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浅谈装饰艺术运动及其产生的背景作者：佟慧敏朱祉颖来源：《艺术殿堂》2018年第12期【摘要】从装饰艺术运动在法国的起源发展，并以此去研究该运动在以法国为中心的美国和欧洲各国的表现形式的。
通过对装饰艺术运动设计风格、服务对象及社会影响的分析，认为该运动于20世纪初在萌芽状态的现代主义设计和新艺术运动之间起着承上启下的作用，并在机械化和工业化为代表的现代设计初期阶段起着巨大的推动作用。
这一时期，装饰艺术在审美及设计形式上的独特观点为同期的相关设计运动的发展提供了借鉴.【关键词】装饰艺术运动；表现形式；风格1、装饰艺术的背景装饰艺术，有时也被称为德科（Deco），是第一次世界大战之前在法国首次出现的视觉艺术、建筑和设计风格。
装饰艺术影响了建筑，家具，珠宝，时装，汽车，电影院，火车，海洋轮船和日常用品如收音机和吸尘器的设计。
简称装饰艺术，博览会国际装饰艺术博物馆于1925年在巴黎举行，现代装饰及工艺美术的国际展览，它结合了现代主义工艺精湛，材料丰富。
装饰艺术在其鼎盛时期代表了奢华、魅力、繁荣和对社会和科技进步的信心。
2、装饰艺术的命名装饰艺术取自1925年在巴黎举办的国际现代装饰与工业现代展，其名称是艺术装饰艺术的缩写，尽管第一次世界大战之前装饰艺术的多样风格已经出现在巴黎和布鲁塞尔。
在1925年的博览会上，建筑师勒·柯布西耶为他的杂志L’Esprit Nouveau撰写了一系列关于“1925年世博：艺术装饰”的文章，这些文章被合并成一本书“L’artdécoratifd’aujourd” （今日装饰艺术）。
这本书是对博览会上丰富多彩的奢华物品过度的激烈攻击，以及家具等实用物品应有装饰的想法；他的结论是“现代装修没有装饰”。
3、装饰艺术运动的起源装饰艺术的出现与装饰艺术家地位的提高息息相关，直到19世纪末才被认为是工匠。
“装饰艺术”一词是1875年发明的，赋予家具，纺织品等装饰设计师的地位。
装饰艺术运动摘要: 装饰艺术运动是一场风格特殊的设计运动无论从材料的使用上还是设计的形式上都受到了现代主义的影响. 但在色彩上强调服务权贵这与现代主义立场相悖.是20世纪最后一场装饰运动的尝试.但同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会。
当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。
ArtDeco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作.关键词：设计手法，几何形态，法国装饰运动，装饰材料，设计师 .艺术作品一,装饰运动的概况和特点1.装饰艺术运动的概况时间:20世纪20年代到30年代.地点:法国美国英国等.起因：1.了解到新时代的必然性，不再回避机械形式、新的材料2.采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，并把其作为一条新的探索途径 3.20年代西方的普遍繁荣造成了新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会2.装饰艺术运动的特点1.包括范围广泛（从20年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案；到30年代的流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑）2.从思想和意识形态方面看，它是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动，反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美3.它服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵4.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。
