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动画电影中的镜头语言分析动画电影是一种特殊的电影类型，不同于实景电影，它通过绘制、合成以及动画技术来呈现虚构的世界和故事情节。
镜头语言在动画电影中起着非常重要的作用，它通过镜头运动、镜头角度、画面构图等手法，来传达情感、表达想法、推动剧情发展。
本文将从镜头语言的角度对动画电影中的表现形式和作用进行分析，以《疯狂动物城》为例展开讨论。
动画电影中的镜头语言主要包括以下几个方面：镜头运动、镜头角度、画面构图、剪辑节奏以及色彩运用等。
镜头运动是指相机在空间中的运动，包括前后、左右、上下、旋转等不同的移动方式。
在动画电影中，镜头运动可以通过缓慢的移动来增加戏剧张力，快速的移动来表现紧张和刺激的情节，以及静止不动来强调稳定和安宁。
镜头运动还可以通过追踪、推拉、抖动等手法来增强视觉效果，让观众更加身临其境地感受到故事情节。
镜头角度是指相机拍摄画面时的角度选择，包括俯视、仰视、平视、侧视等不同的角度。
不同的镜头角度可以传达不同的视角和情感，俯视可以使人物显得渺小，仰视可以使人物显得威严，平视可以使观众更容易产生共鸣，侧视可以突出人物的形态和表情。
通过灵活运用不同的镜头角度，动画电影可以更好地塑造人物形象，展现故事情节。
画面构图是指在画面中排列人物、道具以及背景元素的方式，包括前景、中景、后景的安排，以及对称、比例、对角线等构图原则的运用。
良好的画面构图可以使画面更加生动、有层次和节奏感，吸引观众的注意力，增加视觉享受。
在动画电影中，画面构图可以通过近景、远景的反复切换来展现不同的情感和场景，通过透视、拉近、颜色对比等手法来强调重点元素，增加戏剧效果。
剪辑节奏是指不同镜头之间的过渡关系和节奏感，包括镜头长度、镜头之间的连续性、镜头切换的速度等。
剪辑节奏可以通过快速的切换、慢慢的变化、返转等手法来调整故事节奏，增加戏剧张力，使故事更加生动和引人入胜。
在动画电影中，剪辑节奏可以通过快速的画面推进来表现快节奏的动作场景，通过缓慢的画面呈现来表现慢节奏的情感场景，让观众更容易进入剧情。
动画电影中的镜头语言分析动画电影是一种通过绘制图像的方式来展示故事情节的电影形式，具有丰富多样的表现方式。
镜头语言是电影运用不同镜头镜头来表达情感、展示故事内容的重要手法之一。
本文将对动画电影中的镜头语言进行分析。
动画电影中常见的镜头语言之一是特写。
特写是对物体或人物进行近距离的拍摄，通常用于表达人物情感的变化或强调细节。
在《寻梦环游记》中，当主角米格冲破屏幕的时候，镜头给予他特写，表现出他的斗志和勇气。
特写让观众更加贴近角色，感受到他们的内心情感。
中景是动画电影中常用的一种镜头语言。
中景是对人物或物体进行适中距离的拍摄，通常用于展示场景、人物关系以及团体活动等。
在《超能陆战队》中，当主角们组成战队并展开行动时，镜头采用中景，展示了他们之间的默契与合作，也烘托出紧张刺激的氛围。
全景是动画电影中常用的一种镜头语言。
全景是对整个场景进行拍摄，通常用于展示大场面、宏伟景象或开放的环境。
在《冰雪奇缘》中，当主角艾莎制造了一场冰雪风暴，整个城市被冰封时，镜头采用全景，展示了壮观的景象和主角的力量，给观众带来视觉冲击。
移动镜头也是动画电影中常用的一种镜头语言。
移动镜头是通过改变拍摄角度或视角的方式来展示故事情节的发展或人物的行为。
在《功夫熊猫》中，主角小熊猫擅长功夫的场景中，镜头通过多次的移动镜头，展现了他的灵活身手和迅猛攻击，增强了观众的观影体验。
逆光镜头是动画电影中常见的一种镜头语言。
逆光镜头是把光线源放在镜头前面，使得被摄物体背光或半背光的一种拍摄方式，通常用于强调人物形象、营造氛围或突出主题。
在《飞屋环游记》中，主角卡尔与小男孩拉塞尔在云层中飞行的场景中，逆光镜头使得他们的形象更加饱满，同时也增加了神秘与浪漫的氛围。
动画电影中的镜头语言通过特写、中景、全景、移动镜头和逆光镜头等多种手法来展示故事情节、人物情感和场景。
这些镜头语言的运用，既可以加强观众对故事和人物的理解，又可以增加视觉上的冲击和独特的观影体验，是动画电影中不可或缺的重要组成部分。
千影千寻影片镜头语言分析《千与千寻》是由宫崎骏执导的一部经典日本动画电影，上映于2001年。
影片通过一系列精心设计的镜头语言，塑造出了一个奇幻而又充满哲理的世界，引导观众进入主人公千寻的成长之旅。
