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曲；新诗包括自由诗（五四以来产生的白话诗）、散文诗（以散文形式表现抒情诗内容）、民歌（民间流传，集体创作的诗）。
古代诗歌包括诗、词、曲。
1．从诗歌的形式可分为：①古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。
注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
古体诗不讲对仗，押韵较自由。
古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
②近体诗，包括律诗和绝句。
③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。
其特点：调有定格，句有定数，字有定声。
字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。
词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。
词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。
④曲，又称为词余、乐府。
元曲包括散曲和杂剧。
散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。
特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。
散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。
每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。
它无宾白科介，只供清唱。
2．从诗歌的题材可分为：①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。
古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。
这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。
其风格清新自然。
②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。
③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。
④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。
⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。
古代诗歌的体裁分类有哪些？从诗歌体裁上分为：古代诗歌和新诗两类，古代诗歌又可分为近体诗和古体诗（古风），近体诗又分为格律诗（律诗〔五言律诗、七言律诗〕、绝句〔五言绝句、七言绝句〕）、词、曲；新诗包括自由诗（五四以来产生的白话诗）、散文诗（以散文形式表现抒情诗内容）、民歌（民间流传，集体创作的诗）。
古代诗歌包括诗、词、曲。
1．从诗歌的形式可分为：①古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。
注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
古体诗不讲对仗，押韵较自由。
古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
②近体诗，包括律诗和绝句。
③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。
其特点：调有定格，句有定数，字有定声。
字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。
词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。
词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。
④曲，又称为词余、乐府。
元曲包括散曲和杂剧。
散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。
特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。
