《天空之城》作品赏析.doc

天空之城影评
《天空之城》是一部由宫崎骏执导的动画电影，它以其美丽的画面和深刻的情感而闻名。

这部电影讲述了一个关于爱和牺牲的故事，让观众深受感动。

首先，我要说的是这部电影的画面和音乐。

宫崎骏总是能够创造出令人惊叹的幻想世界，而《天空之城》更是其中的典范。

从飞行岛上的壮观景色到充满活力的飞行石，每一个画面都充满着细节和美感。

而配乐更是让人难以忘怀，每一段音乐都恰到好处地营造了电影的氛围，让人沉浸其中。

其次，影片中的角色和情节也让人印象深刻。

主人公帕克和帕兹的爱情故事让人动容，他们不顾一切地追求着自己的幸福，最终用自己的牺牲换来了和平。

而飞行岛上的居民们也都有着各自的故事和情感，让人感受到了他们的热情和真诚。

最后，这部电影给我留下了深刻的共鸣。

它让我思考了很多关于爱和牺牲的问题，让我明白了真正的幸福并不是来自于个人的欲望，而是来自于对他人的关爱和付出。

这种共鸣让我对生活有了更深刻的理解，也让我更加珍惜身边的人和事物。

总的来说，《天空之城》是一部令人感动的电影，它的美丽画面、动人音乐和深刻情感都让人难以忘怀。

它不仅是一部优秀的动画电影，更是一部能够触动人心的经典之作。

谈谈我喜爱的一部音乐作品——天空之城世间动听的音乐有很多，它们之中既有澎湃乐章，也有宁静小曲。

它们分属不同流派，不同民族。

却向人们传递着一样东西，既是情感。

我愿把音乐看作是情绪的宣泄与表达，一种情感的集合体。

好听的音乐必然是能够引起人们内心情感共鸣的乐曲，闭上眼，沉浸在乐曲之中时，我们能够清晰的感受到音乐的力量。

体会着音乐的脉动，让情感从尘封已久的内心释放，与拂过心间的乐曲一起起舞，热烈的拥抱。

正是音乐之于情感的共鸣联觉，使得我爱上了音乐，更爱上了这首宁静悠远的乐曲天空之城。

《天空之城》是一首广受喜爱，且非常优美的歌曲。

它是日本著名配乐师久石让大师的作品，也是宫崎骏的同名动画的主题曲，该电影叙述了一个为了梦想而不断拼搏的冒险故事。

《天空之城》音乐与动画契合的十分完美，主题曲在纯净而愉悦的童谣曲风中，意外揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。

正如那《天空之城》的神奇故事。

那音乐虽然是听者的童真，却已如云端之上那般遥远，让人无法触摸。

简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。

让人于静默中逐渐忘我，有着让人流泪的力量，这种淡淡的忧伤带有一种善良、一种包容、一种成全，抚慰着人的内心，这些都已经远远溢出宫崎骏的动漫画面之外，缔造了一个前所未见的遐想空间让听者徜徉其中。

我对音乐的专业知识了解的不多，但每次听这首歌曲都会让我有种心灵涤荡一清的感觉。

让人惊讶的是这么简单的曲风，这么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力我想大概是它的旋律没有丝毫的做作，而是干净而纯粹地反映出人们灵魂深处的感动。

