浅谈法国装饰艺术运动_李军苗

浅谈装饰艺术运动及其产生的背景作者：佟慧敏朱祉颖来源：《艺术殿堂》2018年第12期【摘要】从装饰艺术运动在法国的起源发展，并以此去研究该运动在以法国为中心的美国和欧洲各国的表现形式的。

通过对装饰艺术运动设计风格、服务对象及社会影响的分析，认为该运动于20世纪初在萌芽状态的现代主义设计和新艺术运动之间起着承上启下的作用，并在机械化和工业化为代表的现代设计初期阶段起着巨大的推动作用。

这一时期，装饰艺术在审美及设计形式上的独特观点为同期的相关设计运动的发展提供了借鉴.【关键词】装饰艺术运动；表现形式；风格1、装饰艺术的背景装饰艺术，有时也被称为德科（Deco），是第一次世界大战之前在法国首次出现的视觉艺术、建筑和设计风格。

装饰艺术影响了建筑，家具，珠宝，时装，汽车，电影院，火车，海洋轮船和日常用品如收音机和吸尘器的设计。

简称装饰艺术，博览会国际装饰艺术博物馆于1925年在巴黎举行，现代装饰及工艺美术的国际展览，它结合了现代主义工艺精湛，材料丰富。

装饰艺术在其鼎盛时期代表了奢华、魅力、繁荣和对社会和科技进步的信心。

2、装饰艺术的命名装饰艺术取自1925年在巴黎举办的国际现代装饰与工业现代展，其名称是艺术装饰艺术的缩写，尽管第一次世界大战之前装饰艺术的多样风格已经出现在巴黎和布鲁塞尔。

在1925年的博览会上，建筑师勒·柯布西耶为他的杂志L’Esprit Nouveau撰写了一系列关于“1925年世博：艺术装饰”的文章，这些文章被合并成一本书“L’artdécoratifd’aujourd” （今日装饰艺术）。

这本书是对博览会上丰富多彩的奢华物品过度的激烈攻击，以及家具等实用物品应有装饰的想法；他的结论是“现代装修没有装饰”。

3、装饰艺术运动的起源装饰艺术的出现与装饰艺术家地位的提高息息相关，直到19世纪末才被认为是工匠。

“装饰艺术”一词是1875年发明的，赋予家具，纺织品等装饰设计师的地位。

装饰艺术运动摘要: 装饰艺术运动是一场风格特殊的设计运动无论从材料的使用上还是设计的形式上都受到了现代主义的影响. 但在色彩上强调服务权贵这与现代主义立场相悖.是20世纪最后一场装饰运动的尝试.但同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会。

当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。

ArtDeco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作.关键词：设计手法，几何形态，法国装饰运动，装饰材料，设计师 .艺术作品一,装饰运动的概况和特点1.装饰艺术运动的概况时间:20世纪20年代到30年代.地点:法国美国英国等.起因：1.了解到新时代的必然性，不再回避机械形式、新的材料2.采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，并把其作为一条新的探索途径 3.20年代西方的普遍繁荣造成了新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会2.装饰艺术运动的特点1.包括范围广泛（从20年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案；到30年代的流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑）2.从思想和意识形态方面看，它是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动，反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美3.它服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵4.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。

5.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。

6.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。

7.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。

8.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。

9.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。

10.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。

浅谈装饰艺术运动
装饰艺术运动是20世纪初期欧洲的一次艺术文化运动，其主要目的在于在建筑、室内装饰、工业设计及艺术品等方面推广新的艺术理念，重视美感与功能的结合，提高生活品质。

该运动始于19世纪末，与前面的自然主义和历史主义有所不同。

它强调设计的实用性和美学性，重视材料、手工艺及色彩的运用，倡导将文化、艺术与生活融为一体。

这一意识最初出现在比利时和英国的杂志、书籍中，随着新式家装崛起，其艺术理念逐渐得到探讨和实践。

1900年巴黎举办的世界博览会上，首次展示了装饰艺术的成果，吸引了广泛的关注。

随着时代的变迁，装饰艺术运动逐渐向各个领域扩展，如艺术与工业设计结合的Bauhaus学派、工业设计运动、装饰艺术与建筑设计相融合的现代主义，以及后来的街头艺术等等。