散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。
每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。
它无宾白科介，只供清唱。
2．从诗歌的题材可分为：①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。
古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。
这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。
其风格清新自然。
②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。
③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。
古代诗歌的体裁与鉴赏古代诗歌是中国文化的瑰宝，其体裁丰富多样，包括五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗等等。
这些不同的体裁各有特点，通过鉴赏这些诗歌，我们能更好地了解中国古代文化，领略古代诗人的才情和智慧。
接下来，我们将从诗歌的五言绝句、七言绝句、五言律诗和七言律诗四个方面来介绍古代诗歌的体裁与鉴赏。
五言绝句是古代最常见的诗歌体裁之一。
它由四句组成，每句五个字，共计二十字。
五言绝句因其简洁、明快的风格而深受推崇。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》是一首脍炙人口的五言绝句，通过描绘登高望远的景色，表达了作者对人生苦短、珍惜时间的思考。
在鉴赏五言绝句时，我们可以关注诗人运用的意象、修辞手法以及表达的主题，进一步理解和欣赏诗歌的内涵。
七言绝句与五言绝句相似，也是由四句组成，每句七个字，共计二十八字。
与五言绝句相比，七言绝句更为庄重、雄奇。
在宋代，七言绝句达到了巅峰，在杜甫的《月夜忆舍弟》中，他借助明亮的月光，倾吐了对舍弟的思念之情。
在欣赏七言绝句时，我们可以注意诗人运用的意象和语言艺术，从而更好地欣赏古代诗歌的魅力。
五言律诗与五言绝句相似，也是一种五言的诗歌形式。
不同的是，五言律诗有更加严格的韵律要求，要求每句都要押韵，并按照韵脚的规律排列。
唐代的李白是五言律诗的代表人物，他的《静夜思》充分展现了五言律诗的魅力。
我们在鉴赏五言律诗时，可以关注其韵律、格律和诗人的意境表达，这将帮助我们更好地领略古代诗歌之美。
七言律诗比五言律诗更为庄重、厚重，其抒发的情感更加深沉。
七言律诗要求每句七个字，同样需要严格遵循韵律要求。
在鉴赏七言律诗时，我们可以关注诗人运用的意象、对比和排比等修辞手法，从而更好地理解和感受诗人的真情实感。
例如，白居易的《长恨歌》就是一首著名的七言律诗，通过对长恨歌的描写，他表达了对历史悲剧的强烈哀悼之情。
通过对古代诗歌体裁的介绍和鉴赏，我们可以更好地了解中国古代文化和诗歌创作的风格。
无论是五言绝句、七言绝句，还是五言律诗和七言律诗，每种类型都有其独特的美感和审美价值。
古体诗——四言诗、无言古诗、七言古诗、杂言诗、楚辞；乐府诗、歌行体一、四言诗：四言诗是诗体的一种。
“四言”指四字组成的诗句。
四言诗指通首都是或基本是四字句写成的诗歌。
在上古歌谣及《周易》韵语中，已有所见，到中国第一部诗歌总集《诗经》中，虽杂有三、五、七、八、九言之句，而基本上是四言体。
二、五言古诗：五言古诗是汉、魏时期形成的一种新诗体。
它没有一定的格律，不限长短，不讲平仄，用韵也相当自由，但每句五个字的句式却是固定不变的。
因为它既不同于汉代乐府歌辞，也不同于唐代的近体律诗和绝句，故称五言古诗。
三、七言古诗：七言古诗简称七古，在古代诗歌中，是形式最活泼、体裁最多样、句法和韵脚的处理最自由，而且抒情叙事最富有表现力的一种诗歌形式，诗体全篇每句七字或以七字句为主。
简单地说就是篇幅较长，容量较大，用韵灵活。
四、杂言诗：杂言诗，因诗中句子字数长短间杂而得名，其句中字数不定，最短仅有一字，长句有达九、十字以上者，以三、四、五、七字相间者为多。
其特点是形式比较自由，便于无所拘束地表达思想感情。
凡是以情致或气势胜的诗人，对于杂言诗都有极大的偏爱。
五、乐府诗：两汉乐府是指由朝廷乐府系统或相当于乐府职能的音乐管理机关搜集、保存而流传下来的汉代诗歌。
汉乐府掌管的诗歌按作用主要分为两部分，一部分是供执政者祭祀祖先神明使用的效庙歌辞，其性质与《诗经》中“颂”相同；另一部分则是采集民间流传的无主名的俗乐，世称之为乐府民歌。
