电影之中的音乐赏析 之 天空之城

《天空之城》电影影评让我们来谈谈电影的开头动画。

这个动画是理解整个故事的关键之匙，它揭示了拉普达人的起源和他们曾经的辉煌。

拉普达人原本也是人类，但在获得高科技的加持后，他们成为了统治全人类的王者，并开始以神自居。

这暗示了人类在面对科技进步时的自负和傲慢，以及这种自负可能带来的后果。

随着剧情的发展，我们看到了天空之城的繁荣和衰落。

科技的力量使拉普达人获得了巨大的财富和权力，但也最终导致了他们的毁灭。

少量幸存的拉普达人被迫回到地面，开始了普通人的生活。

这反映了人类在追求科技进步的过程中，往往会忽视对自然和环境的尊重，最终会自食恶果。

电影中还有一个重要的主题是关于贪欲的。

整部电影都在讲述人在贪欲的驱使下无度地索取，无论是海盗对天空之城的掠夺，还是军队对财富的觊觎，都表现了人类的贪婪和欲望。

特别是当人的贪欲与科技相结合时，其破坏力变得异常可怕。

天空之城的巨额财富正是来源于曾经的掠夺，而希达的逃亡则象征着人类对自然界的掠夺。

希达可以被视为曾经被拉普达统治下的人类，也可以看作是在被人类不断掠夺下的自然界的代表。

巴鲁和穆斯卡则代表着人类善与恶的两面，他们的行为和冲突反映了人类内心深处的善恶之争。

宫崎骏的伟大之处在于，他能够在一个故事中同时表达出两层含义，以满足不同年龄层次观众的需求。

电影开篇的抢夺、中间的争夺以及篇末的掠夺，都展现了人类的贪欲和争斗。

同时，他通过希达的不断逃亡，强调了人类对自然和和平的向往。

这种双重主题的表达使电影具有了深刻的内涵和广泛的共鸣。

此外，电影的音乐也给人留下了深刻的印象。

“天空之城”这首曲子在影片中多次响起，每次都以不同的演奏方式来烘托不同的意境，这种音乐的巧妙运用增强了观众的情感体验。

同时，宫崎骏在动画中对明暗度的对比和冷暖色调的搭配也运用得十分精妙，他通过这些细节来调整观众的心境，使观众更好地融入到电影的氛围中。

电影《天空之城》是一部经典之作，它不仅具有极高的艺术价值，还蕴含了深刻的思想和主题。

《天空之城》是一部由 Jonathan Swift 写的小说《Gulliver's Travels 〉改编的电影中几乎完美的刻画出故事所发生的世界的景观，充满科幻，神话的色彩，还有一点工业革命时期的味道，旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞艇，像泥塑机器音乐因素也是影片的一个亮点，也是一道风景，天空之城的音乐已经接近 一种完美。

《天空之城》是日本著名配乐大师久石让的作品，它述说了一个凄美令人 动容的故事。

一、歌曲的抒情性电影歌曲最重要的特点就是抒情，而抒情性歌曲在影片 中除了表现人物内心的喜、怒、哀乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表 达的情感与心境。

它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强 化语言表达的情感，加强影片的节奏，造成人物的情感体验和抒发高潮。

有的抒情歌曲还能达到潜台词的作用，表明人物的主观意识，或者起到解 说的作用，表明作者的评论。

《the girl who fell from the sky 》是开场音乐，经过乐队的引子之后，奏出一 段俏皮的曲调，随后，进入悠扬的主题曲，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述 主人公和小伙伴相见的喜悦，但之后的一段婉转动听的旋律，绵长的让人忘记 了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希达从天上坠落的情景，仿佛天使坠落 人间。

但最后的余音却又浅浅的流露出伤感来。

这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在，整个基调倾于伤感。

让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。

二、歌曲的渲染功能主要指歌曲渲染气氛的功能，也就是为影片营造一种 特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。

运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重负扩大影片的视觉 效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强 听觉天空之城》 影视音乐鉴赏摘要：感受，是人产生身临其境的感觉。

