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DOI:10.19329/ki.1673-2928.2020.01.016王学忠诗底层书写的现实情结及意义刘晓彬（江西省南昌市文学艺术界联合会，南昌330038）摘要：诗人王学忠被誉为优秀的“平民诗人”“工人诗人”，被认为是真正的“底层书写者”和“时代记录者”。
王学忠是植根于底层书写的成熟诗人之一，他的诗歌创作是来自最底层人们群众生活的真实记录。
他底层书写的现实意义，体现在真实地记录了来自底层的群众生活，体现在真实地刻画了来自底层的人物形象，体现在真实地披露了来自底层的第一手材料，体现在诗歌语言朴实无华通俗易懂，体现在情感平易亲切真实动人。
关键词：“平民诗人”；王学忠；新时代现实主义；中国新诗中图分类号：I06文献标志码：A文章编号：1673-2928（2020）01-0062-04收稿日期：2019-10-09作者简介：刘晓彬(1971-)，男，江西南昌人，中国作家协会会员、中国文艺评论家协会会员，主要从事现当代诗歌研究等工作。
在熟知王学忠的读者心中，有人称他是一位优秀的“平民诗人”，也有人称他是优秀的“工人诗人”或“工人阶级诗人”，还有人称他是“杰出的诗人”，甚至也有人称他是古今中外少有的“大诗人”等等。
不管大家如何界定他，但有一点，大家都认为他是真正的“底层书写者”和“时代记录者”。
一、王学忠诗底层书写现实情结的源泉王学忠成长为一位真正的“底层书写者”，与他几十年的工作和生活经历有关。
记得在2001年的时候，我曾这样评论他的诗集《挑战命运》：考察一下当今一些优秀诗人的生平，不难发现有这么一个有意思的现象，他们一般很少有一帆风顺的时候，相反却长期身处逆境，在他们的生活道路上横亘着一个又一个的障碍。
”[1]。
这与他长期坚持底层书写的现实情结有着密不可分的关系。
（一）王学忠底层书写的现实情结源自于他与生俱来的文学梦想他在工厂上班的时候，生活有保障，不用担心生计问题，那时的文学对他来说是工作之余愉悦的梦想，写诗的目的是为了体现自我，从而实现自己的文学梦想。
探索现代诗歌的意义现代诗歌是当代文学的重要表现形式之一，它以独特的艺术语言和形式表达诗人的内心情感和思想意境，具有丰富的意义。
本文将探讨现代诗歌的意义，从诗歌创作的功能、情感表达、价值观塑造和审美体验四个方面进行论述。
一、诗歌创作的功能现代诗歌作为一种艺术形式，不仅仅是为了文人雅士的自娱自乐，更是具有一定的社会功能。
首先，现代诗歌作为一种文化传承和艺术表达的载体，有利于传递和延续文化遗产，帮助人们了解历史、感受文明。
其次，诗歌创作可以唤起人们对于生命、自然、社会等方面的关注和思考，引发人们对于人生意义的思索。
最后，现代诗歌还可以批判和表达社会现象，反映社会文化变迁。
二、情感表达的意义现代诗歌是诗人情感的表达方式，通过诗歌的形式和语言传递着作者内心的感受和思考。
通过诗歌，诗人可以准确地表达个人的情感体验，使读者产生共鸣和情感共振，进而引发对于人类情感的思考。
现代诗歌可以表达爱、恨、喜、怒、哀、乐等多种情感，帮助人们抒发情感、理解情感、探索情感，从而提高人们的情商和情感表达能力。
三、价值观塑造的意义现代诗歌作为一种文学形式，不仅仅是情感表达的工具，更是形塑人们价值观念的重要途径。
通过诗歌，诗人可以传递自己的价值观念，唤起人们对于美、善、真理等价值追求的意识。
现代诗歌可以透过个人情感，关注社会现象，批判社会现状，引导人们对于人生价值的思考，提高社会的良知和公德心。
