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试析书法创作中的心理和意象思维摘要:意象思维是在创作者进行一定程度的书法创作后所形成的创作规律和风格，是一种固定、特有的书法创作形式。
根据事物的客观事实与内心主观的想法相融合，创作者在进行书法创作的过程中对某一事物的客观形象而产生主观想象而形成的作品。
关键词:书法创作;心理和意象思维在进行书法创作研究的时候需要重视对创作中的心理和意象思维的分析，掌握书法创作中存在的规律，抓住整个创作过程中创作者的审美心理反应，提高书法创作的实践性，促进书法艺术表达方式的发展。
一、书法创作的心理和意向思维研究的意义（一）丰富当代书法理论研究成果，推动现当代书法理论研究走向深入书法是我国优秀文化艺术的重要组成部分，其中所涵盖的文化内涵比较深刻，是历史文明发展变革的产物，传承和发扬书法艺术是我们的责任。
书法创作的内容比较多，所涵盖的知识比较丰富，对于文化素养的要求高，例如，书法的技巧、文字材料的研究、笔法的运用等。
书法创作的主要思想内容偏重创作者的心理反应和意象思维，然而对于这方面的研究相对来说比较薄弱。
书法创作中的心理和意象思维能够有效提高书法的理论研究，从一定程度上可以归纳总结创作过程中的艺术表现手法和发展规律。
（二）推动当代书法创作实践书法创作与其他艺术创作相比较，最大的差别在于书法创作能够进行自身的主观再创造，书法创作能够在一定范围内自由发展，在进行创作的过程中创造者的心理和意象思维直接影响到创作意识，因此导致对书法创作的行为方式和意识形态解读难度大的问题，创作者的主观性思维方式增强书法解读的难度。
所以，在进行书法创作研究的时候需要重视对创作中的心理和意象思维的分析，掌握书法创作中存在的规律，抓住整个创作过程中创作者的审美心理反应，提高书法创作的实践性，促进书法艺术表达方式的发展。
二、书法创作中的心理和意象思维的含义（一）书法创作的心理书法创作过程中创造者的心理主要表现在其情感上的变化，除了对于书法创作本身所具备的主观理解和认识，还有生活环境和经验所形成的客观认识，这样一来，创作者的心理所包含的创作认识比较丰富。
笔迹心理学一、笔迹心理学含义：就是研究、分析不同人的书写习惯所表现出来的笔迹符号的形态特征，及其反映出来书写者的心理活动状态以及与其相关的生理行为因素、个性特点的一门学科。
笔迹心理学也称书法心理学，属于实用心理学的范畴。
它是近些年来，在我国改革开放之后新诞生的一门边缘的、综合的学科。
二、笔迹心理学体系：1，书写习惯的理论部分；2，书写习惯的规律特点部分；3，对于书写习惯规律特点的认识方法部分。
三、从以下几方面来分析一个人：1.从线条上看：书写的线条较为流畅，较为柔软，书写的速度比较快，说明书写者的思维速度较快。
写字直：重视人情关系，较为义气率真。
2.字体大小看：字体大的，则书写着心思不是很细腻3.字间距大小可看字间距小的：有以自我为中心的思维，激动时不能转换角度想问题，容易陷进感情的旋窝中无法自拔，有时观点偏激，缺少理智。
字间距大时：书写者性格较为内向，与人交往有一定的距离。
四．美国《今日心理学》杂志高级编辑詹姆士·毛罗在研究一些笔迹学者之后，总结出他们分析字体的5个方法：1.从人体生理推断。
书写者手抖，其笔迹会有所反映；当书写者感到紧张，例如在冒充别人笔迹的时候，下笔力度会加大。
2.从普通常识推断。
爱整洁的人字体整洁，文化低的人会写错别字，不喜欢自己名字的人签名潦草难以辨认，或者干脆用一个横笔从中间穿过，把名字整个“一笔勾销”。
3.从身体语言推断。
人类学家发现，有些身体语言的意思在各种文化中都是一样的，例如快乐、悲伤、痛苦、愉悦、愤怒等。
笔迹是身体语言的书面表达，所以也能反映出这些意思，例如情绪高涨的人笔画也朝上，自我膨胀的人会把自己的名字写大一些。
4.从简单的心理学推断。
弗洛伊德常常应用的一条原则是：一个人把事情做得过分，通常意味着他在补偿自己欠缺的地方，例如书写“我爱你”的时候把“爱”字写大一倍，可能代表他其实并不爱。
