天空之城赏析

谈谈我喜爱的一部音乐作品——天空之城世间动听的音乐有很多，它们之中既有澎湃乐章，也有宁静小曲。

它们分属不同流派，不同民族。

却向人们传递着一样东西，既是情感。

我愿把音乐看作是情绪的宣泄与表达，一种情感的集合体。

好听的音乐必然是能够引起人们内心情感共鸣的乐曲，闭上眼，沉浸在乐曲之中时，我们能够清晰的感受到音乐的力量。

体会着音乐的脉动，让情感从尘封已久的内心释放，与拂过心间的乐曲一起起舞，热烈的拥抱。

正是音乐之于情感的共鸣联觉，使得我爱上了音乐，更爱上了这首宁静悠远的乐曲天空之城。

《天空之城》是一首广受喜爱，且非常优美的歌曲。

它是日本著名配乐师久石让大师的作品，也是宫崎骏的同名动画的主题曲，该电影叙述了一个为了梦想而不断拼搏的冒险故事。

《天空之城》音乐与动画契合的十分完美，主题曲在纯净而愉悦的童谣曲风中，意外揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。

正如那《天空之城》的神奇故事。

那音乐虽然是听者的童真，却已如云端之上那般遥远，让人无法触摸。

简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。

让人于静默中逐渐忘我，有着让人流泪的力量，这种淡淡的忧伤带有一种善良、一种包容、一种成全，抚慰着人的内心，这些都已经远远溢出宫崎骏的动漫画面之外，缔造了一个前所未见的遐想空间让听者徜徉其中。

我对音乐的专业知识了解的不多，但每次听这首歌曲都会让我有种心灵涤荡一清的感觉。

让人惊讶的是这么简单的曲风，这么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力我想大概是它的旋律没有丝毫的做作，而是干净而纯粹地反映出人们灵魂深处的感动。

这首歌有很多不同的版本。

交响乐版，钢琴版，陶笛版、吟唱版与八音盒版。

交响乐版壮阔而恢弘，钢琴版是清淡的诉说，木吉他版的异域风情的低语，吟唱版则是深沉的隐痛。

相同的曲调，却给人以各不相同的心灵体验。

交响音乐版情感交织复杂。

一开始小提琴和大提琴的交互配合悠扬而明快。

让人似乎像是飞翔在天空中俯瞰着大地。

看见了美好的田野,和谐而充裕的绿色世界,心情是那么愉快而自由。

电影天空之城赏析心得五篇电影天空之城赏析心得1《天空之城》是一部宫崎骏由Jonathan Swift写的小说《Gulliver’s Travels》(格列佛游记)萌生创意而作的电影，某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》一剧充满了很多新元素。

电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等……紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味;人物的表达很多时候不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。

小姑娘希达(SHEETA)是传说中”天空之城拉普达(Laputa)”王族的后裔，那曾是超越地上文明不知几千年的空中文明，但不知为何，希达的祖先离开”天空之城”，抛弃发达的科技，在地面上过起隐居的生活。

然而一天，几个不明身份的男子出现在她家门口……故事由希达所坐的军队飞行船遭到空中海盗的袭击而开始。

争斗中希达从万米高空的飞行船上跌落下来…… 故事另外一个主人公少年巴斯(PASU)是矿工机师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。

是什么?UFO?他飞也似的跑过去，发现是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从天上飘下来了……第二天希达在巴斯的房间里醒来，发现房里有一张”天空之城拉普达”的照片。

这是巴斯的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，没有人相信他。

于是父亲在郁郁寡欢中去世了。

巴斯发誓，一定要向他人证实，世上真的有天空之城存在!嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。

