中国美术史教学大纲

《中国美术史》课程教学大纲一、课程基本信息二、课程性质及目标美术史是中国文化艺术的主要学科之一。

美术是人类的一种创造性的活动。

美术作品是作者对生活认识的物化形态。

美术史是通过具体作品对美术的发生、发展、演变的历史事实的概括及学术性研究。

需要以科学的观点把握各个历史时期的文化特征和美术的发展规律，它是人类文明史的重要组成部分。

史论课教学的主要目的，就是通过对该课程的讲述及对形象资料的展示，使学生认识到中国五千年的文明史除了典籍的文字记载，更是美术作品对历史发展中各期政治、经济、文化的直观反映。

美术的发展、演变和技法的不断成熟和完善、创新，以及作品中所体现的文化特征，是完全和历史的发展同步的。

它是中国文明史的重要组成部分。

通过该课程的教学、了解美术的发展规律。

从而转变学生对美术专业学习的单纯技巧观念，更加自觉地重视对祖国文明的了解和自身文化素养的形成。

三、教学内容和要求（一）课堂教学第一章史前美术本章主要教学内容：1.1陶器艺术1.2绘画艺术1.3雕塑艺术本章教学目的及要求：（1）了解不同文化遗址陶器纹饰的特点，以及陶器的产生在美术史上的重要地位；领会原始民经济生活与艺术形式之间的依存关系。

（2）了解史前绘画的产生、形式及特点。

（3）掌握新石器时代雕塑的造型特点。

第二章夏商周美术本章主要教学内容：2.1青铜艺术2.2雕塑艺术2.3绘画艺术本章教学目的与要求：（1）掌握青铜器的纹样与造型特点，了解青铜器精湛的铸造工艺和种类用途，领会青铜礼器还凝聚了当时社会的思想观念和精神信仰。

（2）掌握这一时期雕塑材料的种类及每种材料的造型特点及意义。

（3）了解这一时期绘画的形式及特点。

第三章秦汉美术本章主要教学内容：3.1绘画艺术3.2书法艺术3.3雕塑艺术3.4工艺美术本章教学目的与要求：（1）掌握秦汉绘画的种类、形式及美术特征，从对秦汉绘画主题的研究中体会艺术的功能。

（2）了解秦汉时期书法的种类及每种书体的造型特点及意义。

（3）了解秦汉雕塑兴盛的社会背景及汉代厚葬的习俗与陵墓雕刻之间的依存关系。

（4）掌握汉代工艺美术形式，领会汉代推崇儒家思想的社会风气与工艺美术风格之间的必然联系。

第四章魏晋南北朝美术本章主要教学内容：4.1绘画艺术4.2石窟壁画4.3书法艺术4.4雕塑艺术4.5工艺美术本章教学目的及要求：（1）了解魏晋南北朝是中国古代美术发展史上的重要阶段，掌握这一时期的人物画画家及作品，领会绘画理论与绘画之间的相互关系及对后世美术的影响。

（2）了解魏晋时期石窟壁画内容的特点，领悟这一时期中国传统绘画吸收外来文化艺术的新面貌。

（3）掌握魏晋南北朝时期是我国书法史上辉煌的时代，以王羲之为代表变革楷书和行书。

（4）掌握南北朝雕塑吸收外来造型、样式和技巧，造型生动细腻而完全摆脱了汉代的古拙风格。

（5）理解魏晋南北朝工艺美术继承了汉代工艺美术成就，其中突出的是陶瓷和丝织工艺。

第五章隋唐美术本章主要教学内容：5.1绘画艺术5.2书法艺术5.3雕塑艺术5.4工艺美术本章教学目的及要求：（1）了解隋唐时期是中国古代美术发展史上的辉煌灿烂的阶段，掌握这一时期人物画、花鸟画、山水画的画家及作品，并掌握人物画的特点。

（2）掌握颜真卿、柳公权在楷书上取得的成就。

（3）了解隋代雕塑艺术处于南北朝至唐代的重大发展变化的转折期，唐代是中国雕塑艺术全面而高度发展的时期。

（4）领会佛教的兴盛对唐代艺术发展的影响。

（5）了解唐代因科学的进步，工艺美术出现新水平，染织、陶瓷、金银器在设计和制作上取得的新成就。

第六章五代两宋美术本章主要教学内容：6.1五代绘画6.2宋代绘画 6.3书法艺术6.4雕塑艺术6.5工艺美术本章教学目的及要求：（1）掌握五代人物画的特点及其代表人物和作品。