5.从相关规律推断。
笔迹分析凭的是经验，判断哪种笔迹对应何种性格，分析师会研究大量性格已经明确的人的字迹，从中寻找出现比较频繁的笔迹。
笔迹心理学【我非常信这个东西……】笔相特征依据的共同特点：1.笔迹轻重决定人的性格和工作能力。
2.字母大小，如大写字母过大，字体过大或过小，证明个性表现的意图和愿望。
滥用弧线，花字尾表明自我感觉、精神状态有某种局限性。
办事一丝不苟和有条理的人在笔迹中通常有这些特点——字母清楚完整，标点符号准确。
3.字行高低不平是机智和狡猾人的笔迹。
4.字迹有棱有角，说明观点和意图坚定，喜欢加剧冲突；字迹圆滑表明办事老练，性格随和。
根据上述特征来判断人的性格。
首先从下笔的轻重看，笔画轻重均匀适中，说明稳重，有自制力，对所喜欢的事情能达到如醉如痴的程度。
笔画不匀称的人则喜欢破坏，脾气暴躁，因琐碎小事就会伤心。
笔画很重的人敏感；笔画过轻的人则自信程度差，喜欢自责。
字行也能说明问题。
行直说明稳重，起伏不平说明有外交手腕，善于发现别人的弱点。
越写越往上斜，说明自尊心强；往下斜，说明性情沉郁。
字体大表明在极端条件下能够表现自己，过于自信和举止随便；字体小则表明克制、会计算、有观察力。
字迹紧凑的人吝啬、谨慎。
从笔迹看心理人的心理状态与病情有很大关系。
一些心理治疗专家认为：“笔迹是人类大脑的写作”，例如，病人书写时字母的一横都从左向右地往上斜，表明病人是个乐观主义者，他的病较易治好；相反，如果病人的字间隔或行间隔较大，说明他是个悲观主义者，在治疗前应做些思想工作。
也有人将它作为一项科研技术运用于刑事侦查和审讯实践中。
美国著名的心理疗法专家威廉·希契科克对笔迹学研究已达20年，他藏有4万份笔迹档案，从中他得出了一些具体的结论：笔迹是一个人的性格，智力水平和思维逻辑的具体反映。
凡是笔画轻重均匀适中，说明书写者有自制力、稳重，对自己所喜欢的工作能竭尽全力去完成；反之，凡是笔画不均匀的书写者多半是个脾气暴躁、喜欢破坏和妒忌心强、喜欢背后做小动作的“阴谋家”。
笔划过重的人比较敏感，笔划过轻的人往往缺乏自信。
字行高低不平是机智或狡猾的人的笔迹；字迹有棱有角说明书写者是个意志坚定、观点鲜明，不会改变立场的人，但这种人一般说来会与观点不同者辩论得面红耳赤。
1 书法艺术的特征、价值与心理的理论契合1.1 书法艺术的特征：形神韵动与天人合一书法的形神与书家的身心有异曲同工之妙，书家的身体处于静止状态，但其内心的意识活动却如流水般不断运动，书法的字迹如书家身体一样静止，但书法所传递的神却如人的意识流一般不断运动。
精神分析学派大师弗洛伊德和荣格都认为个体的行为源自无意识的人格能量，能量的有序流动是心理健康的基础。
艺术的创作也源自意识的流动和无意识愿望的满足。
著名心理咨询师李子勋提出，情绪的流动让人的压力得到释放，内心才会快乐，内心所有的纠结与痛苦均来自情绪的停滞，让一个人快乐的方法就是引导他的情绪有序流动。
书法的形神关系与书家的身心关系是一致的，用书法的形表达书法的神，书法的神牵动书家的心，书家的心唤醒书家的身，而书家舒展的身感受积极的心，积极的心展现动感的神，动感的神提升韵美的形。
书家在创作时，心灵会在心理学家马斯洛五个需要层次间游走，时而致用，时而比德，时而畅神。
另一方面，书法艺术在形成与发展的过程中，又具有了“人本”的特征。
首先，汉字字形结构形成时便是以“人本”为基础的。
就目前对出土的商代文字的研究可知，商代文字结体特征主要有取人体、劳动创造物、家畜等为构字基础，而且从人所闻、所见、所触、所嗅等角度出发，以人的感官感受和人对自然的理解为内在精神，在变换多姿的方块字中体现了祖先谋求平衡对称、调和稳固的天性。
其次，从实用到审美，书法逐渐凸显出了“人”的文化，不仅“字如其人”成了人人皆知的现象，而且“书品即人品”也是中华民族特有的文化观，我们往往把书品看作评价人文化教养的重要方式，抛开伦理道德因素，单从心理学角度分析，这里的“人品”指人的各种个性特征的话，“书品即人品”是非常贴切的，这是因为，书法艺术在发展的过程中已和人的性格、品德、意志、情感等心理因素融合在一起，并被诸多学者认识到，例如李泽厚曾指出“书法艺术所表现的，正是这种人与自然、情绪与感受、内在心理秩序结构与外在宇宙秩序结构直接相碰撞、相斗争、相调节、相协奏的伟大生命之歌。
