发，探讨大众文化和流行文化的历史趋势。
1. 大众文化的兴起大众文化的概念最早可以追溯到19世纪末20世纪初的美国。
随着印刷技术的进步和大众传媒的普及，大众文化开始在社会中扎根并迅速蔓延。
报纸、杂志、广播、电视等媒体的兴起，大大促进了大众文化的形成和传播。
人们开始共享同样的娱乐、信息和消费文化，大众文化也因此产生了。
2. 大众文化的特点大众文化一般具有以下几个特点：首先，大众文化具有普遍性和传播性，能够快速传播到不同的地区和人群中。
其次，大众文化通常是商业化和市场化的，商家通过大众文化产品获取经济效益。
再次，大众文化对社会生活产生深远影响，塑造了大众的审美观念和价值取向。
3. 流行文化的兴起流行文化是大众文化的一个重要组成部分，它主要体现在时尚、娱乐、音乐、电影等领域。
20世纪60年代以来，流行文化逐渐兴起并迅速发展，成为了当代社会不可或缺的一部分。
流行文化代表着时代的精神和文化标志，受到了广大年轻人的喜爱和追捧。
4. 流行文化的特点流行文化有以下几个明显特点：首先，流行文化具有瞬时性和变动性，时尚总是瞬息万变，人们随着时代的步伐不断追赶新潮流。
其次，流行文化具有大众化和大众接受度高的特点，满足了大众对娱乐和消费的需求。
再次，流行文化体现了个性和多样性，人们可以自由选择适合自己的文化产品和生活方式。
5. 大众文化和流行文化的发展趋势随着社会的不断进步和科技的不断发展，大众文化和流行文化也在不断演变和更新。
未来，大众文化和流行文化将更加多元化和个性化，各具特色的文化形式会更多地涌现出来。
同时，大众文化和流行文化也面临着挑战和变革，需要不断创新和拓展，以适应时代的需求和人们的追求。
总之，大众文化和流行文化作为当代社会的重要组成部分，其历史趋势和发展方向备受关注。
鲍普康恩发现的十大文化发展趋势未来学家菲斯·鲍普康恩经营的智力储备公司是一家市场营销咨询公司。
该公司密切注意文化发展趋势，并就这些趋势如何影响公司的市场营销和其他商务决策向诸如美国电话电报公司、花旗银行、布莱克与德柯尔、霍夫曼一拉·洛奇、尼桑、拉布美德和许多其他这样的公司提供咨询服务。
利用公司的趋势预测，智力储备公司提供下列服务项目：“智力聚面”为顾客提供新产品设想，“品牌新生”为衰落的品牌注入新的活力。
“未来焦点”提供能创造长期竞争优势的营销战略。
另一项服务，“趋势库”是一个数据库，包括对文化趋势的调查结果和对消费者的调查信息。
鲍普康恩和她的同事们认为影响美国消费者的十大文化趋势是：1．结帐出走逃离压力人们迫切感觉该将生活速度放慢，过得更有价值。
一个高级职员会突然中止他(她)的工作，从大城市的生活挣扎中解脱出来，到佛蒙特或蒙大拿去办一份小报纸，开个小旅馆或组织一个小乐队。
人们摆脱压力是因为他们认为不值得生活在巨大的压力之下。
他们充满怀旧之情，想回到小城镇的价值观中，寻求新鲜的空气，安全的学校和坦率的邻居。
2．作茧自缚闭门谢客许多美国人认为外面的世界变得十分艰难与恐怖，而宁愿呆在家里。
许多人把家弄得像个“巢”；重新装修他们的房子；在家看录像而不是去电影院；根据目录选购商品而不是去购物中心；利用应答机来过滤外面的世界。
由于犯罪和其他社会问题的增长，这些人挖掘和修建地堡。
自我保护是这些人的原则。
另一类人“走动的茧子”，他们在汽车里吃买来的食物并通过车载电话与外界联系。
社交型作茧者有少数的朋友，并经常为了交流而聚会。
3．返老还童不甘寂寞如今人们倾向于认为自己比实际年龄要小，其行为也相应显小。