接下来就是一段令人眼花缭乱的追捕与逃跑镜头，最后二人在众目睽睽之下掉入万丈深的矿井，希达戴的飞行石又一次发光，令他二人安全飘落。

矿井中，飞行石和井下的矿石发生共鸣，原来这里曾是开采飞行石原料的地方，但提炼飞行石的技术，传说只有拉普达人才掌握着。

天空之城影评
《天空之城》是一部让人心潮澎湃的电影，它不仅仅是一部动画片，更是一部关于爱、勇气和奇迹的感人故事。

影片以其美丽的画面和深刻的情感，让观众在观影过程中产生了强烈的共鸣。

首先，影片的画面美得让人目不转睛。

从悬浮在空中的天空之城到绚丽多彩的飞行汽车，每一个场景都充满了想象力和创意。

导演通过精美的画面和细腻的动画，将观众带入了一个充满奇幻色彩的世界，让人仿佛置身其中，感受到了无限的惊喜和美好。

其次，影片的情感深沉，让人感动不已。

故事讲述了两个年轻人为了实现自己的梦想，勇敢地面对困难和挑战的过程。

他们的爱情故事充满了坎坷和波折，但他们始终坚信着爱的力量，最终战胜了一切困难。

影片通过这个感人的故事，让观众感受到了爱的伟大和勇气的可贵，让人深受触动。

最后，影片的音乐也是一大亮点。

配乐充满了浪漫和梦幻，与画面完美融合，为整部电影增添了无限的魅力和情感。

每一首歌曲都让人感受到了电影的情感共鸣，让人沉浸其中，难以自拔。

总的来说，《天空之城》是一部让人回味无穷的电影，它不仅仅是一部动画片，更是一部关于爱、勇气和奇迹的感人故事。

影片的美丽画面、深沉情感和动人音乐，让人在观影过程中产生了强烈的共鸣，让人感受到了爱的力量和勇气的可贵。

强烈推荐给所有喜欢浪漫和梦幻的观众。

天空之城动画赏析
《天空之城》是一部经典的日本动画电影,由宫崎骏执导,于1986年上映。

这部电影讲述了一位年轻的女孩卡梅隆和她的父母前往一座神秘的岛屿,寻找卡梅隆曾经祖母的故事。

这部电影以其美丽的画面、独特的音乐和深刻的哲学主题而闻名。

在电影中,我们可以看到天空的美丽和宏伟,以及人类对自然和永恒
的追求。

电影中有很多值得注意的细节,例如卡梅隆和她父母在寻找祖母
的过程中,遇到了许多奇怪的生物和神秘的建筑。

这些生物和建筑都
具有独特的特征和形态,而这些都反映了宫崎骏对神秘和超自然力量
的着迷。

整个电影的情节也是非常引人入胜的。

电影中讲述了关于家庭、爱情、友谊和命运的深刻思考,这些主题贯穿了整个电影。

《天空之城》是一部非常经典的电影,不仅在日本,在全世界范围内都受到了广泛的赞誉。

它是一部充满想象力和哲学深度的电影,值
得我们品味和欣赏。

天空之城音乐鉴赏《天空之城》是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影，那么关于电影里面的音乐鉴赏是怎样的呢?下面是店铺给大家带来的《天空之城》音乐鉴赏的相关内容，欢迎阅读! 《天空之城》电影音乐鉴赏一、歌曲的抒情性电影歌曲最重要的特点就是抒情，而抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境。

它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强化语言表达的情感，加强影片的节奏，造成人物的情感体验和抒发高潮。

有的抒情歌曲还能达到潜台词的作用，表明人物的主观意识，或者起到解说的作用，表明作者的评论。

《the girl who fell from the sky》是开场音乐，经过乐队的引子之后，奏出一段俏皮的曲调，随后，进入悠扬的主题曲，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述主人公和小伙伴相见的喜悦，但之后的一段婉转动听的旋律，绵长的让人忘记了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希达从天上坠落的情景，仿佛天使坠落人间。

但最后的余音却又浅浅的流露出伤感来。

这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在，整个基调倾于伤感。

让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。

二、歌曲的渲染功能歌曲的渲染功能主要指歌曲渲染气氛的功能，也就是为影片营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。

运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重负扩大影片的视觉效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强听觉感受，是人产生身临其境的感觉。