心理状态对书法创作的影响【摘要】心理状态是书法创作中极为重要的因素，它会直接影响作品的质量与表现力。
心理状态积极的时候，可以提高创作作品的精神境界，使作品更加灵动与生动；而消极状态则会使作品质量下降，表现力不足。
为了调节心理状态，可以采取锻炼身体、保持良好的生活习惯等方法。
个人案例分析显示，不同心理状态下的书法作品表现出截然不同的特点。
我们应该重视心理状态对书法创作的重要性，注重调节心态以提升作品质量。
未来，需要进一步研究心理状态对书法创作的影响，以便更好地理解和应用心理学知识于书法创作领域。
心理状态对书法创作有着重要的影响，在创作过程中要注重调节心态，以提升作品质量。
【关键词】关键词：心理状态，书法创作，影响，理论依据，积极影响，消极影响，调节方法，个人案例分析，重视，研究1. 引言1.1 心理状态对书法创作的影响在书法创作过程中，心理状态是一个不容忽视的重要因素。
心理状态对书法创作有着深远的影响，它既可以激发书法作品的灵感和创造力，也可能阻碍书法作品的完成和表现。
一位书法家的心理状态可以直接反映在其作品中，影响着作品的情感表达和艺术价值。
了解和掌握心理状态对书法创作的影响，对于提高作品的质量和表现力是至关重要的。
心理状态不仅涉及到情绪、意识和情感等方面，还与个体的心理素质和精神状态密切相关。
积极的心理状态可以使书法作品更加富有生命力和活力，展现出更高的精神境界；而消极的心理状态则可能导致作品流于平淡和无趣，影响作品的质量和表达力。
如何调节和管理自己的心理状态，成为每位书法家在创作过程中需要面对和解决的问题。
本文将从心理状态对书法创作的影响的理论依据、积极影响、消极影响、调节方法以及个人案例分析等方面展开讨论，希望能够揭示心理状态对书法创作的重要性，引起更多人对这一问题的重视和研究。
2. 正文2.1 心理状态对书法创作的影响的理论依据心理状态对书法创作的影响的理论依据可以从心理学和艺术理论两方面进行分析。
从心理学角度研究书法的特点及提高策略汉字书法是基于汉字的书写艺术。
而书写本身也是一项有目的有意识的实践活动。
一个人书写出来的汉字从本质上反应了他的心路历程，包括他的功夫、学识、修养，甚至是瞬间的情绪。
在此基础上，从书写的心理机制出发还原了书写的本来面目，从书法作品的风采看到的是书写者的情绪、情感；通过感知拉近了心灵与自然的距离；通过人的不同心理发展阶段，揭示了书法先天禀赋与后天努力的关系；通过需要、动机与意志揭示了书法成就必备的心理素质；而人格是一个人的书法形成风格的稳定心因；综合学习是书法逐步发展并日臻成熟的基础；富有创新的思维却是一个人能否在书法的道路上越走越远的契机。
最后，笔者提出了相应的训练建议，以求裨益。
一、练好书法的对应策略一切理论都源于实践，同样一切书论也源于练笔。
精辟的书论有利于指导书法练习，但永远无法取代亲自动手，所以，书法理论的旨归还是实践。
在熟练掌握各种用笔方法、结体、章法的基础上汲取书法理论的营养与雨露，形成相应的方法，必将会让书法之苗茁壮成长。
黄庭坚道：“世人但学兰亭面，欲换凡骨无金丹。
”说明方法很重要。
（一）了解书法源流，尤其是五种基本书体首先，了解书法源流，知道书法萌芽、成长、成熟、发展、演变的轨迹对于书法练习具有先验的指导意义。
朱和羹认为“学书先须明源流，次谙法度---法度者，间架结构之类，以及精神气魄，寄于用笔用墨是也。
”（《临池心解》）【12】据许慎的《说文解字-叙》可知，在周代以前，远古时代的庖羲氏始画八卦，神农氏时人们结绳记事繁琐，于是仓颉创造文字来记录那个时代的语言，正如孙过庭谓：“书契之作，适以记言。
”依象画图形称为“文”，形声旁结合叫做“字”，写在竹帛上叫做“书”，这样原始的文字就产生了。
这一阶段的文字主要为甲骨文这样的古文字。
甲骨文是最早成系统的文字，成名之由是这些文字被刻在龟甲或兽骨上。