四、审美体验的意义现代诗歌作为艺术形式，具有独特的审美意义。
首先，现代诗歌的艺术语言和形式可以给予人们审美上的享受，使人们感受到美的力量。
其次，诗歌作为一种高度精炼和凝练的表达方式，有助于人们培养审美能力和表达能力。
最后，通过欣赏现代诗歌，人们可以感知到诗歌所表达的深层次意义和寄托，开启审美和思维的想象空间。
综上所述，现代诗歌作为一种文学形式，具有丰富多样的意义。
它不仅具有文化传承和社会功能，还可以表达情感、塑造价值观念以及给人们带来审美体验。
诗歌的艺术表现和意义诗歌在文学中一直扮演着重要的角色，它以其独特的语言形式和感性的表达方式，传达了人们内心世界的情感和思想，具有深刻的艺术表现和意义。
在本文中，我们将进一步探讨诗歌的艺术表现和意义，并深入挖掘诗歌的深层内涵。
首先，诗歌作为一种文学艺术形式，其艺术表现主要表现在它的语言和形式上。
诗歌语言的意义不仅在于它的表达方式，更在于它所传递的情感和思想。
正如著名诗人杜甫所说：“文章千古事，得失寸心知。
”，诗歌作为一种文学艺术，能够通过点滴的细节表达人类的情感和思想，以此感召人们的心灵。
诗歌的形式也是其艺术表现的重要部分，它通过对诗句长度、韵律等的处理，为诗歌赋予了独特的韵味和品味。
其次，诗歌的艺术意义在于它所传递的情感和思想。
诗歌作为人类的情感容器，能够通过对人类情感的表达，传递出人类内心深处的感受和思想，具有非常高的艺术价值。
例如，李白的《将进酒》中，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
”这句诗表现出了李白对河水无法回溯的感慨，不仅表达了作者内心的情感，也传递出了对人生无常的思考。
再例如，杜甫的《丽人行》中，“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
”这句诗描绘了农村情景，表现出了民间生活的自然、淳朴和美好。
这些诗歌通过对情感和思想的表达，把人们的心灵从世俗的喧嚣中解脱出来，使人可以在诗歌中得到精神的满足。
最后，诗歌还具有深刻的文化和历史内涵。
诗歌作为文学史上的重要组成部分，反映了不同历史时期和社会群体的文化与思想变迁。
例如，唐诗是中国诗歌史上最辉煌、最丰富的一段历史，它是中国文化的一部分，记录了唐代社会的发展、政治、文化、哲学、道德等方面的变化和进展。
《白雪歌送武判官归京》是唐代李白的代表作，透过对情感的表达，抒发了诗人对大唐国运的憧憬和希望。
由此可见，诗歌作为文学艺术，记录了历史和文化的发展，传承了人类智慧和思想的精华。
总之，诗歌作为一种文学艺术形式，因其手法、主题、意象的构成，为我们揭示了情感的丰富性，思想的深刻性和人类智慧的博大性。
新世纪底层文学写作的再思考摘要：新世纪以降，底层文学大量涌现，它是新世纪出现的一种新的文艺思潮，与中国现实的变化紧密相关。
“底层文学”主要是以底层为描写对象的文学，它描写底层人的生活状态，代表底层人发出声音。
本文从谁为底层？何为底层生活？底层应该怎样生活三方面对其进行了再思考。
关键词：新世纪底层文学新世纪以降，出现了大量的底层文学创作，底层文学是新世纪出现的一种新的文艺思潮，是中国文艺新的形势下的新发展，这种发展关联着中国现实的变化，我们可以把它看作是文学现实主义的回归，也可以看作是左翼文学传统的延续。
“底层文学”主要是以底层为描写对象，描写底层人的生活状态，代表底层人发出声音。
