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郑州大学西亚斯国际学院教案2015～2016学年第2学期院（系）：艺术设计学院教研室：基础与理论教研室课程名称：设计概论授课类型：□理论课□理论、实践课□实践课学时： 28学时学分： 2授课教师：鲁鸿英职称：讲师授课班级：14级艺术设计各专业教材名称：《现代设计概论》参考资料；1、《设计学概论》2、《设计概论新编》3、《设计概论》2016年 2 月 15 日课程的性质、地位和任务一、课程性质、地位《设计概论》课程是艺术设计专业的一门专业基础必修课，是设计专业的入门指导课程。
二、课程任务使学生了解设计的内涵与外延，设计学的研究对象、研究范畴、研究方法与研究现状。
在此基础上，使学生具备基本的理论研究能力，反思设计教育、设计行为，反思设计师的社会定位与社会职责。
对于学生深入地进行设计理论研究、深入地进行设计实践，树立正确的价值观和设计观，都具有极重要的作用。
课程的教学目的和基本要求一、教学目的“设计概论”的教学目标是使学生了解设计的内涵、外延、类型、特征、本质、源流、趋势、规律、主体、研究对象、研究方法与研究现状。
在此基础上，进而使学生具备基本的理论研究能力，反思设计教育、设计行为，反思设计师的社会定位与社会职责。
这样一种宏观的视野，对于学生深入地进行设计理论研究、主动而积极地进行设计实践，都具有极重要的作用。
核心内容：确定课程的范围、对象、特征和课题，探寻设计发展规律与研究的方法。
探讨基本的设计理论问题，加强设计思维、技法、理论素质的培养与训练。
二、基本要求(1)了解设计的基本概念、内涵及设计的意义，设计对于社会和人类的价值。
明确设计师的责任、工作性质与特点等。
(2)理解设计与文化、环境、科学技术的关系，了解各个设计门类的基本知识。
课程教学过程设计在西方，工业设计常被称为工业艺术（Industrial Art），广告设计称为广告艺术（Advertising Art），等等。
设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第2章第2章设计的多重特征复习笔记一、设计与艺术（一）设计的艺术渊源1．早期的艺术（1）中国中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”。
（2）西方18世纪，从巴托的著作《归结到同一原则下的美的艺术》开始，有了“美的艺”的划分。
2．大艺术与小艺术的区别（1）大艺术包括绘画、建筑和雕塑；小艺术指所有的工艺；（2）19世纪打破了大艺术与小艺术的界限，指出了装饰和设计中内在的“艺术意志”。
3．设计概念（1）起源设计概念产生于意大利文艺复兴时期。
（2）含义①狭义上是指素描和制图；②广义上被称为由艺术家以现存材料及手段，为创造艺术品而进行的运筹、计划过程。
（二）设计的艺术指向1．设计的艺术性质代表人物是德国哲学家康德。
（1）认为美有两种，即自由美和依存美；（2）认为合乎目的是更有优先权的美学原则；（3）认为绘画、装饰艺术、家具设计及室内装潢的美应以合乎目的为要旨。
2．设计与艺术的关系（1）设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程；（2）设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术指向；3．艺术体现在设计中的发展过程（1）古代时期，设计的艺术追求都在设计品中体现出来；（2）随着历史发展与社会进步，创造纯精神产品的艺术从物质生产中分离出来；（3）现代运动以来，现代设计与现代艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现诱发新的设计观念，新的设计观念也成为新艺术形式产生的契机。
4．设计对艺术性不断追求的原因（1）人在生存达到温饱之后开始追求发展和进一步的满足，包括物质享受与精神世界的满足；（2）人的需求促使艺术与物质生产分离，走上了纯艺术的道路的力量。
5．当代设计的艺术性体现（1）现代设计具有科技含量很高的现代艺术特性；（2）现代设计为艺术拓展了新天地，为生活增加了新情趣。
（三）设计中的艺术手法1．借用（1）含义借用是指在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头，某一雕塑或其他艺术作品或者借用艺术创作的思想与风格、技巧等。
第一章-知识点佩夫斯纳佩夫斯纳，曾任英国美术史协会主席，在其1933年从德国移居英国之前所作的“社会美术史”研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他在 1936 年出版的《现代运动的先锋》（ The Pioneers of Modern Moment ， London ： Faber ， 1936 ） (1949 年由纽约现代艺术博物馆再版，易名为《现代设计的先锋：从威廉·莫里斯到沃特·格罗佩斯》，更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。