这种气氛对于歌曲和画面而言，既抽象又具体，而歌曲就是把这种难以捉摸的情感色彩借助一定的歌曲形象来表达出来，使画面形象更加生动、感人。

当进行到崩溃的天空之城的时候，影片达到了高潮，《the collapse of laputa》不知不觉的响起。

在希达和巴斯喊出毁灭咒语之后，天空之城开始慢慢坍塌坠落，曲子的旋律正是来自《天空之城》的主题曲。

天空之城影评
《天空之城》是一部让人深深沉醉的电影，它让我感受到了无尽
的温暖和美好。

导演宫崎骏以其独特的想象力和细腻的情感，打造
了一个充满奇幻色彩的世界，让观众在其中沉浸、感动。

首先，影片的画面和音乐令人难忘。

宫崎骏以其精湛的动画技艺，将飘渺的云海、璀璨的星空、绚丽的城市等场景栩栩如生地呈现在
观众眼前，让人仿佛置身于梦幻般的世界之中。

而久石让的配乐更
是让人沉浸其中，每一个旋律都如同一道道温柔的风，轻轻吹拂着
观众的心灵。

其次，影片中的角色塑造也是非常出色。

主人公帕克和帕姆的纯
真爱情、老人家族对于家庭的珍视、飞行岛上的独特生活方式等，
都让观众产生了共鸣。

影片通过这些角色，向我们展现了一种纯真、善良、向往自由的生活态度，让人深受感动。

最后，影片所传达的主题也是非常深刻。

宫崎骏通过《天空之城》告诉我们，无论生活中遇到什么困难，都要坚持自己的梦想和信念，勇敢地面对一切。

而且，影片中对于环境保护和对自然的敬畏，也
给人留下了深刻的印象。

总的来说，《天空之城》是一部充满温情和感动的电影，它让人在观影之后依然心驰神往，感受到了生活的美好和希望。

这部电影不仅仅是一部动画作品，更是一部感染人心灵的力作。

《天空之城》赏析对于音乐，我了解的只能是少数，当我第一次听这首曲子的时候，内心被震撼，充满了感动和忧伤。

它便是电影同名音乐《天空之城》。

音乐是电影中永恒的灵魂，它贯穿在剧情之中,并衬托着剧情令人心醉。

《天空之城》的旋律悠扬,场景音乐与画面配合得十分完美。

无论是苍茫的天空、被天空之城遮蔽了的太阳，还是注视着他们的希塔和帕苏，无一不散发出了一种悲凉,以此从人们内心深处拽出了一种逝去的忧伤——它是天空之城的逝去,它是曾经拥有的过去的逝去。

相信即使是只看过一两部宫崎骏作品的朋友，都会对作品中音乐留下深刻印象吧。

宫崎骏绝大部分著名作品的作品电影原声就来自日本音乐大师——久石让之手。

久石让的优秀作品多如星辰，在此只取一瓢细品，那就是他与宫崎骏的合力巨作——《天空之城》。

《The Girl Who Fell From The Sky》是天空之城的序曲，由远及近的钢琴清音空灵，仿佛打开一扇通往天空的神秘之门，描述了希塔失足从飞行船上掉下，在飞行石的作用下从天空缓缓而降的情景。