这首歌有很多不同的版本。

交响乐版，钢琴版，陶笛版、吟唱版与八音盒版。

交响乐版壮阔而恢弘，钢琴版是清淡的诉说，木吉他版的异域风情的低语，吟唱版则是深沉的隐痛。

相同的曲调，却给人以各不相同的心灵体验。

交响音乐版情感交织复杂。

一开始小提琴和大提琴的交互配合悠扬而明快。

让人似乎像是飞翔在天空中俯瞰着大地。

看见了美好的田野,和谐而充裕的绿色世界,心情是那么愉快而自由。

《天空之城》作品赏析听《天空之城》是一件很享受的事情，就如嗜酒的人饮酒。

但是我们都知道，这寻酒的过程可能并不如意。

先前听过一个朋友介绍《天空之城》，我也不以为意。

后来上课时老师让我们赏析了三支《天空之城》的曲子，听完了只能用惊艳来形容我的感受。

昨天拷到MP3，满怀欣喜地打开来听，十几分钟的曲子变成两分钟半，我欲哭无泪。

没办法，只好上网搜，幸而还搜到一只交响乐的曲子。

我没学过乐器，不懂钢琴，不懂那些专业术语，也不懂一支曲子弹法，更不懂其妙处了。

但是我是一个音乐爱好者，写出来的赏析都是发自内心的真是感受。

一支曲子，若能把一个完全的门外汉感动了，那它也算是一个好曲子吧。

就像俞伯牙和钟子期的佳话。

不同的乐器演绎出来的《天空之城》给人不一样的感觉。

大提琴带着淡淡的忧伤；但这种忧伤跟伤感是完全不同的两回事，不会让人精神颓丧，我对乐理没有一点研究，但大提琴那种忧郁的意境，似乎就只是为歌唱《天空之城》而降生在智慧而且情感细腻的人身上。

《天空之城》只有在梦里吗？我在心中默默自问，可它是那样的真实我能感觉到的。

我仿佛看见，一个纯洁的少女从天而降，自云端俯视着日渐发达却也日渐腐朽的尘世间，带着一点悲天悯人的味道，让众生有了淡淡的哀伤感。

钢琴曲之舟荡漾在小提琴弦之河里，心灵的乐器就这样静静的把旅客置于河岸两旁的情感世界中。

乐曲分成两节：前一半是小提琴演奏的，后半部分是纯粹的钢琴独奏。

小提琴的音质很好，曲子婉转圆滑连贯，就像在丝绸上划过，又像是德芙巧克力那般丝滑感觉。

钢琴的音域宽广，音色的变化丰富，整体上讲曲子是柔和的，没有那么多的忧郁。

交响乐曲恢宏壮阔，表现的是民族的自豪骄傲和国家的恢弘大气。

我明显发现到整个乐曲可划分为两个部分：前部分表现的是一个东方民族的征程，我仿佛看见一列雄赳赳气昂昂的军队昂首挺胸地走过；后部分讲述了优秀的后代如何珍爱自己的生活，如何创造一个个的奇迹，在恢弘之中夹杂着柔和的音乐，好像是他们捧着自己最爱的成果。

New Age音乐
New age音乐是介于电子音乐和古典音乐之间的新样式，也译作新纪元音乐。是一 种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，由于其丰富多彩、富于变换，不同于 以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代 更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪 音乐。其实，正确的原因在于提倡这种利用音乐洁净心灵，源自新纪元运动。
独立创建“姬神”。
1953年出生于日本丰桥市， 日本当代作曲家、音乐家。
“飞翔”是宫崎骏电影永恒的主题。在《天空之城》这部电影中，满怀强烈的社会意识和人文关怀 的宫崎骏试图通过对文明失落的根本原因的追问，影射出人类文明的现存弊端，并对文明如何才能 生存、发展的哲学命题。他以这种曾经极度繁盛的文明的最终毁灭来强烈地震撼和冲击每位观众的 心灵，从而对现代社会中的芸芸众生提出质问，并最终来思考人类文明应向何处发展的现实问题。
后又在高峰点突然转淡而下，低声絮语。 此时经典主旋律再起，将音符娓娓道来， 整首乐曲在意犹未尽中走向尾声。
随后主旋律渐强，以变奏与多重合奏 将乐曲推向最精彩部分，恢弘中不失 细腻，情绪饱满激昂。
无论是音乐还是影视作品，都表达了创作者的美好希冀。天空之城 给了我们很多启示，但归根到底都是对真善美的一种赞歌：根要扎 在土壤里、和风一起生存、和种子一起过冬、和鸟儿一起歌颂春天。
《天空之城》是日本配乐师久石让大师的作品，也是日本著名导演宫崎骏的同 名动画的主题曲，叙述了一个为了梦想而不断拼搏的冒险故事。 《天空之城》表现了对逝去时光的祭奠和对爱的呼唤，感情细腻，抚慰人心。
久石让的《天空之城》属于New Age系的 音乐，是治愈、平和的轻音乐风格。
这首曲子有很多不同的版本：交响乐版， 钢琴版，陶笛版、吟唱版与八音盒版。

