下载文档原格式
在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。
希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，用外在的形式表现内在的力量，西方美术崇尚的典范模式可以说都是从古希腊开始的。
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉，是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊可以分为四个时期。
分别是荷马时期，古风时期，古典时期和希腊化时期。
在此，我主要说一下古风时期，古典时期和希腊时期这三个时期的雕塑。
古风时期有个雕塑是《库罗斯》，这是明显的跟古埃及雕塑学习和借鉴并又有希腊自己风格的产物。
该雕像保存十分完整，为正面裸体立像，人物形象强健庄重，肌肉发达，左脚向前迈出一步，双臂自然下垂，拇指伸直而握拳，膝关节刻画细致，手与躯体之间，两腿之间空隙的处理摆脱了埃及陈规的束缚，许多细部都运用圆雕的手法，并被指定为定性型的形状，以立体类型取代线刻图案式手法。
雕像身体的脊柱有一种流畅的S形，胸部的体积增大。
跟原来古埃及木然的雕塑表情相比，此雕像的面部表情成了炯炯有神的注视，或凝视，嘴角还挂着浅浅的微笑。
这种微笑是古风时期的重要的艺术特点，这些都是希腊人在创造一个崭新的世界观的情绪的外化。
整个作品人体的比例和肌肉的质感，比以前的作品已经有了十分巨大的进步。
其形象丰满，轮廓鲜明，完全没有了早期雕像的陡削的平面和粗糙的形体结构。
同时，雕刻家也注意到了对人体细节部分的处理，熟练的使用了圆雕的手法，具有很强的立体感，体现了希腊古风时期的雕塑正在逐渐摆脱僵硬模式的限制，人们在追求更多真实的具有生命感的东西，为后来希腊雕塑艺术的繁荣奠定了坚实的基础。
古典时期的雕塑作品有很多辉煌的作品。
帕特农神庙的装饰雕塑是菲狄亚斯毕生最重要的成就。
这些装饰雕塑有《酒神狄奥尼索斯》、《命运三女神》、《一个马头》、《雅典娜》等。
虽然这些作品已是残迹，但仍可从中欣赏雕塑家熟练而精湛的雕塑技巧，以及它对人体结构的深刻理解。
概括古代希腊雕塑艺术的总体艺术特征1.引言1.1概述:古代希腊雕塑艺术是世界艺术历史上的瑰宝之一，其独特的艺术特征展示了古希腊文化的辉煌和智慧。
这种艺术形式极具表现力，通过塑造优美的人物形象和精细的雕刻技巧，成功地捕捉到了人类形体的力量、优雅和完美。
1.2目的:本文旨在探讨古代希腊雕塑艺术的总体艺术特征。
通过深入研究并分析古希腊雕塑作品的形式、主题和风格，我们可以更好地了解这一非凡艺术传统背后所蕴含的文化价值和审美观念。
我们将探索古希腊雕塑艺术的起源和发展，并探讨其对后世艺术的影响和价值。
我们还将从材料、技巧和意象等方面，全面剖析古希腊雕塑艺术的独特之处，进一步掌握它的核心特征和普遍意义。
古希腊雕塑艺术是反映古希腊文明的不可或缺的一部分。
早期的古希腊雕塑作品受到古代埃及和中东文化的影响，但希腊人很快将其发展成一种独立的艺术形式，展示了他们对人体比例、动态和表情的极致追求。
古希腊雕塑作品广泛采用大理石作为材料，这种高贵、纯净的材料赋予作品以高雅和恒久的价值。
古希腊雕塑艺术的主题丰富多样，涵盖了神话传说、神明、英雄和平民等各个层面。
无论是描绘神话故事中的英雄壮丽场面，还是表现普通人的日常生活，古希腊雕塑作品都以其细腻的表达和精彩的构思打动着观赏者。
这些作品不仅展示了艺术家对人体构造的精确理解和技巧娴熟，更揭示了人类身体力量与优雅之间的动态平衡。
古希腊雕塑艺术的独特风格和技巧也值得我们深入探讨。
希腊雕塑家善于捕捉光影效果，通过精细的线条和曲线勾勒出纤细的肌肉和衣物褶皱，并巧妙地运用凹陷的阴影和凸起的光线来增强艺术作品的立体感。
他们还充分利用比例和对称的原则，使作品具有和谐、均衡的审美效果。