以下将从镜头语言的运用、色彩的运用以及剪辑手法入手，对影片进行分析。
首先，影片运用了丰富而精妙的镜头语言来传达情感和叙事。
例如，在千寻入口的那个隧道中，摄像机一开始从上方缓缓下降，在视角上逐渐贴近千寻的身体，与主人公的心理状态相契合，将观众带入了她的内心世界。
这种逐渐靠近的镜头语言让观众感受到了千寻孤独和不安的情绪。
此外，在情节紧张的时候，镜头会迅速切换，增加了紧张感和快节奏感。
例如，当千寻试图逃离食神的怪物时，千寻的镜头与怪物的镜头快速交替，形成了对比，增强了千寻与怪物之间的对立和紧张感。
其次，色彩的运用在影片中起到了重要的作用。
整部影片的色调偏暗，以暗蓝色和深紫色为主，给人一种神秘、梦幻的感觉。
这种暗调的色彩为影片创造了一个独特的世界观，进一步营造出一种神秘的氛围。
同时，色彩还用作情感的表达，例如，在千寻遇到饭爷时，画面的色彩明亮起来，表达了千寻对饭爷的喜爱和希望。
此外，在影片的高潮部分，饱和度更高，色彩更加鲜艳，增加了紧张感和悬疑感。
最后，剪辑手法的运用也为影片增加了节奏感和跳跃感。
例如，在千寻夜晚拿到契约后，剪辑手法急速地切换，来回切换千寻和无脸神的画面，使得观众感到紧张和困惑。
此外，还出现了很多快速的剪辑手法，如拉近镜头、放慢镜头、快速镜头等，增加了影片的活力和节奏感。
这种跳跃的剪辑手法不仅加强了剧情的紧凑和紧张感，还为影片增添了幻觉的效果，增强了观众的参与感。
综上所述，通过精心设计的镜头语言，色彩的运用和剪辑手法的运用，《千与千寻》成功地营造出了一个奇幻而又充满哲理的世界。
这些影像语言不仅传达了情感和叙事，还加强了观众的参与感和情绪共鸣。
影片的成功也得益于这些令人印象深刻的镜头语言，使其成为影史上的经典之作。
动画电影中的镜头语言分析动画电影是一种通过绘制图像的方式进行叙事的电影形式。
随着技术的发展，动画电影的制作水平已经逐渐接近真实世界的表现形式。
而动画电影中的镜头语言也是构建故事和情节的重要手段之一。
本文将从不同角度对动画电影中的镜头语言进行分析。
动画电影中的镜头语言可以通过画面构图来传达情感和信息。
画面构图是指在画面中放置元素和组织结构的方式。
动画电影中的画面构图通常具有较高的艺术性，通过构图可以传达不同的情感和意境。
在悬疑类的动画电影中，通过采用对角线构图可以营造紧张和神秘的氛围；在浪漫类的动画电影中，通过使用对称构图可以表达平衡和和谐的感觉。
画面构图的选择和运用可以直接影响到观众的感受和情绪，是动画电影中重要的镜头表达手法之一。
动画电影中的镜头语言还可以通过摄像机运动表现。
摄像机运动是指通过摄像机的移动和转动来调整画面的视角和镜头位置。
通过摄像机的运动可以实现对画面元素的特写、拉近、推远等效果，进而影响观众对画面的关注点和视觉体验。
通过快速切换镜头和使用手持摄像机的方式可以营造紧张感和动感；通过缓慢平稳的运动则可以表达出柔和和舒适的感觉。
摄像机运动的选择和运用可以增强情节的紧密性和戏剧性，是动画电影中常用的镜头语言手法之一。
动画电影中的镜头语言还可以通过颜色和光影的运用来传达情感和意义。
颜色和光影在动画电影中具有极高的表现力和意义。
通过调整颜色的明暗、色调和饱和度等参数，可以表达出不同的情绪和意图。
在喜剧类的动画电影中，通常采用鲜艳明亮的色彩来冲淡剧情的压抑感；而在悲剧类的动画电影中，则常常使用暗淡和冷色调来表达悲伤和绝望。
光影的运用也可以通过调整亮度、阴影和反射等参数来实现。
光影的运用可以增强画面的层次感和空间感，进而影响观众对情节和角色的理解和感知。
动画电影中的镜头语言还可以通过剪辑的运用来表达情节和节奏。
剪辑是指将不同镜头进行组合并进行时间上的调整，形成连贯完整的画面序列。
剪辑的选择和运用可以直接影响到故事的表达和情节的连贯性。
析电影中镜头语言的作用——以《刺客聂隐娘》为例电影是一种通过影像和声音来叙事的艺术形式，而镜头语言则是电影中非常重要的要素之一、镜头语言可以通过构图、镜头运动、摄影角度、焦距、镜头切换等手法来表现，通过这些手法，导演能够传达出其中一种情绪、氛围，增强观众的沉浸感，也能够以一种独特的方式来传递剧情和角色的信息。
下面将以电影《刺客聂隐娘》为例，探讨镜头语言在电影中的作用。
首先，镜头语言可以用来表达角色的内心感受。
在《刺客聂隐娘》中，很多时候，导演通过将镜头对焦在聂隐娘的眼睛上，来展现她的内心世界。
