宋元南戏与《琵琶记》复习要点
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《古代小说戏曲专题》学习重点之一——元代第一章关汉卿一、重点掌握:1、关汉卿杂剧的艺术成就。
(1)继承、发挥了中国戏曲的谐谑传统,在剧本中大量使用插科打诨,调整剧作的气氛,加强人物形象。
如《望江亭》第三折杨衙内一上场的滑稽表演,嘲笑了杨衙内的龌龊。
(2)结构紧凑,情节富于变化。
情节设置的集中与波澜起伏,使关汉卿剧作的艺术效果强烈,引人入胜。
(3)人物形象,尤其是女性形象塑造得鲜明生动。
关汉卿笔下的女性形象已涵盖广泛的社会阶层,无论是大家闺秀,是小家碧玉,无论是慈母,是妓女,是寡妇,是婢女,关汉卿总能给出恰如其分、合乎身份的表现,让人留下深刻的印象。
在人物塑造中,关汉卿擅于借助冲突,通过人物的语言和行动来刻画人物的性格。
如《望江亭》中谭记儿的智慧、胆识,在她与杨衙内面对面的交锋中表露无遗。
(4)语言自然、直白、不尚雕琢,既切合剧情,又富于个性,一向被视为元杂剧本色派的代表作家。
第二章王实甫《西厢记》一、重点掌握:1、《西厢记》的人物塑造。
《西厢记》杂剧对人物的塑造,是剧本成功的关键因素之一。
剧中的主要人物形象丰满、性格鲜明,比如张生的痴情、疯魔、忠厚;莺莺的深情与矜持;红娘的聪明、伶俐、正直、热心,在中国的戏曲文学中都堪称典范。
《西厢记》塑造人物时采用了多种艺术手法。
首先,透过人物的语言表现人物的性格;利用曲词和宾白进行心理描写、侧面描写。
比如红娘的口齿伶俐、心思聪敏就通过其道白或唱词凸现出来,如张生埋怨红娘不用心时,红娘唱到:“先生受罪,礼之当然,贱妾何辜。
争些儿把你娘拖犯。
”简短、明白的曲词,正表现出红娘的快人快语。
再如莺莺,她的美丽主要是透过张生的眼睛折射出来的。
第一本第一折、第二折、第三折、第四折都借张生的口来表现莺莺的花容月貌。
剧本还通过莺莺的唱词,表现了莺莺内心的伤感、烦恼和矛盾,展示了莺莺的性格。
其次,在塑造人物形象时充分运用戏剧冲突来加以刻画,使人物形象鲜明生动。
如莺莺与红娘的冲突。
南戏与《琵琶记》一、南戏概述(教材p275)南戏,又叫南曲戏文、戏文、南曲。
北宋末年在浙江温州(永嘉)一带兴起的一种戏曲形式,最初流行于浙江东部沿海一带,称为“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。
地位:元代戏曲创作的殿军,明清传奇的开山之祖南戏的形成与发展在南方民间歌舞小戏的基础上,吸收宋杂剧、影戏、傀儡戏、鼓舞大曲、唱赚、缠令等多种民间技艺,逐渐成熟。
元灭南宋,南北统一后,南戏从北杂剧中吸取长处来丰富和发展自己:把杂剧改编成南戏上演;杂剧的作家兼写南戏;北杂剧的演员兼演南戏。
祝允明《猥谈》:“南戏出于宣和之后,南渡之际,谓之‘温州杂剧’。
余见旧牒,其时有赵闳夫榜禁,颇述名目,如《赵贞女蔡二郎》等,亦不甚多。
”南戏的体制特点A.南戏剧本的结构体例具有开放性与灵活性,篇幅可长可短。
可根据剧情自由伸缩,不忌枝蔓,比杂剧冗长。
B.南戏的角色比较复杂,除了净、末与北剧相同,生与丑则是南戏独有的。
歌唱规制丰富灵活,任何角色均可歌唱;歌唱形式有独唱、对唱、轮唱、合唱等。
C.“副末开场”的形式:即第一场戏照例由副末首先登场,通过歌唱词曲以及与后台演员互相问答,概括介绍剧情和交待创作意图,又叫“家门大意”或“家门引子”。