之后管乐带来欢快幽默的影子，仿佛是帕苏慌慌张张、笨手笨脚地去接住了正要掉到矿井里的希塔。

主旋律随即响起，管弦乐的细腻演绎使主题越来越磅礴辽阔、荡气回肠，小提琴的婉转似乎在描述着相遇的喜悦、纯真的恋情。

结尾处的三角铁银铃般的轻盈收尾，也预示着奇幻的开始和美好结局。

当希塔和帕苏千辛万苦乘滑翔机终于来到空城之城——拉普达时，《Memories Of Gondoa》缓缓升起。

同样是由远及近，如同作品中的画面，清风拂来，寻找已久的城市渐渐拉开神秘的面纱。

管乐与弦乐交替领衔，主题再次响起，小号的演奏仿佛展示着这个奇妙城市的壮丽雄伟，而小提琴的飘渺则表现出整个城市的轻灵与深邃。

随后出现风格不同的第二小节，如水的竖琴衬托着悠扬的长笛再次缓缓拉开天幕。

音乐似乎带着观众和主人翁共同飞翔在幽蓝的天空，呼吸着涤肠洗肺的空气。

不过稍显忧郁的曲风，似乎预示着随后的剧情——这个原本神秘美好的所在即将被人类的贪婪所践踏，主人翁将亲手捏碎即将失去的梦想和希望。

天空之城影评
《天空之城》是一部充满温情和深情的动画电影，它让我感到无比温暖和感动。

这部电影讲述了一个关于爱和牺牲的故事，以及对自然和环境的珍视和保护。

首先，影片的画面非常唯美，充满了浪漫和想象力。

从悬浮的天空之城到绿树
成荫的大地，每一个场景都让人仿佛身临其境，感受到了大自然的美好和神秘。

这种视觉上的享受让我对自然的美丽和宏伟感到无比震撼。

其次，影片的情节设计非常感人。

主人公帕克和希拉的爱情故事让人动容，他
们为了守护天空之城和大地而做出的牺牲更是让人感到心痛。

这种对爱情和责任的描绘让我深深地被触动，也让我对自己的人生和价值观有了新的思考。

最后，影片对环境保护的主题也让我深有共鸣。

在影片中，天空之城的居民们
对大地的破坏和环境的污染让人深感忧虑，这也让我更加意识到我们应该如何珍惜和保护我们生活的这个星球。

总的来说，电影《天空之城》给我留下了深刻的印象，它让我感受到了爱情的
伟大和自然的美好，也唤起了我对环境保护的责任感。

这部电影不仅是一部动人的爱情故事，更是一部关于人与自然和谐共生的感人之作。

我强烈推荐这部电影，相信它会给观众带来无尽的感动和思考。

《天空之城》音乐鉴赏《天空之城》是一首由日本音乐家久石让作曲的乐曲，也是同名电影《天空之城》的主题曲。

这首乐曲在电影中被用来描绘主人公谷風创造天空之城的过程，表达了对于未来的向往和对于自然的热爱，充满了浪漫主义的情感。

久石让的音乐创作风格以其独特的和声和曲调变化而著名。

《天空之城》以G大调为主调，由柔和的弦乐和旋律缓慢交替的钢琴旋律构成，整个曲子温柔舒缓，充满梦幻与神秘感。

整首曲子节奏缓慢，节奏变化不大，但是主旋律中的许多细节和变化充满了久石让独特的创作风格，如旋律中隐含的复调和重复的音符，让人感受到了无限的追求和渴望。

除了旋律的美妙之外，这首曲子中的和声也非常出色。

和声部分通过运用六度音程和三度音程，使得整个曲子具有了多层次的和声和音乐表现力，表达出对于自然和宇宙的敬畏与想象。

此外，这首曲子也运用了一些富有创意的音乐元素，如借助合唱的形式营造出神秘感和壮观感，让人们更加沉浸在天空之城的浪漫之中。

值得一提的是，这首乐曲也具有很高的艺术价值和文化价值。

它不仅在电影《天空之城》中获得了巨大的成功和认可，还被广泛用于各种音乐演出和音乐剧中。

此外，这首乐曲的创作也在很大程度上影响了许多音乐家和电影音乐制作人，在音乐史上具有着重要的地位和影响力。

除了单独欣赏，这首曲子还被广泛用于电影、电视、广告等媒体中。

其中最著名的便是宫崎骏导演的同名动画电影《天空之城》。

这部电影讲述了两个年轻人的冒险故事，他们试图拯救一个被人遗忘的飞行城市，这个城市能够飞向天空，是一个富有想象力和魔幻的世界。

《天空之城》曲子在电影中被多次运用，其中最令人印象深刻的便是片尾的音乐。

在这个场景中，主角带着一些未能在电影中活下来的人的灵魂乘着一朵神秘的花离开了这个世界，向着天空飞去。

这个场景配合着《天空之城》的音乐，使人们感受到了极致的感动和震撼。

总的来说，《天空之城》的音乐无论是在电影中还是单独欣赏都具有非常高的艺术价值和审美价值。

它以其梦幻般的旋律和丰富的音乐元素，打动了人们的心灵，激发了人们内心深处的情感和感慨。

《天空之城》音乐赏析《天空之城》音乐赏析《天空之城》是久石让的音乐作品，作为宫崎骏同名电影中的背景音乐。

悠扬，清新的旋律，与整部电影相得益彰。

电影情节的层层递进，音乐旋律的跌宕起伏，一切的一切都显得自然、和谐。

电影讲述主人公少女希达和少年巴斯以及海盗、军队、穆斯卡等三股势力寻找天空之城拉普达的历险经历。

天空之城拉普达是少女希达守护的和平，是少年巴斯怀念父亲的印记，是海盗、军队企盼的财富，是穆斯卡妄想的权力。

每个人心中都有自己画下的一座城，或是财富，或是权利，或是平静与安宁……抛开电影情节不说，仅就《天空之城》这首背景音乐而言，音乐通过铜管乐、弦乐表达了三个阶段的追梦历程。

