第一章 动画素描概述

《动画素描》课程教学大纲一、本课程性质、教学目的《动画素描》是针对于动画专业本科生开设的一门专业基础必修课。

通过本课程的学习，使学生系统的掌握动画专业素描课程的观察方法和表现方法，提高素描、速写熟练的表达能力，培养学生的专业基础素质与专业实践技能，为学生后续动画专业课程的学习打下坚实的美术基础。

二、教学内容第一章动画素描概述及表现方法 4学时（理论2学时，课内实践2学时）第一节认识动画素描第二节动画素描的表现形式第三节动画素描的立体空间处理第四节动画素描的表现方法本章重点：动画素描的表现形式及表现方法第二章几何体空间运动 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节几何体空间运动原理与法则第二节几何体空间运动的透视变化第三节几何体空间运动的表现方法第四节几何体空间运动的创意设计教学重点：几何体的透视变化及空间运动规律实践教学内容及要求：内容：设计单个几何体的连续动态要求：使学生充分认识几何体的透视规律及空间结构，运用几何体空间运动规律、主观创意，进行空间运动变化的连续动态设计。

要求学生具备理性分析能力和创意表现能力。

本章作业要求：以一种较复杂几何体为主体形象，设计一组完整的连续动态。

要求创意设计要符合运动规律，并能够合理的表现几何体空间运动中的透视、结构及形体角度变化。

[学生课堂实践]：几何穿插体空间运动4开1张第三章人物头像速写 10学时（理论2学时，课内实践8学时）第一节头部解剖结构第二节头部几何形体概括第三节形象特征第四节人物的表情第五节人像的夸张与概括表现理论教学重点：人物头部的造型结构及表现。

实践教学内容及要求：内容：建立人物形象资料库1、典型的五官特征及典型形象2、典型的表情特征3、多角度人物头像速写练习。

4、短时人物头像速写练习5、对一个人物形象进行概括、夸张的表现要求：通过实践练习，使学生深入理解并掌握人物头部的造型结构及变化规律，要求对结构形状与结构关系的理解立体而全面。

本章作业要求：能够主动的用线造型，对人物头像特征进行夸张、概括的表现。

《动画素描基础》教学大纲一、编写说明1、英文名称：Animation Basic Sketch2、课程编码:3、课程性质: 专业选修课。

4、适用专业:艺术设计（电脑美术专业方向）。

5、先修课程:本课程应与相关的素描1、素描2相结合，并在其之后进行。

6、学时学分: 48学时、3学分。

7、考试考核方式：本课程的最终成绩从两个方面来考核评定：一是平时成绩（占30％），主要根据课堂考勤、学习态度等进行评定；二是平时作业（占20％），考试（考查）成绩（占50%），一般通过作业的方式评定。

8、教材：主教材:《21世纪高等院校美术专业新大纲教材——动画素描》刘临等编著，安微美术出版社 2007年11月第1版。

辅教材：可由授课教师指定，每学年或每学期动态更新。

9、本课程在专业教学中的地位和作用：动画是电脑艺术、影视艺术与造型艺术结合得十分紧密的艺术表现形式。

在动画影片中，动画家对角色、场景形态的塑造，对情绪、运动状态的描绘，会直接影响到影片的质量和成败。

因此，良好的物象造型能力是动画专业学生必备的专业素养，也是相关电脑艺术设计专业学生的重要技能。

《动画素描基础》作为一门以素描练习为主要教学手段的造型基础课程，旨在通过教学，成功地培养学生运用素描这一工具去描绘场景和角色、传递情节和情感，为学生将来能够生动、艺术地表现动物、人物或器物，描绘他们的情绪动作和空间状态打下坚实的基础。