这种气氛对于歌曲和画面而言，既抽象又具体，而歌曲就是把这种难以捉摸的情感色彩借助一定的歌曲形象来表达出来，使画面形象更加生动、感人。

《天空之城》乐评让纸上的人物画面动起来，配上话语，便成为了动画，能够跃于屏幕之上，可是，却只觉少了一样东西。

是的，那就是配乐，没有配乐，不止动画，电影、节目什么的少了配乐，都只显苍白。

配乐，应当是灵魂一般的存在。

介绍看了一下的日本动漫《天空之城》，不愧称之为日本动漫的经典。

特别是其中的插曲《天空之城》。

曲调清纯婉转，生动而赋有灵魂，极大地诠释了影片主人公的传情达意及其作者宫崎骏在作品中对人生所面临的现实和梦想之间的矛盾的思考。

加之如此美妙的插曲更有广义的象征意义，正印证了钱钟书那句话“眼光放远点，万物皆悲。

”理想支撑着现实生活，而当付出一切后，再回首那座令人神往的“天空之城”，不禁伤从心来，时机一到，存在最终归于毁灭，留下的有你和我还有唏嘘的回忆。

言归正传，《天空之城》这首轻音乐是小提琴和钢琴合奏的，最初听给人一种静谧的感觉，就像一阵和风吹进你的心扉，再多的烦恼和苦闷也烟消云散，带着一丝丝的感伤去聆听。

记得第一次听这首曲是在大学时候，那晚选修下课后，和宿舍两个人站在校道上，耳朵戴上耳机，响起刚放进mp3的《天空之城》，望着远处夜幕中寂静的操场，晴朗的夜空衬着星光点点，那时即便周围是吵闹的，我们的心境也是安静的。

小提琴的凄婉，丝丝扣人心弦；钢琴的空灵，虽然没有小提琴的缠绵，但琴声的回响，奏出了幽谷中的深邃和凄美，让人心情一下子从嘈杂的都市回到了童话中的浪漫。

用心体会，体会用不同乐器演绎出来的感动。

这也是我喜欢听轻音乐的原因，没有歌词，你可以在聆听中去给它填词，或者去想象这其中的故事，不需要说出来，因为不同情况下听会有不同的故事，这故事是属于自己的。

由自己去编织，去想象，去刻画，去完成这个你想要完成的故事。

谁在遥远的夜空，等飞过的流星，看它照亮谁的路，谁走入了谁梦中。

谁用灿烂的笑容，画天边的彩虹，谁的歌谁轻唱，谁在听，温柔的心在跳动。

谁的歌谁轻唱，谁在听，温柔的心在跳动，彩虹之上的幻城……。

《天空之城》赏析对于音乐，我了解的只能是少数，当我第一次听这首曲子的时候，内心被震撼，充满了感动和忧伤。

它便是电影同名音乐《天空之城》。

音乐是电影中永恒的灵魂，它贯穿在剧情之中,并衬托着剧情令人心醉。

《天空之城》的旋律悠扬,场景音乐与画面配合得十分完美。

无论是苍茫的天空、被天空之城遮蔽了的太阳，还是注视着他们的希塔和帕苏，无一不散发出了一种悲凉,以此从人们内心深处拽出了一种逝去的忧伤——它是天空之城的逝去,它是曾经拥有的过去的逝去。

相信即使是只看过一两部宫崎骏作品的朋友，都会对作品中音乐留下深刻印象吧。

宫崎骏绝大部分著名作品的作品电影原声就来自日本音乐大师——久石让之手。

久石让的优秀作品多如星辰，在此只取一瓢细品，那就是他与宫崎骏的合力巨作——《天空之城》。

《The Girl Who Fell From The Sky》是天空之城的序曲，由远及近的钢琴清音空灵，仿佛打开一扇通往天空的神秘之门，描述了希塔失足从飞行船上掉下，在飞行石的作用下从天空缓缓而降的情景。

