柴可夫斯基

柴可夫斯基1840年5月7日生于矿山工程师兼官办冶金工厂厂长家庭。

1859年毕业于彼得堡法律学校，在司法部任职。

1861年入俄罗斯音乐协会音乐学习班（次年改建为彼得堡音乐学院）。

1863年辞去司法部职务，献身音乐事业。

1865年毕业后，在莫斯科音乐学院任教，同时积极创作，第一批作品问世。

受富孀梅克夫人资助，1877年辞去教学工作专事创作。

1878－1885年间曾多次去西欧各国及美国旅行、演出。

1893年6月荣获英国剑桥大学名誉博士学位。

同年10月底在彼得堡指挥《第六交响曲》首次演出后不久即去世[1]。

彼得·伊里奇·柴可夫斯基是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物以及世界最伟大的古典音乐作曲家之一。

值得一提的是柴可夫斯基的优秀作品与其一生的情感经历密不可分。

柴科夫斯基被认为是一位同性恋者，而正是因为柴科夫斯基对于侄子的不伦之恋带来了巨大的社会压力，致使其创作了《b小调第六“悲怆”交响曲》。

虽然侄子鲍伯确实回应了柴可夫斯基的爱慕。

然而这份不伦之恋一开始就受到社会的诸多压力和憎恶，生性敏感的柴可夫斯基痛苦难耐。

九天后他骤然辞世。

官方说法是由于霍乱，也有传言说他因同性恋身份被政府逼迫服毒。

序曲舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾画了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。

全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。

这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。

在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出。

匈牙利舞《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。

音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备（片段3）,音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲。

西班牙舞《西班牙舞》，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。

柴可夫斯基简介彼得•伊里奇•柴科夫斯基，是一位俄罗斯浪漫作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物以及世界最伟大的古典音乐作曲家之一。

柴可夫斯基的许多伟大作品都与他的情感经历紧密相连。

从载体角度来看，柴可夫斯基还是一位涉及范围广泛的作曲大师。

他在歌剧,舞剧，协奏曲，交响曲，音乐会协曲，声乐浪漫曲以及室内乐等方面都留下了大量的传世之作。

他写的情感有时很强烈，有时很委婉，就像山间溪流一样。

他的音乐具有丰富的、旋律优美的情感特点。

1840年5月7日，柴科夫斯基出生在维亚特卡省卡姆斯克沃特金斯克附近的村庄。

当时柴科夫斯基生活的年代正处于沙皇专制制度腐败时期。

他热爱自己的国家，关心俄罗斯人民的命运，但他又看不到俄国社会的出路。

他从生活中深深感受到俄国政治的黑暗与腐败，但他的政治态度却又是保守和王朝的拥护者。

这种无法克服的矛盾不断促使柴科夫斯基对祖国的未来、社会的出路、生命意义进行深刻的思考，并把这种对生活感受融化到他的创作中去。

这可以说是柴科夫斯基创造力的基本意识形态倾向。

虽然柴科夫斯基没有选择现实的政治生活、社会冲突等作为自己创作的主题，但却通过自己对于时代悲剧性的感受，深刻揭示了对光明理想的追求、对生活意义的理解。

从创作基本面貌上看，柴科夫斯基的前期作品往往倾向于表现对光明喜悦的渴望和信仰，后期则更倾向于表现出更深层次的悲剧性。

1862年在音乐学习班的基础上成立了俄国第1所高等音乐学校──圣彼得堡音乐学院（列宁格勒音乐学院），在Н.И.扎连芭指导下学习和声与复调，在А.Г.鲁宾斯坦的指导下学习配器和作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。

作为浪漫主义音乐的大师，柴可夫斯基的的作品用优美的旋律揭示出人类情感丰富的世界，使悲哀的更悲哀，忧郁的更忧郁，明快的更明快，喜悦的更喜悦。

那旋律线条犹如一根薄薄的彩色丝绸，深深地扎进人类的心脏，反映了人类情感的每一个细节，引起人们的普遍共鸣。

柴可夫斯基的音乐充满了浪漫的光芒，穿透了时间的美，这就是他的音乐的特点和不朽。

柴可夫斯基的故事（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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柴科夫斯基彼得·伊里奇·柴科夫斯基（俄文：ПётрИльичЧайковский，英文：Peter Ilyich Tchaikovsky）又译为柴可夫斯基（1840 年 5 月 7 日— 1893 年11 月 6 日），是伟大的俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物。