例如，在聂隐娘决定要刺杀韩世忠时，导演使用大量的特写镜头来表现她的眼神，眼中充满了决绝和坚定。
这种镜头语言让观众能够直观地感受到聂隐娘对自己使命的执着和决心。
其次，镜头语言可以帮助观众更好地理解剧情。
在电影中，导演通过镜头语言来展现一些细节，以便观众更好地理解剧情走向。
比如，在聂隐娘刺杀韩世忠的场景中，导演使用逐渐拉近镜头的方式，将观众的视线聚焦在韩世忠脚下的一块石头上。
观众可以通过这块石头的存在和聚焦，推测出聂隐娘所在的位置以及她下一步的行动。
这样的处理方式使得观众能够更好地参与到剧情中，增强了影片的悬念和紧张感。
此外，镜头语言还可以用来表现角色的情感和关系。
在《刺客聂隐娘》中，聂隐娘和李云龙这对情侣的关系是影片的重要元素之一、导演巧妙地利用了镜头语言来展现他们之间的爱情和矛盾。
例如，在一场雨中的激战中，导演使用中远景镜头来表现聂隐娘和李云龙之间的对峙，两人互相注视着对方，这种远景镜头让观众感受到他们之间的疏离和冲突。
而在聂隐娘最后一次见到李云龙时，导演则使用近景镜头将两人的面孔对正地呈现出来，这种近景镜头表达了他们的真挚感情和无奈的分别。
最后，镜头语言还可以通过构图和摄影角度来唤起观众的感官反应。
在《刺客聂隐娘》中，导演使用了大量的特写和特写特写镜头来展现影片中的细节，如刀在皮肤上滑过的轨迹、水滴滴落在地面上的声音和动态。
电影中的镜头语言解析电影是一种视觉艺术，而镜头是电影的血液，它可以通过不同的角度和手法来传达电影的情感和思想。
每一帧画面都是通过导演的镜头语言来表述电影主题的重要组成部分。
本文将从几个角度来分析电影中的镜头语言，带您了解镜头的奥秘。
一、移动镜头移动镜头是电影表现手法中最常见也是最基本的一种，通过移动镜头可以让观众跟随着电影情节的发展而进行空间与视角的转换。
对于不同的导演，其用来表现技巧的方式也不同，例如史蒂文·斯皮尔伯格曾在其电影作品《战争马戏团》中，通过建立一条铁路，配合上高速运转的镜头，让观众感受到了前所未有的速度和刺激感。
二、乘坐镜头乘坐镜头是指让观众通过某个事物或物体上的镜头，来感受到随之而来的速度和变化。
当观众在电影中看到主人公通过汽车或者飞机的镜头，会有一种身临其境的感觉，仿佛自己也在其中。
导演克里斯托弗·诺兰的电影《星际穿越》中的乘坐镜头就非常典型，让观众感受到了机舱内的氛围，并加强了电影情节的紧张感。
三、主观镜头主观镜头是指从角色的视角出发，表达出角色内心情感和思想，让观众有一种身临其境的感觉。
在阿尔弗雷德·希区柯克的电影《后窗》中，通过主观镜头来展现了主人公看到自己家中发生的事情，并形成了电影最为经典的画面，成为了电影史上的经典之作。
四、跟踪镜头跟踪镜头是指摄影机跟随角色运动拍摄的一种镜头，让观众感到角色的紧张与刺激。
在《泰坦尼克号》这部电影中，导演詹姆斯·卡梅隆通过长镜头追踪主角杰克和罗丝的船面情景，让观众感受到他们所面临的生死存亡与不安，成为了电影的经典之一。
五、遮挡镜头遮挡镜头是指通过不同的手法来遮挡和显示画面的一种技术，可以有效地引导观众的注意力。
在史蒂文·斯皮尔伯格的电影《侏罗纪公园》中，他刻意地用树叶将恐龙遮盖住，这样不仅增加了电影的紧张氛围，还避免了对恐龙的直接展现，增强了电影的想象空间。
电影中的镜头语言是导演传达电影情感和思想的重要手段，因此对于电影爱好者和电影从业人员来说，对镜头语言的理解和运用尤为重要。
电影拍摄中的拍摄角度与镜头语言电影拍摄是一门艺术，它通过镜头的选择和角度的运用来塑造故事情节，表达情感和传达信息。
在电影制作过程中，拍摄角度和镜头语言是至关重要的元素。
本文将深入探讨电影拍摄中的拍摄角度与镜头语言，以及它们对电影表达的影响。
一、拍摄角度的作用拍摄角度是指摄影机拍摄物体或景物时的位置和角度。
不同的拍摄角度会给观众传达不同的视觉信息和情感体验。
以下是几种常见的拍摄角度及其作用：1. 高空俯视高空俯视是指从上方往下拍摄，可以给观众提供全貌视角，突出场景的宏大和壮丽。
这种角度常用于展示大规模场景，如城市全景、人群等。
例如，《泰坦尼克号》使用了高空俯视的角度来展现船只沉没的惊人场景，增加了观众的触动和恐惧感。
2. 低角度低角度是指从物体或人的下方往上拍摄，可以让物体或人看起来更加庄重和威严。
这种角度常用于烘托英雄形象，给观众一种仰望和敬仰的感觉。