古代希腊雕塑艺术以其卓越的感知和技术成就，成为了世界艺术史上的瑰宝。
通过深入研究古希腊雕塑艺术的总体艺术特征，我们可以更好地理解并欣赏这些古老而独特的作品，同时更好地把握古希腊文化的审美观念和艺术表达方式。
2.1 自然的再现古代希腊雕塑艺术的最显著特征之一是其对自然的高度再现。
以《荷矛者》为例浅谈古希腊雕塑中蕴涵的人体美1. 引言1.1 介绍《荷矛者》雕塑《荷矛者》是古希腊著名雕塑家米隆的杰作之一，也是古代希腊艺术中最具代表性的作品之一。
这件雕塑描绘了一名手握矛和盾的年轻裸体战士，身姿挺拔，神情凝重，充满力量和动感。
《荷矛者》的形象栩栩如生，栩栩如生地展现了古希腊人对于人体美的理解和追求。
这件雕塑被认为是古希腊雕塑中最完美的作品之一，不仅在艺术表现力上达到了巅峰，同时也深刻地体现了当时古希腊社会对于人体美的崇尚和追求。
通过对《荷矛者》雕塑的认识和理解，我们可以更深入地探讨古希腊雕塑对人体美的探索和表达，以及这种美学观念对后世艺术产生的影响和启示。
1.2 古希腊雕塑与人体美的关系古希腊雕塑与人体美的关系密不可分，古希腊雕塑被认为是人类艺术史上对人体美最完美的表达之一。
在古希腊时期，人们对人体结构和比例有着深刻的认识，通过雕塑作品展现了他们对人体美的理解和追求。
古希腊雕塑师通过对人体形态的准确把握和精湛的技艺，创造出了栩栩如生的人体形象，展现了人体的完美之美。
古希腊雕塑中的人物形象肌肉线条流畅，体态优雅，充满力量感，展现了人体的动态之美。
古希腊雕塑师追求的是一种超然的美，通过对人体各个部位的精准雕刻和处理，使得整个雕塑作品呈现出一种和谐统一的美感，完美诠释了人体美的概念。
古希腊雕塑中的人体美观念影响深远，不仅影响了后世的艺术创作，也对人们对人体美的审美观念产生了深远影响，被认为是人类雕塑史上的经典之作。
2. 正文2.1 古希腊雕塑中的人体比例与对称古希腊雕塑中的人体比例与对称是其独特之处之一。
古希腊雕塑家们深刻理解人体的比例和对称对于展现美的重要性，他们通过精湛的技艺和对人体结构的精准观察，创造出无与伦比的作品。
古希腊人体比例的原则可以追溯至希腊数学家毕达哥拉斯提出的黄金比例理论。
在古希腊雕塑中，人物的身体各部分之间的比例被精确地计算和构图，使整个作品显得和谐而美丽。
头部、肩膀、腰部、大腿和小腿的比例关系被精准地控制，使得雕塑作品看起来既有力量感又不失优雅。
命运三女神雕塑赏析摘要：一、命运三女神雕塑简介1.雕塑创作背景2.创作者与创作时间3.命运三女神的象征意义二、命运三女神雕塑主题解析1.三位女神的形象特征2.三位女神的手势与象征意义3.三位女神所体现的命运主题三、命运三女神雕塑艺术特点1.雕塑的线条与造型2.雕塑的空间布局与构图3.雕塑与古希腊神话的关系四、命运三女神雕塑在艺术史上的地位与影响1.雕塑对后世艺术家的启示与影响2.雕塑在艺术史上的评价与认可3.雕塑在我国的传播与影响正文：命运三女神雕塑赏析命运三女神雕塑是古希腊时期的一件著名雕塑作品，创作者为希腊雕塑家菲迪亚斯，创作时间为公元前447年至公元前432年。
该雕塑以三位女神为中心，展现了命运的主题，体现了人类对命运的关注与思考。
一、命运三女神雕塑简介命运三女神雕塑位于古希腊德尔斐神谕所，是古希腊时期最重要的雕塑之一。
三位女神分别代表过去、现在和未来，她们分别是克洛托（Clotho）、拉切西斯（Lachesis）和阿特洛波斯（Atropos）。
她们通过纺织、测量和剪断生命之线，掌控着人类的命运。
二、命运三女神雕塑主题解析在命运三女神雕塑中，三位女神分别呈现不同的形象特征。
克洛托手握纺锤，正在纺织生命之线；拉切西斯手握尺度，正在测量生命之线的长度；阿特洛波斯手握剪刀，准备剪断生命之线。
这组雕塑通过三位女神的手势，展示了命运的无常与神秘。
三、命运三女神雕塑艺术特点命运三女神雕塑采用古希腊古典时期的雕塑风格，线条流畅且造型优美。
雕塑的空间布局与构图富有层次感，使得三位女神呈现出既相互独立又相互联系的关系。