10、本课程的基本任务和要求：素描是一门独具魅力的艺术表现形式。

一方面，它是所有设计艺术的“大基础”，内含许多通用性的元素；另一方面，根据专业方向的不同，在具体的课程内容和侧重上又各具特色。

动画专业中涉及的艺术形象由于动画艺术自身的艺术特点和制作技术的限制，往往偏向于概括、简练和夸张，强调鲜明的个人风格和特色。

因此在教学中要全面地考虑专业因素，通过教学中对透视构图、结构剖析、运动规律等原理的讲解，着重训练学生对形体的观察力和概括表现力，培养学生生动准确地描绘动物、人物、场景的能力，传授学生不同空间和情绪氛围的表达方法，启发学生的创造能力。

《动画素描》课程标准---------------------------------------------第一部分前言一、管理信息二、基本信息课程代码：课程学分：8分课程名称：动画素描计划课时：40课时课程类别：C 适用范围：动画设计与制作专业课程类型：专业基础课教学组织：实践教学课程部门：数字媒体学院先修课程：基础素描三、课程的性质1、课程性质动画设计是动画设计与制作专业的一门专业基础课，是一所有艺术类专业特别是动画专业垫底的必修课程，知识点多，具有学科与技术的统一性，应用性强，渗透性强，应用范围广等特点。

通过本课程的学习，学生能够使用基础素描与动画素描的基本知识和造型技能，掌握动画角色造型的制作过程。

并在参与实际项目开发制作实训过程中加强实践能力，达到学生毕业就能够顶岗工作的目的。

2、课程的基本理念本课程以实例为主，由浅入深地讲解动画素描的基本原理和制作技能，从最基础的绘画理论到结合动画专业设计造型的知识与技能的交互，再到更深入的动作创意造型设计，均有丰富详细的例子。

全课程以理论知识为引导，通过对各个实例的学习，全面掌握动画素描的各种原理、功能和制作技巧。

3、课程标准的设计思路本课程的设计体现“以能力为本位、以职业实践为主线、以项目课程为主体”，打破了传统的学科体系的模式，将职业岗位能力中用到的知识点融合在项目中。

学生通过各项目的系列练习操作，熟练地掌握岗位所需知识和技能，并不断强化，项目体现操作能力和解决问题能力的培养。

它体现了职业教育“以就业为导向，以能力为本位”的职业教育理念。

◆ 专业和课程关系如下：三、课程作用通过本科程系统的学习，培养学生的造型能力，也可以开发学生的形象思维能力, 对于设计专业的学生来讲, 基础素描更是一种有效的艺术表达手段。

结合我院课程的改革，除了共性的造型能力训练外，更重视与专业紧密结合，重点放在结构和空间的刻画与表现上。

使用点线面结合的方式，特别是使用了钢笔画的表现手法。

动画专业教学中的动画素描第一篇：动画专业教学中的动画素描动画专业教学中的动画素描在文化的国度中，动画也是一种文化，它是和本国传统文化和精神相结合的，它能产生的力量和成就在世界各国中有着巨大的影响。

因此，近些年我国也一直支持及加强我国的动画制作产业和动画教育事业。

目前中国正成为全球数字娱乐及创意产业快速增长的地区，丰富的市场资源促使我国成为国外数字娱乐产业巨头争夺的大市场。

虽然这些年我国在动画专业上有了较大的进步，但就整体看还存在许多的问题，如专业人才的短缺、原创开发能力薄弱等系列问题。

教育部教育司有关领导指出，目前许多项目都源自动画产业的发展需要，在动漫的教育规模和速度都在快速发展的同时，提高教育质量已经成为当务之急，特别在教学中要注重提高学生的实践能力、创造能力、竞争能力。

面对培养动漫专业人才的新要求和中国动画教育的新局面，我们在教学模式中，要积极创新，设置面向需要的课程，打造专业化的教学方法。

动画素描课程的学习是适应动画专业学科的基础造型训练的专业课程，是必经之路，它是以培养现代化动画设计人才为目的，是在传统素描的基础上加以取舍，融入新的动画专业因素，着重培养快速塑造造型能力、分析和表现动画动作能力、激发想象力和创造力的素描训练方式。