六、歌行体：“歌行体”为南朝宋鲍照所创，鲍照模拟和学习乐府，经过充分地消化吸收和熔铸创造，不仅得其风神气骨，自创格调，而其发展了七言诗，创造了以七言体为主的歌行体。
“歌行”是我国古代诗歌的一种体裁，是初唐时期在汉魏六朝乐府诗的基础上建立起来的。
刘希夷的《代悲白头吟》与张若虚的《春江花月夜》的出现，可说是这种体裁正式形成的标志。
明代文学家徐师曾在《诗体明辨》中对“歌”、“行”及“歌行”作了如下解释：“放情长言，杂而无方者曰歌；步骤驰骋，疏而不滞者曰行；兼之者曰歌行。
古代诗词的体裁与风格古代诗词作为中国文学的瑰宝，深受人们的喜爱和推崇。
它以其独特的艺术表达形式和丰富的情感内涵，成为了中华民族优秀文化传统的重要组成部分。
古代诗词具有多种体裁和风格，每一种形式都有其独特的特点和表达方式。
首先，古代诗词的体裁可以分为乐府、绝句、律诗、和词四大类。
乐府是古代音乐部门的一种体裁，主要包括《风》、《雅》、《颂》等。
乐府诗以歌辞为文章主体，内容主要以咏史、歌颂人民生活和表达情感为主，以其活泼明快的曲调和朗朗上口的歌词，深受广大群众的喜爱。
绝句是古代诗歌的重要表现形式之一，一般由四个字或五个字组成。
绝句以抒发个人感情、描绘自然景物和抒发社会时事为主要内容，用简洁、精练的语言直击人心。
律诗是古代诗歌中最庄重、最规范的一种形式。
律诗的词数和音律都有严格的要求，以表达丰沛的情感为主旨。
律诗的形式包括五言律诗和七言律诗，通过对音节的安排和平仄的运用，使诗歌节奏感强烈，给人以美的享受。
词是古代诗词中最富有个性化表达的一种形式。
词是以歌曲为载体，以抒发真挚感情、描绘美好景物为主题，具有较高的艺术水平和较为丰富的形式变化。
其次，古代诗词还具有多种不同的风格。
每个时期和每位诗人在创作诗词时都秉持着不同的艺术追求，形成了各具特色的风格。
在唐代，杜牧和李白代表了豪放派的风格。
他们的作品开放奔放，抒写豪情壮志，以宏伟的意境和奔放的文字感染着读者。
宋代的苏轼则代表了豪放派的另一种风格。
他的词作以豪放、奔放的个性和对生活的热衷感人至深，文字之中包含着浓厚的生活情趣。
元代的辛弃疾则代表了豪放派的激越风格，他以慷慨激昂的气势、悲凉壮烈的抒情语言表达出自己对家国兴衰的忠诚之情。
而宋代的杨万里则代表了婉约派的风格。
他的诗作以清新灵巧、富有细腻感情的风格取胜，常以抒写自然山水和日常生活为主题。
总之，古代诗词体裁丰富多样，每一种形式都有其独特的魅力和表达方式。
无论是乐府、绝句、律诗还是词，每一种都以其特定的形式和风格诉说着作者的情感和思想。
古代诗歌的体裁分类有哪些从诗歌体裁上分为：古代诗歌和新诗两类,古代诗歌又可分为近体诗和古体诗古风,近体诗又分为格律诗律诗〔五言律诗、七言律诗〕、绝句〔五言绝句、七言绝句〕、词、曲；新诗包括自由诗五四以来产生的白话诗、散文诗以散文形式表现抒情诗内容、民歌民间流传,集体创作的诗;古代诗歌包括诗、词、曲;1．从诗歌的形式可分为：①古体诗,包括古诗唐以前的诗歌、楚辞、乐府诗;注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗;古体诗不讲对仗,押韵较自由;古体诗的发展轨迹：诗经→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府;②近体诗,包括律诗和绝句;③词,又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等;其特点：调有定格,句有定数,字有定声;字数不同可分为长调91字以上、中调59－90字、小令58字以内;词有单调和双调之分,双调就是分两大段,两段的平仄、字数是相等或大致相等的,单调只有一段;词的一段叫一阙或一片,第一段叫前阙、上阙、上片,第二段叫后阙、下阙、下片;④曲,又称为词余、乐府;元曲包括散曲和杂剧;散曲兴起于金,兴盛于元,体式与词相近;特点：可以在字数定格外加衬字,较多使用口语;散曲包括有小令、套数套曲两种;套数是连贯成套的曲子,至少是两曲,多则几十曲;每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名,全套必须同一宫调;它无宾白科介,只供清唱;2．