一、小号和圆号——情绪激昂小号吹响，开启《天空之城》的动人乐章。

小号作为本段的旋律，强烈、锐利、高亢、清脆的音色极富表现力，振奋人的心弦。

圆号作为本段的伴奏，富于诗意，虽然没有小号般高昂但更显现出一种平和与沉稳。

小号与圆号和鸣，似乎在互相倾诉，宛若高山流水遇知音，二者融为一体，共同表达一种希**的情景，十分协调，激人奋起。

在本段中，小号似乎在表现一个具有青春朝气、生气勃勃的懵懂少年。

少年心中燃烧着一团熊熊烈火，一路追梦。

在他刻画的未来中，有成功伟业，有财富名利，有万人的敬仰，却惟独没有一路艰辛、一路坎坷，忽略了成功背后的伤痛与汗水。

恰如少年时期的我们，理想很丰满，现实却很骨感，一旦遭遇磨难，立马缴械投降。

此时，圆号的声音响起，似一位长者，沉着而不失大气，耐心地教导着少年。

欲征服万丈高山，需穿越荆棘丛林；欲驰骋湛蓝大海，需历经乘风破浪；欲翱游无边天际，需坚持振翅飞翔。

圆号用其沉稳的声音对少年进行着谆谆教诲。

小号的高昂与圆号的沉稳合二为一，和声部分高亢而不失稳重，踏实中又不缺激情。

小号与圆号共同对心中的那座城池下了一个定义——梦想需要不断追逐，艰难险阻挡不住前进的脚步，沉着冷静踏实奋进，只有历经考验才能到达那充满希望的“天空之城”。

动漫场景赏析天空之城《天空之城》是一部由宫崎骏执导的动画电影，于1986年上映。

这部电影以其绚丽的场景和深刻的情感而闻名，让观众们沉浸在一个充满奇幻和浪漫的世界中。

在这篇文章中，我们将探讨《天空之城》中的一些令人难忘的场景，以及这些场景所传达的情感和主题。

首先，我们来谈谈电影中最引人注目的场景之一，天空之城。

这座城市悬挂在云端，宛如一座天空中的仙境。

城市的建筑物被精美的装饰物所覆盖，散发着神秘而迷人的光芒。

在这个城市里，人们可以自由地飞行，无需受到地面的束缚。

这种自由和轻盈的感觉让人仿佛置身于一个梦幻般的世界中。

然而，天空之城并不仅仅是一个美丽的景观，它还承载着电影中的许多情感和主题。

首先，天空之城代表着人类对自然的渴望和向往。

在电影中，人类的文明已经遭受了严重的破坏，大部分的土地都变得贫瘠和不毛。

因此，人们渴望能够逃离这个世界，寻找一个更加美好和纯净的地方。

天空之城就成了他们的理想之地，一个可以让他们逃离现实的地方。

此外，天空之城还代表着人类对科技和进步的追求。

在这个城市里，人们拥有先进的科技和强大的能源，使他们能够实现飞行和其他许多不可思议的事情。

这种科技的力量给了人们无限的可能性，让他们相信自己可以创造一个更加美好的未来。

然而，天空之城也暗示着人类对自己力量的盲目自信。

在电影的后半部分，我们发现天空之城并非如人们所期望的那样完美无缺。

城市的统治者试图利用城市的科技力量来征服其他地区，导致了许多破坏和灾难。

这种盲目的自信和对权力的渴望最终导致了城市的毁灭，也让人们意识到科技并非万能，而是需要谨慎和理性地运用。

除了天空之城外，电影中还有许多其他令人难忘的场景。

比如，主人公帕兹和希塔与飞行石的相遇，以及他们在天空之城中的冒险和成长。

这些场景充满了奇幻和浪漫的色彩，让人们感受到了友情、爱情和成长的力量。

总的来说，《天空之城》以其绚丽的场景和深刻的情感，让观众们沉浸在一个充满奇幻和浪漫的世界中。

这部电影不仅仅是一部动画片，更是一部关于人类情感和命运的深刻思考。

《天空之城》——影视音乐鉴赏摘要:《天空之城》就是一部由JonathaｎＳwifｔ写的小说《Ｇulliver's Traveｌｓ》改编的电影电影中几乎完美的刻画出故事所发生的世界的景观,充满科幻,神话的色彩,还有一点工业革命时期的味道,旧式火车,黑漆漆的矿洞,飞艇,像泥塑机器人等等。

音乐因素也就是影片的一个亮点,也就是一道风景,天空之城的音乐已经接近一种完美。

《天空之城》就是日本著名配乐大师久石让的作品,它述说了一个凄美令人动容的故事。

一、歌曲的抒情性电影歌曲最重要的特点就就是抒情,而抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀乐等情绪外,还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境。

它的功能具体表现为:刻画人物丰富的内心世界,揭示人物的内心寄托与心理变化连接语言,强化语言表达的情感,加强影片的节奏,造成人物的情感体验与抒发高潮。

有的抒情歌曲还能达到潜台词的作用,表明人物的主观意识,或者起到解说的作用,表明作者的评论。

《the girl ｗhｏfｅll ｆroｍtｈe ｓky》就是开场音乐,经过乐队的引子之后,奏出一段俏皮的曲调,随后,进入悠扬的主题曲,虽然刚开始稍快的旋律像就是在描述主人公与小伙伴相见的喜悦,但之后的一段婉转动听的旋律,绵长的让人忘记了思考,忘记了一切,脑海里出现的就是希达从天上坠落的情景,仿佛天使坠落人间。

但最后的余音却又浅浅的流露出伤感来。

这段音乐就是《天空之城》的配乐灵魂所在,整个基调倾于伤感。

让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。

二、歌曲的渲染功能歌曲的渲染功能主要指歌曲渲染气氛的功能,也就就是为影片营造一种特定的背景气氛,以达到深化视觉效果的作用。

运用渲染气氛歌曲的目的不就是单纯的解释画面,或者重负扩大影片的视觉效果,而就是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛,增强听觉感受,就是人产生身临其境的感觉。

