山东工艺美术学院 课程教案

课程名称：美术鉴赏课时：2课时教学对象：大学本科生教学目标：1. 知识与技能：使学生了解美术作品的基本元素，包括线条、色彩、材质、空间等，并能够对美术作品的内容要素进行分析，如题材、主题和情境。

2. 过程与方法：通过欣赏和实践，培养学生对美术作品的鉴赏能力，提升学生的审美素养。

3. 情感态度与价值观：培养学生对美术作品的尊重和欣赏，激发学生对艺术创作的兴趣，提高学生的文化理解能力。

教学重难点：重点：美术作品鉴赏的基本方法。

难点：理解不同文化背景下的美术作品在表现技法、风格和文化上的差异性。

教学过程：第一课时一、导入1. 展示一组不同风格和题材的美术作品，引导学生观察并分享自己的感受。

2. 提问：这些作品给你带来了怎样的感受？为什么？二、教学内容1. 美术作品的基本元素：- 线条：展示不同线条的图片，如直线、曲线、折线等，分析线条在作品中的作用。

- 色彩：展示色彩丰富的美术作品，讲解色彩在作品中的运用及其表达的情感。

- 材质：介绍不同材质在美术作品中的应用，如油画、水彩、版画等。

- 空间：分析作品中的空间感，如透视、构图等。

2. 美术作品的内容要素：- 题材：介绍不同题材的美术作品，如人物、风景、静物等。

- 主题：分析作品的主题思想，引导学生理解作者的创作意图。

- 情境：描述作品中的情境，让学生感受作品的氛围。

三、实践环节1. 分组讨论：让学生选择一幅自己喜欢的美术作品，分析其形式要素和内容要素。

2. 撰写鉴赏报告：要求学生以小组为单位，撰写一份关于所选作品的鉴赏报告。

第二课时一、复习与导入1. 回顾上一节课的内容，引导学生回顾美术作品的基本元素和内容要素。

2. 展示一幅具有代表性的美术作品，提问：这幅作品给你带来了怎样的感受？为什么？二、教学内容1. 中西方美术作品的差异性：- 分析中西方美术作品在表现技法、风格和文化上的差异。