从诗歌的题材可分为：①写景抒情诗,歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌;古代有些诗人由于不满现实,常寄情于山水,通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情;这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中,这就是人们常说的寓情于景;其风格清新自然;②咏物言志诗,诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹,以寄托诗人自己的感情,表达诗人的精神、品质或理想;③即事感怀诗,因一事由而引发诗人的感慨,如怀亲、思乡、念友等;④怀古咏史诗,以历史典故为题材,或表明自己的看法,或借古讽今,或抒发沧桑变化的感慨;⑤边塞征战诗,描写边塞风光和戍边将士的军旅生活,或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感,风格悲壮宏浑,笔势豪放;格律：古典诗歌形式要求的总称;“格”,就是格式,包括某一诗体的句数、每句的字数、节奏、某些句子的格式句式、对仗类似修辞的“对偶”等；“律”,就是音律,包括每句各字的平仄声调高低、某句的押韵、用韵的要求等;从格律上看,诗可以分为古体诗和近体诗;古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗或律诗,包括绝句;从字数上看,有四言诗,五言诗,六言诗,七言诗;四言诗和六言诗很少见;古体诗是依照古代的诗体来写的,简单的说,凡是不依照近体诗的格律来写,不受近体诗格律束缚的诗,都是古体诗本书不论;近体诗大致分为三种：律诗,排律,绝句;近体诗以律诗为代表,律诗的意思就是依照一定的格律来写成的诗;律诗的韵、平仄、对仗等,虽有许多讲究,但主要具有以下四个特点：⑴每首限定八句,五律共四十字,七律共五十六字；⑵都押平声韵；⑶每句的平仄都有规定；⑷每首必须有对仗,对仗的位置也有规定;有一种超过八句的律诗,称为长律;长律一般是五言的,往往在题目上标明韵数,如王维河南严尹弟见宿弊庐访别人赋十韵,就是一百字；白居易代书诗一百韵寄微之,就是一千字;这种长律除了尾联或首尾两联以外,一律用对仗,所以又叫排律;绝句的字数比律诗少一半,在形式上就等于半首律诗,所以格律要求和律诗一样;另外五律,七绝的侧重点是首先这几个概念不是独立的,他们有时是相互交叉的;古代诗歌分两类,一是古体诗,一是近体诗;近体诗包括律诗和绝句;绝句中国诗体;又称截句、断句、绝诗;每首四句,通常有五言、七言两种;简称五绝、七绝,也偶有六绝;它源于汉及魏晋南北朝歌谣;唐以后盛行近体绝句,格律同于八句律诗中的前、后或中间四句;所以,唐人有的在诗集中把绝句归于律诗◇来也有学者认为绝句是截于律诗之半而成;绝句灵活轻便,适于表现一瞬即逝的意念和感受,广为诗人所采用,创作之繁荣超过其他,绝句也被人视作唐人乐府后面还有详细说明;律诗中国近体诗的一种;格律严密;发源于南朝,律诗要求诗句字数整齐划一,每首分别为五言、六言、七言句,简称五律、六律、七律,其中六律较少见;通常的律诗规定每首8句;如果仅6句,则称为小律或三韵律诗；超过8句 ,即10句以上的 ,则称排律或长律;通常以8句完篇的律诗,每2句成一联,计四联,习惯上称第一联为破题,第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句;每首的二、三两联即颔联、颈联的上下句必须是对偶句;排律除首末两联不对外,中间各联必须上下句对偶;小律对偶要求较宽;律诗要求全首通押一韵,限平声韵；第二、四、六、八句押韵,首句可押可不押,律诗每句中用字平仄相间;上下句中的平仄相对,有仄起”与平起”两式;另外,律诗的格律要求也适用于绝句; 总而言之,区别在于绝句是四句,律诗是八句;古体诗古体诗又称古诗、古风,有四言、五言、六言、七言、杂言诸体◇世使用五言、七言较多;五言简称五古”,七言简称七古”;古体诗不拘句数,不求对仗,也不大讲平仄,用韵较为自由; 近体诗近体诗是相对古体诗而言的,产生较晚,起源于南朝,至唐初成熟;其中的律诗,形式固定,格律严密,每首八句;单句叫出句,双句叫对句,合起来称为一联;一二句叫首联,三四句叫颔联,五六句叫颈联,七八句叫尾联;颔联、颈联一般要对仗;首句可用韵可不用韵,通常押平声韵;五言简称五律”,七言简称七律”,十句以上的称排律;其中的绝句,又称绝诗、截句;它好像截取律诗的一半,每首四句;就其规格看,有的后一联对仗,类似律诗的首联、颔联；有的前一联对仗,类似律诗的颈联、尾联；有的两联都对仗,类似律诗的颔联、颈联；有的不用对仗,类似律诗的首联和尾联;绝句的韵脚在二、四两句,通常押平声韵;第一句如押韵,也押平声字;绝句有五言绝句、七言绝句两种,简称五绝”和七绝”;汉乐府在中国中古时期的汉魏两晋南北时代,中央政府一直设置着管理音乐和歌曲的专门官署乐府,负责采集和编制各种乐曲,配诗演唱;这些配乐演唱的诗歌,就称为乐府诗,也简称乐府; 在体式上,乐府诗以五言为主,兼有七言及杂言;句式比较灵活自由,语言自然流畅,通俗易懂,琅琅上口,生活气息非常浓厚;他的思想性主要有1、反映的是老百姓被君主、官吏所奴役和迫害的痛苦；2、反映的是人民群众流离失所的痛苦；3、批判了上层社会的腐朽生活;他的艺术性主要有；1、叙事性成分占很大比重,并通过叙事塑造人物形象,从乐府开始,中国叙事诗开始了新纪元；2、比兴的大量运用,是以前诗歌所没有的；3、形式多样,有四言句,有五言句 ,有杂言句,语言活泼生动;乐府民歌继承和发扬了诗经的传统,思想性和艺术性都达到了很高的水平; 它与近体诗的区别是句式比较灵活自由,比兴的大量运用,形式多样,语言活泼生动;而绝句,律诗讲究严格的格律、平仄、押韵,讲究语言的凝练,意境的营造等;。
