湘绣之吴彩霞湘绣庄始末
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湘绣的典故
湘绣的典故源于中国古代传说中的一个故事,称为《湘妃怨》。
相传古时湖南有一个美丽的女子,名叫婵娟。
她是湘江之神的女儿,天生聪慧、善良,被人们称为湘妃。
湘妃的父亲为了保护她,将她嫁给了一位富商。
然而,湘妃的美貌引起了一位妒忌心重的宫娥的嫉妒。
宫娥暗中诬告湘妃与别人私通,富商听信谣言,将湘妃赶出了家门。
湘妃流落街头,孤苦无依。
她凭借自己的巧手技艺,开始在湘江边绣制绣品,以维持生计。
她的绣品技艺独特精湛,绣出的花鸟鱼虫、山水人物栩栩如生,色彩艳丽,被人们称为湘绣。
后来,湘妃的丈夫得知真相,悔恨不已,寻遍大江南北也无法找到湘妃。
最终,湘妃因思念丈夫而化为湘江水,永远与丈夫分离。
湘妃的绣艺传承了下来,成为湖南民间的传统手工艺。
湘绣以其纹样多样、线迹细腻、色彩鲜艳而闻名于世,被誉为中国十大名绣之一。
湘绣不仅是一种艺术表现形式,更是湘妃坚强不屈的象征,也寄托了人们对爱情和美好生活的向往。
吴彩霞湘绣庄始末有的企业是由着机遇推着走,有的却有自己的预案,按规划一步步向前发展,后者的坚韧度生命力和成功率自然要比前者高得多。
吴彩霞的创始者胡莲仙,出身官宦之家,曾为曾国藩家的家庭教师。
绣艺早负盛名“吴彩霞”不是她的名字,而是她为自己的绣庄起的牌号。
胡莲仙一家;按当时的习俗应该说吴氏一家(胡的婆家姓吴)到长沙创业,是有其自己的预案和规划的。
她要创立的是一个荫庇子孙的事业,而不是聊以求生的饭碗。
湘籍精英冠盖天下。
强势的需求和潜在的市场是她早就预识到的。
一开始她就着力于传艺授徒,逐步扩大自己的绣坊。
当她的弟子出师能独立完成工作的时候,也就到了谈婚论嫁的年龄。
凡是成家的,她就让她们带绣品回家去做,并订下了一条规矩。
鼓励她们积极传艺授徒,发展自己的亲人邻里参与工作,逐渐形成了一个个的加工点。
由她们做联系绣坊的负责人。
每完成一件作品,由绣坊另付两成的工价给他们作为奖励。
这条规定大大地鼓舞了胡氏弟子发展加工点的积极性。
为了保证质量,又建立了严格的收发制度。
加工点的负责人,首先要对产品的质量负责,有瑕庇的由她们亲自补救,再验不上,就要免除她们两成的奖励,并对降价销售所造成的损失负责。
加工点,是对应于已成规制的畅销品种的批量化生产而存在的。
随着胡氏绣坊名声日隆,外地士绅对非个性化已成规制的畅销品种,需求日盛。
外地人索购的渠道,大多是通过一种叫作“掮客”的人,(我们在古玩行,珠宝行常常可以见到这种人,他们游走于豪门大户之间,女的向内眷推销首饰,男的向主人推销古玩、字画,每个人都有自己的顾客群,同时也接受主人的嘱托,为其寻觅心仪的物品,这是一种古已有之的行当。
我们在红楼梦里就看到过他们的身影,直到交易平台如此发达的今天,依然没有绝迹,比如“国外代购”就是它现代版的一种新型态)。
我们大概还记得<无形的电极>这部电影,片中我党地下电台的负责人就是以推销湘绣,为湘绣提字为其职业,以掩护其身份的。
由此可见经营湘绣的掮客已为人所熟知,更可见湘绣身价之不凡,对非个性化畅销产品的批量采购,正是从掮客开始的。
湘绣的历史发展湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称,是勤劳智慧的湖南人民在漫长的人类文明历史的发展过程中,精心创造的一种具有湘楚文化特色的民间工艺。
其历史源远流长,可追溯到2000多年前的春秋战国时期。
从长沙战国楚墓和马王堆西汉古墓出土的大量绣品中,可以窥见当时湖南地方刺绣技艺已经达到令人惊讶的高度。
据记载,1958年在长沙楚墓中发现的龙凤图案绣品图案之精美,绣工针法之细腻,早为世人叹而观止。
