世界电影史及流派
1、1895～1918：草创时期1895～1918：草创时期
1、"法国：
卢氏兄弟、梅里爱、百代公司1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映，他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片，内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。这天标志着世界电影的诞生。
从1896到1910年前后，法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品，在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。
从1895年起，直至第一次世界大战前，法国是全球最主要的电影生产和输出国，其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。
鉴于以上三个因素，法国被称为“世界电影的故乡”。
2、美国：
爱迪生、鲍特、格里菲斯、好莱坞1896年4月，爱迪生在纽约进行了全美首次电影商业放映，这标志着美国电影的开端。1903年，埃德温·鲍特导演的《火车大劫案》奠定了美国西部片的经典样式，同时也有效地提升了美国电影在国内外的影响力。
1915年，格里菲斯导演了巨片《一个国家的诞生》，该片广泛吸纳了世界电影在最初20年里的探索成就，如：
平行剪辑、运动镜头、特写镜头、多角度摄影，并由此确立了以“镜头”而不是以“场面”作为影片结构基础的“电影叙事语言”，从而让世界电影开始由一种杂耍过渡为一门独立的新兴艺术形式。
在1910年前后，作为美国电影产业中心的“好莱坞”，在加里福尼加州的洛杉矶地区崛起，并从第一次世界大战期间开始称霸世界影坛。
2、19～1930：第一次创新浪潮
这是一次世界性的电影创新浪潮，波及：
法、德、苏、荷、美等国，为期十年左右，艺术成就主要体现在以下四个方面：
1、苏联“蒙太奇学派”的创立
这是苏联电影界创立于1920年代中后期的一个学派，它强调“1+1>2”，即：
把两个或两个以上的镜头剪辑在一起，强烈而直观地表达出某些新的意义，并力图以此直接去影响、控制观众的思想。
该学派的核心价值在于赋予了“剪辑”全新的功能——创造意义、传播思想。(剪辑在此前的功能仅限于：
按叙事逻辑，把许多镜头拼装在一起、形成一个完整流畅的银幕故事。)
核心人物和作品：
爱森斯坦《战舰波将金号》/1925年，普多夫金《母亲》/1926年，前者偏重“思想的表达”，后者重在“有意味的叙事”。
备注：
以往对“蒙太奇”的分类过于庞杂，事实上它基本可分为两大类：
A、“表现性蒙太奇”，以爱森斯坦的作品为代表，重在“表意”;
B、“叙事性蒙太奇”，实际上指的就是常规或传统意义上的“剪辑”。
2、“意识银幕化”的初步实现
20世纪初直至第一次世界大战之后，多种思想、艺术流派在欧美兴起，例如：
尼采的哲学思想(“上帝死了”)、萨特的“存在主义”、弗洛伊德的“精神分析”等学说，由于这些思想、艺术流派共同特征是：
颠覆传统价值观念，主张个性自由抒发，重视对“心理现实”的认知和表达，并大多具有“非理性”的特点，因此，它们被后世统称为“现代主义”思潮。(注：
邵牧君等学者则把它们概括地称为“内心现实主义”)上述思潮在第一次世界大战后，也波及到了电影创作中，并主要体现在以下流派及其代表作当中：
1)、德国：
表现主义电影《卡里加里博士》/19等。
2)、法国：
①、印象派电影《黄金国》/1921等;②、达达主义电影《幕间休
息》;③、超现实主义电影《贝壳与僧侣》/1927，《一条安达鲁狗》/1928等。
上述作品可统称为“现代主义”电影。
3、“纪录片”的创立与发展
1)、1921年，美国人弗拉哈迪拍摄了《北方的纳努克》，“纪录片”这一片种因此诞生。后来，弗拉哈迪又拍摄了《摩阿拿》《亚兰岛人》等一批纪录世界各地人类生活的影片，因此，他既是“世界纪录片之父”，也是“人类学纪录片”的奠基人。
2)、1920年代，苏联人维尔托夫等人拍摄了大量新闻纪录片，主张“利用比人的眼睛更加完美的电影眼睛——电影摄影机，来研究充满空间的庞杂视觉现象……”，因此被誉为“电影眼睛派”，代表作是《持摄影机的人》
(1929)。
“电影眼睛派”反对简单纪录生活，主张用多种独特的镜头、剪辑和特技去捕捉与表现生活，这一流派的美学追求与风格，对后来各国的纪录片创作影响很大。
此外，法国人让·维果的《尼斯景象》，荷兰人伊文思的《雨》《桥》等，也是1920年代纪录片的杰作。这些作品不再局限于平铺直叙地客观摄录现实，而是通过多维的视角和特殊的剪辑去表现现实，这使许多原本十分平凡的日常生活问题和景象，具有了诗一般的情调和社会内涵。
4、“纯电影”的艺术成就
有关“纯电影”的概念和实践主要出现在1920年代中后期。
纯电影一般完全不要故事情节、乃至摒弃思想主题，重在将一些运动、变化着的事物或有趣的现象，以极富韵律感的方式剪辑在一起，刻意要把电影做成一种“看得见的音乐”或“视觉的舞蹈”。代表作主要有出自法、德两国的《机械舞蹈》和《对角线交响曲》等。
5、“有声电影”开始面市
第一部有声片是美国的《爵士歌王》
(1927)。
(注：
进入1930年代之后，各国普遍开始探索有声电影，大约到1930年代后期，默片才最终从国际电影市场消失。)
声音的介入，使电影的信息量和表现力得以极大增强：1)人声：
空前丰富了电影的信息量，使之能在有限时间讲述复杂故事;
2)音响：
强化了电影的环境空间感、真实感，以及银幕内外的心理感受;
3)音乐：
可以事半功倍地使影片中的气氛与情感得到有力的渲染和表达。