作为美术史学家，他不仅通过《现代运动的先锋》而开了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众的心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
森珀德国建筑家、理论家，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
他在 1860 年至1863 年期间对建筑和工艺作了系统和高度类型化的研究，出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》。
着重探讨装饰与功能之间的适当联系。
而早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代的《考工记》和古罗马老普林尼(Plini the Elder)的《博物志》，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。
然而设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。
里格尔奥地利美术史学家，从 1887年至1897年的10年间一直任奥地利美术与工业博物馆纺织品部主任，这个职务使他有机会接触丰富的工艺珍品。
1893年，里格尔出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》。
这部著作的重要之处在于里格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。
《风格问题》一书的副标题即为“装饰历史的基础”，因为在里格尔之前并没有人对装饰作过历史的研究。
作为设计学的研究方向之一，设计史是一个极为年轻的课题，尽管设计的历史同人类的历史一样久远，可是对于设计史的研究只是近几十年的事情。
尹定邦《设计学概论》（全新版）笔记和课后习题详解完整版-精研学习䋞提供免费试用20％资料全国547所院校视频及题库考研全套>视频资料>课后答案>往年真题>职称考试第1章作为学科的设计1.1复习笔记考点一：设计的理论阐述★★★设计作为一门新兴的学科，产生于20世纪，依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域，可以将其分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
1设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来并成为一门新的学科。
（1）戈特弗里德·桑佩尔（1803～1879）①人物简介桑佩尔作为德国建筑师与作家，是将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人。
②思想主张a．在艺术史观上桑佩尔认为艺术的历史是一个连续的、线性的发展过程；艺术的风格是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。
其追随者认为，艺术品是技术手段或自然原型的被动反应。
b．其美学材料主义影响了欧洲许多艺术史家和建筑家。
他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，基于此，西格弗里德·吉迪恩写成《空间、时间与建筑：新传统的成长》一书。
c．他强调材料在建筑和工艺美术中的重要性，并因此成为现代艺术运动的先驱。
③代表作品在《工艺与建筑的风格》著作中，他着重探讨装饰与功能之间的联系。
（2）阿洛伊斯·李格尔（1858～1905）①思想主张a．奥地利艺术史学家李格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高至显学的地位。
b．他严厉地批判桑佩尔的机械材料主义理论，指出机械材料主义美学的漏洞，强调艺术是一门心智的学科，必须具有精神性，并称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”。
而艺术品是一种具有创造性的心智成功、是人的创造性精神的物质表现。
c．艺术活动的根本所在是坚持创造性的自主和选样的原则。
现代艺术设计知识点汇总一、现代艺术设计的概述现代艺术设计是指在当代社会背景下，结合时代特点，以艺术手段进行的设计活动。
现代艺术设计的出现，标志着艺术与设计的融合，打破了传统界限，呈现了更加多元化和创新的表现形式。