这种气氛对于歌曲与画面而言,既抽象又具体,而歌曲就就是把这种难以捉摸的情感色彩借助一定的歌曲形象来表达出来,使画面形象更加生动、感人。

天空之城的歌表达的意思
《天空之城》是一首由久石让作曲、宫崎骏导演的同名动画电影的片尾曲。

这首歌曲呈现出一种梦幻、悠扬、浪漫的氛围，并通过音乐表达了一种对未来的向往和渴望。

歌词中提到了“天空之城”的概念，表达了人们对一个幻想中的理想世界的向往。

歌曲中的旋律优美轻快，通过流畅的音符和弦乐编排，营造出一种充满希望和美好的氛围。

通过展现这种梦幻的音乐和歌词，歌曲希望唤起听众内心深处对美好事物的渴望，激发人们对梦想和未来的追求。

它鼓励我们勇敢面对困难、追逐梦想，并相信未来会带来更多的机遇和幸福。

《天空之城》以其美妙的旋律和诗意的歌词，成为了久石让的代表作品之一，也被许多观众视为一首经典的音乐作品。

无论是在电影中还是独立地欣赏，这首歌曲都带给人一种宁静、梦幻的感觉，并唤起了爱与希望的情感。

这部电影来说，留给我们内心的只有无尽的赞叹与感动。

应接不暇的精美背景与浮想联翩的剧情设计，这对于我们来说，无论是视觉抑或是内心，都只有无尽的冲击与再现。

对于我来说宫崎骏所创作的动画片不同于日本一般的动画片,他最成功之处,就是他的电影并不单单只为孩子们所设计,没有幼稚的想法,只有更深刻的内涵,从简单的故事情节,单纯的人文理念,质朴的画面,善良的孩子们,从这些因素中又能让人意识到宫崎骏对现今社会所做出最为简单的认识与质疑.《天空之城》是一部宫崎骏由《格列佛游记》萌生创意而作的电影。

这部小说我曾经也看过，在这里不得不再次被宫崎骏那天马行空的想象所折服。

他从《格列佛游记》中的确定了一个意向——天空之城。

在这个大的构架上讲述了自己内心的一个故事，唯美、浪漫、人性。

无关乎探险、悬疑，依旧是他不变的主题——对于自然的敬畏与人类贪婪的痛斥，人性的纯真与贪婪之间的对比。

这，也许就是它经典之所在。

故事要从传说中漂移在天空的城堡拉扑达说起,这是一个古老的传说,传说在这座古老的城堡中,荒芜人烟,但蕴涵了无尽的金银财宝,风景秀丽迷人.帕客是一座工厂的小工,偶遇拉扑达的继承人希达,很快两人便成为了朋友,但是由于这个充满了诱惑力的传说,无论是军方还是强盗,都把眼珠子瞄准了这块来之不易的宝藏,就这样希达与帕客就与他们来了一次强而有力的正邪对抗,当然,最后一定是邪不胜正.纵观宫崎骏的所有动画电影作品，不难发现“飞翔”是其永恒的主题。