5.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。
6.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。
7.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。
8.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。
9.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。
10.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。
浅谈装饰艺术运动
装饰艺术运动是20世纪初期欧洲的一次艺术文化运动，其主要目的在于在建筑、室内装饰、工业设计及艺术品等方面推广新的艺术理念，重视美感与功能的结合，提高生活品质。
该运动始于19世纪末，与前面的自然主义和历史主义有所不同。
它强调设计的实用性和美学性，重视材料、手工艺及色彩的运用，倡导将文化、艺术与生活融为一体。
这一意识最初出现在比利时和英国的杂志、书籍中，随着新式家装崛起，其艺术理念逐渐得到探讨和实践。
1900年巴黎举办的世界博览会上，首次展示了装饰艺术的成果，吸引了广泛的关注。
随着时代的变迁，装饰艺术运动逐渐向各个领域扩展，如艺术与工业设计结合的Bauhaus学派、工业设计运动、装饰艺术与建筑设计相融合的现代主义，以及后来的街头艺术等等。
这些运动都强调实用性和美学性的融合，倡导以人为本的生活方式。
装饰艺术的影响也不仅仅局限于西方文化，它在不同国家和地区都有其独特的表现和影响。
在当今社会，装饰艺术运动的理念依然发挥着重要的作用，它已经成为人们追求高品质生活的标志之一。
无论是从设计角度还是消费市场角度，都可以看到其对现代生活的深刻影响。
因此，装饰艺术运动的深入研究不仅有助于更好地了解现代文化，而且还可以为我们提供很多灵感和启发。
当代的设计师和艺术家可以从中获取启示，将其理念和技术融入自己的工作中，带来更加美好和独特的作品。
装饰艺术运动及其风格特征探析作者：李明霞来源：《青年生活》2019年第13期摘要：“装饰艺术”运动的设计风格是综合性的，在折衷主义立场的影响下，既具有传统的形式美，又追求工业化的技术美;既承继欧洲自古以来的装饰式样，又开创出新世纪装饰艺术典范，成为20世纪主要的设计思潮之一，也给21世纪的设计提供了有益的参考。
关键词：装饰艺术运动;风格;形式美;技术美一、装饰艺术运动历史概述装饰艺术运动兴起于1905年左右，1925年至1935年为其全盛时期，其中尤以1925年的博览会为代表。
这次运动几乎是新艺术运动的继续，其主要特征是直线式、几何式、对称式、古典式。
在这次运动中，最杰出的家具师是巴黎的鲁尔曼，使用珍贵木材，以新古典主义及帝政式的设计为基础。
他设计的妇人用书桌及扶手椅等，都巧妙地表现了装饰艺术运动的特色。
此外，巴黎的鲁格兰、格雷、丢南德等都是装饰艺术运动中著名的家具设计师。
实际上，从20世纪初期开始，欧洲大陆的设计家们就已认识到新艺术运动的不足，试图从新艺术运动的圈子中解脱出来。
当时各种流派纷呈，但是三个比较典型的派别即法国的装饰艺术运动、荷兰的风格派、德国的包豪斯学派处于主流地位。
后两个派别由于脱离了传统意识的束缚，取得了巨大的成就，装饰艺术运动虽然在艺术上有着自己的特色，但是过于追求形式，而未能在建立现代风格中占有主要地位。
二、装饰艺术风格的主要派别和特点分析毕维斯·希尔在他出版于1968年的开创性的著作《装饰艺术》一书中把装饰艺术描述为“在全部风格中的最后一个风格”，事实上，总是并存着各种取代它的风格流派，即使当一种风格处于巅峰状态时也是如此。
1920-40年期间，装饰艺术风格的故事至少与维多利亚后期和爱德华时期一样复杂，此外，它一直很少被深入研究过。
不过，还是可以作出一些基本的结论，把它们分成几大类别：（1）豪华性的装饰艺术风格——它是一种贵族化的时尚的风格，与19世纪甚至18世纪有着千丝万缕的联系。