二、现代艺术设计的特点1. 多元性：现代艺术设计体现了各种不同风格、流派和表现形式，形成了多元的审美观念。
2. 实用性：现代艺术设计注重实际应用，强调功能性和实用性，让设计作品更贴近生活、服务于人们的需求。
3. 创新性：现代艺术设计追求独特性和创新性，通过引入新的材料、技术和概念，创作出前所未有的设计作品。
4. 融合性：现代艺术设计借鉴了传统与现代、东方与西方等多种元素，通过融合创造出了更富有个性和独特魅力的作品。
三、现代艺术设计的分类1. 平面设计：平面设计是指以平面为载体，将图像、文字和色彩等要素进行设计和组合的活动。
其中包括海报设计、包装设计、名片设计等。
2. 产品设计：产品设计是指设计师通过对产品的外观、结构和功能进行研究和优化，使其在满足人们需求的同时具备美观和实用性。
3. 室内设计：室内设计是指对室内空间进行规划和布置，包括家居设计、商业空间设计等，旨在创造出舒适、美观和功能性强的环境。
4. 视觉传达设计：视觉传达设计是通过图像、色彩和文字等元素，传达信息和表达意义的设计，包括标志设计、平面广告设计等。
5. 动画设计：动画设计是指通过图像的连续播放，呈现出动态的艺术形式，包括电影动画、游戏动画等。
四、现代艺术设计的重要原则1. 创意性：现代艺术设计注重创新和个性化，通过独特的构思和表现形式，凸显设计作品的独特魅力。
2. 美学性：现代艺术设计强调审美价值，在色彩、形状和比例等方面追求美感和和谐统一。
3. 功能性：现代艺术设计强调实用性和功能性，设计作品需满足人们的实际需求，并提供便利和舒适的使用体验。
4. 可持续性：现代艺术设计倡导环保意识，注重资源的节约利用和环境的保护，提倡可持续发展的设计理念。
《设计学概论》（讲义提纲）第一讲设计学研究对象设计是人类的一种行为和生存方式，这种行为和生存方式具有生物性和社会性。
西语Design拉丁语disegnare（均译为设计）的词义是“制图、计划”之意。
设计是设想、运筹、计划、预算之意，是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
设计学的研究对象设计学既有自然科学特征，又有人文学科色彩，是一门综合性的独立学科。
设计的终极目标永远是功能性（数学、物理学、材料学、机械学、工程学、电子学、经济学）与审美性（色彩学、构成学、心理学、美学、民俗学、传播学、伦理学），因此设计的研究对象与设计的功能性与审美性密不可分。
设计学的研究方向设计学三个研究方向：设计史、设计理论和设计批评。
设计史：最早的设计典籍（西方的《博物志》、东方的《考工记》）脱胎于美术史（大美术与小美术）、建筑史；建立于美术史、科技史、社会史、文化史研究的基础之上，设计本身就是社会行为、经济行为、审美行为之和。
材料、技术、功能对设计史的深远影响佩夫斯纳《现代运动的先锋》（1936）开了设计史研究先河……设计理论：美术史之父瓦萨里说：“设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲……事物在人的心灵中所有的形式通过人的双手制作而成形，这就称之为设计。
”荷加斯《美的分析》（1753）为最早设计理论专著，分析了以线条为特征的视觉美和以实用性为特征的理性美，曲线的视觉美是丰富的变化与整体的统一，实用的理性美是以最大限度地满足使用者的实用需要为目的。
琼斯《装饰的基本原理》（1856）强调：任何适合于目的的形式都是美的。
包豪斯学校（1919年创立）提倡以美术、工艺、建筑的融合来创造出新的造型艺术，重视纯几何形体、原色、现代材料以及新技术的现代主义方式。
设计批评：设计史与设计批评不可分割，但设计史关注的是设计的历史，设计批评关注的是当代的设计作品。
设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价设计作品；设计批评是一种多层次的行为，包括：历史的批评：20年为限再创造性的批评：确定设计作品的独特价值，将其与消费者的价值观和需要相联系，运用文学表现。
现代设计概论知识点总结现代设计是一个既具有实用性又有创意的领域，它涵盖了广泛的专业知识和技巧。
本文将总结现代设计概论中的一些重要知识点，包括设计原则、设计方法和设计应用。
通过了解这些核心概念，我们可以更好地理解和运用现代设计。
一、设计原则1. 一致性原则一致性是现代设计中的一个重要原则，它指的是在整个设计中保持统一性和协调性。
这可以通过在色彩、字体、排版等方面保持一致来实现。
2. 对比原则对比是指在设计中使用不同元素之间的差异来吸引注意力，增加视觉冲击力。
例如，可以通过在色彩、大小、形状等方面使用对比来达到这一效果。
3. 重复原则重复是指在设计中使用相似的元素来增加统一感和一致性。
通过重复使用相同的颜色、形状、线条等元素，可以使整个设计看起来更加有序和连贯。