古代诗歌的体裁分类古代诗歌的体裁分类有哪些？从诗歌体裁上分为：古代诗歌和新诗两类，古代诗歌又可分为近体诗和古体诗（古风），近体诗又分为格律诗（律诗〔五言律诗、七言律诗〕、绝句〔五言绝句、七言绝句〕）、词、曲；新诗包括自由诗（五四以来产生的白话诗）、散文诗（以散文形式表现抒情诗内容）、民歌（民间流传，集体创作的诗）。
古代诗歌包括诗、词、曲。
1．从诗歌的形式可分为：①古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。
注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
古体诗不讲对仗，押韵较自由。
古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
②近体诗，包括律诗和绝句。
③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。
其特点：调有定格，句有定数，字有定声。
字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。
词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。
词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。
④曲，又称为词余、乐府。
元曲包括散曲和杂剧。
散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。
特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。
散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。
每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。
它无宾白科介，只供清唱。
2．从诗歌的题材可分为：①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。
古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。
这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。
其风格清新自然。
②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。
中国古典诗歌的文体常识一、古代诗歌的文体古代诗歌包括诗、词、曲。
按形式分为：1、古体诗包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。
注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
古体诗不讲对仗，押韵较自由。
古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
如：《陌上桑》、《古诗为焦仲卿妻作》、《迢迢牵牛星》、曹丕《燕歌行》、张若虚《春江花月夜》、王昌龄《出塞》、李白《蜀道难》、白居易《琵琶行》、岑参《白雪歌送武判官归京》、王维《渭川田家》。
2、近体诗包括律诗和绝句。
①绝句：五言或七言，全诗四句；无须对仗。
押韵：五绝首句一般不入韵，七绝首句入韵较多；平仄：一三五不论，二四六分明。
五绝如孟浩然《宿建德江》、柳宗元《江雪》等。
七绝如王昌龄《从军行》、李白《送孟浩然之广陵》、杜牧《泊秦淮》等。
②律诗：五言或七言，全诗八句；押韵、对仗（对偶）：三、四句对仗，五、六句对仗。
平仄：一三五不论，二四六分明。
五律如孟浩然《过故人庄》、杜甫《春望》、白居易《赋得古原草送别》等。
七律如杜甫《登高》、刘禹锡《西塞山怀古》、李商隐《锦瑟》等。
律诗第一、二句叫首联，第三、四句叫颔联，第五、六句叫颈联，第七、八句叫尾联。
