摘 要] 所谓“镜头语言”，是指运用形象的类似电影电视画面或画面组合的符号表达来表现事物的一种语言方式。镜头语言是形象化的艺术，即所谓，作为一种表情达意的艺术样式，镜头语言不是借助概念、判断和教条等空泛地抒情、抽象地哲理、枯燥地议论、直白地说教。而是通过"形象"这一基本单元实现电影的价值的、完成"语言"的功能的。形象则存在于生活当中，形象是"现实"的产物，形象是实实在在的"物质"。因此，本文在此浅析“镜头语言”如何在动画影视中如何借鉴运用。
[关键词] 镜头语言 动画 艺术表现
一、动画的艺术表现
动画为艺术的表现形式，在叙述故事、表达思想、展现生活的创作过程中形成了比较合乎规范的动画语法，由“单词”到“句子”，到“段落”，到整部影片，有着近似作文的文法及修辞等技巧和手段，这些就构成了动画的独特语言。这有别于传统的视频模式，电影、电视是无法比及的，动画的镜头的设计是可以超越常规，在一些人力所不及的地方进行设置，更强化镜头的说服力，这也是动画镜头语言的魅力所在，同时也是动画更为吸引人的地方，用个票房的数据就可以说明动画的镜头语言超越传统镜头语言。
在这视频镜头显现的很关键，视频镜头的分类方法有很多种，比如根据拍摄方法可以分为固定镜头和运动镜头，等等。为了便于鉴赏和分析，我们按照景别把“镜头语言”分为五个类别：远景、全景、中景、近景和特写。这是视频创作的重要表现方式，也是视觉语言的基本要素，离开了这些基本要素，视频创作就成了无米之炊，无源之水。创作者根据需要将拍摄的分镜头加以剪辑组合使之成为相互连贯、前后呼应的故事情节。动画也是视频的一部分，讲求的是视觉，既然有视觉元素我们就要运用镜头语言来叙事，动画中要尽快的叙述完故事的内容就需要大量的运用镜头，通过镜头语言快速的表现。镜头语言设计在动画电影中扮演着非常重要的角色，通过大量的镜头语言了讲述所要表达的情感故事，动画不同于舞台剧、影视剧等由真人表演完成的戏剧形式。当然，动画电影也属于视频的范畴中，他们都是研究“动”的视觉艺术。 动画中的视频镜头在运用时可以做到常规拍摄所难以实现的跨度，例如：在《闪电狗》镜头跟随主人公上天入地，还有纵切地球的镜头，以及跟随直上太空的镜头，等等一系列的镜头将原本平淡的故事更加戏剧化，视觉效果更为激烈。超长的跟随镜头不但延长的观众的感官审美，而且刺激观众的心理，用镜头扣动心弦，表象力生动而有力。
二、动画中的镜头语
言
动画中的镜头语言大多借鉴电影的表现形式，通过镜头的交互式切换在叙事上突显不同的任务性格形象化的再现事务矛盾以及相互冲突的地方，故事的发展更加激烈化。大卫·里恩在《阿拉伯的劳伦斯》一片中很少使用重叠镜头，以不断变化的镜头来推动事物的发展。例如影片前半部分中，劳伦斯手中的火柴被吹灭的瞬间画面切换成了拂晓前的天空，这种明快的剪辑却让人享受到了几近完美的画面[1]。快速的镜头变换和回切塑造出具有视觉冲击力的效果，用快速拍摄而成的慢动作镜头进行快节奏的连接反复渲染画面有一种振奋人心肺的视觉效果，这种手法被转用到了动画电影《狮子王》中。使得这些传统影片中的技术已经在现有的动画影片中继续使用。所区别的是故事的主人公由人变换成了CG创作，主人公的表演更为夸张的体现，符合故事情节的需要。如出一辙的是主人公辛巴在洞中萤火熄灭的瞬间画面切换成了拂晓的天空，虽然两部影片拍摄时间相差数十年之久依然然人享受着几近完美的画面。
