钢琴作品分析-柴可夫斯基《少年钢琴曲集》

关于柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的赏析柴可夫斯基是一位阅历丰富、在戏剧界中十分著名的传奇人物，他一生创作过很多作品，其中最著名的就是《第一钢琴协奏曲》，该作品被世人皆知。

《第一钢琴协奏曲》代表着他对民族甚至对全世界的关切，体现了他个人的艺术高度，值得我们每一个人赏析。

标签：柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》分析柴可夫斯基是一位独树一帜的作曲家，是一位伟大的作曲家。

他的作品具有强烈的戏剧性，震撼人的心灵。

他的音乐是沁人心扉的，充满着对生活的感悟和热情。

他的音乐注重对情感的表达，《第一钢琴协奏曲》是他作品的巅峰，无论过去多少年，都不会被人遗忘，只会被人不断的欣赏、赞叹。

多年来，作者对柴可夫斯基的音乐都有自己的欣赏和理解，下面就对柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》进行赏析。

一、对《第一钢琴协奏曲》的整体剖析柴可夫斯基在他34岁的时候，创作了《第一钢琴协奏曲》，它的创作背景是在沙皇专政的统治年代，这部作品深刻地反映了当时的时代背景，柴可夫斯基借助音乐表达个人的情感，借助音乐的庞大力量撼动人们的心灵。

该曲的整体是值得剖析欣赏的。

《第一钢琴协奏曲》是一部充满青春激情的作品，具有磅礴的气势，它的旋律激昂澎湃，沁人心扉。

第一乐章，奏鸣曲式。

它以壮丽的气势开始了最初的序奏，最开始在乐队奏出六个小节之后，接着转入D大调，从而作为了整个曲子的基础音调。

然后钢琴奏出旋律，乐队再进行演奏，整个尾奏是充满华丽式色彩的。

当主题出现的时候，乐队奏出旋律，钢琴也跟着加大了力度，此时的气势十分的豪迈，当D大调结束之后，气势磅礴的演奏变得平稳下来，主部的进入即将开始，从最初的六小节到后面形成的三连音，当主部进入的时候，乐队也缓缓地进入，这就是所谓七弦琴的主题演奏。

下个主题由木管和弦乐奏出，再加上钢琴十六分音符的出现，乐队也带着副部进入，主部副部相应，层次变得鲜明。

慢慢的A大调出现，当它结束时，C大调接着出现，整个气氛是安静祥和的，使人的心变得十分的宁静。

柴可夫斯基《儿童钢琴曲集》触键探析作者：靳慧来源：《戏剧之家》2017年第12期【摘要】1878年俄罗斯作曲家柴可夫斯为儿童创作的钢琴曲集《儿童钢琴曲集》诞生，该曲在创作的风格上和情感处理上都非常符合儿童的心理世界与生活情境，所以《儿童钢琴曲集》也是儿童钢琴曲中的典范。

笔者对这部钢琴曲集进行了系统研究，以儿童为教学出发点，重点探析钢琴弹奏中不同触键方式对音色产生的不同影响，从而达到更好的教学效果。

【关键词】柴可夫斯基；《儿童钢琴曲集》；触键；音色中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0088-01钢琴的演奏和技巧就在于手指和键盘的触碰，键盘上的每一个按键发出的声音都是独立的个体，也是一首乐曲不可忽视的组成部分。

所以在演奏中，每一次手指与键盘的接触所带来的音响都有着重要的存在意义，触键力度的不同带来的音色是不同的，每次触键都是最基本的动作，也是在弹奏过程中严谨而神圣的动作，它的音色表达直接或间接影响着整个作品的情感表达。