此外，雕塑与古希腊神话的紧密联系，使得作品更具有历史与文化的内涵。
四、命运三女神雕塑在艺术史上的地位与影响命运三女神雕塑在艺术史上具有重要地位，它对后世艺术家产生了深远的影响。
许多艺术家都以该雕塑为蓝本，创作出了许多具有命运主题的作品。
同时，命运三女神雕塑也得到了艺术史上的高度评价与认可，被誉为古希腊雕塑的瑰宝。
古希腊雕塑的介绍古希腊雕刻是古希腊中闻名于世的其中一项艺术，发展时间大约于西元前10世纪至西元前1世纪。
以下是店铺为你精心整理的古希腊雕塑的介绍，希望你喜欢。
古希腊工艺雕塑迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。
发生于这个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称“迈锡尼文化”，成为克里特文化之后的又一重要文化。
在荷马史诗的记载中，荷马常用“多金的”这个词来形容迈锡尼。
其实它并不盛产黄金，但是金银工艺制品相当发达，这是由于迈锡尼人同产金国，尤其是埃及人直接贸易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。
当今考古发现除狮门有装饰雕刻外，雕塑艺术成就主要表现在金银工艺制品上。
动物雕塑在酒器工艺中被广泛运用。
《狮头酒杯》是用金箔敲打而成的，形象以写实为基调，着力于装饰雕琢，简练概括，呈现狮子的基本形象特征。
最有趣的是有双把手的高脚《鸽子酒杯》，造型不一般，这种形状的酒杯在史诗《伊利亚特》中曾有过描写：“旁边放着一个酒杯，是老人从家乡带来的。
它镶嵌着金钉，杯的提耳一共有四只，每个提耳上面站着一对黄金鸽子，好像正在啄饮;提耳下面有两条长柄支持。
”这是真实的记录，“史诗”确有史实根据。
金面具是丧葬品，模仿死者的面容制成，一般是罩在身份高贵的死者的脸上，这些面具实际上就是氏族部落首领的遗像。
所以每个面具的面型都有特点：有的浓眉大眼，有的淡眉微现，有的嘴唇紧闭。
迈锡尼的这种为死者罩面具的风俗，古埃及人早已沿用，且有明显的宗教含义：为死者留下一个不朽的面容，以便死者的灵魂飘荡四方以后还能找到自己的归宿。
迈锡尼人制作面具是否也具有这宗教意思，至今尚无史料证明。
爱琴海艺术从地理环境上看起来似乎前接埃及艺术，后带希腊艺术，但是它决不是埃及艺术和希腊艺术的中间媒介。
爱琴海地区的雕塑艺术具有民族的、地方的特征，这种个性特征既表现在艺术形式构成上，也表现在审美意识上。
爱琴海艺术形象给人们的视觉感受不像埃及那样地对神灵和法老的崇拜，更多的是对神灵和王者的无视。
浅析古希腊男子雕像的艺术特色摘要古希腊，是一块艺术胜地。
雕塑艺术的出现和发展代表了希腊文化的光辉，见证了欧洲历史的辉煌，体现了人体形态的经典。
人类进入文明时期以后，受当时社会背景、民族特色的影响，古希腊成为了流行裸体风气和裸体雕像的故乡。
裸体的青年男子，成为了艺术家们研究和关注的重心。
艺术家们用心创作出了大量的优秀的男子雕像作品，都建立了属于自己的雕塑风格，借作品抒发内心情感，并成为后人用来鉴赏和参考的典范。
在古希腊经历的三个重要时期中，男子雕像也呈现出了循序渐进的自然演变，作品的风格从古朴、经典、写实到个性、感性的转变对后世产生了深远的影响。
这一时期的雕像为后世确立了古典美的典范。