法国装饰艺术运动名词解释
法国装饰艺术运动(法国装饰艺术运动或法国装饰艺术运动,法语:Appareil artéologique franais)是指19世纪末20世纪初发生在法国的艺术运动,该运动在装饰艺术、设计艺术和绘画领域产生了重大影响。
该运动起源于法国,起初是由一群艺术家和设计师发起的,他们希望通过重新装饰和设计传统建筑和艺术作品,来表现新的艺术理念和审美标准。
这些艺术家和设计师包括让·吕克·戈雅(Jean-Luc Godard)、阿尔丰斯·密斯·凡德罗(Albert密斯·凡德罗)和维克多·维克多·德·卡斯塔尼(Victor维克多·德·卡斯塔尼)等人。
法国装饰艺术运动的主要内容包括反对传统文化、强调现代主义、反对对称和平衡等。
在装饰艺术运动中,艺术家和设计师们使用各种材料和技巧,如玻璃、金属、木材、织物等,创造出各种新的装饰风格和艺术品。
法国装饰艺术运动的影响广泛,不仅局限于法国,还影响了美国、欧洲其他国家和世界艺术界。
该运动的作品包括电影、戏剧、文学作品、音乐等,对现代艺术的发展产生了重要影响。
除了建筑和艺术作品外,法国装饰艺术运动还涉及其他领域,如家具设计、产品设计、平面设计等。
该运动的影响已经渗透到了现代艺术的所有领域,成为现代艺术的重要流派之一。
简述装饰艺术运动及其特点装饰艺术运动：一场充满艺术与设计美学的运动装饰艺术运动（Art Deco）是在20世纪初至30年代，特别是在两次世界大战之间，兴起于法国并影响到欧美各国的一场设计运动。
这场运动强调装饰性、现代与传统的结合、形式简洁、色彩鲜明以及材料运用多样化，对于现代设计产生了深远的影响。
一、强调装饰性装饰艺术运动强调装饰性，反对简单、单调的现代主义风格。
设计师们在创作中大量运用各种装饰元素，如几何图形、线条、色块等，使得作品充满了华丽感和艺术感。
这种强调装饰性的风格在很大程度上满足了当时人们对新奇、独特和奢华感的追求。
二、现代与传统的结合装饰艺术运动并非完全摒弃现代主义，而是将现代元素与传统元素巧妙地结合在一起。
设计师们在保留传统元素的同时，也吸收了现代主义的一些特点，如简洁的线条、流畅的造型等，使得设计作品既具有古典美的气息，又不失现代感。
三、形式简洁尽管装饰艺术运动强调装饰性，但设计师们在形式上依然追求简洁和流畅。
他们运用现代材料和技术，创作出许多形式简洁而富有创意的作品，如玻璃吊灯、金属家具等。
这些作品在保留传统元素的同时，展现了现代主义风格的精髓。
四、色彩鲜明装饰艺术运动在色彩运用上极具特点，以明亮、鲜艳的色彩为主。
设计师们喜欢使用对比强烈的色彩搭配，如红与黑、蓝与金等，使得作品在视觉上更具冲击力和吸引力。
五、材料运用多样化装饰艺术运动对于材料的运用也十分多样化。
设计师们不仅运用各种传统材料，如木材、石材、金属等，还积极探索和运用新型材料，如玻璃、塑料、合成纤维等。
这些材料在当时极为新颖，为设计师们提供了更多的创作空间。
总的来说，装饰艺术运动以其独特的风格和特点，展现出一种充满艺术美感的设计风格。
这场运动不仅对当时的社会和文化产生了深远影响，也对后来的设计界产生了重要启示和借鉴价值。
浅谈装饰艺术运动
装饰艺术运动是一种艺术运动，它以审美的形式对物件进行装饰。
装饰艺术运动的开始是19世纪晚期的巴黎，它既涉及视觉形式，又涉及设计用途。
主要代表就是法国美术家莫奈、达芬奇和德拉克洛瓦。
装饰艺术运动的两大特征是写实主义和抽象主义。
写实主义追求把现实世界的细节表现出来，与自然形式联系起来；而抽象主义追求把物件与抽象思想和抽象逻辑联系起来，用美化装饰来表达特定的观念和思想。
装饰艺术运动有三大方向：历史派、艺术派和视觉表现派。
历史派从历史传统出发，重新加以提炼，传承传统艺术文化；艺术派面向个性，关注个体的特殊审美，特别注重空间的艺术家的创作灵感；视觉表现派强调透过视觉手段来进行诠释，从历史，艺术和现实结合中抽取表现和洞见。
装饰艺术运动致力于研究审美，实现一个有形的审美效果，营造出美好的装饰空间。
它将视觉形式和实践相结合，强调个人的审美意识和创作的自由。
它的意义在于使物件通过装饰来更加美观，使更加容易进行审美分析，更有利于人们建立和体验日常生活的价值体系。