天空之城影评
《天空之城》是一部让人心潮澎湃的电影，它不仅仅是一部动画片，更是一部关于爱、勇气和奇迹的感人故事。

影片以其美丽的画面和深刻的情感，让观众在观影过程中产生了强烈的共鸣。

首先，影片的画面美得让人目不转睛。

从悬浮在空中的天空之城到绚丽多彩的飞行汽车，每一个场景都充满了想象力和创意。

导演通过精美的画面和细腻的动画，将观众带入了一个充满奇幻色彩的世界，让人仿佛置身其中，感受到了无限的惊喜和美好。

其次，影片的情感深沉，让人感动不已。

故事讲述了两个年轻人为了实现自己的梦想，勇敢地面对困难和挑战的过程。

他们的爱情故事充满了坎坷和波折，但他们始终坚信着爱的力量，最终战胜了一切困难。

影片通过这个感人的故事，让观众感受到了爱的伟大和勇气的可贵，让人深受触动。

最后，影片的音乐也是一大亮点。

配乐充满了浪漫和梦幻，与画面完美融合，为整部电影增添了无限的魅力和情感。

每一首歌曲都让人感受到了电影的情感共鸣，让人沉浸其中，难以自拔。

总的来说，《天空之城》是一部让人回味无穷的电影，它不仅仅是一部动画片，更是一部关于爱、勇气和奇迹的感人故事。

影片的美丽画面、深沉情感和动人音乐，让人在观影过程中产生了强烈的共鸣，让人感受到了爱的力量和勇气的可贵。

强烈推荐给所有喜欢浪漫和梦幻的观众。

天空之城动画赏析
《天空之城》是一部经典的日本动画电影,由宫崎骏执导,于1986年上映。

这部电影讲述了一位年轻的女孩卡梅隆和她的父母前往一座神秘的岛屿,寻找卡梅隆曾经祖母的故事。

这部电影以其美丽的画面、独特的音乐和深刻的哲学主题而闻名。

在电影中,我们可以看到天空的美丽和宏伟,以及人类对自然和永恒
的追求。

电影中有很多值得注意的细节,例如卡梅隆和她父母在寻找祖母
的过程中,遇到了许多奇怪的生物和神秘的建筑。

这些生物和建筑都
具有独特的特征和形态,而这些都反映了宫崎骏对神秘和超自然力量
的着迷。

整个电影的情节也是非常引人入胜的。

电影中讲述了关于家庭、爱情、友谊和命运的深刻思考,这些主题贯穿了整个电影。

《天空之城》是一部非常经典的电影,不仅在日本,在全世界范围内都受到了广泛的赞誉。

它是一部充满想象力和哲学深度的电影,值
得我们品味和欣赏。

《天空之城》中的音乐
《天空之城》是目前流传得比较广泛的曲目，在很多国家与地区都被演绎成不同的版本。

有些如同田野间传来的童谣，有些则如同轻灵的圣歌，相同的曲调，却给人以各不相同的心灵体验。

久石让所赋予它的魅力，已经远远溢出宫崎骏的动漫画面之外作。

小提琴略带忧郁的调子，给人以一个惆怅万千的引子。

那缓缓进入心跳的节奏，就像人生中遇到了让你心跳的事情或者人物，愉悦而欢快，一点点让人忘记伤痛，一点点地让人忘记忧伤忘记冰冷。

简单的旋律，多元的演绎，直到钢琴的加入，突然升华出一种催使人落泪的煽情，旋律一再重复，渐渐有力，重新让人感受到自信。

鉴赏一首歌，应该从歌名开始。