其风格直接和间接地影响了好多此后者。

音乐大师柴科夫斯基几乎是全球最受欢迎的“古典”作曲家。

他在作品中流淌出的感情时而热忱豪放，时而细腻委婉。

他的音乐拥有激烈的感染力，充满激情，乐章抒怀又华美，并带有激烈的管弦乐风格。

这些都反应了作曲家极端情绪化、郁闷敏感的性格特色——会忽然精神不振，又会在忽然之间充满了乐观精神。

柴科夫斯基对过上“正常”家庭生活的盼望，与他的同性恋本性的矛盾，使他一世都充满了难过的挣扎，这亦反应在他的音乐里，特别是后期的交响乐作品中。

在柴科夫斯基的大多数音乐里，我们都能够清楚地感觉到民族文化的影响——他将民族文化与西方交响乐传统成功地交融在一同。

尽管柴科夫斯基结纳了“强力公司”，可是他一直没有加入任何一个民族主义团体。

柴科夫斯基曾写道：“至于我对音乐里俄罗斯元素的关注，是因为我常年生活在异国。

在我年幼的时候，俄罗斯民族音乐没法描述的漂亮就已经充满了我的生命。

”柴科夫斯基出生于乌拉尔的伏特金斯克城，父亲是一个冶金工厂的厂长兼工程师；他的童年是在一个典型的富饶的贵族家庭中度过的。

从小在母亲的教育放学习钢琴，因为父亲的反对，进入法学院学习，毕业此后在法院工作。

22 岁时柴科夫斯基离职，进入圣彼得堡音乐学院，跟从安东·鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。

毕业后，在尼古拉·鲁宾斯坦（安东·鲁宾斯坦的弟弟）的邀请下，担当莫斯科音乐学院教授。

柴科夫斯基身体柔弱，性格内向并且柔弱，感情丰富，与疯狂崇敬自己的女学生的婚姻破碎后，妄图自杀，他的朋友把他送到外国休养。

他被以为有同性恋偏向，并且在当时的社会环境中向来试图压制，所以存心见以为这是婚姻破碎的原由。

柴可夫斯基（1840—1893）是俄罗斯历史上最伟大的作曲家，他把俄罗斯的民族音乐与西欧古典音乐融汇贯通，创作完成了大量优秀的音乐作品。

他在音乐作品中倾注了他全部的才智和全部的情感，还有他坚韧不拔的民族精神，为俄罗斯民族音乐建立了永恒的丰碑。

柴可夫斯基一生都贡献给了音乐，他为音乐而生，为音乐而活，为音乐而快乐，为音乐而忧伤，他把美妙的音乐留给了世界，却在内心直面生活的悲怆。

1840年5月7日，柴可夫斯基出生在西伯利亚一个边陲小镇的富裕之家，他的母亲是一位大家闺秀，有很高的音乐修养，在母亲的熏陶下，他四岁就开始习琴，也许是一种缘分，他对钢琴达到了痴迷的程度，家里人甚至都叫他“小疯子”。

两年之后，他就是一个出色的“小钢琴手”了。

由于当时艺术家的地位不高，父母不允许他把音乐当作主业。

根据父母的意愿，十岁的柴可夫斯基考入彼得堡法律学校，成为法律系的一名学生。

十四岁的时候，他的母亲染上霍乱病逝，又因家道衰落，为谋生他只得到法院担任法庭的书记员，薪金少得可怜，八年之后，柴可夫斯基偶然结识当时誉满欧洲的著名钢琴家鲁宾斯坦，正好这位钢琴家要在彼得堡开设俄国第一家音乐学院，柴可夫斯基凭着过硬的基本功，经考试进入作曲系直接随鲁宾斯坦学习专业知识，两年之后，他以优异成绩毕业。

他的毕业论文是以德国诗人席勒的《欢乐颂》为题创作的大合唱，上演后荣获毕业生大奖。

当年他就被聘为刚刚创立的莫斯科音乐学院的作曲系教授，从此，音乐成了柴可夫斯基生活的主要内容。

柴可夫斯基感情的第一次浪漫有很大的偶然性。

有一次一个法国演出团来莫斯科演出，团里一位女歌手即兴演唱了柴可夫斯基的作品，她被音乐家的才气所折服，而音乐家也为女歌手的绰约丰姿所倾倒，不久这对年轻人因音乐而相识相恋了。