我们可以总结一下“底层文学”的概念或内涵，“在内容上，它主要描写底层生活中的人与事；在形式上，它以现实主义为主，但并不排斥艺术上的创新与探索；在写作态度上，它是一种严肃认真的艺术创造，对现实持一种反思、批判的态度，对底层有着同情与悲悯之心，但背后可以有不同的思想资源；在传统上，它主要继承了20世纪左翼文学与民主主义、自由主义文学的传统，但又融入了新的思想与新的创造。
”[1]一些评论家对底层文学写作的出现欢欣鼓舞：“它不仅要打破意识形态、市场、精英在文学上的垄断，讲述底层的故事，发出底层人的声音，而且要以文学的变革为先导，唤起民众的觉醒，在政治、经济等领域中真正体现出底层的利益与力量，从而改变现实秩序中的不公正、不合理的部分。
”[2]诚然，我们不能否认底层文学的关注现实关注底层人民生活的特点，但是我们深入细读这些作品，就会发现一些问题是值得我们重新审视和思考的。
一、谁是底层？在底层文学作家的创作中，曹征路以下岗工人为主要描写对象，罗伟章则主要写农民工，刘庆邦的小说大多是“矿难”题材，陈应松以“神农架”地区民众的生活为主，我们可以说下岗工人是底层，农民工是底层，矿工是底层，作家创作就是要敢于直面这种底层人的生活，感受他们艰难的生存处境。
唐代诗歌创作的艺术和意义唐代是中国诗歌史上最辉煌的时期之一，其诗人们以优美的诗句和深刻的思想感染了整个时代，留下了珍贵的文化遗产。
这些唐诗以其独特的艺术形式和丰富的文化内涵，成为不可多得的文化宝藏，被世人所传颂。
本文将从诗歌创作的艺术和意义两个方面，探讨唐代诗歌的独特之处和不朽魅力。
一、诗歌创作的艺术1、韵律唐诗的诗歌以韵律著称，严谨的韵律要求和完整的意境无疑是唐诗艺术的重要依据。
唐诗的韵律严格按照平仄来区分，平仄是指音调的高低，不同的平仄组合则会产生不同的韵部。
唐诗的韵规则非常复杂，需要诗人极其灵巧的造语和运用，而这正是唐代诗人的独特之处。
例如，白居易的《赋得古原草送别》:离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
这首诗表面上是描写草原的景色和季节的变化，实际上却蕴含着别离之情和人生哲理。
韵律的优雅让这首诗更具有诗意，同时也让读者沉醉其中。
2、写意唐诗在艺术上的另一个独特之处是强调写意。
诗歌写作不单单是为了表达感情和思想，而是注重用文字来表现事物的形象和意境。
这种写意的特点可以在许多著名的唐诗中见到。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》:白日依山尽，黄河入海流。
欲窮千里目，更上一層樓。
这首诗的描绘非常简洁，但却通过一些象征性的意象把景象和内在情绪很好的结合起来，并表达了诗人想升官发财的愿望和为国尽忠的决心。
这种简洁而意境深远的手法在唐代诗中很常见。
二、诗歌创作的意义1、以诗传情唐代诗人借助诗歌的艺术形式，把自己的情感与世界上的万物、风景结合在一起来表达自己的思想和感情。
他们通过鲜活的意象和颇有思想性的话语，让读者沉醉在其中，感受到最真诚的情感与灵魂的共鸣，这也就是唐诗对人情世态的深刻理解。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》就表现了人们对美好未来的追求，朱庆馀的《人月圆·明月何皎皎》则表现了对祖国保家卫土的热爱之情。
这些作品不仅在艺术上给人留下了深刻的印象，同时也使人们对社会的关注和爱国之情达到了最高点。
诗歌创作中的意义探索诗歌是一种独特而美妙的艺术形式，通过色彩斑斓的言辞和富有韵律感的节奏，诗歌有着独特的表达方式和深远的意义。
它在人类文明中扮演着重要的角色，不仅仅是一种语言的表达方式，更是心灵的抒发和意义的探索。