关键词：古希腊；雕像；青年男子；人体艺术；艺术特色AbstractAncient Greece, is an art resort. The emergence and development of sculpture art represents the glory of Greek culture, witness the brilliant history of Europe, embodies the classic of human form. After entering the period of civilization, influenced by the social background and national characteristics, ancient Greece became the hometown of popular culture and nude statues. The nude young man has become the focus of research and attention of artists. Artists created a large number of excellent men statue works, all established their own sculpture style, borrow works to express their inner feelings, and become a model of appreciation and reference. In the three important periods of ancient Greece, the male statue also showed gradual natural evolution, the style of works from simple, classic, realistic to personality, perceptual change has far-reaching impact on later generations. The statue of this period established the model of classical beauty for later generations.Key words：Ancient Greece; Statuary; Young men; Human art; Artistic feature目录TOC \o "1-3" \h \z \uTOC \o "1-3" \h \z \u 摘要IAbstract II目录III前言1一古希腊男子雕像的产生2（一）自然条件及社会环境2（二）民族特色2前言两千多年前的希腊涌现出了一批天才型雕塑家。
以《荷矛者》为例浅谈古希腊雕塑中蕴涵的人体美古希腊雕塑以其优美的线条和典雅的姿态，被视为世界雕塑艺术的典范。
在古希腊雕塑中，人体美是其中最为重要的主题之一。
《荷矛者》作为古希腊雕塑中的经典之作，深刻地体现了古希腊雕塑中蕴涵的人体美。
《荷矛者》是古希腊雕塑家米隆创作的一尊雕塑作品，作品描绘了一位战士手持长矛的英姿。
这尊雕塑具有高度的审美价值，被誉为古希腊雕塑艺术的杰作之一。
《荷矛者》的出现标志着古希腊雕塑艺术的成熟和完善，也成为了后世艺术家学习的对象。
从构图上来看，《荷矛者》的线条流畅、充满力量感，展现了人体的优美形态和肌肉的紧致纹理。
从整个作品的结构来看，其动态的姿态让人感受到雕塑所要表达的力量和动感。
整个雕塑作品给人一种充满生命力和活力的感觉，这正是古希腊雕塑所追求的人体美的一种表达方式。
从人物形象来看，《荷矛者》所描绘的战士形象是古希腊雕塑艺术中常见的题材之一。
通过雕塑的形象，米隆成功地展现了战士英勇的形象，充分展现了古希腊人对于勇气和力量的崇拜。
战士手持长矛、站立在战场上的英姿，凸显了古希腊人对于军事力量的崇敬和赞美。
整个雕塑形象栩栩如生，仿佛要从雕塑作品中走出一般，表达了古希腊人对于战士形象的崇拜之情。
从雕塑的艺术手法来看，《荷矛者》在细节处理上非常精湛。
肌肉的纹理、皮肤的质感、服饰的褶皱等细节处理都非常到位，使得整个雕塑作品更加生动和栩栩如生。
这些细节处理展现了古希腊雕塑家在人体表现上的精湛技艺，也体现了他们对于人体美的追求和表现。
《荷矛者》作为古希腊雕塑中的经典之作，深刻地体现了古希腊雕塑中的人体美。