因此，从字面意思来看，“触键”就是手指接触键盘发生的碰撞。

而触键产生的音色是作曲的关键因素。

一、连奏的特点钢琴弹奏出的音是介于管弦乐器和弹拨乐器之间的，它既不能持续被控制，也不是全程不能被控制。

但是弹奏的曲子是需要歌唱性的，才能让人们感到旋律的优美。

这就需要钢琴的踏板来帮助连奏的完成，使曲子具有歌唱性。

例如柴科夫斯基的《木偶士兵进行曲》，前七个小节主要是双音的触键，双音的触键要求是不可以一前一后。

首先，弹奏的时候，手指需要同时用力，弹完第一个双音，手指也不能离开键盘，另外两个手指要主动去触键。

如果遇见连线的，也就是我们说的连奏。

连奏需要弹出来的音是连贯的，不能顿音或者休止。

《木偶士兵进行曲》的后七个小节是有两个声部，需要更用力把声部弹奏出来。

连奏要求弹奏者在演奏的时候，要注意手指独立放松抬起，当一个指头触到琴键的时候，另外的手指独立保持自然放松状态触键。

浅析柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》摘要:柴科夫斯基一生创作了大量各种体裁、各种形式的音乐作品,其风格独特,特别是协奏曲作品,可谓是乐坛中的珍品,这首创作于1874的《降b小调第一钢琴协奏曲》使俄罗斯钢琴音乐更走向世界。

关键词:柴科夫斯基; 第一钢琴协奏曲; 音乐动机; 音乐主题;奏鸣曲式; 复三部曲式; 回旋奏鸣曲式1874年的12月份, 一部世界著名的音乐作品在大雪纷飞的莫斯科诞生了。

正如这个世界上其他新生的事物一样, 它在开始时也遭到了不公平的待遇。

作者的老师及其同僚用尖酸, 刻薄的指责, 甚至使用“ 毫无价值” 等词汇来抨击作者和他的这部作品。

但是它没有被扼杀掉, 而是以它丰富壮丽, 优美动听, 且耐人寻味的旋律, 别具匠心的配器风格, 向世人展现了其强大的生命力和难以抗拒的魅力。

从它首演开始到今天, 一直深受世界各国音乐爱好者的喜爱, 也受到各国演奏家的青睐。

可以说它已经成为钢琴家们展示技巧和音乐风范时不可缺少的一部作品。

它给人们一种耳目一新的感觉,它就是柴科夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》。

一、作曲家柴科夫斯基生平彼得#8226;伊里奇#8226;柴科夫斯基(俄文:Пётр Ильич Чайковский,英文:Peter Ilyich Tch aikovsky)又译为柴可夫斯基(1840年5月7日-1893年11月6日),是伟大的俄罗斯浪漫乐派作曲家,也是俄罗斯民族乐派的代表人物。

其风格直接和间接地影响了很多后来者。

柴科夫斯基出生于乌拉尔一个贵族家庭,从小在母亲的教导下学习钢琴,后来听从家里的安排入法学院。

22岁时柴科夫斯基放弃工作,进入彼得堡音乐学院学习音乐创作,毕业后任莫斯科音乐学院教授。

柴科夫斯基性格内向,感情丰富,与崇拜自己的女学生的婚姻破裂后,企图自杀,他的朋友把他送到外国疗养。

他有些同性恋倾向,并且在当时的社会环境中一直试图压制,因此,也有意见认为这是婚姻破裂的原因。

燃烧吧！老柴！：浅析柴可夫斯基第一钢琴协奏曲彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840-1893）是19世纪伟大的俄罗斯作曲家，由于这位音乐家妇孺皆知，是中国听众的老朋友，所以我直接从他的代表作开始介绍。

代表作（代表作很多，选出必听作品，其实每部作品都值得细听，但考虑到实际情况，我选出了精华中的精华。

）g小调第一交响曲"冬日幻想"f小调第四交响曲（必）e小调第五交响曲（必）b小调第六交响曲"悲怆"（必）曼弗雷德交响曲降b小调第一钢琴协奏曲（必）G大调第二钢琴协奏曲D大调小提琴协奏曲（必）洛可可主题变奏曲（必）钢琴套曲"四季"小提琴套曲"回忆留念的地方"D大调第一弦乐四重奏（必）交响诗«暴风雨»1812序曲（必）罗密欧与朱丽叶幻想曲意大利随想曲斯拉夫进行曲歌剧«叶甫根尼·奥涅金» «黑桃皇后»芭蕾舞剧«天鹅湖» «胡桃夹子»等乐曲简介当听到这部作品，我总是热血沸腾，她拥有一部优秀协奏曲的一切:戏剧性，交响性，技巧性。