- 举例说明中西方美术作品的特点，如中国古代山水画与欧洲古典主义绘画。

工艺美术教案标题：工艺美术教案教案概述：本教案旨在帮助学生了解和掌握工艺美术的基本概念、技巧和创作过程。

通过课堂讲解、示范和实践活动，学生将有机会探索不同的工艺美术形式，并培养他们的创造力、审美能力和手工技能。

教案目标：1. 了解工艺美术的定义、分类和应用领域。

2. 掌握常见的工艺美术材料、工具和技巧。

3. 培养学生的观察力、创造力和审美能力。

4. 提高学生的手工技能和艺术表达能力。

5. 鼓励学生通过工艺美术创作表达个人情感和想法。

教学重点：1. 工艺美术的定义、分类和应用领域。

2. 常见的工艺美术材料、工具和技巧。

3. 创造力和审美能力的培养。

4. 手工技能的提高和艺术表达能力的培养。

教学准备：1. 工艺美术相关的教材和参考资料。

2. 工艺美术实践活动所需的材料和工具。

3. 展示工艺美术作品的图片或实物。

教学过程：引入：1. 利用图片或实物展示不同形式的工艺美术作品，激发学生的兴趣和好奇心。

2. 引导学生讨论他们对工艺美术的理解和认识。

讲解与示范：1. 介绍工艺美术的定义、分类和应用领域，通过实例让学生更好地理解。

2. 讲解常见的工艺美术材料、工具和技巧，示范使用这些材料和工具的正确方法。

实践活动：1. 提供不同的工艺美术实践活动选项，例如剪纸、陶艺、编织等，让学生根据自己的兴趣选择参与。

2. 指导学生进行实践活动，提供必要的技巧和指导。

3. 鼓励学生在实践活动中发挥创造力，尝试不同的表达方式。

总结与展示：1. 学生展示他们的工艺美术作品，并互相欣赏和评价。

2. 引导学生回顾整个教学过程，总结所学的知识和技能。

3. 鼓励学生思考工艺美术在日常生活和文化传承中的重要性。

教学延伸：1. 组织学生参观工艺美术展览或工艺美术工作室，拓展他们的视野和艺术经验。

2. 鼓励学生进行更深入的工艺美术研究，例如选择一个特定的工艺美术形式进行深入学习和实践。

评估方式：1. 观察学生在实践活动中的参与程度和表现。

2. 评价学生的工艺美术作品，包括创意、技巧和表达能力。

课时：2课时年级：大学生教材：《创意手工》教学目标：1. 让学生了解面具的历史和艺术价值，培养对传统手工艺的兴趣。

2. 通过手工制作面具，提高学生的动手能力、创新能力和审美能力。

3. 培养学生团队合作精神，增强班级凝聚力。

教学重点：1. 面具的基本结构和制作方法。

2. 面具的创意设计。

教学难点：1. 面具的创意设计。

2. 面具制作的精细度。

教学准备：1. 教师准备：面具制作视频、面具制作步骤图、面具设计素材、剪刀、胶水、彩色纸、装饰材料等。

2. 学生准备：彩色纸、剪刀、胶水、装饰材料等。

教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示面具图片，引导学生观察面具的特点和种类。

2. 介绍面具的历史和艺术价值，激发学生的兴趣。

二、讲解面具制作方法1. 教师演示面具制作的基本步骤，包括剪裁、折叠、粘贴等。

2. 学生跟随教师一起练习制作简单的面具。

三、创意设计1. 教师展示面具设计素材，引导学生进行创意设计。

2. 学生分组讨论，确定各自的设计主题和风格。

四、实践操作1. 学生根据设计主题，制作属于自己的创意面具。

2. 教师巡回指导，解答学生在制作过程中遇到的问题。

第二课时一、展示与评价1. 学生展示自己的作品，互相欣赏和评价。

2. 教师根据学生的创意和制作水平进行评价，给予鼓励和指导。

二、拓展活动1. 学生利用剩余的装饰材料，为面具添加细节，丰富作品。

2. 教师引导学生思考，如何将面具与其他艺术形式相结合，如舞蹈、戏剧等。

三、总结与反思1. 教师引导学生总结面具制作过程中的收获和体会。

2. 学生反思自己在创意设计和制作过程中的优点和不足，提出改进措施。

教学评价：1. 学生作品完成情况：创意性、美观性、制作技巧等。

2. 学生参与度：课堂互动、团队合作、实践操作等。

3. 学生反思与总结：对本次课程的认识和收获。

教学反思：1. 教师在教学过程中，应注重培养学生的创新意识和动手能力。

2. 针对不同学生的兴趣和特长，进行个性化指导，提高教学效果。

课程名称：木雕工艺课时安排：2课时教学目标：1. 知识目标：了解木雕的历史、种类、工具及基本技法。

2. 技能目标：掌握木雕的基本操作步骤，能够独立完成简单的木雕作品。

3. 情感目标：培养学生对传统文化的热爱，提高审美能力和动手能力。

教学重点：1. 木雕的基本工具和材料的使用。

2. 木雕的基本技法。

教学难点：1. 木雕作品的雕刻技巧。

2. 如何保持作品的整体协调性。

教学准备：1. 教学课件或实物展示。

2. 木雕工具（雕刻刀、锯、锤等）。

3. 木雕材料（硬木、软木等）。

4. 实验室安全用品。