这些运动都强调实用性和美学性的融合，倡导以人为本的生活方式。

装饰艺术的影响也不仅仅局限于西方文化，它在不同国家和地区都有其独特的表现和影响。

在当今社会，装饰艺术运动的理念依然发挥着重要的作用，它已经成为人们追求高品质生活的标志之一。

无论是从设计角度还是消费市场角度，都可以看到其对现代生活的深刻影响。

因此，装饰艺术运动的深入研究不仅有助于更好地了解现代文化，而且还可以为我们提供很多灵感和启发。

当代的设计师和艺术家可以从中获取启示，将其理念和技术融入自己的工作中，带来更加美好和独特的作品。

装饰艺术运动及其风格特征探析作者：李明霞来源：《青年生活》2019年第13期摘要：“装饰艺术”运动的设计风格是综合性的，在折衷主义立场的影响下，既具有传统的形式美，又追求工业化的技术美;既承继欧洲自古以来的装饰式样，又开创出新世纪装饰艺术典范，成为20世纪主要的设计思潮之一，也给21世纪的设计提供了有益的参考。

关键词：装饰艺术运动;风格;形式美;技术美一、装饰艺术运动历史概述装饰艺术运动兴起于1905年左右，1925年至1935年为其全盛时期，其中尤以1925年的博览会为代表。

这次运动几乎是新艺术运动的继续，其主要特征是直线式、几何式、对称式、古典式。

在这次运动中，最杰出的家具师是巴黎的鲁尔曼，使用珍贵木材，以新古典主义及帝政式的设计为基础。

他设计的妇人用书桌及扶手椅等，都巧妙地表现了装饰艺术运动的特色。

此外，巴黎的鲁格兰、格雷、丢南德等都是装饰艺术运动中著名的家具设计师。

实际上，从20世纪初期开始，欧洲大陆的设计家们就已认识到新艺术运动的不足，试图从新艺术运动的圈子中解脱出来。

当时各种流派纷呈，但是三个比较典型的派别即法国的装饰艺术运动、荷兰的风格派、德国的包豪斯学派处于主流地位。

后两个派别由于脱离了传统意识的束缚，取得了巨大的成就，装饰艺术运动虽然在艺术上有着自己的特色，但是过于追求形式，而未能在建立现代风格中占有主要地位。

二、装饰艺术风格的主要派别和特点分析毕维斯·希尔在他出版于1968年的开创性的著作《装饰艺术》一书中把装饰艺术描述为“在全部风格中的最后一个风格”，事实上，总是并存着各种取代它的风格流派，即使当一种风格处于巅峰状态时也是如此。

1920-40年期间，装饰艺术风格的故事至少与维多利亚后期和爱德华时期一样复杂，此外，它一直很少被深入研究过。

不过，还是可以作出一些基本的结论，把它们分成几大类别：（1）豪华性的装饰艺术风格——它是一种贵族化的时尚的风格，与19世纪甚至18世纪有着千丝万缕的联系。

法国装饰艺术运动名词解释
法国装饰艺术运动(法国装饰艺术运动或法国装饰艺术运动,法语:Appareil artéologique franais)是指19世纪末20世纪初发生在法国的艺术运动,该运动在装饰艺术、设计艺术和绘画领域产生了重大影响。

该运动起源于法国,起初是由一群艺术家和设计师发起的,他们希望通过重新装饰和设计传统建筑和艺术作品,来表现新的艺术理念和审美标准。

这些艺术家和设计师包括让·吕克·戈雅(Jean-Luc Godard)、阿尔丰斯·密斯·凡德罗(Albert密斯·凡德罗)和维克多·维克多·德·卡斯塔尼(Victor维克多·德·卡斯塔尼)等人。