例如，在《指环王》系列中，导演经常使用低角度来拍摄亚拉岚、甘道夫等英雄角色，让他们显得更加高大和崇高。
3. 平视平视是指在与物体或人的视线平行的位置进行拍摄，可以与观众建立直接的视觉联系，让观众感觉与电影中的角色共同经历。
这种角度常用于情感场景和对话场景，增强观众的代入感。
例如，《泰坦尼克号》中，导演使用平视角度来展示杰克和露丝的对话，让观众感受到他们之间的情感交流。
二、镜头语言的运用镜头语言是指通过不同的拍摄方式和技巧来传达故事情节和情感表达。
以下是几种常见的镜头语言及其运用：1. 镜头切换镜头切换是最基本的镜头语言之一，它通过不同角度的切换来表达不同的情节和场景转换。
例如，在动作片中，追逐戏份常常通过快速而频繁的镜头切换来展现紧张感和速度感。
2. 运动镜头运动镜头是通过摄影机的移动来表达动态感和节奏感。
例如，在追逐场景中，导演可以运用跟随镜头来模拟人物的奔跑，增加观众的紧迫感和参与感。
3. 特写镜头特写镜头是对物体或人面部特定部位进行近距离拍摄，突出某一细节或情感表达。
动画电影中的镜头语言分析动画电影是一种兼具娱乐和艺术价值的电影，它可以通过各种手段来表达故事和情感。
镜头语言在动画电影中扮演着至关重要的角色，它是一种视觉语言，可以通过图像和音乐来传达情感和信息。
本文将从五个方面分析动画电影中的镜头语言：镜头大小、镜头角度、运动镜头、场景设计和音效搭配。
一、镜头大小动画电影中的镜头大小有多种选择，大致可以分为长景、中景和近景。
不同的镜头大小可以传达不同的情感和信息。
在《狮子王》中，片头画面采用了长镜头，展现了久远的大草原和翱翔的鸟群，营造出广袤、浩瀚、气势磅礴的感觉，给人留下深刻的印象。
中镜头适用于表现人物的情感和表情，更加接近于观众，可以让观众更加情感化地感受到人物内心的情感变化。
在《疯狂动物城》中，首次出现的兔子朱迪被描绘成柔弱的形象，圆圆的大眼睛表达了她天真善良的性格，营造出了兔子幼小的感觉。
二、镜头角度镜头角度是指镜头与观众和表演者的位置关系。
它可以用来传达人物的情感、场面紧张程度和意念。
常用的镜头角度有：低角度、中角度、高角度和鸟瞰角度。
低角度用于表现人物的英雄气概和威严感，包括夸张的特写和拉远，营造出庄严、威武的氛围，强调人物的力量和威严感。
在《蜘蛛侠：平行宇宙》中，小蜘蛛第一次穿越传送门后，放慢镜头，低角度令他显得更加神秘和英俊，令观众产生期待和好奇心。
高角度可以展现人物的软弱和依赖感，包括宽镜头和中镜头，适用于表现人物的小眼界和遭遇挫折的情境。
在《大英雄天空城》中，主角希洛被干扰后，高角度展现了主角的无助和被动。
三、运动镜头运动镜头是指相机的运动方式，包括平移、旋转和摇晃等。
运动镜头可以帮助观众更加身临其境地感受场景和表演者的动态，强调故事发展的紧密程度。
在魔幻题材的动画电影中，运动镜头可以增加身临其境的感受，并且充分展现场景特效的效果。
在《千与千寻》中，镜头回旋，将场景和角色结合在一起，营造出浑然天成的魔幻感受。
四、场景设计动画电影中的场景设计是一种非常重要的镜头语言。
电影欣赏中的镜头语言与解读电影是一种充满表达力的艺术，在创作过程中，导演们常常会运用镜头语言来传递信息和情感。
通过合理布局和运用不同的镜头手法，电影创作者能够精准地表达角色情感、展现故事进程，进而引发观众的情感共鸣。
本文将探讨电影欣赏中的镜头语言与解读，并通过具体案例加以阐述。
一、镜头的选择与意义在电影制作中，导演会通过选择合适的镜头来实现想要表达的主题和情感。
不同的镜头选择会营造出不同的视觉效果，进而影响观众对故事的理解和情感的体验。
例如，在电影中常常使用的特写镜头能够突出人物的面部表情和细节，使观众更加聚焦于人物情感的变化。
特写镜头的运用能够让观众更加深入地了解角色内心的想法和情感，进一步加深情节的张力。
另外，广阔的远景镜头能够展现开阔的背景和宏伟的场景，给观众带来一种豁然开朗的感受。
此外，远景镜头还有助于表达人物在广袤世界中的渺小感，凸显人物命运的无奈和力量的对比。
二、镜头语言的运用除了通过选择合适的镜头来传达信息外，镜头语言还可以通过不同的镜头手法来呈现故事情节和角色情感。
以下是一些常见的镜头语言和它们的运用效果。
1. 切入切入镜头是将目光聚焦在某一个细节上，以突出这个细节的重要性和与整体的关联。
例如，在惊悚片中，经常会运用切入镜头来描绘紧张关键的场景。