3、词①词的名称：词初名曲、曲子、曲子词。
简称“词”，还被称作诗余、歌曲、长短句。
如《东坡乐府》、《白石道人歌曲》、《稼轩长短句》。
词形成于唐，盛行于宋。
其特点是调有定格，句有定数，字有定声。
②词的分段：词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。
③词的分类：按字数分：小令（58字以内），中调（59字到90字），长调（91字以上）。
按段落分：单调、双调、三叠、四叠。
④词的牌与题：词牌与词的形式有关，规定词的调、字数、平仄等；词题与内容有关。
4、曲又称为词余、乐府。
元曲包括散曲和杂剧。
散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。
古代诗歌的体裁古代诗歌的体裁古代诗歌包括诗、词、曲，但古代诗歌的体裁却不外乎古体诗和近体诗两大类。
以下是文学网小编整理分享的古代诗歌的体裁，希望大家喜欢!一、古代诗歌的分类古代诗歌包括诗、词、曲。
1.从诗歌的形式可分为：①古体诗，包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。
注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
古体诗不讲对仗，押韵较自由。
古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→ 魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
②近体诗，包括律诗和绝句。
③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。
其特点：调有定格，句有定数，字有定声。
字数不同可分为长调(91字以上)、中调(59-90字)、小令(58字以内)。
词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。
词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。
④曲，又称为词余、乐府。
元曲包括散曲和杂剧。
散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。
特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。
散曲包括有小令、套数(套曲)两种。
套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。
每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。
它无宾白科介，只供清唱。
2.从诗歌的题材可分为：①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。
古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。
这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。
其风格清新自然。
②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。
③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。
④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。
略谈中国古代诗歌的体类导读：中国古代诗歌有着漫长的历史发展过程，其体裁极其纷纭复杂；略而言之，主要可以分为四言、骚体、乐府、古体、近体这样五大类别。
至于后起的词、曲，当然也可以包含在广义的“诗”的概念之下，而其体制自有它们的特点。
又，在中国古代文学理论批评的术语中，“体”有时指风格，在这个意义上，诗歌中有各种“体”，例如建安体、元嘉体、西昆体、同光体等等，凡此种种与体裁上的分类完全是两回事。
这些问题都需要另行讨论。
最古老的诗是二言的，由两个字构成一句，例如《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐肉。
”表现初民制造一种简陋的弹弓去打猎；这就是很典型的二言诗。
二言未免太简单了，不容易表现日益复杂的社会生活和人们的感情，所以后来扩大而为四言，《诗经》中的作品基本上是四言的，其中有通篇为四言的．如《周南·关雎》《郑风·出其东门》《小雅·采薇》等；也有以四言为主，间有突破的，例如《唐风·绸缪》，涛凡三章，每章五句，其中前四句为四言，末句为五言；又如《豳风·七月》，绝大部分诗句是四言，但其中有几句五言、六言、七言以至八言的。