4. 简约原则简约是现代设计的核心原则之一，它强调在设计中去除冗余和不必要的元素，使视觉表达更加简洁明了。
简约的设计通常有清晰的结构和明确的信息传递。
二、设计方法1. 整体设计整体设计是指将所有设计元素有机地结合在一起，形成一个整体。
在整体设计中，需要考虑各个设计元素之间的关系和平衡，以及整体的视觉效果和用户体验。
2. 用户体验设计用户体验设计是现代设计中的一个重要领域，它关注用户在使用产品或服务时的感受和体验。
通过研究用户需求和行为，设计师可以提供更好的用户体验，从而提高产品的竞争力。
3. 创新设计创新设计是指在现有的框架和限制下提出新颖和独特的设计解决方案。
创新设计需要设计师具备创造力和前瞻性思维，能够提出新的思路和概念。
4. 可持续设计可持续设计是指在设计过程中考虑环境和社会可持续性的原则和方法。
通过减少资源的消耗、降低环境污染和提高产品寿命，可持续设计可以帮助我们建立一个更可持续的未来。
三、设计应用1. 平面设计平面设计是指在平面介质上进行的设计，如海报、名片、广告等。
在平面设计中，需要考虑图形、色彩、排版等元素的组合和布局，以达到视觉效果和传递信息的目的。
设计学概论知识点书籍目录设计学作为一门学科，涵盖了广泛的知识领域和理论体系。
无论是学习设计专业的学生，还是从事设计工作的专业人士，都需要掌握设计学的基本知识。
为了帮助读者快速全面地了解设计学的重要概念和理论，本书整理了设计学概论的核心知识点，并提供相关参考书目供读者深入学习。
以下是设计学概论的知识点和书籍目录。
一、设计学的基本概念1. 设计的定义和特点- 书籍推荐：《设计原理》（作者：布鲁斯·阿奈斯特）- 书籍推荐：《设计学通识》（作者：乔恩·门肯）2. 设计的分类和应用领域- 书籍推荐：《设计的思考方式》（作者：奥斯汀·库莱）3. 设计过程与方法- 书籍推荐：《设计的逻辑》（作者：克里斯托夫·亚历山大）二、设计学的基础理论1. 色彩理论- 书籍推荐：《色彩心理学》（作者：安妮特·普里沃基）2. 形状与构图原理- 书籍推荐：《形状与空间关系》（作者：保罗·兰德）3. 材料与技术- 书籍推荐：《造型艺术的材料与工艺》（作者：海葛·斯卡德莫尔）三、设计研究与创新1. 设计史与设计哲学- 书籍推荐：《设计的故事》（作者：菲利普·伍兹汉姆）2. 设计研究方法- 书籍推荐：《设计研究方法》（作者：布勒·里葛特）3. 创意与创新- 书籍推荐：《创造力的自然史》（作者：米哈里·契克森米哈伊）四、人机交互与用户体验设计1. 人机交互基础知识- 书籍推荐：《人机交互导论》（作者：贾俊平）2. 用户体验设计原理- 书籍推荐：《用户体验要素》（作者：李翔）3. 可用性测试与评估- 书籍推荐：《用户体验的要点》（作者：约翰·牛顿）五、设计伦理与社会责任1. 设计伦理原则- 书籍推荐：《设计的良心》（作者：纳威尔·贾贝尔）2. 可持续设计与环保意识- 书籍推荐：《可持续设计：前沿概念与实践》（作者：斯图尔特·沃克）3. 设计与社会变革- 书籍推荐：《设计反抗：设计与社会权力关系批判研究》（作者：托尼·弗雷瑟）六、设计与文化交流1. 文化与设计- 书籍推荐：《设计的生活：文化与社会的历时视角》（作者：托尼·弗赖德曼）2. 多元化与包容性设计- 书籍推荐：《无界面：人机交互中的设计思维》（作者：尼尔·斯波夫）3. 国际化设计- 书籍推荐：《跨文化设计》（作者：赵婉璐）通过阅读以上推荐书目，读者可以系统性地学习设计学的核心知识和理论，拓宽设计思维和创新能力。
基本概念设计：广义是指人类改变原有事物、使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
狭义上指把一种规划、设想、问题解决的方法，通过视觉方式传达出来的活动过程。
以明确的观念作为最终作品的充分前提，以推进其实现并达成目标的现实手段为基础，完成对形式的建构过程和创造性活动，在专业领域内称为设计。
视觉传达设计：视觉传达设计是指利用视觉媒介来表现并传达信息、理念、情感的创作活动，简称为视觉设计。
构成视觉传达设计的主要要素是文字、插图以及标志。
视觉传达设计包括印刷设计、广告设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计。
视觉符号：广义的符号是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西，具有形式表现、信息叙述和传达的功能，是信息的载体，又是表达思想感情的物质手段。
视觉符号则指的是人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号。
传达：传达是指信息发送者利用符号向信息接受者传递信息的过程。
它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达。
主要人物威廉·莫里斯：英国工艺美术运动的领导人之一与主要实践者，被誉为“现代设计之父”。