切入镜头的运用可以让观众更加紧张和期待，提高影片的惊悚效果。
2. 跟随跟随镜头是通过移动相机来追踪角色或物体的运动。
这种镜头手法能够使观众更加贴近人物，与其产生共鸣。
例如，在追逐场景中，运用跟随镜头能够增强观众的紧张感，并更好地体验角色的情绪与动作。
3. 倒影倒影镜头是通过水面、镜子等物体的反射，呈现与实际场景不同的视觉效果。
倒影的运用可以将观众引入另一个层面的现实或想象，形成意想不到的反差。
倒影镜头的使用通常会给电影增加一定的诗意和哲学思考。
三、镜头语言的解读电影创作者通过灵活运用镜头语言，可以传递出丰富的信息和情感。
观众需要通过对不同镜头的解读，理解导演所要表达的意图。
目录摘要 (Ⅰ)Abstract (Ⅰ)引言 (1)1电影镜头语言概述 (3)1.1电影镜头 (3)1.2镜头语言概念 (3)2 电影《流浪地球》概述 (5)3 《流浪地球》镜头语言分析 (7)3.1特写镜头 (7)3.2全景镜头 (10)3.3运动镜头 (12)3.4镜头色彩设计 (17)总结........................................................................... 错误!未定义书签。
参考文献 (24)致谢 (26)摘要随着电影科技飞速的发展，如3D电影等技术的兴起，电影的形式和审美都在发生变化着，信息技术和互联网以及新媒体的迅速发展，给电影行业带来了冲击。
由于电影审美观不断变化，电影产业体系也不断发展着。
而镜头语言作为影视片最基本的手段，在影视片中有着重要地位。
丰富蕴含了导演想要表达审美及思想感情。
镜头语言具有深化和升华的主题，展示人物特征，总结并说明图片的功能。
恰当的镜头语言能使影视片引起观众的共鸣。
在电影的拍摄过程中，导演可用不同方式来刻画人物特点及故事情节发展。
《流浪地球》在科幻电影故事情节中营造虚拟情境。
文章主要围绕镜头语言进行分析，《流浪地球》是一部科幻题材电影，从形式、色彩表现、镜头设计进行分析总结，诠释其在电影中的艺术价值。
本文主要分为三个部分：第一部分是界定镜头语言之间的关系，镜头语言是电影中不可或缺的。
分别从电影镜头类别、拍摄方式中展开。
第二部分：是对电影《流浪地球》概述，讲述电影的情节发展，以家为叙述，围绕“中国式”元素进行发展。
第三部分：通过电影镜头特写、长镜头、蒙太奇等，论证电影镜头语言的艺术特征及艺术价值。
关键词：科幻电影；《流浪地球》；镜头语言；色彩设计；蒙太奇AbstractWith the rapid development of film technology, such as the rise of 3D film technology, the form and aesthetics of film are changing. The rapid development of information technology, Internet and new media has brought impact to the film industry. Due to the constant changes of film aesthetics, the film industry system is also developing. As the most basic means of film and television, lens language plays an important role in film and television. It is rich in the aesthetic feelings and thoughts that the director wants to express. Lens language has the functions of deepening and sublimating the theme, showing the characteristics of characters, summarizing and interpreting the picture. Proper lens language can make movies and TV programs resonate with audiences. In the process of film