“天空之城“指的是幻想，特别是小孩子的幻想。

以零碎，趣致的吉他声开头，反映了小孩子心中的天真与童趣。

而歌声一转，显得颇为婉转与缠绵，那是一个躺在草地上的孩子的心随风飘动，旋律带我们迅速滑翔，骤然飞上高空，清风穿发，白云作伴，让人心驰。

而节奏骤然变换，旋乐收敛，再一次前奏，到此为止，所有意境完全由音乐营造和把握，自然婉转，浑如天成。

人声柔柔进入，只有若干重音鼓与木管乐为她打节奏，我们在空中打个旋，进入低空飞行，缠绵婉转，看身下矮矮的木屋，亮亮的河流和脉脉的水田，心中浮想连翩...随着旋乐的伴奏，缓缓升入高空，歌者傲然独立，声音清
透无为,不疾不徐，悠然穿越云间，深深浅浅，高高低低，云随心转，畅游在长空之中，远处云霞漫天，落日长河，我们随着傍晚的清风和农家的炊烟飞向天际。

姓名：李瑞
学号：110803091。

浸在故事情节中
创新与突破
叙事手法的突破
《天空之城》在叙事手法上也展现了一定的突破。虽然电影的叙事方式仍然保持了传统的 线性结构，但是在情节安排和人物关系上却有着独特的设计 首先，电影中的情节安排跌宕起伏，充满了悬念和惊喜。观众在跟随主人公寻找天空之城 的途中，不断地遇到各种意外和挑战。这些情节的安排不仅增强了故事的吸引力，也让观 众更加深入地了解了每个角色的性格和动机 其次，电影中的人物关系复杂而有趣。帕祖和希达之间存在着深厚的友谊和朦胧的爱情， 而其他角色之间也有着各种复杂的情感关系。这些人物关系的处理不仅增强了故事的戏剧 性，也让观众更加深入地了解了每个角色的内心世界
角色分析
帕祖是本片的主角之一，他是一 个年轻的工程师，怀揣着对天空 之城的梦想。帕祖的性格复杂而 立体，他既有着孩子的天真和热 情，也有着成年人的智慧和勇气。 他在面对困难时，始终保持着坚
定的信念和不屈不挠的精神
希达是另一个主角，她是一个纯 洁善良的女孩，拥有着强大的心 灵力量。尽管她身世不明，但她 始终坚信自己肩负着某种使命。 希达的纯真和善良感染了所有的 人，她的坚强和勇敢也给了帕祖
个人观点与结论
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个人观点与结论
在我看来，《天空之城》是一部充满想象力和深度的动画电影。它不 仅展现了一个充满爱与和平、科技与自然的理想世界，也让我们思考 了关于生命、自然、科技和爱的真谛。它的视觉效果和叙事手法都非 常出色，让我们沉浸在故事情节中无法自拔。同时，《天空之城》所 传达的主题和思想也对我们产生了积极的影响，提醒我们要珍惜和平 的环境，追求共同的发展和进步
空中海盗
故事情节的推动力来自于帕祖和希达对天 空之城的执着追求。这座神秘的城堡不仅 是他们心中的理想国度，也代表着他们对 于爱与和平的向往。在寻找天空之城的途 中，他们经历了许多困难，但始终没有放 弃。这种坚持不懈的精神，使得观众在感 受故事情节的紧张刺激的同时，也能感受