1972年又在长沙马王堆西汉古墓中出土了四十来件刺绣衣物,说明远在二千一百多年前的西汉代,湖南地方刺绣即湘绣已发展到了较高的水平。
湘绣是在湖南民间刺绣的基础上发展而来的,另外,还吸取了苏绣、粤绣、京绣等绣系的优点,发展成为清代刺绣艺苑的后起之秀。
湖南民间很早就能够刺绣。
根据清嘉庆庚午(1810年)的《长沙县志》及光绪丁丑(1877年)的《善化县志》记载,当时长沙地区的妇女普遍从事刺绣作业。
但此时的刺绣,只限于自绣自用。
除了一部分官僚地主家庭的“大家闺秀”以刺绣来消磨时光和炫耀豪华外,一般的贫苦妇女大多惯于利用农闲时节或劳动余暇。
光绪末年,湖南的民间刺绣发展成为一种独特的刺绣工艺系统,成为一种具有独立风格和浓厚地方色彩的手工艺商品走进市场。
这时,“湘绣”这样一个专门称谓才应运而生。
进入十九世纪以后,随着湘绣商品经济的发展,通过众多刺绣艺人不断深索和一大批出色的中国国画家潜心投入,湘绣吸收了我国古老文化中绘画、刺绣、诗词、书法、金石等诸种艺术精华,从而形成了以中国画为基础、以数十种针法和多种色阶的绣线,在各类底料上充分发挥针法的表现力,精细入微地刻画出物象外形内质的自行特色。
此后,湘绣在技艺上不断提高,并成为蜚声中外的刺绣名品。
二十世纪初,湘绣取得了长足发展,成为湖南乃至国家的“艺术名片”, 1995年,首批百家中国特产之乡命名宣传活动组委会授予原湖南省长沙县沙坪乡,今湖南省长沙市开福区捞刀河镇“中国湘绣之乡”的美誉。
湘绣是湖南长沙一带刺绣产品的总称。
是在湖南民间刺绣的基础上,吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来的。
清代嘉庆年间,长沙县就有很多妇女从事刺绣,光绪二十四年(1898),优秀绣工胡莲仙的儿子吴汉臣,在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”,作品精良,流传各地,湘绣从而闻名全国。
清光绪年间,宁乡杨世焯倡导湖南民间刺绣,长期深入绣坊,绘制绣稿,还了创造了多种针法,提高了湘绣艺术水平。
早期湘绣以绣制日用装饰品为主,以后逐渐增加绘画性题材的作品。
湘绣的特点是用丝绒线(无拈绒线)绣花,劈丝细致,绣件绒面花型具有真实感。
常以中国画为蓝本,色彩丰富鲜艳,十分强调颜色的阴阳浓淡,形态生动逼真,风格豪放,曾有“绣花能生香,绣鸟能听声,绣虎能奔跑,绣人能传神”的美誉。
湘绣以特殊的鬅毛针绣出的狮、虎等动物,毛丝有力、威武雄健。
(点击图片放大)绣面:120*60cm湘绣简介:湘绣起源于民间刺绣,已有2000多年的历史。
到今天湘绣已形成了一种独特的魅力,与“苏绣”、“蜀绣”、“粤绣”并称为中国四大名绣。
她驰名中外,享誉盛名,具有极强的装饰、观赏和收藏价值。
湘绣巧妙的将我国传统的绘画、书法、及其他艺术与刺绣融为一体,形成以中国画为基础,运用近二百种颜色的绣线和上等丝绸、绸缎,手工以针代笔,巧妙的运用一百多种针法进行创作或还原画面的独一无二的中国刺绣流派。
最显著的特点是色彩鲜艳,形象逼真,构图章法谨,画面质感强,无愧于“远观气势宏伟,近看出神入化”的艺术效果。
湘绣多以国画为题材,形态生动逼真,风格豪放,曾有“绣花花生香,绣鸟能听声,绣虎能奔跑,绣人能传神”的美誉。
(点击图片放大)绣面:55*40cm湘绣简介:湘绣起源于民间刺绣,已有2000多年的历史。
到今天湘绣已形成了一种独特的魅力,与“苏绣”、“蜀绣”、“粤绣”并称为中国四大名绣。
她驰名中外,享誉盛名,具有极强的装饰、观赏和收藏价值。
湘绣巧妙的将我国传统的绘画、书法、及其他艺术与刺绣融为一体,形成以中国画为基础,运用近二百种颜色的绣线和上等丝绸、绸缎,手工以针代笔,巧妙的运用一百多种针法进行创作或还原画面的独一无二的中国刺绣流派。