莫里斯的设计观点：1）主张艺术家与手工艺人相互合作，以实现改良日用品的目的；2）重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大，力图通过手工艺的重振来消除因工业生产、设计与制作分离而造成的设计粗制滥造；3）反对机器生产的滥用和工业化对人性的扼杀。
主要贡献：1）在设计观念上提倡整体设计思想，主张实行以建筑为主题、全面处理室内外生活环境、以生活为中心的设计思想；2）在实践上，提倡并亲自组织了设计与制作一贯制的做法，主张艺术家、技术家、工匠相结合。
朱尔斯·谢瑞特：法国人，“现代招贴广告设计之父”。
创作了数以千计的招贴广告，也是运用蚀版技术进行招贴广告设计和印刷的第一人。
他的创作生涯和现代招贴广告诞生、蚀版印刷技术的完善和应用是同步的。
他把绘画语言转化为招贴设计表现语言，对造型和色彩进行了整体性的简化和夸张；他的作品自然流畅，具有浪漫色彩，简单、明快、自然、轻薄，他的作品划定了传统的早期招贴和现代招贴直接的分界线。
劳特累克：现代招贴艺术创作的先驱者，后期印象主义画家的代表人物。
特点：1）愤世嫉俗的激情，华丽妖艳的色彩，滑稽并带有卡通意味的人物造型；2）强烈而不稳定的画面构图，简练明快，富有幽默讽刺意味；3）色彩平涂，不强调层次感和立体感。
卡桑德尔：装饰艺术代表人物。
特点：1）高度概括的形体，强烈明快的色彩，粗壮醒目的字体，多角度的视点和透视手法，使作品充满时代感和形式感；2）将构成主义、未来主义等风格融入到了自己的作品中，探索高度简洁的形式与明快的色彩对比产生的感情表达，倡导对时代生活的感受形式与内容的统一。
彼得·贝伦斯：“德国现代设计之父”，德国青年风格代表人，慕尼黑分离派的创始人，德国现代主义设计奠基人之一，CI（企业识别系统）理论的创始人。
艺术风格巴洛克风格：产生于16世界下半期的意大利。
BARROCO原指不圆的大珍珠，引申为不规则、过分夸张的激情，过度豪华与浮夸。
绘画特点：1）豪华，既有宗教特色又有享乐主义色彩；2）是一种激情的艺术，打破理性和和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力；3）强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；4）关注空间感和立体感；5）强调艺术形式和综合运用；6）带有浓重的宗教色彩；7）大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向。
洛可可风格：洛可可艺术风格是继巴罗克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式，具有崇尚贵族风尚的时代特征。
洛可可特点创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。
崇尚曲线美，受到东方艺术灵感的影响。
特点：1）在巴洛克风格的基础上将装饰发挥到极致；2）轻巧、纤细、繁琐而华丽，注重细节的精雕细琢；3）采用不对称手法，常用弧线、S形线和半色的浮华色彩；4）多以自然界的动物、植物形象作为主要装饰语言。
野兽主义：1898至1908年在法国盛行一时的现代绘画潮流，二十世纪第一个现代艺术流派。
它摆脱了物体固有的色彩特征，运用简练的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立。
野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中释放了出来，其产生意义在于色彩不必依附于任何自然形态以及他们的真实性，就可以拥有属于自己的品格特征。
立体主义：1908年始于法国的现代艺术流派，代表人物是毕加索。
立体主义追求一种几何形体的美，在形式的排列组合所产生的美感。
它否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面，把不同视点所观察和理解的形诉诸于画面，表现出时间的持续性。
立体主义风格的艺术作品粗犷狞厉，摒弃细节，追求单纯的强悍的力量。
创作理念：1）多重视角2）解构与重构3）回归平面性4）拼贴与材质研究。
未来主义：未来主义是发端于20世纪的艺术思潮，其基本原则包括对陈旧思想的憎恶，尤其是对陈旧的政治与艺术传统的憎恶，以及对速度、科技和暴力等元素的狂热追求等。
未来主义艺术家力图表现他们从工作的现代机器中感觉到的活动与美。
超现实主义：在法国开始的艺术潮流，源于达达主义，代表人物有米罗、达利等。
米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下用近乎抽象的语言来表现心灵的即兴感应。