shooting, directors can use different ways to depict the characteristics of characters and the development of stories. Roaming the earth creates a virtual scene in the plot of a science fiction movie. This paper mainly analyzes the lens language. Roaming the earth is a science fiction movie. From the form, color performance, lens design and other aspects of analysis and summary, to illustrate its artistic value in the film. This paper is divided into three parts: the first part is to define the relationship between lens language, which is indispensable in film. Respectively from the film category, shooting mode and other aspects of analysis. The second part is an overview of the movie "roaming the earth", which tells the development of the plot of the movie. It takes the family as the narrative object and revolves around "Chinese style" elements. The third part: through close-up, long shot, montage and other means, demonstrates the artistic characteristics and artistic value of film lens language.Keywords:science fiction film; wandering earth; lens language; color design; Montage引言电影作为一种独立的艺术语言，它可以向不同年龄、不同阶层的人展示其独特的魅力。
主题：电影镜头分析分析样片：《唐人街探案》《老炮儿》《夏洛特烦恼》《功夫》分析镜头：唐人街探案/3个老炮儿/3个夏洛特烦恼/3个功夫/1个顺序：影片梗概- 镜头截图- 镜头分析电影-《唐人街探案》电影梗概：天赋异禀的结巴少年“秦风”警校落榜，被姥姥遣送泰国找远房表舅——号称“唐人街第一神探”，实则“猥琐”大叔的“唐仁“散心。
不想一夜花天酒地后，唐仁沦为离奇凶案嫌疑人，不得不和秦风亡命天涯，穷追不舍的警探——-“疯狗”黄兰登；无敌幸运的警察——“草包”坤泰；穷凶极恶、阴差阳错的“匪帮三人组”；高深莫测的“唐人街教父”；“美艳风骚老板娘”等悉数登场。
七天，唐仁、秦风这对“欢喜冤家”、“天作之合”必须取长补短、同仇敌忾，他们要在躲避警察追捕、匪帮追杀、黑帮围剿的同时，在短短“七天”内，完成找到“失落的黄金”、查明“真凶”、为他们“洗清罪名”这些“逆天”的任务。
镜头一镜头分析:该镜头中所讲述的内容是在电影中期，唐仁与秦风一直在追寻杀人凶手，却没有任何的线索，只好来到了案发现场进行推理并展开了犯罪现场的大脑联想还原，本镜头有趣的地方在于首先第一点，影片导演可能利用了替身模特或者是后期剪辑技术，使画面中同时出现真正的唐仁与秦风和他们脑海里所联想出来进行推理过程的“自己”，让其推理的过程与具体的想法能够通过画面进行清楚的表达，这个手法的运用使整个情景看起来既不可思议又非常富有趣味性，又为电影带来一丝漫画式的画面感觉；其次第二点，该镜头只是截取的其中一个推理环节，在整个推理过程中，画面中的灯光都聚焦于推理中的二人身上，同时，如果他们推理出了某个关键环节，镜头灯光也会聚焦在他们用来进行推理过程的“自己”身上，来表现其当时的动作和想法，除此之外，其它地方则全部虚化和隐藏，这样做一是让观众可以更好的把视线和心理聚焦与投入到他们推理的环节中去，二是减少了许多其它因素的干扰，使推理的过程与环节更加的清晰和细致，三是此灯光的运用同样是一种漫画式幽默的表现手法，超脱现实，与想象接轨，更加容易烘托出这种联想与推理的气氛和情境。