湖南湘绣导游词各位朋友:大家好!欢迎到湘绣之乡旅游。
众所周知,中国是世界上最早生产和使用纺织品的国家之一,素以“丝绸之国”闻名。
我国南部广大地区自古就盛产蚕丝,促进了刺绣、织锦工艺的发展。
刺绣俗称“绣花”,就是在已加工好的织物上,以针引线,按照设计要求进行针刺,通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。
我国是世界上最早生产丝绸的国家之一,并在久远的发展过程中创造了灿烂辉煌的服饰文化。
因此,丝绸服装在世界服饰文化宝库中占有重要的位置,被世人誉为“衣冠王朝”。
古代达官贵人为了显示其富贵和地位,往往喜欢在丝绸上绣各种精美图案,利用刺绣来装饰衣、裙、衾、枕等生活用品,美化生活,创造美的奇葩。
比如皇帝绣龙、皇后绣凤、文官绣鹤、武官绣虎等。
刺绣分为多种流派,而各种流派又形成了不同的风格。
苏绣以光线明暗强烈、富有立体感而见长;蜀绣针法丰富,运针上,粗细对比强烈;粤绣以用线多样等特点而闻名;而湘绣在漫长的发展过程中,经过各辈刺绣艺人的辛勤创造和许多优秀画家以及历代宫廷皇室的极力推崇,充分吸收楚绣和汉绣神奇浪漫的艺术特征,以及宋明时期的写实风格,逐渐培养了自己质朴而优美的艺术风格。
它以画稿为蓝图,经过艺人“以针当笔、以纤素为纸、以线晕色”的艺术再创造后,不仅保留了原画的笔墨神韵,而且达到了“青出于蓝而胜于蓝”的艺术效果。
它最显著的特点就是充分发挥针法的表现力,精细入微地刻画物象外形内质,色彩鲜艳,形象逼真,构图章法严谨,画面质感强,有“远观气势宏伟,近看出神入化”的艺术效果。
湘绣,即湖南手工刺绣,是湖南人民创造的一种卓越的手工艺品,它是在湖南民间刺绣的基础上吸取了多个绣种的优点而发展起来的,具有精湛的技艺和独特的艺术风格。
早在2500多年前的春秋战国时代,湘绣就是封建朝廷的受宠贡品。
从长沙楚墓中发现的龙凤图案绣品来看,是在极细密的丝绢上运用连环针刺绣而成的,其针脚整齐、绣工精细,图案生动活泼令人赞叹不已。
马王堆西汉古墓中出土的17大箱150余件各种华贵纺织品和绣有精美的龙凤、飞燕怪兽、祥云卷草等充满着浓厚的楚地巫风的服饰,在一定程度上反映了西汉时期的湘绣工艺已达到了相当高的水平。
湖南湘绣一、湘绣简介、历史及发展历程湘绣历史:据资料记载,湘绣是从农村妇女用来装饰衣服、荷包、烟袋的制作开始的。
后来有一些画家参与湘绣的设计,把中国的一些技法移植到刺绣上,吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来,从而逐渐形成具有独特风格的刺绣。
根据湖南长沙烈士公园发掘的战国木廓墓出土两件绣花绢残片,湖南刺绣最早可以追溯了2000多年前的春秋战国时期。
1972年又在长沙马王堆西汉古墓中出土了四十来件刺绣衣物,说明远在二千一百多年前的西汉代,湖南地方刺绣即湘绣已发展到了较高的水平。
清光绪年间,随着经济的发展和文人绘画的参与,开始形成能独立完成整个工艺流程的绣庄,“吴彩霞秀坊”就是绣工胡莲仙的儿子在长沙开了第一间自产自销的绣庄。
宁乡画家杨世焯倡导湖南民间刺绣,长期深入绣坊,绘制绣稿,还创造了多种针法,使湖南的民间刺绣发展成为一种独特的刺绣工艺系统,成为一种具有独立风格和浓厚地方色彩的手工艺商品走进市场。
这时,“湘绣”这样一个专门称谓才应运而生。
此后,湘绣成为蜚声中外的刺绣名品。
解放后,湘绣以独特风格和高超绣艺跻身于“四大名绣”之列。
进入十九世纪以后,通过众多刺绣艺人不断深索和一大批出色的国画画家潜心投入,湘绣吸收了我国古老文化中绘画、刺绣、诗词、书法、金石等诸种艺术精华,从而形成了以中国画为基础、以数十种针法和多种色阶的绣线,在各类底料上充分发挥针法的表现力,精细入微地刻画出物象外形内质的自行特色。