如此等等。
四言诗曾经是一种最流行最有影响的诗体，汉代以及后来曾经有不少诗人模仿《诗经》的体式来写四言诗。
四言诗中多用单音节的词，停顿的方式基本是所谓“双音顿”即“二、二”式，这样的好处是节奏感很强，弱点则是比较呆板，而且容纳不了更多的生活内容和思想感情。
所以，等到《诗经》的时代（西周至春秋中叶）过去以后，优秀的四言诗颇不多见。
战国时代在南方的楚国崛起了一种新的诗体──楚辞，其特点是“皆书楚语，作楚声，纪楚物，名楚地”（黄伯思《校定楚辞序》，《宋文鉴》卷九二），具有强烈的乡土文学色彩，在体式上也有自己的特色：基本是杂言的，其中多有五言和七言的句子，多用三字一顿的节奏，其中包含了后来五言诗“二、三”句式和七言诗“二、二、三”句式的重要基因。
楚辞中多用“兮”字──或在句中或在句尾，帮助调节音节和节奏，有时还能起到某种结构助词的作用，非常灵活而且富于表现力；此外还运用了许多口语虚词，使得作品有散文化的倾向；篇幅长短自由；设有标题（《诗经》中诸作的标题是整理者取原诗中某些关键词加上去的）。
由于《离骚》是楚辞中的代表作，所以这种体式被称为“骚体”。
楚辞中也有些作品如屈原的《天问》《橘颂》等，仍以四言为主，似乎比较靠近《诗经》，但其实还是有所不同，这里句式有些变化．句中的停顿比较自由，同样有某种散文化的倾向。
楚辞基本上是不歌而诵的，用于朗诵的诗和作为歌词的诗写法总归不同。
所谓“骚体”也包括这种以四言为主的类型。
但在更多的情况下乃是指杂言式的类型。
在屈原以后活跃于诗坛上的一批楚辞作家如宋玉、唐勒等人，在自己的作品中进一步增强了散文化的趋势，并且把一些作品称为“赋”。
司马迁在为屈原立传时提到他们，说他们“皆好辞而以赋见称”（《史记·屈原列传》）。
后来兴起的汉赋固然有着悠久的渊源，同时与宋玉、唐勒的辞赋也有明显的继承关系。
赋是介乎诗歌与散文之间的独立文体，不能算是诗了。
有些汉朝人将屈原的作品称为赋，现在看去是不大恰当的。
汉朝的不少诗用骚体写成，例如刘邦的《大风歌》：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛志兮守四方！”又如张衡《四愁诗》的第一章：“我所思兮在太山，欲往从之梁父艰，侧身东望泪沾翰。
美人赠我金错刀，何以报之英琼瑶。
路远莫致倚逍遥，何为怀忧心烦劳！”后人模仿骚体的作品有不少被收录在朱熹编辑的《楚辞后语》一书中。
当汉代作家正热中于模仿《诗经》写四言诗、模仿《楚辞》写骚体诗的时候，各地民间出现了许多新的歌谣，其句式三、四、五、六、七言皆有．以五言、七言为主；乐府诗杂言的居多，而其中最引人注意的则是以五言为主流者：或通首五言，或以五言为主杂以其他句式。
这些民间歌谣被汉代中央政府主管音乐文学的机构──乐府采集而去，加以整理加工，得到了更广泛的传播。
这种新的诗体当时称为“歌诗”，晋、宋以后则被称为“乐府诗”，简称“乐府”。
刘勰《文心雕龙》在《辨骚》《明诗》篇之外，另有《乐府》一篇对此作专门的研究；萧统《文选》在所选的诗中也单独标出了乐府一类。
乐府诗的特点：一是可以配乐演唱，唯其如此，它的章称为“解”，例如《陌上桑》分为三解；有些作品正文之前有“艳”，正文之后有“趋”或“乱”。
“解”“艳”“趋”“乱”之类都是音乐上的术语。
有些有声无义的乐调中的衬声被整理者用文字记录下来，与歌词正文混写在一起，结果变得很难理解。
乐府诗在演奏过程中有时会被加上一些套语，歌词有时会遭到割裂和拼凑。
凡此种种，都要从音乐的角度出发才能理解。
二是“皆感于哀乐．缘事而发”（《汉书·艺文志》），题材完全是当代的，叙事性比较突出，反映了民间的情绪；东晋南朝的统治者也注意搜集并保存民歌，虽然经过筛选以后内容畸形地集中在恋情方面，但仍然具有强烈的民间性。
三是出现了许多成熟的五言诗，例如《陌上桑》《江南》《孔雀东南飞》等等。
这几点都对后代的诗歌创作产生过重大影响，其力度甚至超过了《诗经》和《楚辞》。
汉代的乐府机关除了采集民歌以外，也组织文人、乐工从事创作，其中有不少是用于典礼仪式的官样文章，没有什么文学价值；但也有比较好的作品，如《羽林郎》等就是。
乐府民歌的巨大成就引起后来文人的高度重视，纷纷模仿其思想和艺术表现，创作了大批作品。
这种仿制品不管是否入乐，也不论是不是用了乐府旧题，全都被称为乐府诗。