这部作品是世界上最著名的协奏曲之一，也是一棍子把小编打入古典音乐世界的作品。

她不仅是俄罗斯音乐的瑰宝，也是俄国战马型协奏曲的开山之作。

插曲一:举世经典的坎坷路就这么一部举世经典，在它创作出来的时候却差点被判死刑。

柴可夫斯基在创作出这部作品之后准备题献给他的老师鲁宾斯坦，一位俄罗斯钢琴家与指挥家，柴可夫斯基对这部作品很满意，就像是他的宠儿，他信心满满地把钢琴独奏部分弹奏给他的老师，不料，遭到了鲁宾斯坦严厉的批评。

鲁宾斯坦认为这部作品俗不可耐，甚至有些地方有东拼西凑抄袭的嫌疑，柴可夫斯基非常沮丧，自己呕心沥血的作品却遭到了如此恶劣的批评，但他又是坚定的，他对鲁宾斯坦说:"我一个音符也不会改的。

甜梦钢琴分析报告
钢琴曲《甜梦》选自俄罗斯作曲家柴可夫斯基在1878年专为少年儿童创作的钢琴曲集《少年钢琴曲集》，作品在创作的题材和风格上充分考虑到儿童的认知能力和特点，以细腻的笔触描绘出了一幅幅色彩斑斓的儿童世界，是世界儿童钢琴作品的典范。

《甜梦》，乐曲幻想了一个孩子的梦境，美好而甜蜜。

乐曲的情绪是美好又宁静的，右手所奏的高声部旋律柔和优美，纯净自然，旋律在中间声部和低音声部出现，使得乐曲更加抒情，全曲声音富有层次，显示了孩子多彩缤纷的梦境。

钢琴是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，用于作曲和排练音乐十分方便。

弹奏者通过弹奏键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的弦槌，继而敲击琴弦发出声音。

钢琴按形状和结构可划分为立式钢琴和三角钢琴，立式钢琴价格相对便宜，占用空间小，成为普通使用者的购买对象；三角钢琴则多用于演出或专业人士使用。

在众多乐器中，钢琴具有音域宽、音量大、音色变化丰富等特点，且具有近乎无限种组合，甚至拥有可与整个交响乐队匹敌的音乐表现力，受到莫扎特、巴赫、海顿、贝多芬、舒伯特等众多音乐大师的钟爱。

大师们使用钢琴创作演绎出了无数的华彩乐章，因此钢琴被誉为“乐器之王”。

柴可夫斯基《少年钢琴曲集》中持续音的运用
柴可夫斯基的《少年钢琴曲集》是一部经典的钢琴曲集，可以说是一首
永恒之歌。

其中一个重要原因是柴可夫斯基在这套曲子中大量使用了持续音。

持续音是指在形式上，某种乐式的定调或系列的持续作曲，保持一定的拍子数，比如4/4，2/4等。

简单地说，它就是以一种持续拍子的方式演奏一段时间，而不使用弦乐，只有钢琴的声音可以被看到和听到，并能增加旋律的
表现力。

柴可夫斯基在表现他的音乐时，经常使用持续音。

例如《芬兰少年晚钟》、《少女凯特琳》和《梅兰娜》等曲子中，都使用了持续音，其中最令
人铭记的是《少女凯特琳》，该曲以一段美妙的持续弦乐钢琴开场，以超凡
的旋律表达少女凯特琳的魅力，带给人们浪漫的感受和无限的幻想。

柴可夫斯基使用持续音的技巧实现了更多的可能性，其中最重要的是它
使作曲者有机会表现他们情感强烈的情绪。

这可以将作曲者所带来的情感和
情绪赋予曲子，而如果不使用持续音，就不会有这种效果。

持续音使得曲子
充满节奏和动态并突显其旋律，使人们从深处深陷于曲子的美，而且尊重艺
术家的情绪。

柴可夫斯基的《少年钢琴曲集》中的持续音的运用，使得这个经典的钢
琴曲集更加生动、细腻和充满着情感，这也就是它的独特性和经典性的根源。

浅析柴可夫斯基《儿童钢琴曲集》作者：付昱来源：《黄河之声》2019年第02期摘要：作为十九世纪俄国音乐代表人物之一的柴可夫斯基，以其优美的旋律、深刻的情感表达和专业的创作手法闻名世界，这套《儿童钢琴曲集》便是他在少儿钢琴小品方面的代表作品。