二十世纪初湘绣以其独特风格,在国内外获得多项殊荣,成为饮誉世界的中国四大名绣之一。
从开设第一家湘绣绣庄“吴彩霞绣庄”到1926年第一次国内革命以前湘绣的发展是相对稳定的,绣庄、绣工和绣品产量都大幅增加。
二十世纪初,湘绣还得到了国外人士的特殊青睐。
1910年在南洋劝业会上,湘绣被誉为“浑笔墨于无痕”、“字格簪花,迹灭针线”。
1933年在美国芝加哥举行的百年进步博览会上,长沙锦华丽绣庄送展的一幅《罗斯福总统绣像》,引起轰动。
”湘绣”在中国历史上有过哪些标志性的作品或事件?湘绣,作为中国传统手工刺绣的瑰宝之一,自古以来就以其精湛的技艺和独特的风格闻名于世。
自汉代起,湘绣就逐渐成为了富豪、官员和皇室贵族们追求独特艺术品的首选。
在连绵的历史长河中,湘绣的发展经历了各种变迁,涌现出了许多标志性的作品和事件,塑造了湘绣的辉煌。
本文将以有序列表的形式介绍"湘绣"在中国历史上的几个标志性作品或事件。
一、"牡丹图"——湘绣艺术的代表之作湘绣的代表之作之一便是"牡丹图"。
以牡丹为主题的刺绣作品在湘绣中占据着重要地位,而"牡丹图"则被誉为全国刺绣艺术的瑰宝。
无论是在湘绣的样式设计、色彩运用还是技法手法上,"牡丹图"都展现了湘绣独特的魅力。
通过线条的流畅和立体刺绣的巧妙运用,"牡丹图"以其繁华、富丽的形象成功地表现了湘绣艺术的精髓。
二、"大津陈逢春"——湘绣的杰出代表作为湘绣的杰出代表,陈逢春先生以其卓越的技艺和创新精神,在湘绣界创造了许多标志性的作品,其中最著名的便是"大津陈逢春"。
通过对湘绣传统技法的熟练运用和对花鸟刺绣的深入研究,陈逢春成功地创作出了一系列别具风格的湘绣作品,为湘绣艺术注入了新的活力。
三、"湘绣百花园"——湘绣的发展里程碑"湘绣百花园"的建立是湘绣发展的里程碑事件之一。
位于湖南省长沙市的"湘绣百花园"是中国湘绣博物馆的前身,也是中国刺绣艺术的重要展示之地。
这个博物馆展示了各个历史时期湘绣的经典作品,向世人展现了湖南刺绣的博大精深。
四、湘绣传承人的努力与奉献湘绣之所以能够在历史长河中屹立不倒,得益于无数湘绣传承人的努力与奉献。
他们将自己的一生奉献给了湘绣,将湘绣的技艺传承了下来,并通过各种途径推广了湘绣文化。
湘绣的历史兴衰与发展现状湘绣被誉为中国四大名绣之一,历史悠久,个性鲜明,是劳动人民集体智慧的结晶。
她以独具特色的湖湘文化为发展载体,以巧夺天工的刺绣技艺为发展特点,而在中国大地繁衍生息、代代传承,几经沉浮而不倒,始终屹立于中华民族刺绣之林,名冠古今中外。
湖南是孕育湘绣的地方,湘绣的前身是湖南长沙地方绣,历史极其久远,有文字记载的历史可以追溯到汉代。
从长沙战国楚墓中出土的龙凤蔓草纹刺绣辫子,到马王堆汉墓中织绣印染工艺的惊天发现,再到清朝后期形成具有独特风格的刺绣体系。
都是湘绣文化发展源远流长的佐证。
1972年,长沙马王堆1号汉墓出土了一大批保存完好,具有极高艺术水平和技艺水平的丝织品和绣品,包括“绢地长寿绣”、“绢地乘云绣”、“罗绮地信期绣”、“素纱禅衣”等40余件柏油路丝织品和绣品。
这些绣品色泽绚丽多彩,绣线为未加捻的彩色散丝,有深蓝、墨绿、朱红等十八种色彩;花样图案精美,几何图案、动物、植物纹样交错布局;表现手法和品种多样,表现手法有刺绣、彩绘和印花;品种包括绢、纱、绵、罗、布等20几种。
尤其是素纱禅衣的实物出土应证了我国古代文献记载的“轻纱”即所谓的沙罗织物,整件纱衣重48克,令人称奇。
反映出汉代湘楚地区丝织业、刺绣工艺、彩绘染色工艺技术的高度发达和汉代艺术家的杰出创造才能。
《美丽的历程》一书中说到:“汉代绣品在造型、纹样、技巧和意境上在中国历史上无语能比,包括后来的唐宋元明清的工艺也无法与之抗衡。
所以能如此,乃由于它们是战国以来到西汉已完全成熟,处于巅峰状态中的奴隶集体手工业(世代相袭、不计时间、工力,故技艺极高)的成果所致。