本文将探讨诗歌创作中的意义，并探究其在现代社会中的实际应用。
首先，诗歌创作是一种对内心世界的反映，是诗人情感与思想的抒发。
诗歌通过独特的语言和形式，可以表达出无法用平常的语言来表达的情感和内心体验。
当诗人用诗歌抒发内心感受时，他们可以自由地表达他们的情绪、痛苦、欢乐和思考。
比如，浪漫主义诗人在诗歌中表达了对自然的热爱和对社会现实的不满；现代诗人则通过诗歌表达了对人类孤独、困惑和渴望的思考。
通过诗歌创作，诗人能够在语言的美丽中畅所欲言，使读者更易于理解和感受到情感。
其次，诗歌创作具有思想和意义的探索作用。
诗歌通过对人生、自然、社会和人类存在等问题的反思，可以引导人们思考和探索生活的意义和价值。
诗歌创作不仅是对情感的表达，更是对世界观和哲学观念的思考。
通过诗歌，诗人可以启发人们对生活的认知和心灵的觉醒。
同时，诗歌中的意象和隐喻也可以帮助人们深入思考和理解抽象的概念和情感。
此外，诗歌创作在艺术和文化领域中扮演着重要的角色。
诗歌是文化传承的重要组成部分，它凝聚着一个国家或民族的精神和价值观。
很多国家都以其著名的古代诗歌作品而为世人所熟知，如中国的古诗词、英国的莎士比亚作品等。
诗歌的创作和传播也有助于文化的交流与融合。
在现代社会中，诗歌还具有娱乐和审美的功能，在文学作品中，通过读诗人“描绘”出的美景、美食、情感等，让读者得以沉浸于诗歌的美妙之中，从而陶冶情操、提高审美情趣。
在教育领域中，诗歌创作也发挥着重要的作用。
诗歌创作是一种创造性的思维和表达方式，能够培养学生的想象力、创造力和艺术修养。
在学校中，诗歌创作常常是语文教学的重要部分，通过引导学生写诗，可以培养学生对语言的理解能力、表达能力和批判思维能力。
语文教案：诗歌创作与鉴赏一、诗歌创作的意义与方法诗歌作为文学艺术的重要形式之一，在语文教学中扮演着不可忽视的角色。
通过诗歌创作，学生可以培养对美的感受力、表达能力以及想象力。
本文将从诗歌创作的意义和方法两个方面进行探讨。
（一）诗歌创作的意义1. 培养审美情趣：通过创作诗歌，学生能够体验到文字与音韵结合所带来的美感，从而培养对于美的敏感性和欣赏能力。
这有助于提高学生对于词汇、句法以及修辞手法等基本语言元素的认知，并激发他们对于语言艺术的热爱。
2. 提升表达能力：诗歌是一种凝练而富有表现力的文字形式，它要求作者用有限的字数精确地表达出复杂而深层次的情感和思考。
通过创作诗歌，学生将不得不反复斟酌语言和结构，提高自己准确表达想法和情感的能力。
3. 发觉个人声音：每个人在诗歌创作中可以找到自己独特的表达方式和主题。
通过创作诗歌，学生可以发掘自己与众不同的观察力、思考方式以及独特的见解。
这有助于他们建立自信心，并从中找到个人价值。
（二）诗歌创作的方法1. 确定主题与情感：诗歌创作需要有一个明确的主题和鲜明的情感倾向。
学生可以选择一个个人经历、观察到的事物或是某种抽象概念作为起点，然后根据所选主题确定相应的情感色彩。
2. 勤于观察和思考：好的诗歌常常展示出作者对日常生活细节的敏锐观察和深入思考。
学生需要培养观察力，留意身边发生的一些细微变化或是别人可能忽视的美丽之处，并运用想象力将其转化为文字表达。
3. 运用修辞手法：修辞手法在诗歌创作中具有重要地位，它能够增强表达力和形式美感。
学生可以尝试使用比喻、拟人、排比等修辞手法来进行文采修辞，让诗歌更加生动、形象和具有感染力。
4. 塑造鲜明的意境和节奏：诗歌是通过语言的音韵与韵律来产生美感的。
学生可以通过选择合适的押韵方式、使用特殊节奏和声调等手段，形成独特的音乐美感，并使作品更富有表现力。