本文将通过和声、曲式等方面的分析，对这套作品的前半部分加以简单论述。

关键词：儿童钢琴；柴可夫斯基；曲式柴可夫斯基的这套《儿童钢琴曲集》创作于1866—1877年间，总的来说这部作品充满了明朗、乐观肯定生活的思想情感，但同时也隐含着柴可夫斯基所特有的一种悲剧性思维。

第一首《晨祷》为乐段结构，G大调，8+8方整对称，第一乐句开放于属和弦，第二乐句在主和弦上完满终止。

尾声部分在主持续上构成，8小节，最后在不完满的主和弦上结束全曲。

在和声方面，通过对离调解决和弦的巧妙变化，从而形成了连续的离调进行。

整部作品的篇幅较短，织体比较简单，演奏的难度也不高。

《冬之晨》这部作品为再现单三部曲式，b小调，但乐曲并没有从b小调开始，而是从他的平行大调D大调开始，并通过大调D/TSⅥ—TSⅥ=小调D—t的等和弦不停的转调。

作品一开始就使用了大量的倚音，呈示段8+8方整结构，由一个短小的动机变化发展而成，两个乐句的前四小节相同，第二乐句从第五小节开始转入b小调，并分别终止于D大调和b小调的主和弦。

中间段主要是两个四小节音乐片段的重复，最后转回D大调开放于属和弦，为乐曲的再现作准备。

再现段同样为8+8方整结构，第一乐句原样再现，第二乐句也在第五小节转回b小调但作结尾处理，最后在主和弦上完满终止结束全曲。

这首作品曲式结构清晰，转调简单，乐曲的性格也十分鲜明。

《小骑士》是一首练习曲风格的作品，D大调，再现单三部曲式，呈示段都在主持续上进行，可分为（8+16）两个乐句，第一乐句为一个四小节的音乐片段及其重复，第二乐句是一个八小节的连续下行的离调模进及其重复。

中间段8+8方整结构，前四小节向六级离调，中间八小节向二级离调，后四小节向属离调，最后开放于属和弦。

柴可夫斯基“献给洋娃娃”三首钢琴小品创作特征分析摘要：柴可夫斯基的《儿童曲集》创作完成于 1878 年，是柴科夫斯基钢琴抒情小品中的典范，亦是世界优秀儿童钢琴音乐的重要组成部分。

柴科夫斯基在创作《儿童曲集》时，正处于他创作的全盛期，不难联想，在简洁、质朴的为适合儿童所作的旋律之下，隐含着的正是柴科夫斯基成熟而个性化的创作手法。

本文主要对《儿童钢琴曲集》中三首关于洋娃娃的三首钢琴小品进行分析，分别是第6首《生病的洋娃娃》、第7首《洋娃娃的葬礼》和第9首《我的新洋娃娃》。

本文通过对曲式结构、和声以及调式调性的分析来了解作曲家创作特征。

关键词：曲式分析；和声；调式调性一、曲式结构分析通过对这三首钢琴小品的分析中发现作品的结构都比较短小精炼，分别以一段曲式、二段曲式和三段曲式的结构进行创作。

（一）《生病的洋娃娃》曲式结构分析该音乐作品的结构是带有复乐段的一段曲式，调式调性布局为单一调性。

曲式结构图，如下所示：A42=A16（a4+a4+b4+b’4）+A’15（a4+a‘4+a‘’7）+coda11g——————————————————通过曲式结构图可以看出该作品是带有复乐段的一段曲式，且带有11小节的尾声，全曲运用g和声小调为单一调性。

前乐段运用了非起承转合的并行对比四句式，且前两句是并行关系结构内容上完全重复，后两句与前两句形成对比的关系。

复乐段部分运用了连续不等长三句式，第一个乐句是对主题材料的重复，第二个乐句是对第一个乐句的部分材料模进，第三句是对第一乐句的变形，用到了连续的音阶下行如同叹息一般来表现出生病洋娃娃。