D.南戏语言和音乐带有明显的地域性特征:南曲清柔婉转的演唱风格,与北曲的高亢激昂构成鲜明反差。
南戏与北曲体制的区别(参看教材p276)1.杂剧通例由四折组成,只有少数超出四折,南戏不称折而称“出”,无固定出数,长短适剧情变化,少则十几出,多则四、五十出。
2.杂剧常有楔子,南戏则有“家门”“开宗”由末或副末介绍剧情,从第二出才是正戏。
3.杂剧一般由一角色演唱到底,南戏则各角色均可唱。
4.在音乐方面杂剧每折限用一个宫调曲子一韵到底,南戏每出则可用几个宫调,并且可以换韵。
5.杂剧一般选调激越昂场,南戏选调柔媚婉转。
6.由唱、白、介组成。
南戏的概况宋元南戏目前存目共230多种,有传本的有19种。
从现存曲目看,表现爱情婚姻和家庭和家庭纠纷的题材,占最大部分,而表现金戈铁马的英雄题材则极为罕见。
南戏的兴起与《琵琶记》第一节南戏的形成与发展南戏宋元时流行于南方的一种戏剧样式,它最早出现于浙江温州(旧名永嘉),又称“温州杂剧”“永嘉戏曲”,亦称南词,以南曲为唱腔。
后人为有别于北曲杂剧,简称为南戏。
它是民间艺人“以宋人词而益以里巷歌谣”构成的曲牌连缀体制,用代言体的形式搬演长篇故事,其剧本的“出”数、宫调没有规定,歌唱角色灵活,歌唱形式多种多样。
高明《琵琶记》堪为南戏的最高代表,标志着南戏的规范化,是明清传奇的开山之祖。
南戏的特点:1.绝大多数戏曲表现爱情婚姻和家庭纠纷的题材。
2.用南方方音演唱,分平上去入四声,用韵较为宽松。
(北曲的入派平上去三声。
)3.音乐风格轻柔婉转,适合演唱情意缠绵的故事;以管乐为主,以鼓、板为节。
(北曲高亢劲切,宜于表现威武豪放的气概;以弦乐为主。
)4.场上任何角色都可以唱,且有独唱、对唱、接唱、同唱、帮腔合唱等多种歌唱形式,有利于表现角色的思想感情,刻画身份不同、性格各异的人物形象。
(杂剧一般只能一人主唱。
)5.在结构上以“出”为单位,一本戏往往长达几十出,演出时间需要一天甚至多日。
《张协状元》是唯一完整保留下来的南宋戏文,全本用南方流行的词调和民间小曲演唱,开场时先以说唱诸宫调引入,中间又有许多游离于剧情之外的科诨穿插,这些属初期南戏特征。
其故事情节分两条线索进行,是南戏和传奇剧本惯用的双线结构的雏形。
剧中人物塑造,颇有可取之处。
杂剧作家如萧德祥等开始关注和涉足南戏的创作。
沈和甫创造了“南北合套”的方式,使北曲的刚劲与南曲的柔媚能兼容并济,丰富了音乐的表现力。
贯云石、杨梓等人参与了南戏唱腔的改进工作,高明、施惠等知名文人作家也参与了南戏的创作与改编。
第二节《琵琶记》的悲剧意蕴《琵琶记》的前身是宋代戏文《赵贞女蔡二郎》。
高明以同情宽恕的态度,刻画蔡伯喈的形象,体现了当时的社会情态。
《琵琶记》继承了《赵贞女》故事的框架。
它保留了赵贞女的“有贞有烈”,但使蔡伯喈成为“全忠全孝”的书生。
背诵:戏曲《牡丹亭-惊梦》【步步娇】袅晴丝,吹来闲庭院,摇漾春如线。
听半饷,整花钿。
没揣菱花,偷人半面,迤逗的彩云偏。
步香闺怎便把全身现!【醉扶归】你道翠生生出落得裙衫儿茜,艳晶晶花簪八宝填,可知我常一生爱好是天然。
恰三春好处无人见,不提防沉鱼落雁惊喧,则怕的羞花闭月花愁颤。
【皂罗袍】原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院!恁般景致,我老爷和奶奶,再不提起。
朝飞暮卷,云霞翠轩;雨丝风片,烟波画船。