在本片中，他更是将舞台搬到了一座“空中楼阁”之上——天空之城拉普达。

这是一座以反引力装置的飞行石为悬浮动力的空中城市。

满怀强烈的社会意识和人文关怀的宫崎骏试图通过对文明失落的根本原因的追问，影射出人类文明的现存弊端，并对文明如何才能生存、发展的哲学命题进行探讨。

而这一切，都是通过拉普达这座虚构的天空之城的兴衰来表现出来的。

在影片中，拉普达城出现时已是一座空无一人的废城。

人们只能通过巨大的飞行石、不计其数的机器人、堆积如山的财宝来遥想其当年的繁盛。

天空之城赏析《天空之城》是一部由宫崎骏执导的动画电影，于1986年上映。

影片讲述了两个孩子在一座废弃的天空之城中展开冒险的故事。

本片是宫崎骏的代表作之一，以其独特的艺术风格和细腻的情感描写而广受赞誉。

下面将从故事情节、人物塑造、艺术特色和主题思想等方面展开对《天空之城》的赏析。

首先，故事情节是《天空之城》的核心。

该片讲述了小男孩帕克和小女孩席塔因偶然事件相识，并一同踏上追寻天空之城的冒险之旅。

故事的设定充满奇幻和幻想色彩，引人入胜。

通过丰富的情节和紧凑的剪辑，片中展现了悬念迭起、紧张刺激的冒险场面，给观众带来了丰富的视觉和心理刺激。

其次，人物塑造也是《天空之城》的一大亮点。

帕克和席塔这两个主角塑造鲜活的形象，他们勇敢、善良、聪明，富有正义感和冒险精神。

通过两个孩子的形象塑造，宫崎骏将他对童年的理解和渴望展现了出来。

其他次要角色也各具特色，如威尔、莱蒂、穆罗等，他们各自拥有独特的个性和让人难以忘怀的形象，为整个故事增添了各种色彩。

此外，艺术特色是《天空之城》的一大亮点。

该片以细腻描绘和精致的画面为特色，充满了诗意与情感。

宫崎骏运用了富有想象力的艺术手法，打造了宏伟壮丽、浪漫唯美的天空之城，以及清新自然、生机勃勃的大自然风景。

片中的动画场景和人物形象形神兼备，给人以美的享受和审美震撼。

最后，主题思想是《天空之城》的核心内涵。

该片主题深刻，让观众思索生命、自然和科技发展之间的关系。

它通过天空之城与地面世界的对比，探讨了科技发展所带来的环境破坏和人类自私无情的问题。

影片在表达这一主题的同时，也表现出对大自然和生命的敬畏之情，以及对人类理智、智慧和勇气的赞美。

总的来说，《天空之城》是一部值得观赏的经典动画电影。

它以其独特的艺术风格和细腻的情感描写，成功打动了观众的心灵。

通过故事情节、人物塑造、艺术特色和主题思想等方面的完美呈现，宫崎骏带领观众进入了一个奇妙而又深刻的幻想世界。

无论是孩子还是成年人，都能从中获得启发和思考。

天空之城音乐鉴赏一、歌曲的抒情性电影歌曲最重要的特点就是抒情，而抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境。

它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强化语言表达的情感，加强影片的节奏，造成人物的情感体验和抒发高潮。

有的抒情歌曲还能达到潜台词的作用，表明人物的主观意识，或者起到解说的作用，表明作者的评论。

《thegirlwhofellfromthesky》是开场音乐，经过乐队的引子之后，奏出一段俏皮的曲调，随后，进入悠扬的主题曲，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述主人公和小伙伴相见的喜悦，但之后的一段婉转动听的旋律，绵长的让人忘记了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希达从天上坠落的情景，仿佛天使坠落人间。

但最后的余音却又浅浅的流露出伤感来。

这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在，整个基调倾于伤感。

让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。