教学过程：第一课时一、导入1. 通过展示一些木雕作品，激发学生的学习兴趣。

2. 介绍木雕的历史和艺术价值。

二、讲授新课1. 木雕的基本工具和材料：- 介绍雕刻刀、锯、锤等工具的使用方法。

- 讲解不同木雕材料的特点及适用范围。

2. 木雕的基本技法：- 讲解线条雕刻、浮雕、圆雕等技法。

- 展示示范作品，让学生了解不同技法的表现效果。

三、实践操作1. 学生分组，每组领取一套工具和材料。

2. 教师示范雕刻过程，讲解注意事项。

3. 学生根据所学技法，开始独立雕刻。

四、课堂小结1. 总结本节课的学习内容。

2. 强调木雕的基本工具和技法的重要性。

第二课时一、复习导入1. 回顾上一节课的学习内容。

2. 提问学生关于木雕的基本工具、材料和技法。

二、实践操作1. 学生继续完成上一节课的木雕作品。

2. 教师巡回指导，解答学生在操作过程中遇到的问题。

三、作品展示与评价1. 学生展示自己的木雕作品。

2. 教师和学生共同评价作品，提出改进意见。

四、课堂小结1. 总结本节课的学习内容。

2. 鼓励学生在课后继续练习，提高自己的木雕技艺。

教学反思：本节课通过理论与实践相结合的方式，使学生了解了木雕的基本知识，掌握了木雕的基本技法。

在实践操作过程中，教师应关注学生的个体差异，因材施教，确保每个学生都能有所收获。

同时，在教学过程中，要注重培养学生的审美能力和动手能力，激发他们对传统文化的热爱。

课程名称：《现代设计艺术史》讲义适用专业：艺术设计学编制学校：山东工艺美术学院课程负责人：董占军2010年3月修改本课程的基本结构：绪论设计史的研究对象第一章工业设计产生的历史背景第二章工艺美术运动—工业设计的萌芽第三章新艺术运动——工业设计发展的初级阶段第四章现代主义设计的发展第五章包豪斯—现代主义设计发展的高峰第六章装饰艺术运动—多元文化因素作用下的设计艺术风格第七章美国现代设计艺术的发展（１９４５年以前）第八章战后美国设计艺术的发展（１９４５年以后）第九章战后西方各国工业设计的发展第十章设计艺术的多元化发展—后现代主义设计艺术（２０世纪６０年代之后）主要阅读书目：1、董占军著.西方现代设计艺术史.济南：山东教育出版社，20022、董占军著.现代设计艺术史.北京：高等教育出版社，20073、董占军编译.外国设计艺术文献选编.济南：山东教育出版社，20024、张道一主编.工业设计全书.南京：江苏科学技术出版社，19965、王受之著.世界现代设计史.深圳：新世纪出版社，１９９５6、卢永毅，罗小未.产品·设计·现代生活—工业设计的发展历程.北京：中国建筑工业出版社，１９９５7、（英）尼古拉斯·佩夫斯纳著，王申祜译.现代设计的先驱者—从威廉·莫里斯到格罗佩斯.北京：中国建筑工业出版社，１９８７8、（英）彼得·多默著，梁梅译.１９４５年以来的设计.成都：四川人民出版社，19989、（英）查尔斯·詹克斯著，李大夏译.后现代建筑语言.北京：中国建筑工业出版社，198610、（美）梅格斯著，柴常佩译.二十世纪视觉传达史.武汉：湖北美术出版社，198911、（英）尼古拉斯·佩夫斯纳著，王申祜译.现代设计的先驱者—从威廉·莫里斯到格罗佩斯.北京：中国建筑工业出版社，198712、朱铭，荆雷.设计史.济南：山东美术出版社，199513、何人可编著.工业设计史.北京：北京理工大学出版社，199114、（丹麦）阿德里安·海斯等著，李宏译.西方工业设计300年.长春：吉林美术出版社，200315、Ａｈｉｓｔｏｒｙｏｆｉｎｄｕｓｔｒｉａｌｄｅｓｉｇｎ，ＥｄｗａｒｄＬｕｃｉｅ－ｓｍｉｔｈ，ｐｕｂｌｉｓｈｅｄｂｙＰｈａｉｄｏｎＰｒｅｓｓＬｉｍｉｔｅｄ，１９８３．16、ＤｅｓｉｇｎｉｎＩｔａｌｙ，ＰｅｎｎｙＳｐａｒｋｅ，ｐｕｂｌｉｓｈｅｄｂｙＡｂｂｅｖｉｌｌｅＰｒｅｓｓ（ＮｅｗＹｏｒｋ），１９８７．绪论设计史的研究对象第一节设计学与设计史设计学或称“设计科学”，是以人类设计行为的全过程和它所涉及的主观和客观因素为对象的，涉及哲学、美学、艺术学、心理学、工程学、管理学、经济学、方法学等诸多学科的边缘学科。

课程名称：美术鉴赏与创作授课对象：大学本科生课时： 1课时教学目标：1. 知识目标：了解美术作品的基本元素和艺术风格，掌握不同美术流派的特点。

2. 能力目标：培养学生对美术作品的鉴赏能力和审美情趣，提高学生的创作实践能力。

3. 情感目标：激发学生对美术的兴趣，培养他们的审美情操，增强文化自信。

教学重点：1. 美术作品的基本元素。

2. 不同美术流派的特点。

教学难点：1. 美术作品的鉴赏方法。

2. 学生美术作品的创作实践。

教学准备：1. 多媒体课件：包含不同美术流派的作品图片、视频等。

2. 学生作业：提前布置学生收集自己喜爱的美术作品，并简要介绍。

教学过程：一、导入新课（5分钟）1. 教师展示一幅具有代表性的美术作品，引导学生思考：“这幅作品给你怎样的感受？”2. 学生分享感受，教师总结并引出课题：“今天我们将一起探讨美术鉴赏与创作。

