西方美术史——艺术与人生课程简介

西方美术史——艺术与人生一、原始艺术（约公元前40000年到前15000年）1、起源：艺术的最初起源来自于洞穴壁画，人们把对狩猎动物的希望用木炭绘制在岩壁上，所以它的主要表现形式是线条（这与同期东方的艺术表现及其相同）。

代表作品：《牛》《马》《狮》等。

2、中期：对动物的雕刻作品开始出现，表现出一种对肉食的永恒满足愿望。

代表作品：《鹿》《野牛》等。

3、后期：当狩猎工具和技能的进步、食物来源得到越来越多的保证时，人对动物的关心逐步转向对人类自身的关注。

生儿育女的种族延续和族群扩张形成了女性生育能力的赞美。

迎来了东西方共同的母系社会。

代表作品《手持牛角的维纳斯》《少女》《母神》等二、古两河流域人类的早期文明发源于被称为“肥沃新月（Fertile Crescent）”的古代近东地区。

在地理上，古代近东包括安纳托利亚（大致相当于今天的土耳其）、美索不达米亚（古希腊语，意为两河之间的土地。

地理位置相当于今天的伊拉克）和波斯（今天的伊朗）。

其中，美索不达米亚是“肥沃新月”的核心地区。

1、苏美尔人的美术大约在公元前3500年～前2800年间，苏美尔人在美索不达米亚南部发展了最早的城市国家。

2、阿卡德人的美术当苏美尔人统治两河地区时，位于乌鲁克北方的阿卡德人开始接受苏美尔人的文化，他们所讲的是闪米特语（Semitic，与阿拉伯语和希伯来语属同一语族）。

在军事和政治统帅萨尔贡一世（Sargon I）统治时期（公元前2332年～前2279年在位），阿卡德人征服了苏美尔人并控制了美索不达米亚的大部分地区。

3、巴比伦和马里美术经过300余年的政治动荡之后，美索不达米亚最终被来自阿拉伯沙漠的阿莫里特人（Amorites）的首领汉穆拉比（Hammurabi，公元前1792～前1750年在位）重新统一，巴比伦（Babylon）为帝国首都，因此国民也被称为巴比伦人，或者古巴比伦人，以区别后来占据两河流域的新巴比伦人即加勒底人。

4、亚述美术汉穆拉比死后，由于国家内部权力争斗，导致巴比伦迅速衰落，终于在公元前1650年被客西特人推翻。

此后，两河流域的文化出现了历时600余年的衰退。

所幸的是，来自美索不达米亚北部的亚述人（Assyrian）部分地继承了巴比伦文化。

5、新巴比伦美术阿舒尔巴尼帕尔去世后，亚述的国力迅速衰微。

在公元前7世纪末，来自伊朗西部的米底亚人和来自现代俄罗斯和乌克兰地区的西徐亚人频繁入侵。

与此同时，居住在两河流域东南方的加勒底人开始强盛。

他们联合米底亚人和西徐亚人于公元前612年攻陷尼尼微，亚述从此灭亡。

加勒底人将都城定在巴比伦，直到公元前539年被波斯国王居鲁士大帝（Cyrusthe Great）攻占，这个阶段被称为新巴比伦时期。

6、赫梯和埃兰美术在美索不达米亚以外，一些文明同时发展起来，其中最重要的是赫梯和埃兰。

在公元前2000至前1200年，兴起于安纳托利亚的赫梯人曾经拥有一个非常强大的帝国。

埃兰兴起于幼发拉底河下游，首都苏萨（Susa）位于今天伊朗境内，是个非常富庶的农业国家。

7、波斯美术在公元前2000年的末期，波斯人迁移到中亚草原。

公元前550年，居鲁士大帝（Cyrus the Great，公元前559年～前530年在位）推翻了米底亚人的统治并将整个亚述帝国的领土纳入自己的版图。

公元前539年，居鲁士利用加勒底帝国内部的矛盾，攻陷了巴比伦城，成为美索不达米亚的统治者，建立了当时世界上最大的帝国——波斯帝国。

居鲁士建立的王朝被称为阿契美尼德（Achaemenid），它得名于祖先阿契美尼斯（Achaemenes）。

阿契美尼德王朝一直持续到公元前330年，终为亚历山大大帝所征服。

思考：1、艺术的起源并不高贵，甚至是卑贱的，为何如今艺术的地位却如此高贵？2、对女性美的变迁中，美的定义是否必须依附于社会功能的改变？没能否独善其身？三、古埃及（约公元前2686—前1085年）1、《狮身人面像》：人们在与自然的生存斗争中，把自己的无能为力用艺术的手法把狮子与人相结合，在强化自身的愿望中实现对自身的超越。