直至上世纪经刘铁云、王懿荣、罗振玉、王国维等学者考证及考古实物验证，甲骨文这一重要的文字艺术才大白天下为世人重视。
浅谈书法进课堂的心理学意义摘要：书法是中华民族的文化瑰宝，然而在现代的课堂中，其地位却每况愈下，这样的现状引发了社会各界的热烈讨论，书法教育再次成为大家所关注焦点。
书法教育对学生的心理发展具有重要促进作用，对目前开展书法教育的困难进行分析，并从心理学的角度提出应对策略：一是提高教师书法水平，开展书法教育；二是开展形式要丰富多彩；三是培养学生良好的写字习惯，激发想象力。
关键词：书法教育；心理学；目前困境；应对措施书法在我国有着悠久的历史，是中国人最喜爱、参与人数最多的艺术形式之一，也是我国传统文化的重要组成部分，因其独特的造型方式和表现力，被誉为东方艺术的精髓。
然而，随着信息技术的不断发展，书法却处在了濒临淘汰的边缘，逐渐被电脑、IPAD 等取代。
新生一代对书法的感情越来越淡薄，拙劣字迹的出现让我们清醒地意识到经典文化在逐渐远离我们的生活。
许多学生对传承了千年的民族艺术感到十分陌生，因此，许多有识之士呼吁普及书法教育，让书法得到应有的重视。
一、开展书法教育的心理学意义书法作为一种高层次的精神追求，可以促进自身不断发展，书法教育同时具有德育、智育、美育和文化教育功能。
对个体而言，不论从身体发展还是从心理发展的角度，都起着重要的作用。
1.练习书法有助于提高个体的审美能力、促进健全人格的发展书法是一种视觉艺术，无论是在空间、墨色，还是气韵上都无时无刻不在彰显着书法的独特魅力。
在临摹字帖的同时，我们可以从中汲取美的精华，感悟来自于自然、生活、情感的美，从而形成自己独特的审美观，并融入到日后的书法作品中，提高自己审视美、创造美的能力。
中国文化实际上是一种人格文化，纵观历朝历代的书法大家都是在人格文化中成长起来的，他们都强调了人格修养，这在他们的作品中都有体现。
在学习书法过程中，学生会接触积极向上的经典诗句、名人名言，学习他们的君子风范，由此可见，书法对人本身修养的陶冶和人格的塑造都起着重要作用。
书法教育本身就是一个传播文化的过程，这个过程中不仅包括个体品性的修为与变化，而且也包括平衡个体心理状态。
2018-01文艺生活LITERATURE LIFE，。
、艺术广角书法墨迹中的心理学崔继芸（沈阳师范大学美术与设计学院，辽宁沈阳110000）摘要:俗语讲“字如其人”，也就是通过一个人的书写墨迹，观察一个人的秉性，汉代杨雄曾著论，“言者，心声也。
书者，心画也”，直接指出，书写是人内心情感的外在体现，是人们通过笔画和线条对于内心情感波动的体现。
关键词:书法；墨迹；心理学中图分类号：J292.2文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）02-0017-01一、书法史中体现的心理学东汉时期，蔡邕在《笔论》中提出“夫书，先默坐静思，沉密神采”，也就是说在书写之前要先平静心境，然后再进行书写，这样写出的字才具有神采。
东晋王羲之在《笔阵图》中也有类似的论述“夫欲书者，先乾研墨，凝神静思...意在笔前，然后做字”。
无论是蔡邕还是王羲之以及后世的虞世南都曾经论述过准备书法创作时都需要平心静气，反复思量，然后再去动笔。
这也表明书法创作中心境对书法的影响。
唐代孙过庭《书譜》论“五合五乖”即“神怡务闲，一合也；感惠须知，二合也；时和气润，三合也；笔墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。
心遽体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风噪日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。
”我们可以看出《书谱》中的“五合五乖”就表明将内心情感通过线条书写出来，如果心情好则作品较好，心情不好写的就不如意，这足以体现，书写动机，也对书写的水平有很大的影响。
正如宋代苏轼所说“无意于佳乃佳”。