镜头语言是依靠镜头的运动形式来体现的。镜头的运动形式是对景别和角度的修饰和扩充，并根据固定机位的拍摄互为补充。运动摄影是电影艺术独特的表达方式，也是电影成为艺术的重要标志之一。运动摄影可以连续地表现时间和空间以及视觉中心的转换。这些转化主要是依赖摄影机的位置来完成的，摄影机的主要运动有推、拉、摇、移以及升降和跟等方式。同时镜头也是画面的潜在形式，也是构成画面的最基本的元素。就好比文章中的字和词，不认识字和词，就没法读、写文章。不了解或分辨不清影视艺术中的各种镜头，也就很难深入掌握影视艺术创作与鉴赏的规律。通常摄影机的运动有两个基本惯例。其一，是按照情节来运动，其二，在运动的过程中必须保持良好的画面效果。一些镜头的语言就如同于科幻小说中描写一般，然而动画中经过镜头的特别处理真实的再现出来。剪辑方式成为充实动画镜头语言的补充方式，多种的剪辑方式同时还可以弥补动画中不足的叙事语言，表意方式以及更加接近于传统影片的视觉效果。
三、镜头语言在动画中的运用
动画镜头的运用不亚于电影、电视剧同样讲求景别、极远景、远景等镜头运用。通过对时间、空间的转换完成运用镜头的叙事过程，这种镜头语言的运用，不可避免的要谈到后期剪辑，对影视的画面进行处理，不可避免的要运用到一些技巧。有所区别的是动画中可以借助CG技术实现超越现实的表现，这些是由于现代CG技术的发展所带来的不仅是能够虚拟现实，同时能够创造虚拟现实的
景致。使得传统的剪辑技术又有了新的革新。在传统的剪辑技术中蒙太奇手法是镜头语言最难掌控的，蒙太奇是法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。它大致可分为"叙事蒙太奇"与"表现蒙太奇"。前者主要以展现事件为宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都属此类。"表现蒙太奇"则是为加强艺术表现与情绪感染力，通过"不相关"镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵[2]。CG技术使得这样的剪辑方式在镜头的变化上有了更大的突破。在电影《蜘蛛侠》系列中蜘蛛侠在纽约城市上空来回荡漾的镜头是摄影机无法进行拍摄的，动画师在进行了复杂的制作后，有了我们在电影中所看到的画面，然后通过剪辑有了这些更为带来视觉感官刺激效果，使得动画技术更为凸显。当然，剪辑的方式还有很多种，在《筋疲力尽》中吕克戈达尔就进行了革命性的跳跃式的剪辑，体现出来强有力的镜头语言，世界为之震惊。这种方式在动画师的手中更为简洁的体现，时间和空间的跳跃回切镜头语言较前更为完备[3]。新的动画电影《苹果核战记》不但完整的接纳了这些，还有了新的超越。
四、结论
不一样的剪辑制作手法创作出了不一样的视觉感官，镜头语言在此时发挥了巨大的作用不仅仅局限于传情达意，更多的是诠释。同时是一方面的超越，首先是技术的超越，更多视觉上的超越，镜头语言的表述更加直接、强大和完备。其次是思维的超于，有了强有力的技术保障，我们就可以大胆的去做，把受传统设备所局限的想法事实的展现！颠覆传统动画影片用更强的镜头语言，和更为完美的剪辑技术说明了这一切，2008年的大作《功夫熊猫》在镜头表现力上，影片更是借助于动画技术的便利，发挥出无所不能的功效。动画迷们应当还记得《圣童降临》里动作场景中上天入地、飞旋环绕的镜头轨迹，基于表现内容的不同，《功夫熊猫》的机位与视角变化还没那么复杂，但是同样优雅而富于变化，将空间感与方位感都传神地交待给观众。当镜头在场景空间如羚羊挂角般飞腾时，银幕画面似乎具有了更为辽阔的景深，仿佛要把观众整个吸进去。
传承发展，动画的镜头语言来源于电影、电视，依靠计算机技术的支持又发展出有着自己特色镜头语言，更为完美，更为真实，更具有说服力，更吸引观众的目光，相信在不久的将来会有动画自身特有的镜头语言，试目以待！