（2）掌握两宋山水画家、人物画家、风俗画家、花鸟画家的代表作品及其在美术史上的重要地位，理解宋代经济的发展对风俗画的发展起到的推动作用。

（3）了解两宋时期著名的书法家、代表作品以及对后世的影响。

（4）了解五代两宋时期的雕塑艺术主要体现在宗教造像和陵墓雕刻，以及具有民间生活特色的陶俑和木俑。

（5）了解宋代瓷器的种类及其装饰特点。

第七章元代美术本章主要教学内容：7.1绘画艺术7.2书法艺术7.3雕塑艺术7.4工艺美术本章教学目的及要求：（1）掌握元代山水画家的代表作品及特点。

（2）领会元代政治气氛对文人画产生的影响。

（3）了解元代著名书法家及代表作品。

（4）掌握元代瓷器的种类及艺术特色。

第八章明代美术本章主要教学内容：8.1绘画艺术8.2书法艺术8.3雕塑艺术8.4工艺美术本章教学目的及要求：（1）掌握明代山水、花鸟画家的代表作品及特点。

（2）理解明代心学对艺术风格的影响。

（3）了解明代著名的书法家、代表作品以及对后世的影响。

（4）掌握明式家具的特点及对后世的影响。

第九章清代美术本章主要教学内容：9.1绘画艺术9.2书法艺术9.3雕塑艺术9.4工艺美术本章教学目的及要求：（1）掌握清代绘画的特点以及思想界心学、狂禅的流行对绘画风格的影响。

（2）理解这一时期绘画笔墨至上的思潮取代意境美的创作理念。

（3）掌握清代碑学书法的艺术风格。

（4）掌握清代家具的特点及对后世的影响。

（二）课程教学要求1、从传统文化对美术影响的角度，宏观地认识中国美术的发展，演变及其规律。

2、从美学角度审视中国美术的发展。

了解不同历史背景和文化背景所产生的世界各民族艺术的审美差异。

3、了解美术发展中各期各家作品的风格特点，以及技法从幼稚到成熟的发展过程；了解中国传统绘画不同于西方绘画的语言特征(如线条、笔墨、构图、透视、造型、色彩等)，以助于同中国画技法课的学习形成默契。

四、教学环节学时分配五、推荐教材与主要参考书[1] 徐复观. 中国艺术精神[M]. 桂林：广西师范大学出版社，2007.[2] 张法. 中国美学史[M]. 成都：四川人民出版社，2006.[3] 薄松年. 中国美术史教程[M]. 西安：陕西人民美术出版社，2008.[4] 朱国荣. 中国美术之最[M]. 上海：上海书店出版社，2005.[5] 龙瑞. 重建美术学[M]. 长春：吉林美术出版社，2002.[6] 陈传席. 陈传席文集[M]. 郑州：河南美术出版社，2001.[7] 李松. 远古至先秦绘画史[M]. 北京：人民美术出版社，2000.[8] 顾森. 秦汉绘画史[M]. 北京：人民美术出版社，2000.[9] 陈绶祥. 魏晋南北朝绘画史[M]. 北京：人民美术出版社，2000.[10] 陈绶祥. 隋唐绘画史[M]. 北京：人民美术出版社，2001.[11] 徐书城. 宋代绘画史[M]. 北京：人民美术出版社，2000.[12] 杜哲森. 元代绘画史[M]. 北京：人民美术出版社，2000.[13] 单国强. 明代绘画史[M]. 北京：人民美术出版社，2000.[14] 薛永年，杜娟. 清代绘画史[M]. 北京：人民美术出版社，2000.[15] 杭间. 中国工艺美术史[M]. 北京：人民美术出版社，2007.[16] 张节末. 禅宗美学[M]. 杭州：浙江人民出版社，1999.[17] 王伯敏. 中国美术通史[M]. 济南：山东教育出版社，2009.[18] 伍蠡甫. 中国名画鉴赏辞典[M]. 上海：上海辞书出版社，1993.[19] 宗白华. 美学散步[M]. 上海：上海人民出版社，1981.[20] 林木. 中外美术史[M]. 北京：人民美术出版社，2011.[21] 桑任新. 中外美术史[M]. 沈阳：辽宁美术出版社，2006.[22] 郑午昌. 中国画学全史[M]. 上海：上海古籍出版社，2001.[23] 李公明. 中国美术史纲[M]. 长沙：湖南美术出版社，2004.[24] 贺西林，赵力. 中国美术史简编[M]. 北京：高等教育出版社，2003.[25] 李泽厚. 美的历程[M]. 北京：文物出版社，1981.[26] 李霖灿. 中国美术史稿[M]. 昆明：云南人民出版社，2002.[27] 李少林. 中国艺术史[M]. 呼和浩特：内蒙古人民出版社，2006.[28] 李少林. 中国美术史[M]. 呼和浩特：内蒙古人民出版社，2006.[29] 陈传席. 六朝画论研究[M]. 北京：中国青年出版社，2014.[30] 陈师曾. 中国绘画史[M]. 北京：中国人民大学出版社，2004.[31] 中村不折, 小鹿青云. 中国绘画史[M]. 杭州：浙江人民美术出版社，2013.[32] 曾孜荣. 宋画三讲[M]. 北京：中信出版社，2016.[33] 曾孜荣. 发现中国画的秘密[M]. 北京：中信出版社，2016.[34] 孙明阳, 刘凌. 中国美术史[M]. 广州：华南理工大学出版社，2016.[35] 马菁菁. 山山水水聊聊画画[M]. 上海：上海人民出版社，2016.[36] 吕章申. 中国国家博物馆展品中的100 个故事[M]. 北京：文物出版社，2012.[37] 梁思成. 中国雕塑史[M]. 北京：生活·读书·新知三联书店，2011.。