20世纪初,装饰艺术运动在室内设计中表现法国是“装饰艺术”运动的发源地，巴黎是这场运动的中心。
1925年的装饰艺术展览会是法国这场运动成果集大成的展示，从此影响到世界各国。
这场运动于20世纪二三十年代在法国达到登峰造极的地步，第二次世界大战爆发前，这场运动开始衰落，然后逐渐消亡。
(1)法国“装饰艺术”运动最集中地体现在家具设计，特别是巴黎的家具设计上。
法国这个时期的家具和室内设计明显受到两种不同因素的影响，产生两种截然不同的设计风格。
第一，比较注重东方的、怪异的形式，这是直接受到俄国芭蕾舞团的舞台设计和服装设计的影响而产生的，这一风格主要在1920年前后达到高潮。
第二种风格发展得比较迟，大约在20世纪30年代才出现，这种风格受到现代主义的影响，注重新材料的运用。
比如从包豪斯发展出来的钢管家具，以及勒·科布希耶在家具上的探索，也对这种新风格产生了明显的影响。
这两种不同的风格都具有“采用新的材料，采用新技术，创造新形式”的共同特点，从而创造了一种新的室内设计和家具设计的美学价值。
在室内设计方面，强调采用豪华与昂贵的材料，设计夸张、效果特殊的家具与紧凑的室内空间，在设计风格上比较集中采用东方的装饰动机，室内纺织品往往采用多种装饰动机，形成图案完全不同的强烈对比，色彩非常鲜艳。
(2)法国“装饰艺术”运动的陶瓷设计，主要以人物与几何图案为其装饰特点。
陶瓷器皿造型受到中东和远东古典文明的陶器设计影响，在釉彩方面特别受到中国陶瓷的釉彩方法和风格的影响。
这个时期内重要的陶瓷设计师有巴黎陶瓷家艾米尔·德科，他在20世纪20年代设计出整套的餐具和中国风格的大碗，造型非常单纯，往往采用单色釉，如黄色、蓝色、粉红色、绿色和白色，表面处理也常常采用中国陶瓷的一些手法，如冰裂开片、挂彩等。
另外一位重要的陶瓷设计师是艾米尔·理诺柏，他设计了不少称为石器类的餐具，造型也非常中国化，而表面采用手绘装饰，很大部分是运用植物纹样为装饰母题，非常典雅。
美国、英国、法国的装饰艺术运动在20世纪初期，装饰艺术运动（Art Deco）在欧洲和美国大力发展，这一设计风格深受许多人的喜爱。
美国、英国和法国是装饰艺术运动的中心地带，这一风格在这三个国家得到了高度赞誉和广泛的应用。
本文将分别介绍这三个国家的装饰艺术运动。
一、美国20世纪20年代，装饰艺术运动在美国盛行。
在经济繁荣和文化活跃的1920年代，许多建筑、室内设计、工业设计和时尚都采用了装饰艺术运动的设计风格，以此呈现出奢华、时尚和现代感。
在美国，最著名的装饰艺术运动建筑包括纽约的克莱尔蒙特瑞酒店、休斯顿的史密斯大厦和迈阿密的比斯开亚商场等。
二、英国英国的装饰艺术运动起源于19世纪后期的艺术和工艺运动，直至20世纪的初期才真正发展起来。
装饰艺术运动在英国的设计和装饰领域发挥了重要作用，其建筑和家具设计也是其中的亮点。
在英国，著名的装饰艺术运动建筑包括伦敦的萨维尔广场地铁站、曼彻斯特的白城、布莱顿的海鸥旅馆等。
三、法国在法国，装饰艺术运动也被称为“艺术风格”（Style Moderne）。
它是在华丽的贝尔艺术风格和1890年代的精细艺术风格的基础上发展起来的。
在法国，装饰艺术运动被广泛应用于家具、室内设计、绘画、工艺品和建筑领域。
法国著名的装饰艺术运动建筑包括巴黎的拉丁区剧院、尤尔维尔斯城堡和凡尔赛宫中的游泳池等。
结语装饰艺术运动是20世纪早期的一种设计风格，其繁荣的地方包括美国、英国和法国。
这一风格在其所涉及的领域广泛应用，包括建筑、家具、时尚等等。
装饰艺术运动采用几何图案、对称性和异国情调的元素，形成了极具辨识度的特征。
如今，这一设计风格仍在许多领域得到应用，成为设计师们不可忽略的参考。
装饰艺术运动————浅谈法国的装饰艺术运动摘要：装饰艺术运动（Art Deco）是20世纪20~30年代的法、英、美等国开展的一场设计革新的运动。
巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心，起源主要由1925年在巴黎举办了“国际装饰艺术与现代工业展览会”，装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。