天空之城影评
《天空之城》是一部让人深深沉醉的电影，它让我感受到了无尽
的温暖和美好。

导演宫崎骏以其独特的想象力和细腻的情感，打造
了一个充满奇幻色彩的世界，让观众在其中沉浸、感动。

首先，影片的画面和音乐令人难忘。

宫崎骏以其精湛的动画技艺，将飘渺的云海、璀璨的星空、绚丽的城市等场景栩栩如生地呈现在
观众眼前，让人仿佛置身于梦幻般的世界之中。

而久石让的配乐更
是让人沉浸其中，每一个旋律都如同一道道温柔的风，轻轻吹拂着
观众的心灵。

其次，影片中的角色塑造也是非常出色。

主人公帕克和帕姆的纯
真爱情、老人家族对于家庭的珍视、飞行岛上的独特生活方式等，
都让观众产生了共鸣。

影片通过这些角色，向我们展现了一种纯真、善良、向往自由的生活态度，让人深受感动。

最后，影片所传达的主题也是非常深刻。

宫崎骏通过《天空之城》告诉我们，无论生活中遇到什么困难，都要坚持自己的梦想和信念，勇敢地面对一切。

而且，影片中对于环境保护和对自然的敬畏，也
给人留下了深刻的印象。

总的来说，《天空之城》是一部充满温情和感动的电影，它让人在观影之后依然心驰神往，感受到了生活的美好和希望。

这部电影不仅仅是一部动画作品，更是一部感染人心灵的力作。

天空之城影评
《天空之城》是一部充满温情和深情的动画电影，它让我感到无比温暖和感动。

这部电影讲述了一个关于爱和牺牲的故事，以及对自然和环境的珍视和保护。

首先，影片的画面非常唯美，充满了浪漫和想象力。

从悬浮的天空之城到绿树
成荫的大地，每一个场景都让人仿佛身临其境，感受到了大自然的美好和神秘。

这种视觉上的享受让我对自然的美丽和宏伟感到无比震撼。

其次，影片的情节设计非常感人。

主人公帕克和希拉的爱情故事让人动容，他
们为了守护天空之城和大地而做出的牺牲更是让人感到心痛。

这种对爱情和责任的描绘让我深深地被触动，也让我对自己的人生和价值观有了新的思考。

最后，影片对环境保护的主题也让我深有共鸣。

在影片中，天空之城的居民们
对大地的破坏和环境的污染让人深感忧虑，这也让我更加意识到我们应该如何珍惜和保护我们生活的这个星球。

总的来说，电影《天空之城》给我留下了深刻的印象，它让我感受到了爱情的
伟大和自然的美好，也唤起了我对环境保护的责任感。

这部电影不仅是一部动人的爱情故事，更是一部关于人与自然和谐共生的感人之作。

我强烈推荐这部电影，相信它会给观众带来无尽的感动和思考。

电影原声
大家有没有看过这个动画片啊？
考考你
小提琴版 《天空之城》
张信哲：《天空之城》
我现在还有梦想 心中的城堡辉煌 不轻狂 不迷惘 浪漫飞翔 追 每个希望 遥望耀眼光芒 照亮梦的模样 遥望无边晴朗 让心洒满阳光 当我对着天空望 多少爱在远方 每张脸那么安详 给我勇气陪我探访 我爱对着天空想 未来的路有多长 现实梦幻 交错的出场 但我已经不惊慌 我现在还有梦想 心中的城堡辉煌 不轻狂 不迷惘 浪漫飞翔 追 每个希望 遥望耀眼光芒 照亮梦的模样 遥望无边晴朗 让心洒满阳光 当我对着天空望 多少爱在远方看到天上Fra bibliotek月亮 想起什么 ？
《天空之城》
《天空之城》是日本动画电影，宫崎骏担任原作。 整部影片讲述的是主人公少女希达和少年巴鲁以及海盗、 军队、穆斯卡等寻找天空之城的历险记。[1] 该影片于1986年8月2日在日本上映。[2] 其主题曲《伴随着你》（通称：天空之城）由音乐家久石 让作曲，因以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音 律而闻名全球，被改编成多种版本，成为流传的影视名曲。
天空之城我现在还有梦想心中的城堡辉煌不轻狂不迷惘浪漫飞翔追每个希望遥望耀眼光芒照亮梦的模样遥望无边晴朗让心洒满阳光当我对着天空望多少爱在远方每张脸那么安详给我勇气陪我探访我爱对着天空想未来的路有多长现实梦幻交错的出场但我已经不惊慌我现在还有梦想心中的城堡辉煌不轻狂不迷惘浪漫飞翔追每个希望遥望耀眼光芒照亮梦的模样遥望无边晴朗让心洒满阳光当我对着天空望多少爱在远方吉他版他显得异常遥远但是人类的内心的好奇心缺崔氏我们去寻找他结果是永远都无法抵达也许它只是一个梦一个藏在心这首歌的作者是谁
。
《天空之城》 曲作者：久石让
久石让，1950年12月6日出生于日本中野市，日 本音乐人、作曲家、钢琴家。毕业于日本国立音 乐大学 代表作品 《入殓师 》《悬崖上的金鱼公主》 《天空之城》《菊次郎之夏》