现在的性感偶像包括谢尔(过了45岁)，保罗·纽曼(过了65岁)，以及伊丽莎白·泰勒(过了60岁)。
老年人花更多的钱采购买显得年轻的衣服，染头发、做面部手术。
他们热衷于更有趣的活动；其行为可能在以前会被认为与其年龄不相称。
美国大众文化研究的三个走向2002-9-12 美国所潘小松一20世纪发生了许多重大的事情，大众文化的兴起因此显得不那么重大。
知识界对大众文化的不屑和轻蔑是文化精英的“高雅文化”观念在作祟。
有的学者在谈论国内理论界对大众文化的一贯态度时说:“从历史上长期形成的‘高雅文化’对文化领域的主宰，‘小众’对‘大众’的不平等关系，‘文化精英’们对知识经典化过程的监督和控制等等，都对把大众文化研究赶出理论的伊甸园起着重要作用。
”(李陀序，王晓明主编《在新意识形态的笼罩下——90年代的文化和文学分析》，江苏人民出版社2000年10月版。
)西方知识界对大众文化的态度其实也经历了这样的心路历程。
90年代以来西方(以美国学界为主)热火朝天的文化研究颠覆了传统文化研究的观念，一变而为“注重大众文化，尤其是以影视为媒介的大众文化”，“重视被主流文化排斥的边缘文化和亚文化，如资本主义社会中的工人阶级亚文化，女性文化以及被压迫民族的文化经验和文化身份。
”(罗钢、刘象愚主编《文化研究读本》，中国社会科学出版社2000年9月版第1页)本文所说的“大众文化”跟阿多诺(THEODORE ADORNO)所谓“文化工业”(CULTURE INDUSTRY)是一个意思，指的是“大众传播或大批量生产的文化”。
所谓“大众文化研究”指的是研究“大众文化的生产，包括文化工业的角色”，研究“大众文化的消费，包括消费者的角色”(上海三联书店2001年7月版《大众文化研究》第274页，陆扬，王毅选编)。
选择美国大众文化作为研究的对象，是因为目前为止全世界范围内美国大众文化最具“文化工业”的特征，同时也最有影响。
20世纪末文化研究领域的新动向大抵因美国文化而起；文化理论观念的更新主要是围绕着美国大众文化的生产、消费和传播产生的。
“美国大众文化研究”关键在于研究美国大众文化现象，并不一定表示研究者一定是美国人。
法兰克福学派虽然在第二次世界大战期间转移到美国，该学派的文化批评理论针对的主要是美国大众文化现象，但却不太合适说阿多诺和霍克海默是美国学者。
美国大众文化研究是近20年西方文化研究的重要组成部分，其理论和批评的出发点是对约半个世纪前法兰克福学派文化批评理论的修正。
美国大众文化研究，应该引起我们的关注。
其“三个走向”只是笔者个人注意到的三个方面，并不代表大众文化研究数字上的绝对。
这三个走向的侧重点分别为:1.大众文化的艺术价值，审美价值；大众文化的功能。
2.大众是否被动接受文化工业产品。
3.技术对大众文化与社会政治关系的影响。
二关于大众文化的艺术价值和审美价值，美国学者对摇滚乐的看法颇能说明问题。
“历史地看，摇滚乐是美国特产。
”(天津社会科学出版社2000年1月版“先锋译丛”《摇滚与文化》第1页，王逢振主编)从美国摇滚乐研究入手，很容易看出大众文化研究领域的学者们是如何“修正”阿多诺们的理论的。
阿多诺的《论流行音乐》试图揭示资本主义生产模式对流行音乐的影响诸种方式“在政治上和艺术上具有破坏性”。
(伯尔纳·吉安德隆《阿多诺遭遇凯迪拉克》一文，见陆扬、王毅选编《大众文化研究》，上海三联书店2001年7月版第209页)。
在他看来，流行音乐的基本特征是“伴随着资本主义行业体系的标准化”。
流行音乐“反映并强化了发达资本主义社会中的消费者日益败坏的品味。