这些文入乐府诗可以分为三种情况：一是依据乐府诗的曲调创作新的歌词，仍然入乐演唱，例如曹操的乐府诗就是如此；二是运用乐府旧题写诗，但已不能入乐，例如刘勰指出过的曹植、陆机的一些乐府诗“无诏伶人，故事谢丝管”（《文心雕龙·乐府》），即属于这种类型；三是既不用乐府旧题，也不能入乐的文入乐府诗，由于这种诗仍然保存了乐府诗的基本精神──题材的当代性，肌质的叙事性，文字的通俗性，体制的灵活性──而又不受传统音乐和传统题材的制约，在文学上有着更远大的发展。
建安时代已有新题乐府，杜甫写过不少全新的乐府诗，白居易等人更掀起“新乐府”运动的高潮，即事名篇，无复依傍，大胆干预政治干预生活，在文学史上产生了深远的影响。
许多诗人在写到叙事性的当代题材诗歌时，往往毫不犹豫地采用乐府诗体，这种传统一直到清末都没有衰歇。
由于受到五言乐府诗的滋养，汉代文人开始写不入乐的五言律诗，其中最早的是班固的《咏史》，成就最高的是汉末下层文人的《古诗十九首》。
中古诗坛基本上是五言诗的天下，这种诗在近体诗兴起之后被称为五言古诗，简称“五古。
”由于受到民间七言歌谣和骚体的滋养，后来又出现了七言诗。
文人七言涛流传至今最早的是曹丕的《燕歌行》。
这种诗在近体诗兴起之后被称为七言古诗，简称“七古”。
古体诗长短不拘，可以少到只有四句，也可以写得很长；不讲究对仗，也不讲究格律，押韵比较灵活，可以换韵。
古体是古代的自由体诗。
列朝列代都有人从事五古和七古，产生过大量的名篇。
五古与七古是古体诗的主流。
此外也有杂言的古体诗。
杂言古诗大抵以七言为主，又吸收了乐府诗的一些营养，所以呈现出某些边缘性；一般地来说，唐以前的杂言属于乐府诗，唐以后以七言为主的杂言称为“歌行”，可视为七古的变体，例如李白的《梦游天姥吟留别》、杜甫的《茅屋为秋风所破歌》就是歌行体中的杰作。
所谓近体诗是相对于古体而言的。
中国古代的诗歌本来与音乐关系极其密切，《诗经》和乐府诗都是可以唱的；但是后来诗歌渐渐脱离了音乐，这时要讲究诗歌的音乐美，要让人们记住，就得在音乐的韵律之外另动脑筋。
建安以来，曹植、陆机等诗人已经在这一方面进行了可贵的探索；到南朝齐的永明年间，以沈约为首席代表的一批学者、作家经过艰苦的研究终于悟出了汉字的特点是读音分为平、上、去、人四声，写诗要合理地安排这些声调不同的字，“若前有浮声，则后须切响，一简之内，音韵俱殊．两句之中，轻重悉异”（沈约《宋书·谢灵运传论》）。
为了达到这种思想的状态，必须回避各种因搭配不当而形成的毛病，他们提出的“声病”有下列八种：平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、正纽、旁纽。
为了争取诗歌具有音乐美，他们作出种种烦琐苛刻的规定，结果连他们自己也不能完全做到。
当时有一批诗人运用新理论知识来写诗，被称为“永明体”，后来也叫“齐梁体”或“新体诗”。
由永明诗人开创的新体此后经过许多诗人的努力，不断得到完善；到唐朝初年的沈佺期、宋之问手里，讲究声律以及对偶、考虑全篇（而不是像永明诗人那样只考虑两句）和谐的新诗体终于正式确立，称为“律诗”，也叫“近体诗”；从此以后，过去那种不讲究声律的诗就相应地称为古体诗。
唐初定型之近体诗最大的贡献是将上、去、人三声归为一类（仄声），拿来与平声形成二元对立，这样讲究格律就简化为对平、仄两种声调的合理安排，有关的规则就更加简明合理并且简便易行。
这种规则至今在旧体诗（相对于五四以后产生的新诗，古代的各种诗体都是旧体）写作中仍然风行不衰。
近体诗最重要的规则是只能一韵到底地押平声韵，而且在诗句中停顿的地方──五言诗的第二、四字，七言诗的第二、四、六字──讲究其声调的平仄：同一句当中应当平仄相间，对偶的两句之间应当平仄相对（如果相同，便犯了“失对”的毛病），非对偶的相邻两句（上联的对句即上句与下联的出句即下句）之间应当平仄相同（如果不同，就犯了“失粘”的毛病）。
例如五言诗的前四句可以这样安排：仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
其余可以依此类推。
七言律诗相当于在五言律诗的每一句之前各加上声调相对的两个字，例如将五言的“仄仄平平仄”加上两个平声字成为“平平仄仄平平仄”，如此等等。
所以掌握了五言的格律，也就掌握了七言的格律。
律诗还规定第三四两句、第五六两句要讲究对仗，形成两联。
第一二两句和第七八两句不一定要对仗，但为了方便指称，也称为联。
于是一首律诗就有四联：首联、颔联、颈联、尾联。
律诗限写八句（特殊情况下可以加长），从律诗中拿出一半来形成四句一首的诗称为绝句，有五绝，有七绝。
四句一首的诗古已有之，那种不讲究格律的便称为“古绝”，属于古体诗，与这种属于近体诗的“律绝”不同。
近体诗还有种种规矩，有兴趣的人可以找专门的书来学习和研究，这里不过说了说最基本的几条而已。
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