”马王堆汉绣与后期发展的湘绣一脉相承。
如果说马王堆汉绣是湘绣的发展之源,那么清朝后期则是湘绣百花齐放,大放异彩的飞速发展时代,最终形成独具风格的刺绣体系而并列于中国四大名绣之一。
清末官府贵族和封建地主对刺绣品的需求量比较大,为湘绣的完善和发展奠定了社会背景。
李仪徽受其叔父家收藏的名画产生创作灵感,在前人的基础上反复研究实验创作了另一针法-掺针。
”湘绣”的发展历史是怎样的?一、历史渊源“湘绣”是湖南省的传统手工艺之一,其历史可以追溯到3000多年前的商代。
湘绣继承了湖湘地区的饱满纹样和精湛工艺,经过多个朝代的发展和传承,形成了自己独特的风格和变化。
二、初创时期湘绣最早出现在湖南省岳阳、长沙等地,起初主要用于宫廷装饰和贡品。
这个时期的湘绣以饱满的线条和丰富的色彩为特点,匠人们运用丝线、金银线等材料进行绣制,使绣品更加华丽、富丽堂皇。
三、受民间艺术影响随着时间的推移,湘绣逐渐受到民间艺术的影响,开始融入了湖湘地区独有的山水、花鸟等元素。
这个时期湘绣更加注重情感的表达,运用绣线的精致细腻之处彰显了湖南地区人们的聪明才智。
四、成为民族文化瑰宝清代以后,湘绣逐渐成为湘湖地区民间文化的代表和民俗生活的重要组成部分。
它不仅用于日常生活的装饰,也成为了重要的礼品和收藏品。
湘绣作品广泛传世,被誉为民族文化瑰宝,传播至今。
五、当代湘绣的创新发展当代湘绣在传承传统技艺的同时,注重与时俱进的创新。
它吸收了现代绣艺的先进技术和理念,推出了更加具有时代气息的作品。
同时,湘绣的应用范围也逐渐拓宽,不仅用于服饰、家居装饰,还应用于艺术品创作、时装设计等领域。
六、湘绣的未来展望在当代湘绣艺术发展的努力下,湘绣已经走出了国门,得到了国际认可和推崇。
在未来,湘绣将继续传承创新,更好地展示湖南地区的文化底蕴和艺术魅力。
相信随着时间的推移,湘绣必将迎来更加辉煌的发展。
通过以上对于"湘绣"发展历史的介绍,我们可以看到它是一门源远流长的艺术形式,承载着湖南地区悠久的历史和文化。
无论是从初创时期的宫廷装饰,还是到当代的创新发展,湘绣始终秉持着对美的追求和对传统的承托。
相信湘绣将继续发扬光大,为中华民族的传统文化保留和发展做出更大的贡献。
现代经济信息湘绣的发展现状及未来传承思路柏 佳 边佳慧 王惠秀 湖南财政经济学院人文与艺术学院摘要:湘绣作为“中国四大名绣之一”,具有源远流长的文化底蕴和历久弥新的艺术价值。
湘绣以其精湛的工艺,独特的绣法,独有的风格,湘绣在湖南、全国乃至世界都极受欢迎,它已经成为了湖南走向世界的艺术名片。
面对全球化的文化认同和互联网整合营销传播的冲击,湘绣的传统发展模式面临着巨大的挑战。
在湖南省致力于打造“文化强省”的政策影响下,湘绣企业应在注重将产品质量放首位的同时,紧跟时代潮流,延长湘绣产业链,利用更具有互动性,富有多样化,具有庞大受众的新媒体进行传播,从而扩大湘绣的影响力,使其独特的艺术魅力和产业价值在新媒体时代得到更好的展现。
本文主要对湘绣传统的艺术特色,传播经营模式以及在新媒体环境下它该怎样去发展进行一些个人的分析,归纳和总结。
关键词:湘绣;创新;新媒体;文化传播中图分类号:J523.6 文献识别码:A 文章编号:1001-828X(2019)010-0402-02前言湘绣发源于民间,是由民间普通百姓的刺绣逐渐发展起来的,据史料上记载,湘绣最初发源时,农村的妇女们主要是用这种刺绣来装饰衣物,制作荷包,家境较为富裕的人也会用将这种刺绣来装饰在家里的摆件上,湘绣发源于楚汉地区,深受楚汉、湖湘文化的影响,又因为是在民间发展起来的,它的身上承载着广泛的民间刺绣智慧,在漫长的历史变迁过程中,湘绣流传到楚汉以外的地域,外地的刺绣也因为商业的繁荣,人口的迁徙而进入到湖湘地域,因此它学习了苏,粤等名绣的精华,从而逐渐发展形成了它独具楚湘特色的刺绣文化。