《天空之城》音乐赏析《天空之城》音乐赏析《天空之城》是久石让的音乐作品，作为宫崎骏同名电影中的背景音乐。

悠扬，清新的旋律，与整部电影相得益彰。

电影情节的层层递进，音乐旋律的跌宕起伏，一切的一切都显得自然、和谐。

电影讲述主人公少女希达和少年巴斯以及海盗、军队、穆斯卡等三股势力寻找天空之城拉普达的历险经历。

天空之城拉普达是少女希达守护的和平，是少年巴斯怀念父亲的印记，是海盗、军队企盼的财富，是穆斯卡妄想的权力。

每个人心中都有自己画下的一座城，或是财富，或是权利，或是平静与安宁……抛开电影情节不说，仅就《天空之城》这首背景音乐而言，音乐通过铜管乐、弦乐表达了三个阶段的追梦历程。

一、小号和圆号——情绪激昂小号吹响，开启《天空之城》的动人乐章。

小号作为本段的旋律，强烈、锐利、高亢、清脆的音色极富表现力，振奋人的心弦。

圆号作为本段的伴奏，富于诗意，虽然没有小号般高昂但更显现出一种平和与沉稳。

小号与圆号和鸣，似乎在互相倾诉，宛若高山流水遇知音，二者融为一体，共同表达一种希**的情景，十分协调，激人奋起。

在本段中，小号似乎在表现一个具有青春朝气、生气勃勃的懵懂少年。

少年心中燃烧着一团熊熊烈火，一路追梦。

在他刻画的未来中，有成功伟业，有财富名利，有万人的敬仰，却惟独没有一路艰辛、一路坎坷，忽略了成功背后的伤痛与汗水。

恰如少年时期的我们，理想很丰满，现实却很骨感，一旦遭遇磨难，立马缴械投降。

此时，圆号的声音响起，似一位长者，沉着而不失大气，耐心地教导着少年。

欲征服万丈高山，需穿越荆棘丛林；欲驰骋湛蓝大海，需历经乘风破浪；欲翱游无边天际，需坚持振翅飞翔。

圆号用其沉稳的声音对少年进行着谆谆教诲。

小号的高昂与圆号的沉稳合二为一，和声部分高亢而不失稳重，踏实中又不缺激情。

小号与圆号共同对心中的那座城池下了一个定义——梦想需要不断追逐，艰难险阻挡不住前进的脚步，沉着冷静踏实奋进，只有历经考验才能到达那充满希望的“天空之城”。

天空之城赏析
《天空之城》是一部由宫崎骏执导、制作的动画电影。

影片的背景是一个融合了工业世界和自然环境的奇妙世界。

动画讲述了一个叫帕克的男孩，在追寻祖父留下的遗产时，遇到了一个被驾驶员带着的飞行石，飞行石上坐着一个叫谢塔的神秘女孩。

两人在追逐中渐渐相知相惜，并一起踏上了打败坏人的旅程。

影片展现了一种极富想象力和探索精神的世界观，这个世界中，人与自然的关系得到了良好的平衡，推崇的是科技和艺术的兼容与并存。

在这个世界里，人类和动物、植物和机器人都通达了某种形式的和谐共存，呈现出一种非常美好而神奇的景象。

影片的音乐也深入人心，以其温情和感性而闻名。

宫崎骏为影片配乐的钢琴曲《天空之城》传唱广泛，不少人消磨时光会听这首歌，感受到电影所传达的情感和寓意。

总而言之，这是一部经典的、蕴含着大量意义的动画电影，赢得了全球观众的心。

天空之城的歌表达的意思
《天空之城》是一首由久石让作曲、宫崎骏导演的同名动画电影的片尾曲。

这首歌曲呈现出一种梦幻、悠扬、浪漫的氛围，并通过音乐表达了一种对未来的向往和渴望。

歌词中提到了“天空之城”的概念，表达了人们对一个幻想中的理想世界的向往。

歌曲中的旋律优美轻快，通过流畅的音符和弦乐编排，营造出一种充满希望和美好的氛围。

通过展现这种梦幻的音乐和歌词，歌曲希望唤起听众内心深处对美好事物的渴望，激发人们对梦想和未来的追求。