它展现了古希腊雕塑家对于人体美的理解和追求，通过优美的线条、英姿勃发的形象以及细致的艺术处理，表达了古希腊人对于人体美的独特审美观念。
《荷矛者》也成为了后世艺术家学习和借鉴的对象，对于古希腊雕塑艺术的传承和发展起到了重要的作用。
古希腊雕塑作品赏析【摘要】古希腊艺术可谓是欧洲古典文化的代表之一，而希腊艺术又以雕塑为代表中心。
希腊的雕塑是其最高的艺术成就之一，本文通过论述古希腊雕塑的起源，发展的兴衰时期、特点等，通过对其中的一些自己较喜欢的雕塑作品的赏析，如《掷铁饼者》、《胜利女神》、《持矛者》和《米洛斯的阿芙罗狄特》等，使得自己在一定程度上体会雕塑家创作雕塑作品的内心独白以及雕塑作品所要表达的深层次含义。
【关键字】古希腊雕塑起源发展历程作品赏析目录1、古希腊雕塑产生的源泉----荷马时期•希腊神话 (1)2、古希腊雕塑的起源 (2)3、古希腊雕塑的兴衰历程 (3)4 、古希腊雕塑的特点 (4)5、古希腊雕塑赏析 (5)5.1掷铁饼者 (5)5.2胜利女神 (5)5.3持矛者 (6)5.4米洛斯的阿芙罗狄特 (6)总结 (8)参考文献 (9)致谢语 (10)1、古希腊雕塑产生的源泉----荷马时期•希腊神话荷马时期的开始，是以多利亚人从希腊半岛北半部南下为标志的，约在公元前12世纪末到11世纪。
这个时期是氏族部落社会，已进入铁器时代，它改变了荷马时期的社会面貌：产生了私有财产和阶级分化，进入奴隶社会，这时期政治上盛行原始民主制。
到荷马时期末已由部落的管理机构开始向国家统治机关过渡。
由于多利亚人的南下，克里特和迈锡尼文化遭到毁灭，希腊文化必须从头开始。
从公元前12世纪到前8世纪的近四百年时间里，遗存的艺术史料甚少。
由于荷马史诗在这一阶段汇集而成，并且反映了这一时代的精神面貌，所以史称“荷马时代”。
荷马史诗是指《伊利亚特》和《奥德赛》，相传为古希腊著名盲诗人荷马所作。
这两部史诗是希腊初期文明的百科全书，正如柏拉图所说，“荷马培养了整个希腊”。
换句话说，不了解荷马史诗也就无法理解希腊文明。
这又必然涉及到希腊神话，因此又可以说，如果不了解希腊神话就无法鉴赏希腊雕刻艺术。
马克思曾说过，希腊神话“不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”。
古希腊雕塑艺术班级：建筑学1002班姓名：彭彬学号：10403300232指导老师：向师师一，古希腊雕塑的发展历程古希腊雕塑的发展可分为4个时期——荷马时期（公元前12世纪至前8世纪），因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期（公元前7世纪至前5世纪），因这个时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期（公园前5世纪至前4世纪），指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期（公元前3世纪至前1世纪）指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。
1、荷马时期的雕塑：几何风格的艺术由于荷马史诗在这一阶段出现，并且它反映了这一时代的精神面貌，所以史称“荷马时代”。
这个时期是希腊神话的形成期，也是希腊雕塑艺术的萌芽期。
这个时期的一些小雕塑都为简单的几何形体，风格稚拙，质朴，沉重，比如在这个时期出现的《狮门》，而这种简单的几何形式雕塑被后人称之为“几何风格”。
2、古风时期的雕塑：古风的微笑古希腊雕刻史的真正开始是从古风时期开始，代表作品《女子雕像》。
因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一个时期出现的。
公元前6世纪的雕像几乎都受到了残留埃及艺术的影响，雕像人物处于正面直立的僵硬状态，无论男女像在表情上都带有同样的微笑，衣纹和头发的刻画都具有装饰的特点。