一、湘绣的艺术特色湘绣在四大名绣中是十分有特色的一种,最为著名的是它的绣品的着色富有层次感,绣品图案若画。
主要以各种硬缎,软缎,蚕丝,透明纱以及不同颜色的丝绒,绒线为材料,用料的选择决定了绣品的质感。
其在针法上吸取了苏绣的套针加以发展,以掺针为主,它的可以根据不同物体,不同部位的不同纹理,使用不同的针法,十分奇妙,迄今为止已经发展了七十多种针法,其中,湘绣的一大特点是篷毛针绣法,这种绣法用的是比较粗的线,几根线编织在一起,集传统的书法、绘画艺术为一体,极具魅力,形成了以中国画为基础的中国刺绣流派。
xx彩霞湘绣xx始末有的企业是由着机遇推着走,有的却有自己的预案,按规划一步步向前发展,后者的坚韧度生命力和成功率自然要比前者高得多。
吴彩霞的创始者胡莲仙,出身官宦之家,曾为曾国藩家的家庭教师。
绣艺早负盛名“吴彩霞”不是她的名字,而是她为自己的绣庄起的牌号。
胡莲仙一家;按当时的习俗应该说吴氏一家(胡的婆家姓吴)到长沙创业,是有其自己的预案和规划的。
她要创立的是一个荫庇子孙的事业,而不是聊以求生的饭碗。
湘籍精英冠盖天下。
强势的需求和潜在的市场是她早就预识到的。
一开始她就着力于传艺授徒,逐步扩大自己的绣坊。
当她的弟子出师能独立完成工作的时候,也就到了谈婚论嫁的年龄。
凡是成家的,她就让她们带绣品回家去做,并订下了一条规矩。
鼓励她们积极传艺授徒,发展自己的亲人邻里参与工作,逐渐形成了一个个的加工点。
由她们做联系绣坊的负责人。
每完成一件作品,由绣坊另付两成的工价给他们作为奖励。
这条规定大大地鼓舞了胡氏弟子发展加工点的积极性。
为了保证质量,又建立了严格的收发制度。
加工点的负责人,首先要对产品的质量负责,有瑕庇的由她们亲自补救,再验不上,就要免除她们两成的奖励,并对降价销售所造成的损失负责。
加工点,是对应于已成规制的畅销品种的批量化生产而存在的。
随着胡氏绣坊名声日隆,外地士绅对非个性化已成规制的畅销品种,需求日盛。
外地人索购的渠道,大多是通过一种叫作“掮客”的人,(我们在古玩行,珠宝行常常可以见到这种人,他们游走于豪门大户之间,女的向内眷推销首饰,男的向主人推销古玩、字画,每个人都有自己的顾客群,同时也接受主人的嘱托,为其寻觅心仪的物品,这是一种古已有之的行当。
我们在红楼梦里就看到过他们的身影,直到交易平台如此发达的今天,依然没有绝迹,比如“国外代购”就是它现代版的一种新型态)。
我们大概还记得<无形的电极>这部电影,片中我党地下电台的负责人就是以推销湘绣,为湘绣提字为其职业,以掩护其身份的。
由此可见经营湘绣的掮客已为人所熟知,更可见湘绣身价之不凡,对非个性化畅销产品的批量采购,正是从掮客开始的。
1903年湖南巡抚赵尔巽把吴彩霞绣庄的绣品扫购一空,甚至连附近典当行所藏的绣品也没有放过(据说运到了国外)1905年他又应美国政府的请托采购湘绣,这就是放大版的掮客行为。
个性化的定货或参展的作品,必须由绣庄的画师和技艺高超的绣工精心研究才能制作完成。
这是创造性劳动。
而已成规制批量化生产的畅销品,因其多次反复的制作,是一种熟练性劳动,则由加工点完成。
前者是湘绣的脸面,后者是湘绣的身躯,是湘绣作为商品流通的主体。
没有脸面就没有声誉,没有身躯也就没有产业。
只有前者湘绣也会像很多刺绣名家的作品一样,只不过是上流社会的一种清玩,只有后者的涌现才使湘绣成为享誉全国,斐声世界的强大产业。
才会后发先至,被国人列入四大名绣之列。
湘绣的崛起,不但有质的因素,也有量的因素,不但有画师,绣艺大师的贡献,也有营运人员的功劳。
而把这一切组合在一起的纽带就是绣庄,失去了这条主线,光靠一些传闻,正史研究就会变成演义和童话了。
1898年开张营业的第一家湘绣庄“吴彩霞绣庄”不是突兀的出现,它有它清晰的发生,发展,壮大的历史。