锦屏人忒看的这韶光贱!《琵琶记-糟糠自厌》【孝顺歌】呕得我肝肠痛,珠泪垂,喉咙尚兀自牢嗄住。
糠,遭砻被舂杵,筛你簸扬你,喫尽控持。
悄似奴家身狼狈,千辛百苦皆经历。
苦人喫着苦味,两苦相逢,可知道欲吞不去。
【前腔】糠和米,本是两倚依,谁人簸扬你做两处飞?一贱与一贵,好似奴家共夫婿,终无见期。
丈夫,你便是米么,米在他方没寻处,奴便是糠么,怎的把糠就得人饥馁?好似儿夫出去,怎的教奴供给得公婆甘旨?【前腔】思量我生无益,死又值甚的?不如忍饥为怨鬼。
公婆老年纪,靠着奴家相依倚,只得苟活片时,。
片时苟活虽容易,到底日久也难相聚。
谩把糠来相比,这糠尚兀自有人喫,奴家骨头,知他埋在何处?《西厢记》第四本第三折【正宫】【端正好】碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞。
晓来谁染霜林醉?总是离人泪。
【滚绣球】恨相见得迟,怨归去得疾。
柳丝长玉骢难紧,恨不得倩疏林挂住斜晖。
马儿屯屯行,车儿快快随,却告了相思回避,破题儿又早别离。
听得道一声“去也”,松了金钏;遥望见十里长亭,减了玉肌,此恨谁知!【叨叨令】见安排着车儿、马儿,不由人熬熬煎煎的气;有甚么心情花儿、靥儿,打扮得娇娇滴滴的媚;准备着被儿、枕儿,则索昏昏沉沉的睡;从今后衫儿、袖儿,揾湿做重重叠叠的泪。
兀的不闷杀人也么哥,兀的不闷杀人也么哥。
久以后书儿、信儿,索与我恓恓惶惶的寄。
【脱布衫】下西风黄叶风飞,染寒烟衰草凄迷。
酒席上斜签着坐的,蹙愁眉死临侵地。
第7章南戏的兴起与《琵琶记》7.1 复习笔记一、南戏的形成与发展1.南戏的形成(1)戏文,是在东南沿海地区发育成熟起来的。
它最早出现于永嘉(浙江温州),称为“永嘉杂剧”“永嘉戏曲”,亦称南词。
后人为有别于北曲杂剧,简称为南戏。
(2)南戏的产生早于北曲杂剧,盛行于浙闽一带,颇受年轻人的欢迎,但正统的文人士大夫把它排斥在“正音”之外。
(3)温州是南宋除杭州以外最繁华富庶的商业都市,宋高宗逃难至此,人口骤增,进一步推动了温州商业经济的发展。
同时,诸色艺人也纷至沓来,各种民间伎艺云集于此,相互影响,也相互促进。
(4)南戏是在宋杂剧角色体系完备之后,在叙事性说唱文学高度成熟的基础上出现的。
它是民间艺人在宋词和里巷歌谣的基础上构成曲牌连缀体制,用代言体的形式搬演长篇故事,从而创造出的一种新兴艺术样式。
(5)形式上,它综合了宋代众多的伎艺在表演上的优点,与诸宫调的关系更为密切,而说唱文学则是其叙事方式的主要来源。
2.南戏的体制及其与北杂剧的区别(1)南戏用南方方音演唱,分平上去入四声,不像北曲的入派平上去三声,用韵上也较为宽松,体制上与北曲杂剧有所不同。
(2)南曲轻柔婉转的音乐风格,适合于演唱情意缠绵的故事,与北曲的高亢劲切,宜于表现威武豪放的气概大不相同。
(3)器乐伴奏,北杂剧以弦乐为主,南戏则以管乐为主,以鼓、板为节。
(4)杂剧一般只能一人主唱,南戏则场上任何角色都可以唱,而且有独唱、对唱、接唱、同唱,还有在后台用以渲染气氛的帮腔合唱,灵活多变,可以调节演员的劳逸,活跃场上气氛,有利于表现各个角色的思想感情,刻画身份不同、性格各异的人物形象。
(5)在结构方面,南戏以“出”为单位,人物上下场,出而复入,称作“出”。
一本戏往往长达几十出,演出时间则需要一天甚至多日。
3.南戏在内容上与杂剧的同异(1)在有关婚姻、爱情的剧作和揭露社会黑暗的公案剧上二者相同。