二、歌曲的渲染功能歌曲的渲染功能主要指歌曲渲染气氛的功能，也就是为影片营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。

运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重负扩大影片的视觉效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强听觉感受，是人产生身临其境的感觉。

这种气氛三、歌曲的描绘功能有人把它称为说明性歌曲，解说性歌曲。

它是指用歌曲对画面中赋予动作性的事物或情景用独特的音响特征加以描绘，也就是用歌曲手段为画面提供一种声音的造型，有的可以从听觉上强调和加快画面节奏，加强心理的紧张程度。

有的可以从听觉上拉慢画面的节奏，造成心理时间和实际时间的距离错觉，有的还可以对影片所表现的事物和情景做神似的描绘。

《morninginslagg’sravine》是影片中第三个地方出现的，这段音乐开始出现在主人公掉下铁轨的场景，充满着欣喜，惊奇，还有无法相信的感觉。

主人公安然落地音乐随之结束。

《天空之城》——影视音乐鉴赏摘要：《天空之城》是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影电影中几乎完美的刻画出故事所发生的世界的景观，充满科幻，神话的色彩，还有一点工业革命时期的味道，旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞艇，像泥塑机器人等等。

音乐因素也是影片的一个亮点，也是一道风景，天空之城的音乐已经接近一种完美。

《天空之城》是日本著名配乐大师久石让的作品，它述说了一个凄美令人动容的故事。

一、歌曲的抒情性电影歌曲最重要的特点就是抒情，而抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境。

它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强化语言表达的情感，加强影片的节奏，造成人物的情感体验和抒发高潮。

有的抒情歌曲还能达到潜台词的作用，表明人物的主观意识，或者起到解说的作用，表明作者的评论。

《the girl who fell from the sky》是开场音乐，经过乐队的引子之后，奏出一段俏皮的曲调，随后，进入悠扬的主题曲，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述主人公和小伙伴相见的喜悦，但之后的一段婉转动听的旋律，绵长的让人忘记了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希达从天上坠落的情景，仿佛天使坠落人间。

但最后的余音却又浅浅的流露出伤感来。

这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在，整个基调倾于伤感。

让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。

二、歌曲的渲染功能歌曲的渲染功能主要指歌曲渲染气氛的功能，也就是为影片营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。

运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重负扩大影片的视觉效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强听觉感受，是人产生身临其境的感觉。

这种气氛对于歌曲和画面而言，既抽象又具体，而歌曲就是把这种难以捉摸的情感色彩借助一定的歌曲形象来表达出来，使画面形象更加生动、感人。