从1878年胡莲仙首次以“绣花吴寓”挂牌经营以来,随着企业的扩展,又经历了“彩霞吴莲仙女红”,“吴彩霞绣坊”几个阶段。
“吴彩霞绣庄”的出现只不过是胡氏创办企业从成熟到勃发间,一个标志性的结点罢了。
到吴彩霞绣庄的时代,胡氏已垂垂老矣。
真正的掌门人已是她的三子一吴汉臣。
吴汉臣,字英梓。
在母亲带他下海之前接受的是传统士子的教育。
耳濡目染他所崇拜的是曾,左二公一类的人物。
家国情怀一直是他意识的主体,他把湘绣是当成一番事业来经营的。
当绣庄具备了一定的规模,他就把精力转到了开拓市场,向全国布点,扩大营销上来,为此,就需要有巨大的产能做为支撑。
时势造英雄,吴汉臣不是英雄,但他的成功正是时势所造就的。
当时中国正从田园经济向市场经济过渡,社会财富急需传化为资本,而启动资金少,利润空间大,市场前景好的湘绣自然成为了一个优质的选项(更何况还有官家的倡导和支持)一些有识之士便托人把自己的子侄送到吴彩霞绣庄来学徒,以便师满以后自行开业。
吴汉臣对此大力支持。
更鼓励自家企业的员工吸引社会资金独立创业。
众人拾柴火焰高。
这不但是湘绣产业作大作强的保证,也为他自身企业的扩张提供了充足的货源。
人们或许不太清楚,或是有意的忽略了,隔年成立的第二家绣庄,其创建者正是吴氏秀坊时期学徒师满又工作有年的大伙计。
其母正是吴氏秀坊时期一个加工点的负责人。
而启动资金的主要提供者就是吴汉臣。
当然吴汉臣也裁过很大的跟头,不是裁在国人手上,而是载在了列强的手上。
吴彩霞绣庄的生意走上轨道以后,吴汉臣就把绣庄交给了辞官回乡的弟弟打理。
自己又成立了彩霞实业公司,旗下有米庄,钱庄并发行了自己的通卷和钱票。
民国以来,湖南兴起了一阵开矿热。
吴汉臣从德国聘请了专家,购买了全套德国设备,一切就绪。
然而掘进却没有找到预期的矿脉,原来整个事件只不过是德国人开的一个玩笑。
消息一经传出,吴汉臣的钱庄立刻发生了挤兑风潮。
吴氏把金银推成了一堆,拉上电网,由他的义子长沙警备司令派兵把守,想用展现实力的办法平息风潮(吴镜荣当时负责胡莲仙时代一些胡氏密友存在绣庄吃息的私房钱,总额也非常可观,风潮一起吴汉臣首先把这笔钱还清)然而风潮逾演逾烈,有人劝他出门躲一躲,他坚决不走,他表示他不能有负于乡梓,更不能遣羞于子孙,不管后果如何一定要兑完最后一文钱,风潮过后,彩霞公司倒闭,他手上又只剩下绣庄一个项目了。
这时吴汉臣的四弟身体欠佳回湘阴养病,吴汉臣又亲自主持了绣庄的工作,矿业投资的失败,使他认识到盲目扩张的风险,他又把注意力放到壮大绣业上来,他组建了“吴彩霞湘绣学校”,吸收有文化的女子入学,为今后的发展储备力量。
(我母亲胡仁同就是学员之一。
她原来是黄浦军校武汉分校的第一批女学员,大革命失败她到长沙考入了吴彩霞湘绣学校。
据她说“学员班”每个月要交8块银元的学费,“学徒班”全免,食宿由学校负责。
毕业后学员来去自便,学徒分配到绣庄工作。
当时教刺绣的老师以吴镜荣为主,教绘画的老师是朱树芝,朱树芝有麻子,同学们背后叫他朱大麻子。
脾气很大,他在楼上工作的时候谁也不许打扰,只有我母亲可以随便走动。
后来我父母结婚,他还作了我母亲的证婚人。
对于吴彩霞绣庄而言,矿业投资的失败,这只不过是外伤。
内患却是吴汉臣自己亲手酿成的。
清末,咨议局兴起,吴汉臣就和谭言闿有些交往。
辛亥革命,长沙工商界旗帜鲜明,到了北伐战争,吴汉臣就把除了有病的老大,年幼的老五之外,三个成年的儿子都送到了北伐军中;老二追随谭言闿,老三(也就是我的父亲)考入了黄浦军校,老四入伍成了某部文工团的团长。
1927年吴汉臣急病身亡,三个军中的孩子都未能见上最后一面,按他的遗嘱,把家事,店事都交给了老二负责,这就为吴彩霞绣庄敲响了丧钟。
我二伯父自幼聪颖过人,一表人才,任侠好义,勇于担当,深得我祖父的喜爱。