虽然女歌手时常到各地演出，但他们书信交流的频率是很高的，订婚之后，柴可夫斯基在婚姻和音乐之间犹豫不决了，他担心婚姻影响他的音乐，艺术家的思维方式和偶尔的迂腐是浪漫的女歌手无法容忍的，在商定的结婚日子来临之际，这位女歌手在去西班牙演出时闪电般地嫁给了当地一位男歌手，柴可夫斯基措手不及，精神遭受沉重打击，于是痛苦变成了音符，音符中涌动着激情，诞生了具有划时代意义的《第一弦乐四重秦》《第二交响曲》、歌剧《暴风雨》《罗密欧与朱丽叶》，后来又有了《钢琴协奏曲》《第三交响曲》、芭蕾舞剧《天鹅湖》。

柴可夫斯基简介
柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky），1840 年出生于俄罗斯
莫斯科，是俄罗斯浪漫主义时期杰出的作曲家。

他擅长于室内乐、交响乐、歌剧、舞剧、歌曲以及芭蕾舞音乐编曲。

他的作品流露出丰富的情感，并
缔造了当时的音乐文化。

柴可夫斯基的著名节奏有熟悉的四拍子、七拍子，以及令人惊叹的和声复音。

他的作品对于20世纪的象征主义和现代主义
的音乐影响深远，其中最出名的作品有交响曲《爱之舞》（Swan Lake）、《牧神的游戏》（The Nutcracker）和《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）等。

他曾获得维也纳新派音乐会和英国皇家音乐学院的荣誉会员。

柴可夫斯基病逝后，他的诗歌和音乐一直被热衷於欣赏浪漫主义音乐的人
选择欣赏。

柴可夫斯基是谁柴可夫斯基，他是一个俄国著名的音乐家，还有作曲家，他的音乐成就是巨大的，独特的，是其他的任何一个著名音乐家都不能代替的。

下面是店铺搜集整理的柴可夫斯基的简介，希望对你有帮助。

柴可夫斯基的简介彼得·伊里奇·柴科夫斯基(俄文：Пётр Ильич Чайковский，英文：Peter·Ilyich·Tchaikovsky)又译为柴可夫斯基(1840年5月7日—1893年11月6日)，十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师;他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一;其风格直接和间接地影响了很多后者。

他的作品反映了沙皇专制统治下的俄国广大知识阶层的苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望;着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩，主要音乐作品有歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》及六部交响曲、三部钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812》等。

柴可夫斯基的小故事柴可夫斯基的故事中需要提及到他的家庭。

柴可夫斯基生活在一个工厂主家庭。

他的父亲是一名工厂主，因此柴可夫斯基的家庭很富裕。

柴可夫斯基从小有着优越的生活环境，因此接触到了音乐。

柴可夫斯基的父亲与母亲经常带着柴可夫斯基去听音乐会。

柴可夫斯基在听音乐会的过程中喜欢上了音乐。

圣彼得堡在柴可夫斯基的故事中占据着一席之地。

柴可夫斯基长大后，去了圣彼得堡学习音乐。

在圣彼得堡，他见识到了当时欧洲非常流行的音乐。

在圣彼得堡，有着很浓重的文化气息，柴可夫斯基在圣彼得堡打下了坚实的音乐基础。

克里夫人也是柴可夫斯基的故事中不可忽略的人物。

柴可夫斯基在圣彼得堡学成后，回到了莫斯科，在莫斯科演奏音乐作品。

当时的克里夫人是一位富豪的遗孀，她非常欣赏柴可夫斯基的作品，就资助柴可夫斯基举办音乐会。

柴可夫斯基是什么时期的作曲家柴可夫斯基是俄国著名的作曲家，在音乐方面的造诣很高那么柴可夫斯基是什么时期的作曲家?下面是店铺为你收集整理的柴可夫斯基是什么时期的作曲家，希望对你有帮助!柴可夫斯基是哪个世纪的人柴可夫斯基生于沙皇黑暗专制制度的后期，人们长期受到压迫，当时俄国的政治经济文化慢慢没落，人们期待西方文化的愿望很迫切。

柴可夫斯基便是19世纪中叶崛起的一颗音乐巨星，他唤起了人们对自身感受的理解。

19世纪中叶，柴可夫斯基给当时俄国的黑夜带了了最为闪亮的一星灯火。

很多人第一次听柴可夫斯基的音乐就会被吸引，柴可夫斯基的音乐带有的悲剧张力直接深入人们的心底，更是因为这种音乐是发自最底层的声音，即使不懂音乐的人都可以欣赏。

19世纪后期，柴可夫斯基开始自己伟大的音乐之旅，他用自己敏锐的观察谱写了一曲曲优美的乐章，醉人的旋律下，是一种悲剧式的起伏跌宕，平静的音调里带着更多的波澜不惊，深刻将人们的心理变化刻画在音乐里，流淌在每一个音符里。