”二、知识讲解（15分钟）1. 美术作品的基本元素：- 形状：线条、形状、色彩等。

- 构图：平衡、对比、节奏等。

- 表现手法：写实、抽象、象征等。

2. 不同美术流派的特点：- 古典主义：注重秩序、平衡、和谐。

- 浪漫主义：强调情感、个性、自由。

- 现实主义：关注现实生活、揭露社会问题。

- 抽象主义：追求形式美、探索艺术本质。

三、作品鉴赏（20分钟）1. 教师展示不同美术流派的作品，引导学生进行鉴赏。

2. 学生分享自己的感受，教师点评并总结。

四、创作实践（20分钟）1. 学生根据所学知识，运用美术元素和表现手法，创作一幅作品。

2. 教师巡回指导，解答学生疑问。

五、总结与评价（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调美术鉴赏与创作的重要性。

2. 学生展示自己的作品，互相评价，教师点评。

教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况，调整教学内容和方法。

2. 注重培养学生的审美情趣和创作能力，激发他们的学习兴趣。

3. 鼓励学生积极参与课堂活动，提高他们的团队协作能力。

备注：1. 教师可根据实际情况调整教学时间。

美术课教案【7篇】美术课教案篇一教学目的：1.通过对称形纹样知识的学习，了解其特点及基本构成规律。

教学重点：启发学生感受对称美的艺术法则，激发学生学习工艺美术的兴趣。

教学难点：培养学生耐心细致和严谨认真的好习惯。

教学过程：一、组织课堂纪律。

二、谈话导入。

1.谈话："对称式纹样"属平面图案中的单独纹样类型，单独纹样具有相对的独立性，能单独用于装饰，也可作为二方连续、四方连续图案的基本单位。

要求图案形象完整，从形态到结构不能残缺。

形态的`变化不受任何约束，是可以自由处理的独立纹样。

这种纹样虽不受外轮廓的限制，但应注意结构严谨，造型丰满，外形完美。

单独纹样的构成骨法有对称式和不对称式两种。

本课重点介绍对称式纹样。

对称纹样即指在假定的中轴线（或中心点）左右或上下或周围配置同形、美术课教案篇二余老师整堂课的结构分如下几块来完成：一、创设情境：看一看：人们不同的表情。

猜一猜他们不同的情绪。

（并给每个表情配上合适的声音，来加深情绪感受）二、游戏表演：以“我”为主题表现出一种情绪，用语言、动作来表现不同的情绪。

三、名画欣赏：蒙克《呐喊》，先从局部色彩和用笔分析、感受画面所表现的情绪。

再从整体画面感受。

四、教师示范：当场画不同色彩、形式的线条，让学生猜一猜，老师所要表现的不同情绪。

五、范画欣赏：展示一组不同色彩、形式的线条。

说一说你觉得它分别表现的是哪种情绪。

并总结规律。

六、名画欣赏：康定斯基、米罗的作品七、画展作品：教师本人去参观画展与作品的合影，拉进艺术品与学生的距离感。

八、学生作业：试用不同色彩、线条表现现在的情绪，并为作品取个题目，写上简单文字说明。

九、展示作品：让学生带上自己的作品，来给大家说一说自己表现的了什么样的情绪。

在课堂上，余老师以他特有的幽默自然的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然，应该说，这是一堂重主体、重过程、重生活、重创新的在新课程背景下洋溢着现代教育气息的美术课，让人感受耳目一新。

创意美术课程教案课程名称：创意美术课程课程目标：1. 培养学生的创意思维和创造力。

2. 培养学生的观察力和艺术表达能力。

3. 提高学生的美术技巧和审美水平。

4. 培养学生的团队合作和沟通能力。

授课时间：每周一次，每次90分钟。

教学内容：1. 素描技法：学习基本素描技法，并通过不同素材的实践，提高学生的观察力和绘画技巧。

2. 色彩运用：学习色彩的基本原理和调色技巧，通过绘画作品表达情感和主题。

3. 造型设计：学习三维造型的基本原理和技巧，通过制作手工艺品等作品，培养学生的手工能力和想象力。

4. 综合实践：将所学的技法和知识应用到综合实践中，通过创作个人作品或合作作品，培养学生的创意思维和创造力。

教学方法：1. 示范教学：教师通过实际操作演示不同技法和原理，指导学生掌握基本技巧。

2. 个别指导：根据学生的不同水平和需求，进行个别指导和辅导，帮助学生解决问题。

3. 小组合作：鼓励学生进行小组合作，共同完成项目，培养学生的团队合作和沟通能力。

4. 展示评价：通过定期展示学生作品，并提供评价和反馈，激发学生的学习积极性和创作热情。

评价方式：1. 作品展览：定期举行作品展览，展示学生的作品，并邀请专业评委进行评价。

2. 日常表现：考察学生的参与度、作业完成情况和课堂表现等。

3. 个人评价：学生针对自己的作品进行评价和反思，记录个人的成长和进步。

教学资源：1. 绘画工具和材料：铅笔、炭笔、水彩颜料、调色板、画布等。

2. 视觉艺术材料：绘画书籍、艺术家作品、博物馆和画廊参观等。

3. 多媒体教学设备：投影仪、电脑等。

4. 学生作品集：收集和展示学生的作品。

备注：此教案仅供参考，具体教学内容和细节还需要根据学校和班级实际情况进行调整。

同时，教师可以根据学生的兴趣和需求，增加其他相关的创意美术内容。