节奏方面整体都运用了等分型组合增强旋律的律动，尾声中共有11和小节，旋律上多以半音进行为主。

（二）《洋娃娃的葬礼》曲式结构分析该音乐作品的结构是使用对比性中段的三段曲式，调式调性布局为单一调性。

曲式构图，如下所示：A48= A16（a8+a’8）+B16（b8+b’8）+A16（a8+a’8）c————————————————————通过曲式结构图可以看出该作品是使用对比性中段的三段曲式，呈示段再现段为完全重复关系。

在柴可夫斯基《儿童钢琴曲集》中体味多彩童年-2019年文档在柴可夫斯基《儿童钢琴曲集》中体味多彩童年一、作者柴可夫斯基以及《儿童钢琴曲集》的创作背景柴可夫斯基是十九世纪非常伟大的，俄罗斯作曲家、音乐教育家，同时他被人们誉为伟大的俄罗斯音乐大师。

《儿童钢琴曲集》是柴可夫斯基于1878年为儿童专门创作的钢琴曲集。

整部作品由二十四首精致的钢琴曲构成，整部作品在创作角度和题材以及选用素材的风格上都充分的顾及到了孩子们的认知能力以及他们的自身特点，充斥着孩子生活中最真实的画面，不但满含喜怒哀乐，而且充分展现了孩子在不同的成长阶段的所有特点，用非常细腻的方式为我们描绘出了一幅丰富多彩，充满魅力的儿童世界，称得上是儿童钢琴作品中的典范。

二、当孩子的视角与民族风格发生碰撞纵观整部作品，不难看出，《儿童钢琴曲集》中包含了的24首不同题材的作品，但是究其分类，我们仍不难发现，其中有的采取了很明确的民族风格，有的创作意图是为常见的舞蹈而作，有的甚至主题明确，有的则略带忧伤，深沉。

其中，值得一提的是民族风格与儿童的角度相融合入，在《那不勒斯歌曲》、《意大利歌曲》中，柴可夫斯基都采用了意大利本土风格的曲调，并且《农民前奏曲》也有一些威尼斯的当地歌曲元素。