19世纪的柴可夫斯基不是时代的代言人，却真实的刻画了那个时候的社会状态，人们在沙俄的压迫下，极度需要一种声音来表达自己心中的渴望，需要一种声音来理解心中的苦闷。

神经质而又敏感的柴可夫斯基将自己对生活的感触融入到了每一章的乐谱里，也将音乐渲染了整个社会氛围。

作曲家柴可夫斯基简介柴可夫斯基是俄国的一位特别出名的音乐家，作曲家。

他在音乐方面的造诣很高，跟那些有名的音乐家都是可以相媲美的。

柴可夫斯基简介中说柴可夫斯基留下了大量的音乐作品。

有最著名的三大芭蕾舞剧，《天鹅湖》，《胡桃夹子》，还有一个就是《睡美人》了。

这三个芭蕾舞剧在世界上都是很有名的。

所以说，柴可夫斯基的音乐贡献，那是相当大的。

柴可夫斯基简介中还提到了一件令人匪夷所思的事。

在当时，有人认为，柴可夫斯基他有同性恋的倾向。

也就是这个原因，才导致了他的婚姻出现了危机。

就是因为这次的危机，几乎要把他自己推上了绝路。

但是他还在坚持不断的进行音乐创作，还好，他还能写出好的音乐。

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）是19世纪俄罗斯最杰出的作曲家之一，他的作品涵盖了各种音乐形式，包括交响乐、芭蕾舞剧、歌剧、室内乐和钢琴曲等。

以下是一些柴可夫斯基最著名的作品：
1. 《天鹅湖》（Swan Lake）：这是柴可夫斯基最著名的芭蕾舞剧之一，于1876年首演。

它的音乐充满了浪漫主义的特征，成为经典芭蕾音乐的代表之一。

2. 《胡桃夹子》（The Nutcracker）：这是另一部著名的芭蕾舞剧，首演于1892年。

柴可夫斯基的《胡桃夹子》音乐中的《花之圆舞曲》和《甜蜜的糖果之舞》等乐章成为了圣诞节季节性音乐的代表。

3. 《第四交响曲》（Symphony No. 4 in F minor）：这部交响曲创作于1877-1878年，被认为是柴可夫斯基最具激情和戏剧性的交响作品之一。

4. 《第五交响曲》（Symphony No. 5 in E minor）：创作于1888年，这部交响曲表达了柴可夫斯基对命运的思考，以及对希望和悲观主题的反复探讨。

5. 《第六交响曲《悲怆》》（Symphony No. 6 "Pathétique"）：这是柴可夫斯基的最后一部交响曲，于1893年首演。

这部作品充满了深情和悲伤，被认为是他的一部自传性作品。

6. 歌剧《尤金·奥涅金》（Eugene Onegin）：基于普希金的同名小说，这部歌剧被认为是柴可夫斯基最成功的歌剧之一，首演于1879年。

柴可夫斯基的音乐以其丰富的旋律、深情的表达和对俄罗斯民间音乐的巧妙运用而闻名，他的作品至今仍然在世界范围内广受喜爱。

简述柴可夫斯基的创作特点
柴可夫斯基是19世纪末俄国最重要的作曲家之一，他的创作特点可以总结为以下几点：
1. 浪漫主义风格：柴可夫斯基的音乐充满了浓郁的浪漫主义情感，他擅长表达强烈的情感和内心冲突。

他的作品通常具有激情澎湃的旋律、丰富的和声和戏剧性的音乐结构。

2. 情感表达：柴可夫斯基的音乐常常富有情感张力，他能够通过音乐来表达人类的各种情感，包括爱、悲伤、孤独和欢乐等。

他的作品经常带有强烈的情感色彩，令人动容。

3. 节奏和动感：柴可夫斯基的音乐节奏感强烈，常常具有强烈的动感和活力。

他善于使用不同的节奏和速度变化来营造音乐的紧张气氛和情感。

4. 优美的旋律：柴可夫斯基创作的音乐常常具有优美的旋律，他善于创作富有感染力的旋律，使听众能够轻易地被音乐所吸引。

5. 色彩和管弦乐运用：柴可夫斯基以其丰富的管弦乐编配而闻名，他善于运用不同的乐器和声部来创造音乐的色彩和层次感。

总的来说，柴可夫斯基的音乐以其浓郁的浪漫主义情感、强烈的情感表达和优美的旋律而闻名，他的作品深受观众喜爱，并对后世音乐产生了重要影响。