之后管乐带来欢快幽默的影子，仿佛是帕苏慌慌张张、笨手笨脚地去接住了正要掉到矿井里的希塔。

主旋律随即响起，管弦乐的细腻演绎使主题越来越磅礴辽阔、荡气回肠，小提琴的婉转似乎在描述着相遇的喜悦、纯真的恋情。

结尾处的三角铁银铃般的轻盈收尾，也预示着奇幻的开始和美好结局。

当希塔和帕苏千辛万苦乘滑翔机终于来到空城之城——拉普达时，《Memories Of Gondoa》缓缓升起。

同样是由远及近，如同作品中的画面，清风拂来，寻找已久的城市渐渐拉开神秘的面纱。

管乐与弦乐交替领衔，主题再次响起，小号的演奏仿佛展示着这个奇妙城市的壮丽雄伟，而小提琴的飘渺则表现出整个城市的轻灵与深邃。

随后出现风格不同的第二小节，如水的竖琴衬托着悠扬的长笛再次缓缓拉开天幕。

音乐似乎带着观众和主人翁共同飞翔在幽蓝的天空，呼吸着涤肠洗肺的空气。

不过稍显忧郁的曲风，似乎预示着随后的剧情——这个原本神秘美好的所在即将被人类的贪婪所践踏，主人翁将亲手捏碎即将失去的梦想和希望。

天空之城钢琴赏析（3）天空之城钢琴赏析从影片中，我们可以看到天空之城上的建筑只是由于年代久远而显得古旧，一点也看不出遭受人为侵略或被自然灾害破坏的败落。

无尽的财宝完好地封存于仓库中，根本没有遭遇洗劫的迹象。

成百上千威力惊人的机器人沉睡于类似蛋壳的装置中，毫无曾经战斗过的伤痕。

由此可见，拉普达人离开天空之城的原因并非是遭到其他文明的攻击或者内部战争，也不是因为自然因素的侵袭，更不是由于自身财富或能源的耗尽和枯竭。

也就是说，拉普达人根本不是被-迫地背井离乡，那么只剩下一种可能：他们自觉自愿地选择了放弃一切而回归大地。

由此我们会进一步思考：拉普达人为何会心甘情愿地舍弃天空之城，而脚踏实地地去过那种原始、简单却平静、恬适的生活呢？显然是因为拉普达人察觉到了表面的繁盛下所潜伏着的危机。

正如希达最后对穆斯卡所说的那样——无论拥有多么可怕的武器、拥有多少恐怖的机器人，离开了大地的泥土，拉普达文明的生命之树就不能够生存。

也许，当拉普达人终于使自己的城堡浮上天空，使大树之根游离于土壤的时候，他们还沾沾自喜于自己扭转乾坤的力量，还沉醉于飞翔于云端的快乐，还洋洋自得于对自然的控制和对大地的俯视。

不过，当天空之城越飞越高，自身文明越来越发达的时候，他们终于通过不断的自省，悟到了自己的文明只有在代表着自然的大树的荫护下才能生存发展，正是大自然给了拉普达文明以生命力。

于是，他们毅然放弃了那些现代人类梦寐以求的东西，褪去了拉普达文明浮华的外衣，让它如初生的婴儿一样，以最本真的状态重新投入到大自然母亲的怀抱中。

这种回归从表面上看起来似乎意味着一种文明的倒退或者说是消亡，但就其本质而言，却是文明进步的一种标志。

因为它表明拉普达文明在对世界的认识以及对人与自然关系的理解上得到了进一步的深化，从而也证明拉普达文明自身在文明程度上达到了一个更高的层次。

进而我们可以说，拉普达文明正是在拉普达人于七百年前集体回归于大地、回归于自然的行为中得到了升华。

《天空之城》音乐鉴赏《天空之城》是一首由日本音乐家久石让作曲的乐曲，也是同名电影《天空之城》的主题曲。

这首乐曲在电影中被用来描绘主人公谷風创造天空之城的过程，表达了对于未来的向往和对于自然的热爱，充满了浪漫主义的情感。

久石让的音乐创作风格以其独特的和声和曲调变化而著名。

《天空之城》以G大调为主调，由柔和的弦乐和旋律缓慢交替的钢琴旋律构成，整个曲子温柔舒缓，充满梦幻与神秘感。

整首曲子节奏缓慢，节奏变化不大，但是主旋律中的许多细节和变化充满了久石让独特的创作风格，如旋律中隐含的复调和重复的音符，让人感受到了无限的追求和渴望。

除了旋律的美妙之外，这首曲子中的和声也非常出色。

和声部分通过运用六度音程和三度音程，使得整个曲子具有了多层次的和声和音乐表现力，表达出对于自然和宇宙的敬畏与想象。

此外，这首曲子也运用了一些富有创意的音乐元素，如借助合唱的形式营造出神秘感和壮观感，让人们更加沉浸在天空之城的浪漫之中。

值得一提的是，这首乐曲也具有很高的艺术价值和文化价值。

它不仅在电影《天空之城》中获得了巨大的成功和认可，还被广泛用于各种音乐演出和音乐剧中。

此外，这首乐曲的创作也在很大程度上影响了许多音乐家和电影音乐制作人，在音乐史上具有着重要的地位和影响力。

除了单独欣赏，这首曲子还被广泛用于电影、电视、广告等媒体中。

其中最著名的便是宫崎骏导演的同名动画电影《天空之城》。

这部电影讲述了两个年轻人的冒险故事，他们试图拯救一个被人遗忘的飞行城市，这个城市能够飞向天空，是一个富有想象力和魔幻的世界。

《天空之城》曲子在电影中被多次运用，其中最令人印象深刻的便是片尾的音乐。

在这个场景中，主角带着一些未能在电影中活下来的人的灵魂乘着一朵神秘的花离开了这个世界，向着天空飞去。

这个场景配合着《天空之城》的音乐，使人们感受到了极致的感动和震撼。

总的来说，《天空之城》的音乐无论是在电影中还是单独欣赏都具有非常高的艺术价值和审美价值。

它以其梦幻般的旋律和丰富的音乐元素，打动了人们的心灵，激发了人们内心深处的情感和感慨。