动画素描是以传统素描为基础，进一步向现代化设计表现的新的方式，虽然有着其动画专业的一方面，但与基础素描一样，要求和原则方法是一致的，都是为了提高表现造型的能力，所以，在动画素描的基本的训练上，它的如观察方法、表现的形式、构图、结构、透视等规律都是相同的。

素描是绘画艺术的基础，在艺术创作中有着其是基础的重要性。

动画素描不同于一般素描，它结合了其自身动画的特性，在造型能力和创意制作能力上有突出的特点，素描与动画并不是独立的，它们是相互紧密联系的综合运用。

素描是绘画创作的基础，素描是以简单的工具进行描绘，表现对象准确、概括、生动、深刻形象表现。

素描是每一个绘画艺术家刻苦训练的基本功，掌握素描的能力非常重要，素描课程是艺术学院的基础课程之一。

动画速写陈薇编著第一章 动画速写概述成功的动画设计师如同奥斯卡的获奖演员，而动画速写是成为真正的优秀的动画设计师的前提。

迪斯尼天才动画师米尔特·卡尔说的最重要的一句话是：“把心思集中到表演上，这才是关键。

表演就是一切。

如果只想技术，那一切都会一团糟。

”就像音乐家对音阶倒背如流，那他就只管把他的乐曲表演得惟妙惟肖。

如果他还得想着技巧，那他很难表演自如。

因此，如果我们掌握了动画速写的基础和规律，那我们就具备了创作的工具，才能进行表演（如图1-1所示）。

1.1 动画速写是什么图1-1 迪斯尼天才动画师米尔特·卡尔 （英） 威廉姆斯掌握动画速写的技能，然后把它们赋予个性的表达。

我们的目的是掌握速写技能来创造新事物。

让速写技能融入血液，成为本能，只有这样才能让你笔下的人物具有生命。

随着时代的进步，电脑技术、3D视听技术的不断发展，动画创作还是以绘画为前提，花大部分时间在掌握动画速写角色的“极致动作”上，这样动画设计师才能全神贯注于人物的动作、动作的节奏，并使人物的表演栩栩如生。

图1-2是动画影片《人猿泰山》中的动作草图。

图1-2是动画影片《人猿泰山》中的动作草图速写可以从三个方面入手，专业学习、临摹大师、形体空间营造是主要训练途径。

速写是突破循规蹈矩设计思路的最有效的手段。

要想成就事业就得不停地踏踏实实地画速写，这是提高表现技巧的根本途径。

我们要突出或隐含模特的某些特征以使它更生动。

我们学会手脑并用，最终能够把我们脑子里的意念实施到画笔中（如图1-3所示）。

米尔特·卡尔在创作《森林王子》时强调：“我们的动画与别人的不同之处在于它是可信的。

我们的物体有体有形，人物有血有肉，我们的幻想具有真实感。

”要使笔下的动画人物活起来，它们的动作必须是可信的，这就需要写实性和真实的动作，而这些都需要回归到人物或动物结构和动作的学习。

为了超越现实，我们必须以写实为基础。

所以说，大量的学院速写是掌握动画的关键所在，再怎么强调速写基础在动画中的重要性都不为过（如图1-4所示）。

传媒学院《素描》课程教案意图的表达。

二、方法步骤方面的差异性基础素描掌握了作画步骤，通过几个阶段的逐步深入，通晓了作画的全部过程，也就基本上领会了素描方法的要领。

但基础素描的学习，到掌握了一定的技巧，具备了相当的水平之后，允许而且有必要突破某些步骤的束缚，打破某些清规戒律，充分发挥个人的想象力和创造性，为能获得更为理想的效果。