5. 积极接受反馈与改进：诗歌创作是一个不断学习与提高的过程。
学生需要勇于展示自己的作品，并主动接受他人的评价与建议。
诗歌底层写作的现实意义和艺术探索作者：王光明来源：《语文建设》2010年第10期与二十世纪七八十年代关怀、反思历史的潮流不同，也与九十年代表现个人与时代的紧张关系有别，近年的中国诗歌出现了一种面向下层民生的写作倾向，主要表现社会转型时期像草木一样匍匐在大地上的社会平民的生存境遇。
这种倾向的端倪可以追溯到上世纪九十年代在深圳、广州出现的“打工诗歌”，后来题材进一步扩大，涉及农村、工矿、城市等广大的基层社会；表现形式也变得多样，除诗歌外，还有小说、报告文学和散文。
人们把这种写作称为“底层写作”。
1面向民生，表现被遮蔽的世界所谓的“底层写作”实际上是一种现代化、全球化语境中关怀新的民生问题的写作倾向。
关心民生问题，“哀民生之多艰”，是传统读书人和现代知识分子的优良传统，自《诗经》到杜甫，从五四的“问题小说”到国统区“马凡陀山歌”，中国诗歌都以自己的兴观群怨见证了不同时代的人间苦痛。
底层写作对民生的关怀与这种传统有关，但又有自己的特点。
近年诗人关怀的民生主要不是传统的天灾人祸、兵匪战患或为政不仁，而是中国现代化转型中的民生问题。
最早体现这种倾向的“打工诗歌”所触及的，就是城市工商业发展所带来的“农民问题”：“出门问题／坐火车问题／买票问题／挤车问题／……吃饭问题／干活问题／干什么的问题／到哪里干的问题……”(谢湘南《农民问题》)以及这些被迫放弃了传统生活方式的人们进入城市后“瘦下来的青春／与城市的繁荣成反比”的问题。
(郁金《狗一样生活》)现代社会的转型不是一场战争，它并不让人直接面对死亡的威胁，不会让人产生艾青在诗集《北方》和辛笛在诗《风景》中描绘过的那些感觉。
相反，由于这种转型许诺给人们一个美好的未来，被阐述为发展中的问题，并给人为了巨大回报必须先支付代价和分享艰难的错觉，它被迅速崛起的写字楼所遮蔽，被年年上升的GDP数字所忽略。
各级政府官员的政绩中没有这些东西，紧跟西方话语的知识分子看不到这些存在。
但是，被主流遮蔽不等于不存在，有兴观群怨丰富功能的诗歌，更敏感、更丰富地感觉和想象了这种存在。
在近年诗歌中，有诗人从下岗女工的屈辱处境中想起祥林嫂，从离乡背井南下谋生的情景中想起了流浪歌谣。
(邵燕祥的《美丽城》与《后祥林嫂时代》)他们写拖家带口去城市谋生的民工，未谙世事的孩子兴高采烈，而他们的父母却沉默无言、神情木然；(辰水《春夏之交的民工》)写凌晨时诗人、环卫工人、歌厅小姐的戏剧性巧遇；(邰筐《凌晨三点的歌谣》)他们带着沉痛与戏谑开列普通劳动者一生的收入与支出，精打细算省吃俭用下来除了骨灰盒和火葬费，剩余部分只够买一片深埋自己的荒地；(老了《一个俗人的账目明细表》)他们自己感慨被忽略的命运，只有扰人的鼾声才能让别人意识到存在，“最底层的生活／要到那么高的地方／才能挣回”。
(卢卫平《玻璃的清洁工》《打鼾的人》)这些现象当然都是“发展中的问题”，或者说是现代化进程中不可避免的矛盾冲突。
但这些问题是不可避免的，还是人为的?为什么总是让那些弱小无助的人去分享艰难、承担“进步”的代价与牺牲?沈浩波的《河流》是时代的一条象征之河，城市大街上奔涌的车流不是水而是无法满足的欲望，它正以洪峰般的汪洋和铁水般的炙热，“漫过我们的躯壳奔向未来”。
与之相对照的是显得空寂的乡村：许多人以车辆作为现代化的象征意象，但火车已经提速或者改道，它呼啸而去，只留下“被废弃的铁轨／躺在草木的荒凉里”。