柴可夫斯基很巧妙地在《俄罗斯民歌》中引用了自己国家，也就是俄罗斯民族舞蹈歌曲。

这些作品当中，也出现了以俄罗斯当地题材为基础的创作而成的，如《卡玛林斯卡亚》。

在《古老的法兰西民歌》我们也可以很容易的发现法国的本土民间曲调。

《德国歌曲》中我们则能听出很地道的蒂罗尔当地的民间歌曲元素。

《手风琴》这首作品则更有意思，在作品中，我们可以轻松感受到俄罗斯单排手风琴的发声特点。

三、《儿童钢琴曲集》的整体写作特色在《儿童钢琴曲集》中柴可夫斯基没有用太过复杂的调式。

我们可以纵观整部曲集，一共24首乐曲，其中19首用的都是大调，并且在5首小调中，仅有《生病的洋娃娃》和《洋娃娃的葬礼》的整体感觉是忧郁和稍显沉闷的。

柴可夫斯基少年钢琴曲
柴可夫斯基少年钢琴曲是由著名俄国作曲家彼得·柴可夫斯基所创作的一系列钢琴曲集。

这个系列包含了一组由简单到难的20首钢琴曲，专为儿童以及初学钢琴的学生所编写。

每首曲子都有其独特的旋律和情感表达，适合初学者练习技巧和培养音乐感觉。

柴可夫斯基少年钢琴曲集包含了许多广为人知的曲目，例如《儿童的自白》、《小狗的莫扎特复调曲》、《冬天的早晨》等。

这些曲目以其简洁明快的旋律、优美的和声和各种练习技巧而闻名。

这个曲集旨在激发儿童对音乐的兴趣和热爱，帮助他们在学习钢琴的过程中提高演奏技巧。

同时，柴可夫斯基少年钢琴曲集也被广泛用于音乐教育和音乐考级等领域。

无论是作为初学者的入门练习曲，还是作为展示技巧和表达能力的演奏曲，柴可夫斯基少年钢琴曲集都是一部无法忽视的经典之作，具有重要的教育和艺术价值。

柴可夫斯基的《儿童钢琴曲集》是专为儿童创作的钢琴曲集，由二十四首精致的钢琴曲构成，每首曲子都配有可爱的标题和歌唱性的旋律，演奏时间不长且结构简单。

这些曲目不仅充分展现了孩子们的认知能力和特点，还描绘了孩子们生活中的真实画面，包括喜怒哀乐，以及他们在不同成长阶段的所有特点。

柴可夫斯基的创作受到了舒曼《青少年曲集》的影响，他运用多变的节奏和舞曲形式，以非常细腻的方式描绘出了一个丰富多彩、充满魅力的儿童世界。

整个作品旋律动听，完全以儿童视角进行创作，将儿童的特点表现得淋漓尽致。

以上信息仅供参考，如果您还有疑问，建议访问柴可夫斯基官方网站查询更多信息。

作者： 褚慧
作者机构： 吉林艺术学院音乐学院
出版物刊名： 戏剧之家
页码： 81-81页
年卷期： 2014年 第13期
主题词： 柴可夫斯基《儿童钢琴曲集》 风格 音乐 本质
摘要：经历了多年的钢琴教学,接触的大多数都是儿童或者少年,在教与学的过程,自己也总结出些许的经验与心得。

尤为喜欢柴可夫斯基《儿童钢琴曲集》,因为它不但能囊括孩子们成长过程中的许多真实的点点滴滴,也为我们加强孩子们的学习乐趣以及乐感提供了很好的契机。

据我了解,这首作品的演奏技巧与教学方法,很多前辈与辛勤的音乐教育工作者们都探讨过自己的想法。

经过自己在此方面的钻研以及与同行的讨论,想在这里也写一写自己对柴可夫斯基《儿童钢琴曲集》的理解和体悟。

■曲娃儿童音乐作品与儿童文学、电影、戏剧作品一样，在整体文化与教育环境的影响之下塑造儿童的内心世界。

俄罗斯作曲家创作的“儿童曲集”是其中重要而引人瞩目的组成部分。

儿童曲集是由多首钢琴小品组成的套曲，内容通常包括音乐中的“诗”与“童话”、不同年龄孩子的经历以及对孩子们情感与性格的描绘等。

对于作曲家来说，创作儿童套曲[1]的目的是使孩子们聆听、演奏并感受音乐。

因此，我们对不同时期作曲家创作的不同风格儿童钢琴套曲进行内容、结构及演奏方面的分析时，也应理解作曲家的教育理念。

一、柴科夫斯基柴科夫斯基（1840-1893）1878年给自己侄子创作的《儿童曲集》是俄罗斯作曲家创作的第一套儿童钢琴曲集。

作品继承了舒曼《青少年曲集》与穆索尔斯基《育儿室》的思路，展示了当时贵族儿童的日常生活。

从早上的《晨祷》到晚上的《教堂里》，中间包括孩子们每日玩的玩具[2]、对语言[3]和地理的学习，并展现出他们对远方的渴望及对不同国家音乐特点的初次体会等。

其中有孩子需要学习的舞蹈音乐，有孩子跟亲人的互动，同时也跟童话世界紧紧相连，如第19首《奶妈的童话》、第20首《妖婆》、第12首《拉手风琴的农夫》。

除了用音乐描绘儿童身边环境，曲集也效仿穆索尔斯基展现儿童的内心世界：悲伤、忏悔、期盼等，如第6首《生病的娃娃》和第7首《娃娃的葬礼》。

柴科夫斯基充分考虑到儿童的演奏能力，作品中没有八度、大型和弦、大跨度跳跃等，同时也包含柴科夫斯基钢琴作品独特的歌唱性旋律。

在《生病的娃娃》和第16首《古老的法兰西歌曲》中可以找出每条旋律的高潮和使用渐强渐弱塑造悠长旋律的巧妙；也使用钢琴模仿其他乐器的音色，如第13首《卡玛林斯科亚》（模仿巴拉莱卡）、第23首《手摇风琴手在歌唱》；在第21首《甜蜜的幻想》中采用的旋律和弦结合方式也非常具有代表性。