可以允许不择手段、不拘常法的特殊艺术处理，这是基础素描作为美术基础的绘画性特点所决定的。

正如古人所谓：“从无法到有法，再从有法到无法，无法是为至法”。

可见对于基础素描来说，掌握作的方法步骤，还不过是手段而已，方法步骤的最终目的仍然是为了画面效果。

对设计素描来说，作画的过程比画面的效果更重要。

设计素描是以表达设计意图为目的，重点就是要放在理解领会对象的结构方面，它强调领悟结构比效果更重要。

领悟结构必定要通过有条不紊的作画步骤才能达到。

正确的、规范的方法步骤，同时是分析、理解、思维、领悟、推理的过程。

作画的步骤不乱，思路清晰而有头绪，在结束阶段就顺利地达到理解形体结构的目的。

基础素描在定点切块、抓基本形阶段，一般不硬性规定首先抓准哪一条线条，而是注意整体感受，抓住线条之间的比例、斜度关系。

设计素描则不然，它要求在开始阶段必须先抓基准线。

基准线确定后，根据透视的有关原理画出另外两条透视缩减更为强烈的边线，从而得出准确的基准面。

基础素描的定点、切块、抓基本形不能完全等同于设计举例素描的基本体块。

基础素描强调的是整体感受，它是以直觉为前提的，主张抓住“第一印象”，感性认识占主导地位。

而设计素描从抓第一条基准线开始，就得积极开展理性思维，一刻也不能离开透视原理的运用。

每个点位的高低左右，每条线条的长短斜度，每个形状的大小宽窄都得有一定的透视依据，都得接受透视原理检验，不能仅停留在感觉上“合适”与看上去“舒服”就行的表面效果。

三、表现形式和手段方面的差异性基础素描通常的表现形式是明暗调子，基础素描的重范画欣赏要课题之一就是分析明暗规律与理解结构。

《动画素描（速写）》教学大纲一、课程的性质和任务 《动画素描（速写）》是本科层次动画专业技术能力模块中的一门必修课程。

其任务是通过学习，使学生们掌握正确的观察方法与表现方法，快速有效的提高学生的造型能力。

通过本课程的教学，应使学生达到下列要求：（一）基本理论:掌握最基本的素描造型因素,（包括黑白灰,形体、比例、结构等）以及正确的观察方法、画面构成原理与形体表现技法。

（二）基本概念:掌握素描特点，以及动画专业特色的素描特点。

（三）基本技能:联系理论，结合实践，通过课程训练，掌握对形体体量、空间、结构的理解，记录与表现。

二、教学课时分配表本课教学总学时为80课时。

具体学时分配参照下表：三、教学内容和要求第一章 对于结构穿插和形体组合的训练（一）教学目的和要求使学生摆脱传统素描训练的程式，充分了解结构穿插和形体组合的表现方法1、掌握正确观察与 分析结构的方法。

2、掌握正确结构素描语言，正确表现结构的方法 （二）教学内容1、讲解结构素描的特点以及着重表现的方法并示范课程名称：动画素描（速写）/ The sketch of animation ( sketch ) 课程类别：专业基础课 课程类型：选修 学 时：80学时 学 分：5适用专业：动画章节 内容 学时数 理论 教学 课内 实训 课外 作业 集中 实训 备注第一章 对于结构穿插与形体组合的训练24 8 16 第二章 人物头像写生 24 4 20 第三章动态速写32428总计 80 16 642、观摩成功的结构素描范画或印刷品也可。

3、讲解各种简单几何体的凸凹结合表现方法，并随形附着平面图案。

4、观察与表现、简化与省略5、工具材料、作画步骤、后期调整6、构图7、比例、体量、结构、空间、虚实、主次、疏密等等素描要素（三）重点难点：本章的教学重点是让学生掌握观察实物并在纸上进行形体塑造的能力；本章教学难点是如何能使学生通过写生来理解素描的空间表现力。

（四）教学方法：由教师来讲述素描的基本理论，并进行素描示范作画。