法国装饰艺术运动的主要内容包括反对传统文化、强调现代主义、反对对称和平衡等。

在装饰艺术运动中,艺术家和设计师们使用各种材料和技巧,如玻璃、金属、木材、织物等,创造出各种新的装饰风格和艺术品。

法国装饰艺术运动的影响广泛,不仅局限于法国,还影响了美国、欧洲其他国家和世界艺术界。

该运动的作品包括电影、戏剧、文学作品、音乐等,对现代艺术的发展产生了重要影响。

除了建筑和艺术作品外,法国装饰艺术运动还涉及其他领域,如家具设计、产品设计、平面设计等。

该运动的影响已经渗透到了现代艺术的所有领域,成为现代艺术的重要流派之一。

简述装饰艺术运动及其特点装饰艺术运动：一场充满艺术与设计美学的运动装饰艺术运动（Art Deco）是在20世纪初至30年代，特别是在两次世界大战之间，兴起于法国并影响到欧美各国的一场设计运动。

这场运动强调装饰性、现代与传统的结合、形式简洁、色彩鲜明以及材料运用多样化，对于现代设计产生了深远的影响。

一、强调装饰性装饰艺术运动强调装饰性，反对简单、单调的现代主义风格。

设计师们在创作中大量运用各种装饰元素，如几何图形、线条、色块等，使得作品充满了华丽感和艺术感。

这种强调装饰性的风格在很大程度上满足了当时人们对新奇、独特和奢华感的追求。

二、现代与传统的结合装饰艺术运动并非完全摒弃现代主义，而是将现代元素与传统元素巧妙地结合在一起。

设计师们在保留传统元素的同时，也吸收了现代主义的一些特点，如简洁的线条、流畅的造型等，使得设计作品既具有古典美的气息，又不失现代感。

三、形式简洁尽管装饰艺术运动强调装饰性，但设计师们在形式上依然追求简洁和流畅。

他们运用现代材料和技术，创作出许多形式简洁而富有创意的作品，如玻璃吊灯、金属家具等。

这些作品在保留传统元素的同时，展现了现代主义风格的精髓。

四、色彩鲜明装饰艺术运动在色彩运用上极具特点，以明亮、鲜艳的色彩为主。

设计师们喜欢使用对比强烈的色彩搭配，如红与黑、蓝与金等，使得作品在视觉上更具冲击力和吸引力。

五、材料运用多样化装饰艺术运动对于材料的运用也十分多样化。

设计师们不仅运用各种传统材料，如木材、石材、金属等，还积极探索和运用新型材料，如玻璃、塑料、合成纤维等。

这些材料在当时极为新颖，为设计师们提供了更多的创作空间。

总的来说，装饰艺术运动以其独特的风格和特点，展现出一种充满艺术美感的设计风格。

这场运动不仅对当时的社会和文化产生了深远影响，也对后来的设计界产生了重要启示和借鉴价值。

浅谈装饰艺术运动
装饰艺术运动是一种艺术运动，它以审美的形式对物件进行装饰。

装饰艺术运动的开始是19世纪晚期的巴黎，它既涉及视觉形式，又涉及设计用途。

主要代表就是法国美术家莫奈、达芬奇和德拉克洛瓦。

装饰艺术运动的两大特征是写实主义和抽象主义。

写实主义追求把现实世界的细节表现出来，与自然形式联系起来；而抽象主义追求把物件与抽象思想和抽象逻辑联系起来，用美化装饰来表达特定的观念和思想。

装饰艺术运动有三大方向：历史派、艺术派和视觉表现派。

历史派从历史传统出发，重新加以提炼，传承传统艺术文化；艺术派面向个性，关注个体的特殊审美，特别注重空间的艺术家的创作灵感；视觉表现派强调透过视觉手段来进行诠释，从历史，艺术和现实结合中抽取表现和洞见。

装饰艺术运动致力于研究审美，实现一个有形的审美效果，营造出美好的装饰空间。

它将视觉形式和实践相结合，强调个人的审美意识和创作的自由。

它的意义在于使物件通过装饰来更加美观，使更加容易进行审美分析，更有利于人们建立和体验日常生活的价值体系。