(2)不同的是南戏民间色彩更浓,少有像《梧桐雨》《汉宫秋》之类借历史事件表现作者自身的人生感慨的作品,而往往是要求维护稳定的家庭关系的伦理剧更为集中和强烈,如《赵贞女》《王魁》《张协状元》都斥责男子变心,反映当时文人一旦高升就休妻再婚,破坏家庭稳定的社会现象。
元代戏曲(包括杂剧和南戏)是在金院本和诸宫调的直接影响之下,融合各种表演艺术形式而形成的一种完整的戏剧形式,并在唐宋以来话本、词曲说唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。
元代戏曲标志着中国戏曲的完全成熟,是中国戏曲史上的第一个黄金时代。
(一)元杂剧的体制杂剧结构形式:一本四折,或加楔子。
音乐形式:一折一宫调。
角色形式:旦、末、净、杂。
演唱形式:一角主唱。
文学要素:曲辞、宾白、科范。
(二)元代戏曲的作家作品1.关汉卿:《窦娥冤》、《蝴蝶梦》、《救风尘》、《望江亭》、《单刀会》2.王实甫:《西厢记》“诗剧” 《破窑记》(吕蒙正、刘小姐)3.马致远:《汉宫秋》“元人杂剧中的优秀作品”4.郑光祖:《倩女离魂》5.高明:《琵琶记》(三)明清传奇1.汤显祖:《牡丹亭》2.洪昇:《长生殿》3.孔尚任《桃花扇》三、《西厢记》的思想内容:批判封建礼教和门阀婚姻意识,歌颂青年男女自由而真挚的爱情,表现“愿普天下有情的都成了眷属”的爱情理想。
艺术成就: 1.个性化的人物形象:莺莺:热情而又冷静,聪明而涉狡狯;张生::“志诚种”;红娘:聪明、热情、泼辣2.情节波澜起伏,曲折多变:“忽而惊、忽而乐、忽而悲、忽而喜”3.本色当行、文辞优美、诗意浓郁。
四、四大南戏:《琵琶记》1.《琵琶记》的思想内容:“不关风化体,纵好也徒然”2.人物形象: 蔡伯喈:体现了中国知识分子的软弱性格赵五娘:体现了古代中国妇女善良朴素、刻苦耐劳的优秀品德3.《琵琶记》的艺术成就 :1、以中心事件为核心,组织戏剧冲突 ;2、采用双线发展的结构模式 ;3、善于刻画人物,特别是细腻的心理描写 ;4、语言自然传神五、传奇与南戏的比较: 1.结构上,传奇显得更加规范。
2.戏曲音乐上,传奇更加格律化。
(海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔) 3.审美上,传奇表现的是一种文人化的审美艺术趣味。
六、牡丹亭:一、汤显祖的生平思想与创作1.汤显祖思想中进取与出世的矛盾:家庭的影响(儒、道) 社会的影响 佛学的影响 2.汤显祖的性格:耿直、蔑视权贵3.政治态度:对专制政治的反感,对民生疾苦的关怀。
一、选择题常考重难点1. 南戏,也称戏文,是南曲戏文的简称,故又称永嘉杂剧,早期被称作是温州杂剧。
2. 南戏最著名的是高明的《琵琶记》,还有经明人修改的《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》,人称“荆、刘、拜、杀”四大南戏、又称“四大传奇”。
3. 宋元话本小说分为四类:一是烟粉类,讲男女爱情。
二是灵怪类,讲述神仙异物。
三是传奇类,讲人世间的奇人奇闻。
四是公案类,讲各种断案故事。
宋代的讲史话本:仅存《五代史平话》和《宣和遗事》两种,《大唐三藏取经话》属说经话本,话本是市民文学,源于“说话”。
4. 元代讲史平话现存8种:《三分事略》、《三国志平话》、《武王伐纣书》、《乐毅图齐七国春秋后集》、《秦并六国平话》、《前汉书平话续集》、《宣和遗事》、《薛仁贵征辽事略》。