二、个性与书法风格古代有字如其人之说，汉代杨雄曾提出“书为心画”，认为书法是人内心情感的外在表露。
通过书法线条变化，了解书写者的心境。
明代项穆也曾提出“书为心相”。
认为书法是内心的一种表象。
清代刘熙载提出“书为心学”。
这些学说，都表明书法家创作作品是独一无二的，这与书法家的内心情感有直接关系。
项穆在《书法雅言》中记载“谨守者，拘敛杂怀；纵意者，紧实寡逸.....此皆因夫性所编，而成其资之所近也”，这无疑不表明，在不同性格人的书法作品中能体现不同的特点。
书法创作中的心理学
摘要：有关书法活动中心理现象和心理规律的论述也多有出现，涉及的问题也颇多，诸如书法创作的一般心态、想象与书法、动机与书法、灵感与书法、情绪与书法、个性与书法、品德与书法等方面，古人都有独到之思想。
本文拟对这些思想给以总结，以期促进当代书法艺术理论与实践的发展。
关键词：书法心理创作灵感
【正文】
书法，自东汉时期跨入自觉的艺术时代以后，便逐渐成为我国古代一门极为普及的、雅俗共赏的艺术形式。
于是，关于书法的论著也日趋丰富。
可以说，在我国古代，有关各类艺术形式的论著中，书法论著是最为丰富的。
在这众多的论著中，有关书法活动中心理现象和心理规律的论述也多有出现，涉及的问题也颇多，诸如书法创作的一般心态、想象与书法、动机与书法、灵感与书法、情绪与书法、个性与书法、品德与书法等方面，古人都有独到之思想。
本文拟对这些思想给以总结，以期促进当代书法艺术理论与实践的发展。
下面具体分析之：
一、书法创作的一般心态。
在古人看来，书法创作一般包括两种心态：一种是虚静态，另一种是炽情态。
虚静创作是收视反听、绝虑凝神、居敬持志、人书相对的创作心态。
东汉的蔡邕在《笔论》中最早提出：“夫书，先默坐静思，沉密神采，如对至尊则无不善矣。
”东晋的王羲之在《题卫夫人〈笔阵图〉中也说：“夫欲书者，先乾研墨，凝神静思……意在笔前，然后作字。
”与此相对，炽情创作是情燃如炽、激情奔放、欲罢不能、一吐为快的创作心
态。
韩愈在《送高闲上人序》中写道：“昔时张旭善草书，不治他技。
喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。
”此外，古人还提到一种“游戏创作心态”，既非虚静，也非炽情，而是一种随意的涂鸦式创作，其目的是“消日”，即打发时光。
二、动机与书法创作。
古人对动机在书法创作中的作用的认识是很早的。
东汉的蔡邕在《笔论》中就说：“若迫于事，虽中山兔毫不能佳也。
”东晋的王献之不作应酬之书，即使王公大臣求字也不例外，原因就是王献之认为应酬之作是迫于外在压力，而非内在动机，故不便发挥创作水平。
现代心理学就动机与解决问题的效率的相关性研究结果表明：动机太弱，人的潜能不能充分调动和发挥，解决问题的效果比较差;如果动机太强，大脑皮层兴奋与抑制反差太大，思路陷入狭窄状态，人的机体各部分不能有效协调，因此解决问题效率也差。
只有中等强度的动机下，解决问题的效率最好。
三、情绪与书法创作。
古人论述情绪与书法创作的关系涉及三方面的内容。
首先，古人认为，书写内容对书写时的情绪状态有影响，所谓写“悲”则悲、写“忧”则忧。
孙氏通过对王羲之书法作品的分析，道出了书写内容对书写者情绪的暗示作用。
其次，古人认为，不同情绪状态下，其书法风格亦有相应的变化。
对此，元代的陈怿曾在《翰林要诀》中作了精辟的概括：“喜怒哀乐，各有分数。
喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。
情有重轻，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。
”再次，古人认为，书法创作可以排除消极情绪，达到心理平衡书者，抒也，或抒发积极情感，或泻泄消极情绪。
这一认识是符合书法艺术活动的心理规律的。
正因为如此，所以，现代心理
学家和医生常常劝某些患者从事书法活动，以增进其心理健康水平。
四、想象与书法创作。
古人认为，书法创作就是塑造形象，从而表现书法家的个性，抒发其感情。