它鼓励我们勇敢面对困难、追逐梦想，并相信未来会带来更多的机遇和幸福。

《天空之城》以其美妙的旋律和诗意的歌词，成为了久石让的代表作品之一，也被许多观众视为一首经典的音乐作品。

无论是在电影中还是独立地欣赏，这首歌曲都带给人一种宁静、梦幻的感觉，并唤起了爱与希望的情感。

天空之城解析《天空之城》是一部由宫崎骏执导的动画电影，于1986年上映。

影片以一个浪漫的幻想世界为背景，讲述了一个名叫帕克的男孩和一个来自天空之城的女孩希塔相遇并携手拯救天空之城的故事。

本文将对影片中的主要主题、人物形象、艺术风格等进行分析。

首先，影片所传递的主题是人类与自然的关系。

影片中的天空之城代表着自然，而人类则代表着文明。

希塔作为天空之城的代表，与帕克一同拯救天空之城，实际上是在呼唤人类对自然的敬畏与保护。

影片中的机器人战车、蒸汽机器等都体现了人类的文明成果，但这些成果对自然造成了巨大的破坏。

最终，希塔与帕克在拯救天空之城的过程中，也逐渐认识到了自然的力量与美丽。

其次，影片中的人物形象也是一大亮点。

希塔作为天空之城的公主，是一个勇敢、坚韧、善良的女孩。

她不仅拥有天赋异禀的魔法力量，还具有无尽的智慧和勇气。

帕克则是一个普通的男孩，但他的善良和勇气也让人印象深刻。

他不畏艰难险阻，毅然决定与希塔一同拯救天空之城。

此外，影片中的反派角色穆罕默德则代表着人类的贪婪和破坏力量。

他不顾一切地追求科技进步，最终导致了天空之城的危机。

最后，影片的艺术风格也非常独特。

宫崎骏的动画风格一直以来都以细腻、柔和、浪漫为主要特点。

《天空之城》中的画面充满了奇幻和唯美的元素，尤其是对自然景观的描绘非常精美。

影片中的音乐同样令人难忘，久石让的配乐将电影的氛围调控得恰到好处，使观众在温馨的氛围中收获了深刻的思考。

总之，《天空之城》以其独特的艺术风格、深刻的主题和丰富的人物形象，成为了宫崎骏最具代表性的作品之一，也是日本动画史上的一部经典之作。

天空之城赏析《天空之城》是一部由宫崎骏执导的动画电影，于1986年上映。

影片讲述了两个孩子在一座废弃的天空之城中展开冒险的故事。

本片是宫崎骏的代表作之一，以其独特的艺术风格和细腻的情感描写而广受赞誉。

下面将从故事情节、人物塑造、艺术特色和主题思想等方面展开对《天空之城》的赏析。

首先，故事情节是《天空之城》的核心。

该片讲述了小男孩帕克和小女孩席塔因偶然事件相识，并一同踏上追寻天空之城的冒险之旅。

故事的设定充满奇幻和幻想色彩，引人入胜。

通过丰富的情节和紧凑的剪辑，片中展现了悬念迭起、紧张刺激的冒险场面，给观众带来了丰富的视觉和心理刺激。

其次，人物塑造也是《天空之城》的一大亮点。

帕克和席塔这两个主角塑造鲜活的形象，他们勇敢、善良、聪明，富有正义感和冒险精神。

通过两个孩子的形象塑造，宫崎骏将他对童年的理解和渴望展现了出来。

其他次要角色也各具特色，如威尔、莱蒂、穆罗等，他们各自拥有独特的个性和让人难以忘怀的形象，为整个故事增添了各种色彩。

此外，艺术特色是《天空之城》的一大亮点。

该片以细腻描绘和精致的画面为特色，充满了诗意与情感。

宫崎骏运用了富有想象力的艺术手法，打造了宏伟壮丽、浪漫唯美的天空之城，以及清新自然、生机勃勃的大自然风景。

片中的动画场景和人物形象形神兼备，给人以美的享受和审美震撼。

最后，主题思想是《天空之城》的核心内涵。