2、陵墓《金字塔》：对生的永恒追求，人类为他的肉体建造了一个对后人而言的精神家园。

但在当时的几乎所有的帝王和皇后却没能安葬在那里，一个小小的盗墓贼泯灭了帝王们日夜思念的希望。

代表作：《胡夫金字塔》《阶梯式金字塔》。

3、神庙：对人所不及的动物能力（飞翔、水生、速度、毒性等）的要求提升，找到了一个无所不能有随时随处更根据需求可控的“天意”。

它的内容和形式是壁画、装饰、雕塑、工艺等艺术表现方式的集合体现4、方尖碑：作为神庙建筑门前的标志，刻画了曾经的丰功伟绩，成为后世所有包括异化了的纪念碑的开山之作，其影响穿透全世界5、陶器：古埃及不仅生产大量的普通日用陶器，还创烧了远比东方工艺、技术精美的彩陶。

（直到魏晋南北朝，中国的彩陶才对釉彩有了可控技术，而这时的釉彩只有灰绿、灰褐、酱黑色，到了唐三彩时期，我们的彩釉才有了可控性）代表作：《猫》《河马》《鱼》等。

思考：1、为什么古埃及除了用线条和色块去表现艺术与东方极其一致，而且从绘画中抽离出来的文字也是篆形的？在信息如此断裂的时代中，我们是否能肯定人性的本质是相同的，东西艺术的特质是相同的？2、古埃及的主要艺术表现对古希腊的影响很小，但古埃及制作的木乃伊不仅直接导致了西方的西医，并对古希腊的艺术产生了深远的影响，且导致了东西方艺术的分离，为什么非理性的行为却引发了理性的革命？为什么至今为止所有的重大科学进步都与我们的理智无关？四、古希腊（公元前9世纪—前4世纪）1、石雕：其技术之完美、工艺之精细达到了马克思称之为“人类历史上不可逾越的高峰”。

艺术家的名字第一次出现在作品上，标志着艺术家第一次摆脱了等同于下层工匠的命运和地位。

代表作品：米隆《掷铁饼者》《维纳斯》《命运三女神》《胜利女神》等。

2、青铜雕像：就其工艺制造的难易度而言，东西方并无实质意义上的差别，但就其艺术的现实表现的难易度而言，古希腊远胜于东方，这巨大的功绩不得不追溯到古埃及大量制造木乃伊，通过木乃伊的解剖，人们了解了人和动物的全部内在结构，从而引申出西医，并由此完善了对人物的精确描述。

直至后印象派诞生之后，雕塑才有了本质意义上的改变，其后有关于人物雕塑的风格变化都没有摆脱古希腊现实主义表现形式的影响。

代表作品：《海神波塞冬》《阿波罗》等。

3、神庙：有句评语说得好，“如果雅典卫城是古希腊的王冠，那么帕蒂农神庙就是镶嵌在这个王冠上的宝石。

”他的建筑形式成为了整个欧洲建筑风格的典范并沿用至今，渗透到世界的每个角落。

北京的人民大会堂、上海的外滩都是这一形式的复制。

代表作：《帕蒂农神庙》。

4、陶器：在古埃及的基础上走向艺术表现的成熟，逐步形成了从造型、工艺表现手法和内容的地域风格。

这一形式同样对欧洲文化产生了巨大的影响，沿用至今。

代表作：《阿基琉斯与阿扎克斯战后休息》《双耳陶壶》等。

思考：1、对一个物体的真实描绘在古希腊时期达到了一个顶峰，为什么历经四千年不可跨越，这四千年的审美依恋说明我们对艺术的品味没有进步还是真有一种“真理”？2、反观今天的世界，除去现代风格，我们在世界的每个生活领域都可以看到无处不在的古希腊“阴魂”？为什么我们可以不分种族、肤色、思想、理念的情不自禁的喜欢？它内在的魔力总是能穿透地理、历史、政治、文化甚至信仰？它文化的核心为何金身不败？五、古罗马（公元前5世纪—公元5世纪）1、雕塑：延续了古希腊的艺术风格，只是比古希腊制作的更精巧，工艺更细微，反而从人物的精神上、气质上削弱了它的崇高感，从这一点上都是一种倒退，人被拉回到地面，更具有人性。