同时通过这种聚焦式的灯光不仅将人物烘托的有棱有角，更将整个推理过程塑造的立体形象，给观众更为直观清晰的感受。
镜头二镜头分析：这个镜头是一场发生在医院的打斗戏，整场镜头值得挑出来好评的地方非常多，因为镜头截取范围有限，先简述下镜头背景，首先从情节的安排来看，选择这个地方非常巧妙，因为这是医院的走廊位置，左边是电梯，右边是走廊，中间是病房，这就为当时秦风唐仁，金案劫匪，前来的警察，这三个冲突的势力分别提供了各自的位置，同时因为这三个位置是连贯性的，所以就使得这三个位置里出现的三方势力不可避免的会碰在一起，很好的营造了一种矛盾与冲突，同时通过地点的合理安排使这个冲突显得非常的自然，并不会产生突兀的感觉。
整场戏由摄像头以一个在窗外的视角对整条走廊进行拍摄，当时左边的警察一方与右边劫匪一方进行开战，秦风唐仁为避免波及自己，关了电闸，从镜头中黄色的座椅下逃跑，镜头的移动方向与速度就正好与他们逃跑的速度一致，这一点来看是非常有意思的，因为对战的两方不停的在移动位置和前赴后继，而相对而言正在缓慢前进的秦风二人就成了一个相对固定的对象，所以将镜头选择根据他们的移动而移动，不仅更好的把握住了整个场景的节奏，同时又能照顾到三个不同势力的各自情况，将所有的情节都能囊括其中，而且在深一层次的表现上，明面的两方激战正酣，却并不知道就在他们脚下的秦风已经快要逃跑，更显得富有反差和讽刺意味；同时在激烈的枪战之时，背景音乐则是古典的上海舞厅类型歌曲，与现场火爆的枪战和椅子下秦风他们小心的逃亡以及各种物品爆炸，飞溅和破坏等形成一个强烈的反差，而关电闸这个情节我认为是导演故意而为之，一来从整个电影内容而言，使秦风的逃跑更真实，而来从整个情景来看，关电闸后的黑暗使这个情景的不确定的因素增多，无疑之中增加了许多的可能与为之，使前面所要呈现的这种矛盾放大化了，同时加上背景音乐的衬托，让这种强烈的视觉反差形成了一股黑色幽默的气质。
镜头三镜头分析：这个镜头可谓是全篇给我印象极为深刻的一个镜头，在这里要简介一下故事背景，整个唐人街探案的一条主线就是这个小女孩所引发的故事，这个小女孩他的继父对她有一种超越了父女之间的畸形的爱，而小女孩的一个男同学他的父亲则是一个同性恋，有一天那个男同学失踪了，男同学父亲多方寻找最后认为是这个小女孩对男同学做了什么，便对小女孩进行了跟踪，小女孩察觉后，意图摆脱跟踪，鉴于自己能力有限，于是便想出了一个借刀杀人与一石二鸟的方法，她故意写了一本日记，在里面捏造了男同学父亲跟踪她并对她进行了性侵害的事件，并故意写了一篇自己认为的复仇方法，并放在了继父能看到的地方，然后继父看到了这本日记中的内容，愤而不已，于是便按照其中所写的复仇方法开始复仇，最后继父杀死了男同学父亲，而继父也最后被秦风二人捉住最后在逃跑路上惨死于车祸。
以上这段都是秦风最后推理出来的，当时秦风要走了，最后突然觉得事情没那么简单，于是又回了医院，把自己所推理的跟小女孩所说，而小女孩却表示并不知道她在说什么，秦风把纸折成两半是因为他与小女孩刚认识的时候，小女孩曾经问过他一个问题，如何才能将一张纸立在桌上，当时秦风就将纸对折，纸就立在了桌上，而影片结尾最后安排的这个情节，我认为是极富有深意的，虽然上面都是秦风推理的，而小女孩看似天真无邪，但其实每个人都像这个立起来的纸片一样，都有两个面，只有有两个面的人才是可以立起来的，每个人都有自己内心所蕴含的善良和隐藏的邪恶，所以我们并不能说秦风推理的一定就对，也并不能说小女孩也一定就是看起来的善良，而小女孩最后邪魅一笑，并反问秦风坏人是不是都是这么笑的，在看后惊悚之余，结合这张纸片，不禁令观众又多了一层疑问与不解，那么这一切到底是不是小女孩做的呢，答案不得而知，一个简单的镜头，涵盖与升华了影片所要表现的最中心的内涵，通过一个简单的折纸的动作和那摸不清的笑容使人性的善与恶这个恒古难解的问题在一次直观的展现在我们眼前，留给我们的不仅是我们对电影那未完的部分的思考，更是我们对自己内心的一份思考。