(江一郎《火车不会再来》)为什么乡村与农民会有这种被遗弃感?为什么他们的诗人会产生这样的宿命感：“这些我命运中的铁轨／黑暗中的铁轨／如果我加入进去／我肯定是一段废弃的铁轨／一段寂寞的铁轨”?(辰水《铁轨》)难道他们的命运真的就像小海写的《地下的泥巴》，只能在市政施工时现身露脸，而工程一旦完成，就必须回到地下，甚至连粘在车轮上的泥土，也被洒水车冲刷得一干二净，“在通车典礼前被赶得远远的／直到消失得无影无踪”?表现现代化进程中的问题与复杂性，当然不是从近年开始。
上世纪二十年代以来，鲁迅描写过现代文明给未庄和鲁镇带来的震荡，沈从文与萧红怀着美好的伤感叙写乡村田园的没落，贾平凹、路遥、郑义也揭示过变动时代乡村人物的矛盾心态；诗歌中也有胡适、钱玄同、刘半农等表现的对引车卖浆者流的同情，艾青、辛笛与袁水拍抒写过战争中凋残、破败的城乡景象，海子也在现代之夜缅怀空虚与寒冷的村庄。
但绝大部分作家和诗人都对现代化寄予单纯美好的愿望，甚至以为发展经济与科技、加速城市化进程就可以解决中国的问题，因而一实行农村责任制就唱起了田园牧歌，一发现海子的麦地、粮食和马匹忧伤动人，就大量复制那些意象，却对诗中的灵魂视而不见。
他们忽略了，海子在喧嚣的城市缅怀记忆中的乡村，正是要对抗现代化的物质主义和价值混乱，他在《面朝大海，春暖花开》中反复劝勉自己“从明天起做一个幸福的人”，正由于他在生活的“今天”无法得到幸福，充满现代人的危机感。
而近年表现民生关怀的诗歌的重要特点，就是把海子诗歌中人与现代的紧张关系，从背景放到了前台，让我们看到了现代性寻求的复杂性和矛盾性：强有力的现代季风不仅改变了我们的时空感、家园意识，也改变了人的命运、灵魂和价值观念，公寓与写字楼固然如雨后春笋，但也有被吹得越来越薄的大地与乡村，“在低处，甚至更低，多少庸常的事物／被我看见，又常常被我淡漠地／遗忘在生活的角落里”。
(江一郎《在低处，甚至更低……》)2诗歌的边缘部落近年关怀民生问题的诗人，有上世纪五十年代写《贾桂香》为弱者鸣冤的老诗人邵燕祥，有王小妮、荣荣等一些在“朦胧诗”与“新生代诗”时期就走上创作道路的中年诗人。
但更多的，则是职业无定、身份不明、不知是真名还是笔名的作者：辰水、王夫刚、江一郎、雷平阳、黄梵、格式、江非、杨键、邰筐、卢卫平等。
在他们当中，杨键是一个每月生活费只有三百元的下岗工人，过着异常艰苦节俭的生活；㈩江非与邰筐则一起做过小生意却没有成功，只好长期“在家赋闲”。
而“打工诗歌”的作者就不用说了，他们建设了城市却成了现代城市生活的局外人，被称为“外来务工人员”或“进城务工人员”。
这些职业无定、身份不明者的写作，让一些批评家联想起了二十世纪五六十年代的工农兵文学和三十年代以来的无产阶级文学：“他们继承了无产阶级文学的合理内容，倡导对底层生活和民众的关注。
”实际上那些作品有着极大的区别：三十年代以来的无产阶级文学有明确的阶级意识，文本的主题与结构都受着压迫与解放关系的支配；五六十年代的工人、农民作者则都是公有制(国营企事业单位和人民公社)的一员，理论上都是国家与社会的主人，而现在这一文学倾向的绝大多数作者，却是转型社会中各种矛盾的承担者，不仅直接面对着后冷战时代更加复杂与暖昧的政治、经济与文化语境，也直接承受着社会转型的种种矛盾与尴尬：一方面，发展、开放和加速现代化的社会让他们有了受基本教育的机会，也对世界上的事情有更多的了解；另一方面，他们又直接承受着企业改制、工人下岗的就业压力。