……文化工业中的工业标准化不仅满足了厌倦的消费者需要不断地刺激，因而，音乐制造业便创造出虚伪的个性化‘旋律’，以及不间断的新奇幻象。
如同他们的麻木不仁一样，工人没有意愿也没有能力同他们所消费的文化产品作智力上的斗争。
”(上海三联版《大众文化研究》第216页)用迈克·费瑟斯通总结阿多诺等观点的话说:阿多诺们认为生产领域中广为人知的商品逻辑和工具理性在消费领域同样引人注目。
闲暇消遣、艺术作品与一般意义上的文化，为工业文化所过滤；随着文化的高雅标准与价值屈从于生产过程与市场的逻辑，交换价值开始主宰人们对文化的接受。
(费瑟斯通著《消费文化与后现代主义》，译林出版社2000年版第20页)吉氏认为阿多诺把流行音乐的标准化推向了极端，他“没有充分理解功能性产品的生产(如汽车)与文本性产品的生产(如摇滚乐录制)之间的关键区别。
”他关于文化工业标准化与其它工业标准化相雷同的假定是轻率的。
曾经参加60年代激进运动的当代文化理论家中有许多对流行文化“表现出一种矛盾情感”，他们承认文化产业对巩固资本主义社会的统治有利，但也强调在特定环境中“这类产品也有破坏作用。
”摇滚乐成了“受压迫求解放的工具”。
)吉氏举例说明问题的文章包括西蒙·福里斯的《声乐影响:青年、闲暇和摇滚乐的政治》，纽约，1981年；戈雷尔·马尔库塞的《神秘列车:美国摇滚乐的形象》，纽约，1976年。
)西奥多·格拉西克则语气更加不屑，他认为阿多诺对流行音乐所作的悲观分析本身已经成为“陈词滥调”，他的论调是“恶意诽谤”(《摇滚与文化》第3页)。
在《阿多诺、爵士乐、流行音乐的接受》一文里，格氏认定“只有最坚定的形式主义者才能纯粹从音乐的角度对摇滚乐作出反应。
”(同上第2页)他说《美国俄克拉荷马州》一曲是英国想象力的美国化，“把美国大众文化与英国高雅音乐有机地结合起来。
”有人认为摇滚乐不属于正常的审美活动，如此观念的始作俑者是阿多诺，他否认商业娱乐的美学价值，以高雅文化为标准区分不同趣味的文化，“强调(因而贬低)流行音乐通俗易懂的标准化因素；将流行音乐的重复形式理解为被动消费，因而也就是公司战胜了消费者。
”(同上第4页)有人虽然承认流行音乐的美学价值，但同时强调流行音乐的有害性:“人们以被动的、全盘接受的方式进行消费。
“(理查·舒斯特曼语)有关摇滚乐的讨论还渗透着阿多诺的一个观点:流行必以牺牲艺术为代价。
格拉西克则认为不能低估大众，“我们绝不会去超市听‘重金属’摇滚乐，或者像尼尔·扬的《时光流逝》或朗的《摇滚乐王》这种伴有自己独特癖性的东西。
”(第7页)另外，商业考虑并非摇滚乐的全部。
在《垃圾潮》一节里，格拉西克援引罗伯特·休斯的话:“批量生产剥夺了每个形象的独创性，使之程式化，很容易被人辨认，因此代表一种符号。
”引者对阿多诺将流行艺术贬为法西斯意识的工具也颇为不满。
阿多诺的原话为:“不受外界影响的艺术品属于资产阶级，机械的艺术品属于法西斯主义，零散化的艺术品，处于完全否定性的状态之中，则属于乌托邦。
”(姚君伟译文)在审美价值上有别于其它流行音乐的爵士乐在阿多诺看来也堕落成商业音乐，在艺术上完全失败。
他认为爵士乐和流行音乐都是音乐史上的“渣滓”。
(《音乐的社会学》，转引自《摇滚与文化》第15页)爵士乐和其它流行音乐不能表现革新，也没有美学价值，它们顺应的是技术进步带来的社会需求:“进步为大众带来余暇，余暇会造成空虚，”(第16页)文化工业产品是空虚时间的装饰，打击乐产生身体运动空间，可以掩饰生活的无聊和焦虑，在消磨时光里获得快乐，“不去面对社会现实”。
(第17页)格拉西克认为使用“文化工业”一词意味着阿多诺始终觉得文化产品人控制垄断。
