下载文档原格式
浅析装饰艺术运动影响下的包豪斯精神作者：梁梁来源：《大观》2016年第01期摘要：20世纪第一个二十年间，当新艺术运动的理念与实践日渐衰颓之时，另一个艺术风潮——装饰艺术运动，正在欧美等逐渐地成型。
装饰艺术运动发生并流星雨二十世纪两次世界大战之间，他所面向的是受到世界大战震荡之后而出现的现代社会的诸多特征与要求。
这场艺术运动深刻地影响了包括美术、建筑、室内装饰、纺织、电影等几多所有的视觉艺术形式。
装饰艺术运动“装饰”了那个时代与那个时代人们的生活，并延伸影响了现代主义的形成。
其中包豪斯在装饰艺术运动的影响下，成功的出现并对现代艺术设计产生着举足轻重的影响。
关键词：装饰艺术运动；包豪斯；设计教育；包豪斯精神装饰艺术运动从来不能从其源出或衍申清晰地被割裂出来，如同人类有史以来所有的艺术风格或运动一样。
而且，随着东西方交流的增多，随着北美新大陆在工业建设和经济发展方面的明显进步，世界各地艺术家之间更多交往和流动，艺术也因此有了更多的借鉴和创新。
比之工艺美术运动和新艺术运动来看，装饰艺术运动的现代性趋势越来越明显，它同新的技术、材料和工艺制作手法之间的关系，同工业社会的相互包容，让我们看到了今天诸多人在流行的艺术设计创作之明显的装饰艺术风格的烙印。
在20世纪世界设计史上，曾有过这样一所设计院校：它从其最初创建到最终被迫停办，共经历了十四年零三个月的时间，期间先后曾有一千多名学生和数十位教师在这里学习和工作；最为重要的是，这所学校对于20世纪人们后来的生活方式发生了巨大的影响，这所作用至巨的学校就是“包豪斯设计学院”。
包豪斯设计学院创办于1919年4月1日，当时正值第一次世界大战结束不久，战后各项领域百废待兴，紧急建立一所工艺设计学院的提案被突然提上日程，提出这一建议的并不是政府，而是对国家和艺术设计事业怀有一腔热血的瓦尔特·格罗皮乌斯。
包豪斯成立于一战之后，这仿佛注定其命运与不安定因素捆绑在一起，在短暂的十四年存在过程中，他历经曲折与磨难。
中外艺术史法国的新艺术运动手写笔记新艺术运动的背景：19世纪末、20世纪初在欧洲、美国产生产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，内容广泛设计建筑、家具、产品、服饰、平面设计、书籍插图绘画艺术等。
延续时间长达十余年，是设计史上非常重要，极有影响力的形式主义运动。
1895年从法国开始发展，后蔓延到荷兰比利时意大利西班牙俄罗斯美国等。
一直持续到1910年前后，然后逐步被现代主义运动和装饰艺术运动（art deco）取而代之。
新艺术是一个法文词，德国称为青年风格，维也纳称为分离派。
从意识形态角度来看，这是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。
虽不成功却为20世纪初的设计开创了一个有声有色的阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
新艺术运动和工艺美术运动背景上的相似处：都是对矫饰的弥漫整个19世纪的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；（最重要）都是对工业化风格的强烈反映；都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机；都收到日本装饰风格，特别是日本江户时期（公元前11-12世纪）的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
不同的地方：形式的参考上：英美的工艺美术运动比较重视中世纪的歌德风格，把歌德风格作为一种重要的参考借鉴来源。
新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，再装饰上突出表现曲线、有机型态，装饰的动机基本来源于自然形态。
设计组织方式上：法国的这场运动集中在几个比较密切的设计团体之间，工艺美术运动囿于小规模的手工作坊之间。
准确的说，新艺术是一场运动，并非一种风格，各国产生的背景虽然相似，但是体现出的风格是各不相同的。
19世纪矫揉造作的风格泛滥成灾，1851年伦敦国际博览会是集中体现。
因此爆发工艺美术运动，工艺美术运动中，精神领袖是拉斯金，设计领袖是莫里斯，另一个对日后运动有很大影响力的人物是阿瑟－马克穆多，他的设计更加讲究装饰的整体感，具有更加强烈的自然主义特点。