社会从政治挂帅到市场优先，当然是传统的权力的削弱，带来了资源、利益、机会与分配关系的重新洗牌，但市场竞争表面给每一个人带来了自由与机会，实际上却仍然是强者的自由和机会，而不是弱者的自由与机会，普通人大多只能被迫承受权力与资本合谋的市场“规律”：无论是城内的下岗工人、被膨胀的城市吸纳而来的农民，还是在毕业的同时就面临失业的学生，都在市场经济的名义下被放逐到主流社会的边缘。
是的，他们是我们这个华丽的时代被迫边缘化的一群。
因为时代华丽，他们朴素的苦难不能吸引人们的眼球；因为“代言人”被收买或传统的分析武器已经失效，他们只能像一条条沉默无声的鱼，在污染日益严重的河流里孤立无援地挣扎，他们只是雷平阳笔下“被黑暗泡黑”的蚂蚁和蜘蛛，既没有“远方”，也不敢想象有什么“天堂”，只能在无人问津的角落，自生自灭。
(《蚂蚁和蜘蛛》)而他们中的诗人，当然不会是波德莱尔那样置身于城市却自外于城市的资产阶级浪子，用以丑为美的“恶之花”挑战资产阶级的庸俗与保守。
他们也不可能是五四时期以启蒙为己任的知识分子，怀有哀其不幸、怒其不争的悲悯，呼吁社会与灵魂的改造。
他们不是为当一个志士仁人而写作，不是为完成某种外在的使命而写作，甚至不是为美学风格的创新而写作。
他们写作，是因为对所处的历史处境和今天的诗歌都有话要说：“诗歌应该从诗歌中解放出来，也就是再也不能针对着一种诗歌倾向去谈另一种诗歌，只在小领域内去谈论诗歌了；诗歌所最应针对的似乎应该是它的时代和所处历史境地。
另外，诗歌应该从观念和情绪中解放出来，而不应该老是在主体的一些感情、想法上徘徊，而置促使这些想法、情绪产生的宏大历史场景于不顾，让诗歌显得……心有余而力不足；在这个传统的国人与生俱来的农耕生活方式、观念和文化日渐消亡而工业、商业文明和城市化进程日益奔涌而来的时代，诗歌除了‘为乡村留下最后一首挽歌’之外，也应该全力以赴地去呈现历史所带来的新生活。
”正因为他们直接面对“工业、商业文明和城市化进程日益奔涌而来的时代”，立足于呈现“新生活”的复杂性，现代化与全球化才显得不那么阳光普照，而是光明与黑暗交织的存在；才成为不是幸福的指标，而是一个充满矛盾和需要反省的问题。
实际上，当前关怀民生问题的文学之所以与五四时期的人道主义文学、二三十年代的左翼文学、五六十年代的工农兵文学不同，就是因为人道主义文学表现的是一种居高临下的同情，左翼文学的出发点是阶级动员，而工农兵文学则只有社会分工的身份性，至多是题材与风格的群众性，支配它们的却是国家意识形态。
现在的民生问题写作，不是那种有思想感情距离或被某种观念支配的写作，而是被现代化、全球化的宏大历史边缘化了的个体(及其诗歌)直接面对时代处境的写作，思想与人格比较独立，有普通八承受历史生活的人生感和命运感。
这些作者的绝大多数都生活在被边缘化了的地域和人群之中，没有体制可以依靠，没有固定职业和生活保障。
他们揭露问题、针砭时弊，是因为自己就天天生活在问题与时弊之中；他们表达自己对时代的感觉与思考，无意以人民的代言人自居，却道出了生存的另一种境遇。
一些学者认为身处底层的人们很难摆脱被表述的命运，因为他们政治上无行政权力、经济上没有保障、文化上缺乏自我表达能力，这在理论上或许仍有一定的合理性。
但从历史的复杂性来看，“文革”上山下乡运动把知识青年赶到乡村，也使许多青年知道了书本以外平头百姓的真实生活。
而正在进行的现代社会转型就更加复杂了，它正面与负面的影响、成就与问题非常复杂地纠缠在一起。
城市与乡村比例与隔离关系的改变，现代化与全球化对资源与劳动力的重组，普及中小学教育、大学扩招与就业的矛盾，也正在改变表述者与被表述者的传统关系。
不能认为生活在基层的人民还是鲁迅小说中木讷、沉默的老中国儿女，不能以为体制内的诗人才是诗人，发表在正式出版物上的作品才是作品。