这一时期的雕塑有两种形式，即多利安式和爱奥尼亚式——或者说是男性与女性的标准，这两种形式在审美效果上有阳刚与阴柔的差异。
多利安式充满理性，倾向于对比例的遵循；爱奥尼亚式崇尚秀雅，喜好装饰。
从保存下来的古风时期的男女人像雕刻中，我们可以看出这个时期的男子人像雕刻主要为青年全身裸体立像。
这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，表现出笑容。
在这个时期，不管何种身份和职业的人都用这种微笑来表现，这就成为当时统一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。
3、古典时期的雕塑：和谐美的范本古典时期是希腊雕塑艺术的繁荣期，代表作品《驾战车者》，《宙斯》。
xx雕塑艺术
班级：
建筑学1002xx姓名：
彭彬
学号：232指导老师：
向师师一，xx雕塑的发展历程
古希腊雕塑的发展可分为4个时期——荷马时期（公元前12世纪至前8世纪），因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期（公元前7世纪至前5世纪），因这个时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期（公园前5世纪至前4世纪），指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期（公元前3世纪至前1世纪）指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。
1、xx时期的雕塑：
几何风格的艺术
由于荷马史诗在这一阶段出现，并且它反映了这一时代的精神面貌，所以史称“荷马时代”。
这个时期是希腊神话的形成期，也是希腊雕塑艺术的萌芽期。
这个时期的一些小雕塑都为简单的几何形体，风格稚拙，质朴，沉重，比如在这个时期出现的《狮门》，而这种简单的几何形式雕塑被后人称之为“几何风格”。
2、古风时期的雕塑：
古风的微笑
古希腊雕刻史的真正开始是从古风时期开始，代表作品《女子雕像》。
因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一个时期出现的。
公元前6世纪的
雕像几乎都受到了残留埃及艺术的影响，雕像人物处于正面直立的僵硬状态，无论男女像在表情上都带有同样的微笑，衣纹和头发的刻画都具有装饰的特点。
这一时期的雕塑有两种形式，即多利安式和爱奥尼亚式——或者说是男性与女性的标准，这两种形式在审美效果上有阳刚与阴柔的差异。
多利安式充满理性，倾向于对比例的遵循；爱奥尼亚式崇尚秀雅，喜好装饰。
从保存下来的古风时期的男女人像雕刻中，我们可以看出这个时期的男子人像雕刻主要为青年全身裸体立像。
这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，表现出笑容。
在这个时期，不管何种身份和职业的人都用这种微笑来表现，这就成为当时统一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。
3、xx时期的雕塑：
和谐xx范本
古典时期是希腊雕塑艺术的繁荣期，代表作品《驾战车者》，《宙斯》。
在这个相对理性的时代，希腊雕塑才以其鲜明的个性创新意识开始了真正意义上的艺术构建，艺术作品不再是大量充斥着祭司巫祝预言、咒语的神性作品，而成了有关人的事迹，人的目的、人的成功与失败的艺术品是古希腊雕塑艺术的最高成就。
古典时期希腊雕塑艺术发展的几个阶段：
古典前期（公元前490至前450），古典盛期（公元450至前410），古典后期（公元前4世纪）。
（1）、xx初期：
严肃的样式
希腊雕塑的过渡时期，代表作品《德尔斐的驮者》，《掷饼者》。
在这个时期，虽然在很多方面已经具备了古典素质，但仍然没有脱离古风时期的影响，显得严谨有余，活泼不足，因此被称为“严肃的样式”。