然而他志在四方而不在商贾,接过爷爷的嘱托他并不想离开军队。
当时有些热血青年“输家从义”,就我二伯父的脾气自然不甘人后,更何况他所任的是军需之职,有人说:“打仗打的就是钱”,纵有十个吴彩霞也不够他用的。
果然没多久第一轮扫荡就到来了。
因大革命失败,我父亲离开了黄浦军校(他毕业后留校任准尉文书)回家主持武汉吴彩霞湘绣庄的工作,北京是由我二姑母在主持,南京则由吴家的一位老人(胡莲仙陪嫁丫头的儿子)在掌管。
这三个地方由于亲情所碍,尚未遭到波及,其余各地的绣庄包括长沙本部都被席卷一空,关门大吉。
转过年来,第二波就扫到了我父亲头上,有一天二伯父找到我父亲,求我父亲救救他。
据他说他被人骗走了一批军饷,主官让他自已补上,否则就要送军法处枪毙。
无奈我父亲只好将绣庄盘出,将钱交给二伯父去救急。
我父亲一家转到了南京,南京的主事正心灰意冷要回家去养老,我父亲接手了南京的生意。
只有南京的吴彩霞湘绣庄是唯一一个不是我二伯父搞掉的,而是丢在了我父亲的手里。
原来我父亲一直亲近邓演达,在黄浦的时候参加过由他组织的一个同学会。
1931年邓演达被蒋介石杀害在南京,并大力追捕追随他的人。
父亲得到消息,草草收束了绣庄,举家逃往北平。
到了北平,我二姑妈告诉我父亲,二伯父已把绣庄卖给了她的丈夫,绣庄已经不再姓吴了,她正准备换个招牌。
(改名华湘湘绣庄)就此,吴彩霞湘绣庄在湘绣业正值兴旺的时候却退出了历史舞台。
家人都说二伯父酷似爷爷,行止间多有爷爷的影子,如果北伐的时候爷爷也只有二十几岁,他会不会也做出二伯父同样的举动。
我想不会,爷爷的行事要沉稳周全得多。
然而这杯苦酒终归是他亲手酿成的。
1933年吴彩霞湘绣庄重现北平也很有点故事。
1931年底,我父亲吴贤俊,母亲胡仁同夫妻举家避祸到了北平,他的二姐吴超群收留了他们,安排他们在自己的绣庄(原来的吴彩霞现已改名华湘)帮生意。
隔年端午节吴贤俊想在柜上支几个钱过节,被他二姐拒绝了,一气之下离开了绣庄。
正巧有一位同乡故交范某约请他们夫妇到自己开办的美术学校去任教,这总算又有了一个落脚点。
但好景不长,一天范某约我父亲密谈,坦白地告诉他,美术学校仍是共产党的一个地下机关。
已有暴露的迹象,让我父亲立刻撤离,全家人立刻迁居到了兵马司前街的“湘阴会馆”。
本想不日返湘。
没想到正在茫然无着间,巧遇几位黄浦同学,他们正在为给蒋介石办寿,采办寿礼。
同学劝我父母给蒋绣一幅绣像,以学生的名义送蒋祝寿,他们再作些工作,也许校长一高兴能接见一下,这样一可避免别人再找什么麻烦,二可得到一笔钱,想办法重开吴彩霞,一举两得,何乐而不为。
我父母听从了同学们的劝告,精心为蒋绣制了一幅大型彩色的戎装像。
并筹集了一批湘绣精品,应时赶到了南京。
蒋非常高兴。
(当时正值整军会议之后,很多被裁汰的军人怨气冲天,蒋正好借题发挥)不但接见了,而且写了一个便笺。
其大意是:我的学生,胜利以后解甲还乡,继承祖业,发扬民族工艺其情可佳……。
都是一些很鼓励的话,当然还送了一笔丰厚的仪程(路费)。
正好湘绣的发烧友,吴彩霞的老顾客张学良也在南京,他让我父亲拿着蒋的上谕和绣品,领我父亲到各个大老聚会的场所亲自帮我父亲推销。
不到一个星期,绣品全部售罄。
南京一行大喜过望,收获颇丰,筹办一个门市绰绰有余。
于是在老吴彩霞现在的华湘同一条街上(廊房头条)一个崭新的“吴彩霞湘绣庄”又重生了。
梅开二度,但终归是离开了原生之地。
北平重生的吴彩霞就像一个流落他乡的孤儿,虽然做得风声水起,但与吴汉臣时代相比,它只不过是个袖珍版的而已。
大综商品都要依靠湖南老家各绣庄的供应。
然而吴彩霞的盛名还在,我父母又是真正的嫡系传人,一时个性化的订单拥门而至。
尤其是享誉已久的绣像更是接应不暇。
为了保证我母亲的休息,只好把绣像的价格标得天高(每平尺一百块银元)就是这样也要提前半年定货。