关键词：装饰艺术运动、法国、艾米尔·贾奎斯·鲁尔曼、艾琳·格雷装饰艺术运动概述装饰艺术运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它与欧洲的现代主义运动几乎同时发生，互相之间有影响，但与现代设计民主化的思想是大相径庭。
装饰艺术运动是对装饰的新艺术运动的一种反动，反对古典主义的、自然地、单纯手工的趋向，主张机械的美，它采用手工艺和工业化的双重特点，采用设计上的折中主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格。
装饰艺术运动与现代主义运动虽然都主张采用新的材料，如钢铁、玻璃等，主张机械美，主张采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，但是，装饰艺术运动所强调的装饰正是现代主义反对的主要内容之一，因此，两者之间存在这区别，属于不同的设计艺术风格。
两者共同信奉的机械学在寻找艺术和工业产生的结合点表现出各自的个性，装饰艺术在装饰样式和色彩上发现了结合点，现代主义则在功能和实效那里找到了归宿。
装饰艺术运动，造型上将自然有机形态与抽象几何形态，曲线与直线相结合。
采用了手工艺与工业化的双重特点，把精美，奢侈的手工艺与先进的工业化产生相结合，东方与西方相结合，人性化与机械化的相结合产生一种折中主义的新风格，以适应机械化制造。
从色彩的运用而言，“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩运用大相径庭。
在其独特的色彩系列中，鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到特别的重视。
通过这些色彩的运用使其设计达到绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果。
２００９・０６美术大观艺术理论２２１起热潮。
展览会中展品的设计者雇用技艺高超的手工匠人来制作自己的设计，所用材料大都是珍贵或富于异国情调的，如硬木、生漆、宝石、贵重金属和象牙等，色彩也极其绚丽。
法国装饰艺术运动主要的设计师有艾林・格雷（Ｅｉｌｅｅｎ Ｇｒａｙ），甲奎斯・艾米尔・鲁尔曼（Ｊａｃｑｕｅｓ Ｅｍｉｌｅ Ｒｕｈｌｍａｎｎ），让・杜南（Ｊｅａｎ Ｄｕｎａｎｔ），皮埃尔・勒格伦（Ｐｉｅｒｒｅ Ｌｅｇｒａｉｎ），马塞尔・柯尔德（ＭａｒｃｅｌＣｏａｒｄ）等。
在设计上装饰艺术运动的设计师一方面追求豪华的装饰效果，采用各种贵重的材料（如象牙、珍珠鱼皮等）来进行装饰；另一方面在造型上时而采用简单明快的几何造型，，是装饰艺术运动的典型代表作，设计简单大胆，造型上具有突破性，没有过多复杂的装饰，完全表现出木质本色之美。
让・杜南也是装饰艺术运动的重要代表人物之一，其重要艺术作品主要体现在平面设计、首饰设计、家具装饰设计、装饰品设计等，表现形式主要使用漆艺，并制作了大量优秀的装饰艺术作品。
由于装饰艺术运动的设计主要是面向上流人士并且能得到其赞助，使设计师们有机会使用昂贵、稀少的设计材料创造出异国情调的风格，同时满足贵族阶层猎奇心理的需要。
到２０世纪２０年代中期，不少设计师尝试将现代主义的形式感与豪华、时髦的设计结合一体，有些几何形银质台灯就是这一时李军苗沈阳理工大学艺术设计学院期特征的表现。
与此同时，传统的木制家具也受到金属家具的挑战，采用了新兴材料和精湛的手工艺相结合的产品，出现在许多中产阶级的家庭中，标志着装饰艺术运动向现代艺术设计的过渡。
装饰艺术运动直到２０世纪３０年代后期才逐渐被早期现代艺术风格而取代，开始逐步淡出历史舞台，而欧美的工业设计也开始逐渐走向成熟，但装饰艺术运动在设计史的历史进程中也留下了不可磨灭的、极其绚烂的历史篇章。
浅谈装饰艺术运动作者：陈喻来源：《神州·下旬刊》2019年第05期摘要：20世纪初，第一次世界大战在西方社会的影响逐渐消散，整个社会的氛围都处于乐观的状态。
社会发展到了一个富足的阶段，让人们对未来又重新充满了希望。
此时，1925年在法国巴黎举行的一场名为“国际现代装饰和工业艺术展”的世界博览会，引起了一次全新的、影响范围极广的装饰艺术运动，装饰艺术运动也因这场展览而得名。