柴科夫斯基的《儿童曲集》奠定了之后俄罗斯儿童套曲创作的“多功能”传统，讲述童年、培养对其他国家文化的兴趣、了解儿童心理并解决各种教学问题等。

浅析柴可夫斯基之Dumka op. 59 minor c作者：刘洁来源：《东方教育》2018年第14期柴可夫斯基是俄罗斯历史上最伟大的作曲家之一，是俄罗斯19世纪浪漫主义时期的“民族乐派”代表，一生名篇佳作无数。

柴可夫斯基出生於沃特金斯克一个贵族家庭，与一般的音乐世家不同，柴可夫斯基的父亲是一个在矿山工作的工程师，他的母亲也只是一个普通的音乐爱好者。

但是，这并没有限制柴可夫斯基的音乐潜能的发展，反倒是童年的柴可夫斯基从母亲那里听到了许多动人的民间曲调，影响了柴可夫斯基今后的创作。

柴可夫斯基10岁的时候从自己的家乡乌拉尔的沃特金斯克去到彼得堡的法律学校去读书。

在法律学校学习的同时，柴可夫斯基并没有停止自己的音乐追求，一边学法律的它也一边和钢琴家寇恩丁格尔学习钢琴，并且常去歌剧院欣赏音乐作品。

由于父亲对柴可夫斯基音乐学习的反对，柴可夫斯基毕业以后在法院工作。

22岁时喜欢音乐的柴可夫斯基辞去了法院的工作，进入圣彼得堡音乐学院，才正是开始他的音乐之路，尽管如此这并不影响柴可夫斯基在浪漫乐派的历史上画上浓重的一笔。

从柴可夫斯基的音乐中我们既可以听到德奥音乐的华丽，又能感受到俄罗斯民歌的朴实，说柴可夫斯基这两种音乐流派的集大成者也不为过，他的作品往往旋律高贵细致同时却又浪漫深情。

《杜姆卡》作为柴可夫斯基的最广为人知的钢琴作品之一，就是这样一首音乐内涵思想化，丰富深刻；音乐形象民族化，多样精彩的钢琴曲。

《杜姆卡》也被人们成为“悲歌”，原是斯拉夫民族的一种民间叙事曲，歌詞大多数叙述英雄事迹，音乐本身带有忧郁和沉思的意味。

杜姆卡也指一种由忧郁，沉思突然转到神采飞扬的开场器乐曲。

柴可夫斯基的这首Dumka op.59 minor c ，创作与1886年，以“俄罗斯乡村风景”为标题，是一首成熟的音乐作品。

当时正值沙皇黑暗统治时期，统治阶级、政治制度皆呈衰败之势，社会新生力量萌芽，柴可夫斯基心中不免有所看法，于是将个人的思想观念融入《杜姆卡》中，赋予了作品浓郁的民族色和强烈的个人情感。

试析柴可夫斯基《儿童钢琴曲集》创作风格及音乐情绪的把握王艳芳
【期刊名称】《内蒙古师范大学学报（哲学社会科学版）》
【年(卷),期】2013(000)005
【摘要】《儿童钢琴组曲》是柴可夫斯基针对儿童演奏者或钢琴初学者而创作的内容丰富的24首乐曲。

每一首乐曲都反应了孩子不同年龄阶段的性格特点。

24首乐曲各有特色，表现出孩子在生活中喜怒哀乐不同的情绪及生活场景。

在演奏每首乐曲时要理解作者的创作意图、刻画怎样的音乐形象和音乐场景，因此要运用不同的演奏速度、力度、触键方法来准确的诠释。

【总页数】4页(P147-150)
【作者】王艳芳
【作者单位】内蒙古大学艺术学院，内蒙古呼和浩特 010021
【正文语种】中文
【中图分类】J602
【相关文献】
1.在柴可夫斯基《儿童钢琴曲集》中体味多彩童年 [J], 褚慧
2.浅述柴可夫斯基的《少儿钢琴曲集》教学理念 [J], 马菲
3.浅析柴可夫斯基《儿童钢琴曲集》 [J], 付昱
4.柴可夫斯基《少年钢琴曲集》中持续音的运用 [J], 丁永钢
5.柴可夫斯基《儿童钢琴曲集》触键探析 [J], 靳慧
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