世界现代设计史名词解释：工艺美术运动，时间19世纪中期开始，领导者约翰·拉斯金，实践者威廉·莫里斯。
这场运动的特点是：强调手工艺，反对机器大生产和繁琐的维多利亚风格连同文艺复兴以来的古典传统。
主张向中世纪哥特式风格学习。
装饰主推自然主义风格。
东方风格，特别是日本的浮世绘风格对工艺美术运动产生了一定影响。
代表作：《红屋》莫里斯。
名词解释：新艺术运动，时间1895年开始持续到1910年前后。
地点主要在欧洲从法国开始发展起来后来蔓延到其他地区，成为一个影响广泛的国际设计运动。
代表人物或集团：法国的‘新艺术之家’萨穆尔·宾创办、‘现代之家’、‘六人集团’。
这场运动的特点是：涉及范围广、涉及领域多、延续时间长。
新艺术运动不是一种风格而是一场运动。
它抛弃所有传统，认为在大自然中不存在直线和单纯的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。
在作业方面不是简单的手工作坊，而是大型设计集团，集设计、制作、展览、推广为一体。
反对维多利亚风格和过分装饰风格，反对机械化大生产，主张艺术与技术相结合。
名词解释：高迪，西班牙新艺术运动的代表人物，建筑家。
代表作有《圣家族教堂》哥特式风格、《米拉公寓》、《居里公园》、《巴特罗公寓》。
风格：摩尔风格阶段，中年开始，具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都具有很强烈的象征性。
他为之投入43年的圣家族教堂的有机结构和外形，大胆的向当时弥漫世界的工业化风格挑战。
在后现代主义风起云涌的时期，他的风格一度被新一代设计师作为一种可以与国际主义、现代主义抗衡的符号来借鉴。
名词解释：装饰艺术运动,是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。
受现代主义运动影响很大。
装饰主义运动在很大程度上依然是传统的设计运动，，虽然在造型上、色彩上、装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵。
包豪斯时期的艺术与设计【摘要】包豪斯是20世纪最具影响力的设计学派之一，其以简洁、功能性和现代主义理念而著称。
本文将介绍包豪斯学派的特点，探讨其设计理念对后世的影响，分析包豪斯时期的建筑和家具设计，以及包豪斯对当代设计的影响。
结尾将总结包豪斯时期的艺术与设计特点，探讨其影响与价值，展望包豪斯的未来发展。
通过本文的探讨，读者可以更深入地了解包豪斯时期的艺术与设计，以及其对当代设计领域的持续影响。
【关键词】包豪斯时期、艺术、设计、学派、特点、设计理念、影响、建筑设计、家具设计、当代设计、总结、影响、价值、展望1. 引言1.1 包豪斯时期的艺术与设计简介包豪斯时期是20世纪初至20世纪中叶的一段重要历史时期，以其独特的艺术与设计风格而备受推崇。
包豪斯学派的成立标志着现代设计教育的新篇章，其致力于将艺术与工艺相结合，追求简洁、功能性和实用性。
包豪斯的创始人包括华尔特·格罗皮乌斯、路德维希·密斯·凡德罗和玛丽安娜·勒莫。
他们的设计理念深受工业化和现代化的影响，注重材料的选择和制作工艺的精湛。
包豪斯设计师们常常运用简单的几何形状和清晰的线条，打破传统的装饰性风格，强调功能性和实用性。
包豪斯时期的建筑设计具有鲜明的现代主义特征，尤其以俐落的线条和现代感十足的外观而著称。
包豪斯时期的家具设计也备受瞩目，其简洁、实用的风格对当代设计产生了深远的影响。
包豪斯时期的艺术与设计风格独具一格，其影响至今仍然深远。
2. 正文2.1 包豪斯学派的特点1.功能主义：包豪斯学派注重功能与形式的结合，追求简约、实用和功能性的设计。
他们认为艺术和设计应该为社会服务，满足人们的实际需要。
2.现代主义：包豪斯学派强调现代化和科技化的设计理念，倡导利用新材料和新技术进行创新，打破传统的束缚，追求前卫和时尚。
3.简约风格：包豪斯学派的作品通常采用简洁明了的几何形状和线条，以及明快的色彩对比，表现出对简约美感的追求。
艺术与手工艺运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
核心理念：复兴“富有创造精神”的中世纪手工艺相关人物：1. 约翰拉斯金（john ruskin）1819-1900，理论指导。