其中《三分事略》《三国志平话》内容基本相同,属同书异名,实为7种。
5. 元代前期最具代表性的诗人有耶律楚材、郝经、刘因、赵孟頫、戴表元。
6. 赵孟頫为元代著名诗文作家,更以书画著称。
赵孟頫诗,在元称大家,为“元诗四大家”之先导。
7. 虞集世称邵庵先生,虞集为“元诗四大家”之首。
8. 元代诗坛的特点:首先是以杨维桢为代表的铁崖体或铁崖派影响一时。
其次是以顾瑛为主人的玉山草堂唱和,与之同时的“吴中四杰”创作,成为元代最引人注目的文学活动。
9. 杨维桢,号铁崖又号铁笛道人,晚号东维子,他的竹枝词更受人们喜爱。
10. 姚燧与虞集为元文两大家,开散文创作宗唐返古之风,现存的文章多是碑铭诏诰之类的应用文,抒情写景之作很少。
11. 由宋入元作家:方回倡导一祖三宗之说,诗以追求意象的生新和境界的古淡为特色;戴表元,论诗主张宗唐复古,诗清新雅秀,但多佳句而少佳篇,言绝句自然淡雅而有韵味;赵孟頫,书法称雄一世,诗词多清邃奇逸之作,也有怀念故国之作。
12. 虞集:主张抒写“情性之正”,以温柔敦厚平和雅淡为标准,又提倡宗唐宗古;散文:多写官场应用文字和墓志碑铭、记序文,风格与欧阳修接近,二、名词解释常考重难点10. 宋元话本宋元流行一种民间伎艺“说话”,这种讲唱文学的兴盛,对中国古代小说和戏剧的发展影响极大。
2014年11月14日李云娜(一)剧本要素曲词、宾白和科范,称为剧本的三要素。
1.曲词。
曲词包括宫调曲牌和唱词两部分。
(1)宫调曲牌,即乐曲的音调,如《正宫•端正好》。
(2)唱词。
每一曲就是一首小令,要求一韵到底,平、上、去三声互叶,没有入声,句句押韵,用大量的俗字、衬字。
2.宾白,剧中人物的念白。
3.科范,简称为“科”,是剧本中规定的主要动作、表情和舞台效果。
(二)元杂剧的结构元杂剧的剧本通常由折、题目正名、楔子等部分组成。
1.折。
折是音乐组织的单元,也是故事情节发展的自然段落,一折一般只唱一个套数,限用同一宫调的曲子。
杂剧通常一本四折,分别是开端、发展、高潮、结局。
2.题目、正名。
每本末尾有两句或四句概括中心内容的诗句,前面的一句或两句为题目,后面的一句或两句为正名。
3.楔子,是一场戏,篇幅短小,或在开头,或在中间,起开场或过场作用。
(三)元杂剧的角色元杂剧的角色分类和演唱体制与我们熟悉的现代戏曲有显著不同。
1.角色分类:元杂剧的角色主要包括旦、末、净杂等。
其中旦是女演员;女主角称为正旦。
末是男演员;男主角称为正末。
净是舞台上的花脸等角色。
杂则是临时角色。
2.演唱体制:在演唱体制上,元杂剧是由一人主唱的,即由主要演员,也就是正旦或者正末,一个人独唱到底,其他人都只有宾白,没有唱词。
比如《窦娥冤》就是由女主角窦娥一个人唱完四折,其他人物,包括蔡婆、窦天章、张驴儿、太守梼杌等都只有念白,米有唱词。
而《汉宫秋》则是由男主角汉元帝一人唱完全部,其他人物如昭君等都只有念白。
一、南戏的概念和体制(一)南戏的概念南戏,是南曲戏文的简称,是在宋代杂剧基础上,结合南方地方曲调而发展起来的一种新型戏曲形式。
因较早在南方浙江一带流行,故称永嘉杂剧、温州杂剧。
南戏是一种不同于元杂剧的戏曲形式,在题材内容、剧本形式、演出体制等方面都和元杂剧有很大区别。
(二)南戏的体制南戏在体制上具有以下特点:1.南戏的演出单位是“齝”,就通“齣”,也就是“出”。