------------------------------------------------------------电影- 《老炮儿》电影梗概：曾经风光四九城的老炮六爷，难以适应社会巨变，蛰伏于胡同深处，过着溜鸟、管闲事、发牢骚的无聊日子。
某日，六爷和“小炮儿”儿子晓波父子间产生巨大情感冲突，导致小炮儿负气离家出走，不想遭遇暗算，被新崛起一代的“小爷”小飞非法拘禁。
为了解救儿子，并偿还当年对儿子的愧疚之情，六爷重出江湖。
六爷用自己的规矩，试图摆平事件，却无奈的发现，无论是这个时代，还是自己的身体，早已今非昔比。
一场父子恩仇、新旧势力的对决无法避免。
在解决烂摊子的过程当中，老炮发现自己身体也出现了问题，真正力不从心。
但同时也在抽丝剥茧的查询过程中抓住了“三环十二郎”的把柄，两人下了对战书决定来一场单挑。
镜头一镜头分析:这个镜头是当时六爷的儿子被小飞捉去后，自己在到处打听找自己的儿子，当时六爷一筹莫展，也十分的惆怅，而正好在路上看见了这个在路边乞讨的女孩，后来六爷就过去问了她的情况，这个女孩说自己是山东人，因为一些原因，被人骗了怎么的，没有钱吃饭也没有钱回家了，当时还给六爷看了自己的学生证，当时六爷看过后，说了一句，不管你是真的假的，反正我也摊上事了，就给了她两百块钱，说真的就当积了一个福报，假的他也认了，后来女孩还问了六爷的地址，说以后要还钱给他。
这个镜头里首先从画面来看，是傍晚时分了，暮色沉沉，我想导演之所以选择在这个时间拍摄，应该是这个时候的情景与六爷的心境是差不多的，一天的傍晚正是大家归家只是，疲惫，劳累，只想快点回家好好歇着，而六爷此刻却还在寻找自己孩子的路上，而这个女孩的现状似乎也是一样，身无分无，无家可归，这就形成了一种反差，加剧和凸显了六爷的孤单寂寥与落寞，此时此刻，两个命运不同却又相同的人聚在一起，暗示了一种指引和类似于惺惺相惜的连接，侧面通过这个傍晚的时间点展现了一种底层小人物的命运多舛和苍凉，同时六爷的那句话更是表现出即使六爷年纪大了，但是那股老炮较真，倔，义气，这些刻在骨子里的精神，依旧没变，一定程度上再一次的加深与丰富了这个人物的性格和形象，而其中有一个伏笔就是六爷要走的时候，女孩问了六爷的地址，但是镜头就结束了，并没有交代六爷是怎么说的，女孩又说了什么，本来以为只是一个小插曲，但是在电影最后快结束时，六爷却收到了一封信，而信正是小女孩寄来的，里面是两百块钱和一封感谢信，不过六爷却记不起来还有这么一回事了，又从一个小细节上表现了六爷的心胸，对于这种善行并不会真的较真，只当做一种路见不平拔刀相助的小事了，而同样的女孩最后的来信与认真的感谢与六爷的忘记对比，传达出了一种微小的隐含的而却又十分温暖的感觉，让我们明白这个社会有善存在，那么的质朴，又那么的真情流露。
镜头二镜头分析：这个镜头是当时六爷与三儿在傍晚的冰场说话的一个情节，同样的这个镜头与前一个镜头一样选取的是傍晚的时间，同时地点选的很有内涵，因为影片中提到过他们曾经年轻时就在这个冰场以一对多，一战成名，意气风发，而几十年后他们还是在这个冰场，不过却像夕阳慢慢垂下一样，随着时间的流逝，六爷和三儿也慢慢老了，这个地点与时间点的选取很好的表现出一种时间流逝和岁月恍惚的无奈与感伤，同时镜头大部分时间都是对六爷和三的背面进行拍摄，黑色的夹克，灰色的风衣，灰蓝的色调，整个镜头的各种元素堆叠在一起，展现了一种寒冷与冰凉，而又不仅仅是天气上的，更多的可能也是对六爷现在的心境的一种描写，同样的也是对时间不停的流逝的一种表现与感伤，在这个镜头里，对于六爷来说，一切是熟悉的，因为这个冰场就是他发迹成名的地方，象征与代表了他无畏而又豪情的那些过往的青春岁月，同样的这一切对六爷来说又是陌生的，因为冰场还在，但是时间过去了，时代变了，社会不断的在向前发展，巨大的变革让六爷无所适从，新一代的势力崛起，六爷的时代也悄然过去成为历史，站在自己所熟悉的冰场，却对所面临的困境感到无奈和怅然，不由得又为六爷这个角色增添了一分沧桑的感觉，同时也让六爷这个角色更加的鲜活，让人明白老炮儿也是人，也是一个平凡的人，也会被时间所改变所刻蚀，也会有无法解决的事情，你无法说清楚这到底是人和时间的对抗还是过去与现在的碰撞，唯一剩下的也许就只有在冰场上刻下的那一道道痕迹，是曾经豪情无畏的痕迹，在一个春天来临时，也是时间流逝的痕迹。
镜头三镜头分析：这个镜头是老炮儿全篇我认为最有美感的一个镜头，整个俯拍镜头让冰场显得非常的广阔，巨大，同时配上背景音乐，让这个情景的格调非常的悲壮。