著作：《现代画家》《建筑学七灯》《拉佩尔前派》《威尼斯之石》《建筑与绘画》《现代画家3》《艺术的政治经济》《现代画家4》《政治经济散文》《时间与溯流》2. 威廉莫里斯（morris 1834-1896）与建筑师菲利普·韦伯合作，在1860年一起设计了自己的住宅——“红屋”；3. 菲利普·韦伯（philip webb 1831-1915）设计了很多椅子：苏塞克斯系列的扶手椅（1860 椅座为手工织的灯芯草，椅腿与椅背均为）莫里斯斜倚式扶手椅（morris chair1866 有厚垫以增加舒适度）相关事件：1. 拉佩尔前派1948年在伦敦成立主要人物：约翰·米莱斯，霍尔曼·汉特，但丁·罗塞蒂，菲利普·韦伯目的：改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗琪罗和拉佩尔之后的机械的绘画风格，追求诚实的艺术。
主张：认为拉佩尔以前的古典姿态和优美的绘画成分被学院派的教学方式腐化，主张回归15世纪意大利文艺复兴初期，强调大量细节并运用强烈色彩的风格，并恢复手工艺传统。
（the work of a few for the few ）2. 水晶宫博览会（第一届万国博览会）1851年在伦敦海德公园目的：为炫耀英国工业革命的成果水晶宫设计者：约瑟夫·帕克斯顿（J·paxton 1803-1865）影响：对机械化生产的重视，新的美学形式和美学探究3.艺术与手工艺展览协会1888年在伦敦成立4.世纪行会（the century guild ）1882成立相关作品图片5手工艺行会（guild of handicraft ）1888成立.6. 唯美主义运动（为艺术而艺术）查尔斯·阿什比1863-1942，作品：不锈钢器皿（把手很大很大的弧线形）查尔斯·沃依赛1857-1941 作品：椅子（规矩的形状，特点集中在椅背上的镂空心形和竖条）钟（箱状，有类似避雷针的东西）爱德华·戈德文1833-1886 作品：多层储物柜（较对称）克里斯托弗·德莱塞1834-1904 作品：餐具（亮金属材料结合玻璃），偏爱茶壶之类的东西形状偏诡异（球形储物体，外加竖直长条的把手；或是几何形体的主体有脚，类鼎）艺术与手工艺运动的风格强调手工艺，反对机械化、工业化生产带来的设计水平低下、粗制滥造的产品；主张“师承自然”的设计原则，忠于材料；装饰上提倡哥特式的中世纪的自然主义风格；倡导设计为大众服务；强调“功能为主”的设计原则。
装饰艺术运动是一个装饰艺术方面的运动装饰艺术运动是一个装饰艺术方面的运动，但同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会。
当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。
ArtDeco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。
19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。
在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。
仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。
以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。
巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。
它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多方面影响,装饰艺术风格的酒店设计设计形式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现材料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。
在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。
格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰材料与结构清晰的钢管家具完美结合。
在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电影等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求形式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。