该片主题深刻，让观众思索生命、自然和科技发展之间的关系。

它通过天空之城与地面世界的对比，探讨了科技发展所带来的环境破坏和人类自私无情的问题。

影片在表达这一主题的同时，也表现出对大自然和生命的敬畏之情，以及对人类理智、智慧和勇气的赞美。

总的来说，《天空之城》是一部值得观赏的经典动画电影。

它以其独特的艺术风格和细腻的情感描写，成功打动了观众的心灵。

通过故事情节、人物塑造、艺术特色和主题思想等方面的完美呈现，宫崎骏带领观众进入了一个奇妙而又深刻的幻想世界。

无论是孩子还是成年人，都能从中获得启发和思考。

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==天空之城电影音乐赏析篇一：天空之城歌曲赏析《天空之城》——影视音乐鉴赏摘要：《天空之城》是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影电影中几乎完美的刻画出故事所发生的世界的景观，充满科幻，神话的色彩，还有一点工业革命时期的味道，旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞艇，像泥塑机器人等等。

音乐因素也是影片的一个亮点，也是一道风景，天空之城的音乐已经接近一种完美。

《天空之城》是日本著名配乐大师久石让的作品，它述说了一个凄美令人动容的故事。

一、歌曲的抒情性电影歌曲最重要的特点就是抒情，而抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境。

它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强化语言表达的情感，加强影片的节奏，造成人物的情感体验和抒发高潮。

有的抒情歌曲还能达到潜台词的作用，表明人物的主观意识，或者起到解说的作用，表明作者的评论。

《the girl who fell from the sky》是开场音乐，经过乐队的引子之后，奏出一段俏皮的曲调，随后，进入悠扬的主题曲，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述主人公和小伙伴相见的喜悦，但之后的一段婉转动听的旋律，绵长的让人忘记了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希达从天上坠落的情景，仿佛天使坠落人间。

但最后的余音却又浅浅的流露出伤感来。

这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在，整个基调倾于伤感。

让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。

二、歌曲的渲染功能歌曲的渲染功能主要指歌曲渲染气氛的功能，也就是为影片营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。

运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重负扩大影片的视觉效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强听觉感受，是人产生身临其境的感觉。