代表作：《奥古斯都像》《奥利略骑马像》等。

2、壁画：随着整个社会群体物质富饶程度的提高，对美的需求量大增，廉价的绘画艺术借助辉煌的雕塑成就得以大力的发展，成为欧洲绘画的启蒙支点。

代表作：《婚礼图》《夫妻像》等。

3、建筑：a、斗兽场：至今为止，所有的运动场馆、会议大厅、歌舞剧院无一例外都是它近亲繁殖的产物。

代表作：《罗马斗兽场》等。

b、凯旋门：对欧洲文化的影响巨大，在欧洲各大中型城市，几乎都能找到它的身影。

它原本仅仅用来迎接凯旋之师征战而归的标志性意义，如今无论从形式到内容都异化为迎来送往的城市标志。

代表作：《提图斯凯旋门》《塞维怒凯旋门》等。

思考：1、作为对一个人的艺术表现，是更有崇高的精神为美，还是具有人性的弱点而更接近人为美？2、古罗马不仅是在壁画上更是在建筑上为全人类做出了巨大的贡献，但它的光辉始终被笼罩在古希腊的影子里，是什么原因使古罗马的优秀文明褪色了？六、中世纪（公元5世纪—15世纪）对神的崇拜是这一时期唯一重要的表现对象。

由于过度关注信仰而抛弃了艺术。

中世纪的宗教极端化造成西方文明最惨痛的倒退，在艺术表现中出现了全方位的技术与思想的丧失，故有“黑暗的中世纪”之称。

僵死的的人性、不和谐的色彩、变形的人物、呆滞的表情、暗淡的眼神最终形成笨拙和毫无美感的幼稚化，导致双重的人性与信仰的愚昧。

1、彩色玻璃镶嵌画：整个中世纪唯一可微弱骄傲的新型艺术表现手法。

虽然它只流行了五十年，最终连死灰复燃的机会都没有。

代表作：《圣徒》《基督诞生》等。

思考：1、造成欧洲文明唯一一次的文化艺术大倒退真的都可以归罪于宗教吗？没有人的崇拜，宗教的高贵和特权又从何而来呢？为什么欧洲没有再次发生这样的事件呢？2、在中国类似焚书坑儒的文化灭绝行为为何每朝都有，到了文革甚至更甚，而其表现出来的艺术风格何其相似，那么思想和精神的高度统一是导致文化艺术倒退的重要成因吗？七、文艺复兴（14世纪—16世纪）以意大利为首的青年艺术家们长期受宗教的人性压制，打着复兴古罗马的文艺复兴旗号，用绘画的手法抒发人性和情感的美。

首举大旗呐喊的是波提切利的《海中诞生的维纳斯》，它标志着欧洲文艺复兴的开始。

代表作《维纳斯的诞生》《春》等。

达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔文艺复兴三杰结果波提切利的大旗，把文艺复兴推向最高峰。

代表作：《蒙娜丽莎的微笑》《最后的晚餐》《大卫》《摩西》《椅中的圣母》《西斯廷教堂》等。

自此，欧洲的文化艺术一浪推一浪，呈现出蓬勃的生机。

八、欧洲1、尼德兰（16世纪）：创立了静物画和风景画，丰富了欧洲绘画的样式，使之成为一个独立的画种。

代表人物：勃鲁盖尔父子。

代表作：《雪中猎人》《通天塔》等。

2、法国：a、巴洛克艺术（17世纪）：主要表现在绘画和建筑风格中，注重协调的装饰感、疏密之间的对比，情节上的跌宕起伏，庄重中透出优雅，对当时的整个社会形态产生了深远的影响。

b、洛可可艺术（18世纪）：主要表现在绘画、建筑、家具、工艺品和服饰中，过多的乐忠于繁密的细节，极尽奢华富贵之能事，近乎于神经质的女性气质。

代表作：布歇《蓬帕杜尔夫人》《日落》等。

c、古典主义（18世纪）：完全继承了文艺复兴是的表现手法和内容，技术上不断完善，表现力不断加强。