而“公众对音乐内容没有控制权”。
他认为流行音乐的魅力在于销售权的垄断。
格氏将阿多诺的流行音乐观概括为:单调，通俗易懂，商业化。
根据阿多诺的艺术理论，成功的作品要有社会真实性，而作为文化工业控制的流行音乐无法获得社会真实性，所以不会成功。
“艺术并非因为它有历史才真实的本质。
”在引完迪菲伊(T.J. DIFFEY)这句意味深长的话后，格拉西克反驳道，既然美国流行音乐最具美国特征的东西来自非洲和欧洲民间口头文学，为什么要遵循经典欧洲传统?(第30页)“所有的音乐均以音乐群体的活动为历史基础，对它们的估价必须基于音乐家和听众构成的群体，而非超验的性质”。
(第43页)他认为音乐的核心属性都是文化的，“文化工业”不解释音乐的魅力，如此便对摇滚乐和爵士乐的欣赏构成妨碍。
比较温和的大卫·沙姆韦认为摇滚乐是一种文化活动，它代表美国大众文化里与传统决裂的东西。
摇滚乐有别于古典音乐，它不太重视演奏的技巧。
沙姆韦用“符号系统”说来反驳阿多诺的被动接受说:摇滚乐“是符号学的一种形式，又是演奏者和听众共同参与的活动。
从话语实践这一视角，人们不会问起摇滚对听众产生的‘效果’，也不会问听众在理解这种形式时采用的方式所产生的‘效果’”。
(第59页)他的“参与”说与后来研究网络文化的学者观点有异曲同工之妙:“摇滚乐听众不是来欣赏或者仅仅听听演奏的音乐，他们来，为的是要参加到一个事件中去，并与其中的角色建立起某种联系。
”(第62页)所以摇滚乐听众与歌手一起喊，一起跺脚。
三大众是否被动接受文化工业产品也是美国研究大众文化的学者所关注的。
赵斌在《社会分析和符号解读:如何看待晚期资本主义社会中的大众文化》一文里说，20世纪90年代中期开始，在文化研究领域里，研究对象包括日常消费行为的消费产品，于是有大众文化说存焉。
新的大众文化理论沿袭的是法国文化批评家德塞尔多(MICHEL DE CERTEAU)和英国伯明翰学派文化研究创始人之一斯图亚特·霍尔(STUART HALL)的理论。
德塞尔多认为独自阅读不是被动的行为，因为阅读之举改造并美化了文本的意义。
德塞尔多和他的学生最终讲这一理论用于看电视之举。
(MICHAEL KAMMEN，AMERICAN CULTURE AMERICAN TASTES SOCIAL CHANGE AND THE 20TH CENTURY，ALFREDA. KNOPF，NEW YORK，1999，P210)霍尔的看法类似德塞尔多，认为消费者是大众文化的积极响应者，而不是媒体操纵的消极牺牲品。
(同上)这部分批评家在消费之举中发现创造性的东西，他们强调利用，选择对自己有意义的媒介信息并将之根据自己的需要“重新利用”。
美国大众文化研究圈子里，乔治·李普西茨(GEORGE LIPSITZ)和劳伦斯·勒文(LAWRENCE W. LEVINE)是公开支持这一立场的学者。
时尚的文化研究注重消费文化的符号学解读，并且以民粹主义的姿态出现，“从根本上讲它都摆脱不了修正主义的本质。
它修正的是以法兰克福学派为代表的西方马克思主义对资本主义文化工业的批判”。
(中央编译出版社2001年9月版《理解大众文化》，(美)约翰·费斯克著，王晓珏，宋伟杰译中文本“导言”)符号学文化研究分析消费文化，“挖掘消费者对其消费行为和被消费产品所赋予的意义。
”这一派文化研究以民粹主义为旗帜，认为法兰克福学派的文化批评理论是“文化精英对平民百姓文化的歧视和敌意”。
费斯克是这一派的代表人物。
费斯克是威斯康辛大学传播学教授，曾在澳大利亚和英国教书。