（2）、xx盛期：
崇高的样式
希腊雕塑最有魅力的时期，代表作品《持矛者》和《束发运动员》，雅典卫城。
在这个开始“崇高的样式”时期，随着男性多利安精神的胜利，雅典卫城，纪念碑雕刻从古风样式中脱颖而出。
这种雕刻具有宏伟的性质，即比例的宏伟。
通过对“数的和谐”的感悟，古希腊艺术家按照严格的比例，在一些几英寸高度的小雕刻作品中取得了成功。
歌颂生命的崇高，宣扬英雄精神的形象：
肯定人的生命自由，让人在与命运的抗争中展现自身意志的顽强和生命的生生不息。
（3）、xx后期，优美的样式
希腊雕塑的理想主义时期，代表作品《尼多斯的阿弗洛蒂德》，《刮汗污的运动员》。
这个时期以公共性的建筑雕刻为主，以雅典精神为代表，这就是希腊价值观的表现。
到了公元前7世纪，古希腊雕刻进入转折时期，预示了希腊化时代自然主义的崛起。
在雕塑上减少了由神话主题所支配的崇高造型，而借神话演绎人的悲欢，表达了悲伤或高兴的个人情绪。
雕刻家普拉克西特列斯和史珂普斯的作品，两人分别代表了古典后期两种不同的审美倾向，前者代表了女性化的甜美风格；后者代表了情感性的悲剧风格，从此，爱奥尼亚式与多利安式的造型都融入了人类情绪在里面。
4、希腊化时期：
人表现形式的全音符
随着亚历山大的东扩行动，希腊文化进入一个新的时代，在历史上，人们把这一时期称为“希腊化时期”，代表作品《米洛斯的阿芙洛蒂德》，《萨莫色雷斯的胜利女神像》和《断臂维纳斯》。
在这一个时期，古典时期的审美宗旨被淹没在了表现主义和自然主义的浪潮中，利西普斯和普拉克西特列斯的风格被进一步升华，成为了人的表现形式的全音符——欢笑与悲伤，柔情与放纵，痛苦与死亡，以及人的老年与幼年的形象，汇成了自然主义的内容。
二，xx雕塑的总体特点
理想化的，人性化（以人塑神）的，写实化的，简单朴实的，典雅精致的，高贵神圣的。
三，xx雕塑的对象
诸神--------古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。
运动员-------古希腊人爱好体育，人们认为运动员健美的身体是优美的。
而雕塑家也喜欢现男性或女性健美活泼的各种姿态。
四，xx人体雕塑产生的原因
政治上：
奴隶制国家的人们追求理想化、完美化的公民形象。
创作源泉：
古希腊悠久的神话传说是希腊艺术的源泉，他们相信神与人具有同样的体型与性格。
现实条件：
残酷的战争促使希腊人重视和崇尚体育运动，整个民族都形成崇尚健壮人体的风气。
在体育运动和竞技中，男子常以赤身裸体来炫耀自身人体的美，裸体竞技为艺术家观察和精确写实提供了条件。
他们以理想化的、完美的人的形象去塑造他们心目中至高无上的神灵。
五，xx雕塑多为裸体的原因
因为在那个时候战争很频繁，而武器又不是很先进，作战胜利很大程度上取决于身体的强壮，所以那个时候的人们尤其是男人，为了守卫自己的国家，年轻的男子要经常锻炼身体。
在这样的环境之中，那些身材健壮，骨骼和肌肉都很结实的男子就被视为英雄。
为了展现完美的身体，国家还组织运动竞赛，在这些竞赛中，运动员也大多是裸体的。
总的来说，希腊时期的人们认为健壮男子的身体是优美的，而男子多用裸体来展现自身的美，所以裸体的美自然而然的被雕塑家反映在雕塑艺术上。
古希腊雕塑就是那个时代的真实反映。
六，xx雕塑艺术对西方艺术的影响
xx雕塑艺术是西方雕塑艺术的发源地。
古希腊雕塑艺术为后来的西方雕塑艺术发展提供了技术基础。
古希腊雕塑艺术为后来古罗马雕塑艺术的发展和发扬提供了良好条件。
古希腊雕塑艺术以人性化（以人塑神），写实化，简单朴实，典雅精致的风格为西方艺术提供了典范作用。
古希腊雕塑艺术以它注重人性、以人为核心的特点对文艺复兴起到了很好的启发与引导作用。
古希腊雕塑艺术以其恢宏而博大的崇高感，体现了人对美的追求，它是积极，健康而鼓舞人心的艺术。
无论是雕塑艺术还是其代表的精神都对西方艺术的发展有着良好的作用。