从法国巴黎到全世界，将设计界的重点从古典引导至现代，为现代设计的到来做了非常重要的铺垫。
关键词：装饰艺术;特征;影响一、装饰艺术运动发展20世纪初的西方社会从第一次世界大战的影响中恢复到了一个稳定的状态，欧洲社会的经济呈现普遍繁荣的趋势，美国经济更是处于高速发展状态。
在这种社会条件下，新的艺术风格得到了一个发展的空间。
在新时代的环境影响下，艺术家与设计师不再反对机械形式，逐渐接受了一些全新的材料。
1925年在法国巴黎举办的博览会便引出了这次“装饰艺术”运动。
“工业美术”运动和“新艺术”运动被艺术家和设计师们开始用批判的目光对待，并加以反思，找出了这两次艺术运动存在的缺陷所在：二者用否定的目光对待现代化和工业化的形式及生产方式。
人们的生活质量提高使得艺术家和设计师们承认了新时代的到来，接受了工业化形式。
时代的不同，人们对于生活质量的要求也提高了，设计师们面对着一个艰巨的任务：寻找一种与过去时代不一样的全新设计。
设计师们将机械形式和现代化的特征通过装饰进行探索成为了一条全新的途径，与此同时也要将机械形式的特征变得更自然，更优雅。
二、装饰艺术运动的特点1.设计采用简洁的几何外形以往的设计运动多从有机自然中提取装饰，“装饰艺术”运动与工业化联系十分密切，无论设计产品大小，大到建筑，小到钟表。
都极多的运用简洁的长方形块状结构，再将每个结构用几何方式进行衔接，使用曲线来进行装饰来令产品更为生动。
“装饰艺术”风格的设计，无论是建筑还是产品，通常表面线条都相当流畅并非常的简练，边缘十分清晰。
浅析法国装饰艺术运动时期的陶瓷设计特征作者：李巧燕来源：《文艺生活·文海艺苑》2016年第01期摘要：装饰艺术运动是一场风格特殊的设计运动，是20世纪最终一场装饰运动的尝试。
但同时影响了法国陶瓷设计的风格，陶瓷器皿造型受到中东和远东古典文化的陶器设计影响，在釉彩方面格外受到中国陶瓷的釉彩方法和风格的影响。
关键词：装饰艺术运动；陶瓷设计；法国中图分类号：TS941.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）03-0059-01受到法国“装饰艺术”运动时期影响的陶瓷设计，作为一种艺术样式，色彩鲜艳、造型新颖的几何造型，充满了优雅的气氛，给人一种时髦和现代感极强的感觉。
对这期间的陶瓷设计造型和设计特征的研究，不仅可以加深对“装饰艺术”运动的了解，同时这些设计手法，对推动当代陶瓷设计有一定的实际意义。
一、装饰艺术运动（一）装饰艺术运动发生的背景“装饰艺术”运动从时间上来看是装饰运动在20世纪初的最后一次的尝试，它采用的手法是手工艺和工业化的两重联合，采用设计上的折衷主义态度，想办法利用豪华的、奢侈的手工艺制作以及和代表未来的工业化特征合两为一，产生一种能够发展的新风格。
这一场装饰艺术运动与现代主义设计运动基本上同步发生于一个时期。
在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的设计风格，影响到陶瓷、家具、平面设计等各个方面，是这个世纪十分重要的一次设计运动。
可见，对“装饰艺术”风格的研究对于我们来说有着十分重要的意义。
（二）装饰艺术运动的特点装饰艺术运动不仅指的是一种简单的设计风格，而且包括的十分广泛；是对装腔作势、矫揉造作的新艺术运动的否决，反对自然、古典主义、单纯化的手工艺趋势；承认工业化，主张机械化的美；在强调装饰化的同时，提倡新材料的使用，造型语言表现为大量的几何形，绚丽的色彩，以及表现这些效果的高档材料。
总的来说，装饰艺术运动有下列几个主要的特征：（1）有着新时代的黎明曙光含义的喷泉形式和放射状的太阳光；（2）象征了机械和科技、解决了我们的问题的几何图形；（3）明亮对比的色彩；（4）摩天大楼逐渐退缩轮廓的线条；（5）蕴含着赢得社会上的自由权利的新女人的形体；（6）打破常规的形式：取材于爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等；（7）古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象；第八、速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。