书法之“象”是取象异类，自然界和人类社会中的一切事物均可作为书法之象的原型，如山川河流、鸟兽虫鱼、花草树木，风雨雷电等。
古人认为，想象的作用，就是把自然界和人类社会的各种形象在大脑中所形成的表象材料进行转换、加工、改造、重新组合、进而创造出书法之象。
还需指出的是古人将取象异类而形成的“象”分为抽象之“象”和具象之“象”。
抽象之象是追求神似，具象之象是追求形似。
前者如王羲之观鹅掌拨水而得笔法，张旭观公孙大娘舞剑器而得草书之法，黄庭坚观樵夫荡桨而得笔势，等等;后者如所谓点如怪石、龙爪、杏仁、梅核、蟹目、菱米等，竖如悬针、垂露、曲尺、铁柱等。
前者是创造想象的功能，后者是再造想象的功能。
五、灵感与书法创作。
古人关于灵感在书法创作中的作用的论述很多，不过古代书论并没有“灵感”一词，而是用“神合”或“天人合一”表示。
古人还认识到酒对灵感爆发的催化作用，古人关于酒能促进灵感爆发的观点是正确的，因为酒的作用有三：一是对大脑皮层有麻醉作用，使大脑减弱了对机体的控制，机体可以处于自由活动状态;二是大脑本身的焦虑和紧张被解除，进入自由联想状态，消除了“思路狭窄”现象;三是酒醉使书法家远离尘世的不平、烦恼、怨恨、欺诈，免受世俗的干扰，从而恢复自我，回归自然，倾听自己心灵的独白、体察大自然生命的气息，而这又是书法家创作的重要条件之一。
六、个性与书法风格。
个性与书法的关系是古代书论普遍关注的一个问题。
关于这一问题的思想表现为两个方面：
(一)个性差异导致书法风格的不同。
古代有“书如其人”之说，早在汉代，扬雄就提出书为心画”之说，元代的郝经提出“书法即心法”说，明代的项穆又提出“书为心相”说，清代的刘熙载提出“书为心学”说。
在此基础上，古代书论家又就不同个性者及其书法风格进行了界说。
唐代的孙过庭在《书谱》中列举了九种个性及其相应的书法风格：“虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿
(二)就同一个人而言，随着其个性的发展，其书法风格亦作相应的变化。
人的个性是在先天神经类型的基础上，经过后天生活实践和教育的作用逐渐形成和发展的，具有相对的稳定性，同时又具有可塑性。
古人不仅认识到个性的变化，亦认识到书法风格随个性之变而相应变化。
七、品德与书法境界。
品德与书法的关系即是“书如其人”说在品德方面的发挥，即“人品书品论”。
这也是古代书论普遍关注的一个问题，并为许多人所推崇，清代的朱和羹在《临池心解》中写道：“书学不过一技耳，然立品是第一关头。
品高者，一点一画，自有清刚雅正之气;品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。
”这一思想在古人对书家墨迹的评价中亦体现出来。
明代的项穆在《书法雅言》中也有类似的评价：“心为人之帅，心正则人正。
笔为书之充，笔正则事正矣。
……至于褚遂良之遒劲，颜真卿之端厚，柳公权之庄严，虽于书法少容夷俊逸之妙，要皆忠义直亮之人也。
尽管现在有些人对古人的“书品人品论”提出质疑，但是当我们看到当今书坛上某些品质恶劣之徒以所谓“创
造求新”的名义大行其欺诈、投机之举时，我们不得不赞叹古人持论的高度正确性。
此外，古人对天资、学养与书法的关系亦有所论述。
总而言之，在古代的书论家看来，书法活动是多种心理因素协同作用的过程。
无论是虚静态创作还是炽情态创作，都离不开动机、想象、情绪、灵感等因素的重要作用。
而且书法的风格和境界均受制于书法个性和品德。
需要指出的是古代书论家侧重于对书写和创作心理的分析，而对书法家的欣赏中的心理现象和心理规律涉及甚少，只有书法欣赏中的“共鸣说”和“净化心灵说”被提及，对此，本文不作分析。
主要参考书目：
①《历代书法论文选》(上、下)，上海书画出版社，1979年10月。
②《历代书法论文选续编》，上海书画出版社，1993年8月。
③高尚仁：《书法艺术心理学》，香港文化艺术出版社有限公司，1992年11月。
④杨春晓：《中国古代笔迹心理学思想综论》，载《烟台师院学报》1996年第1期。