对“装饰艺术”运动性质的界定研究作者：施鑫来源：《美术界》 2013年第3期“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览：“装饰艺术与现代工业国际展览会”。
这次展览会旨在推动工业化与装饰艺术的结合，也是法国“装饰艺术”运动的集中展示。
这场运动于20年代和30年代在法国达到登峰造极的地步，第二次世界大战爆发前，这场运动开始没落。
由于“装饰艺术”运动的出现正逢现代主义设计运动开展得如火如荼的年代，作为逆时代潮流的一次设计艺术思潮，“装饰艺术”运动很快就被人遗忘。
直到20世纪60年代，随着后现代思潮的出现，“装饰艺术”运动才因此浮出历史的尘面。
长期以来在艺术理论界对于“装饰艺术”运动的认识是相当模糊的，有人认为“装饰艺术”运动是一个流行风格，还有人认为它只是“新艺术”运动的延续。
那么如何界定这场持续时间久、波及领域广的设计运动的性质呢？文章通过大量的文献梳理和作品分析认为：“装饰艺术”运动是一场国际性的、折中主义的、为权贵服务的设计运动。
一、“装饰艺术”运动性质界定之所以说，“装饰艺术”运动不仅仅是一个单纯的风格，而是一场包含范闌相当广泛，装饰动机也非常多元的一场设计运动，就是因为从20年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案，到30年代的流线型风格，从简单的英国化妆品包装到“好莱坞风格”的电影院设计，都可以说是属于这场运动的。
它们之间虽有共性，但是个性更加强烈。
从装饰动机上来看，“装饰艺术”运动的装饰动机非常多元，它不像“新艺术”运动那样更多的是继承了欧洲传统的装饰动机。
而它更多的是借鉴了的其他民族的装饰动机，比如古埃及艺术、原始艺术、古印第安人文化（包括玛雅、阿兹台克、印加文化等）；同时，“装饰艺术”运动又像一块海绵吸收着当时流行的姊妹艺术，如芭蕾舞、音乐剧、爵士乐、电影等艺术的营养；从时间上来看，“装饰艺术”运动一开始就深受现代文明的熏染，所以说在装饰动机上，它还受到现代工业文明的成果，如汽车、飞行器等的直接刺激。
２００９・０６美术大观
艺术理论２２１
起热潮。
展览会中展品的设计者雇用技艺高超的手工匠人来制作自己的设计，所用材料大都是珍贵或富于异国情调的，如硬木、生漆、宝石、贵重金属和象牙等，色彩也极其绚丽。
法国装饰艺术运动主要的设计师有艾林・格雷（Ｅｉｌｅｅｎ Ｇｒａｙ），甲奎斯・艾米尔・鲁尔曼（Ｊａｃｑｕｅｓ Ｅｍｉｌｅ Ｒｕｈｌｍａｎｎ），让・杜南（Ｊｅａｎ Ｄｕｎａｎｔ），皮埃尔・勒格伦（Ｐｉｅｒｒｅ Ｌｅｇｒａｉｎ），马塞尔・柯尔德（ＭａｒｃｅｌＣｏａｒｄ）等。
在设计上装饰艺术运动的设计师一方面追求豪华的装饰效果，采用各种贵重的材料（如象牙、珍珠鱼皮等）来进行装饰；另一方
面在造型上时而采用简单明快的几何造型，，是装饰艺术运动的典型代表作，
设计简单大胆，造型上具有突破性，没有过多复杂的装饰，完全表现出木质本色之美。
让・杜南也是装饰艺术运动的重要代表人物之一，其重要艺术作品主要体现在平面设计、首饰设计、家具装饰设计、装饰品设计等，表现形式主要使用漆艺，并制作了大量优秀的装饰艺术作品。
由于装饰艺术运动的设计主要是面向上流人士并且能得到其赞助，使设计师们有机会使用昂贵、稀少的设计材料创造出异国情调的风格，同时满足贵族阶层猎奇心理的需要。
到２０世纪２０年代中期，不少设计师尝试将现代主义的形式感与豪华、时髦的设计结合一体，有些几何形银质台灯就是这一时
李军苗沈阳理工大学艺术设计学院
期特征的表现。
与此同时，传统的木制家具也受到金属家具的挑战，采用了新兴材料和精湛的手工艺相结合的产品，出现在许多中产阶级的家庭中，标志着装饰艺术运动向现代艺术设计的过渡。
装饰艺术运动直到２０世纪３０年代后期才逐渐被早期现代艺术风格而取代，开始逐步淡出历史舞台，而欧美的工业设计也开始逐渐走向成熟，但装饰艺术运动在设计史的历史进程中也留下了不可磨灭的、极其绚烂的历史篇章。