达利采用“具象”手法，精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象，把毫不相干的事物全部组合在一起，使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与新心灵的震撼。
超现实主义破坏正常的思维经验，企图于怪诞荒谬中营造虚无。
艺术运动一、工艺美术运动背景：19世纪末到20世纪20年代，在英国掀起了一场影响深远的设计运动，即英国工艺美术运动。
起因：工业革命后，工业化批量生产等原因造成设计水准下降，包括英国在内的国家的机械制品丑陋不堪，设计低劣。
同时，矫饰做作的维多利亚之风在设计中蔓延，使传统的装饰艺术失去了造型基础，成为装饰而装饰，画蛇添足的东西。
于是在工业革命的最早发生地英国发生了工艺美术运动。
主张：追求自然纹样和哥特式风格，旨在提高产品质量。
风格特征：1）强调手工艺，明确反对机械化的生产；2）在装饰上反对造作的维多利亚风格以及各种古典的复古主义风格；3）提倡哥特风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实，强调功能性；4）主张设计的诚实、诚恳，反对哗众取宠，华而不实的趋向；5）装饰上推崇自然主义，崇尚东方装饰艺术。
历史意义：作为现代设计艺术观念的先导，有极其重要的历史意义。
1）其设计改革与探索，尤其是体现出的民主思想、现代精神，为现代主义设计理论的形成奠定了坚实基础；2）倡导大众样式，反对为少数人制作，促成德国1919年创立包豪斯学院的创立；3）倡导“艺术与技术相结合”的原则，有助于弥补艺术与设计的隔阂；4）开创真实自然的设计风格，有助消除玩弄技巧的设计弊端；5）创作的大量精美作品对以后尤其是新艺术风格的广告设计有直接影响；6）尽管他们未能超越时代的局限，但在唤醒人们对工业产品设计的重视、探索艺术和技术的结合、艺术设计的伦理道德观方面做了卓有成效的前瞻性工作，开启了现代设计的大门，标志着现代艺术设计的开端。
局限：1）由于领导者对科学技术的发展前景以及机械化生产的作用缺乏足够的认识，使得其无法与社会和人们的现实生活相融合；2）带有浓厚的乌托邦色彩；3）认为机械生产是产品丑陋的根源，而以复兴手工艺为解决产品丑陋的方法，与设计发展背道而驰；4）过分关注产品的艺术性，增加了成本，违背了为平民百姓服务的初衷。
英国最早实现工业化，却没有建立起完整的现代艺术设计体系，英国现代主义设计发展的滞后，与工艺美术运动思想的束缚有直接联系。
二、新艺术运动实质上是工艺美术运动在欧洲大陆的延续与发展，是一个注重形式的运动而不单是一种风格。
主张：主张对矫饰的维多利亚风格，以及传统的古典装饰风格进行反思，提倡走向自然，从自然形态中提取新风格的视觉表现元素。
特点：追求创新设计的美感，追求绘画装饰效果以及线的表现力。
否定直线，追求富有内在活力的曲线和有机形象。
广告设计特征：1）广告构思基本上是绘画型，独特的广告语言尚未形成；2）新艺术运动对招贴广告设计的发展产生了非常深远的影响，与早期的招贴广告相比，各国设计家设计的招贴广告作品在创作风格、表现形式、表现技巧上日趋完美；3）作为信息传播的一种形式，招贴广告实现了创作的艺术化与审美的愉悦化，因此成为深受人们喜爱的宣传方式。
局限性: 这场运动虽然是对新时代设计艺术的一种大胆探索，但是从设计师们的具体设计来看，其装饰性手法，手工艺方法在很大程度上仍是陈旧的。
它与“工艺美术运动”一样，企图在艺术、手工艺之间找到一个平衡点，所采用的方式，如装饰、自然主义的风格等，使得这场声势浩大的设计运动的实质是探索产品设计的装饰风格，依然是为豪华、奢侈的设计服务，为少数权贵服务。
这就决定了这场运动的延存时间和生存空间是有限的。
新艺术运动与工艺美术运动之间的不同：1）工艺美术运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物，昆虫，女人人体和象征主义，把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。
2）在设计发展史上，新艺术运动比工艺美术运动前进了一大步。
这主要表现在两者的根本区别，即设计的形式与功能，技术与艺术之间的关系上，与工艺美术运动的范畴相比，新艺术运动大大扩宽，并且将艺术载体延伸到了实用的产品上。
三、装饰艺术运动20世纪20年代起源于法国并流行于世界，是20世纪前半期主导设计风格之一。
主张：承认机器美学，崇尚力量与速度。
风格特征：1）造型语言上趋于几何但不过分强调对称，趋于直线但不囿于直线，强调新奇时髦的造型感受，不再是手工艺柔媚的表现而强调速度与力量的美感；2）在色彩运用上，多为强烈鲜明的颜色，强调绚丽夺目的金属质感；3）平面化处理的形象、夸张变形的造型、明快的色彩、不对称的几何图形、抽象的构成与综合的技法等，无不具有强烈的装饰性和时代感。
四、现代主义设计运动广义来看，是一场席卷意识形态各方面的运动，至今没有确切定义。
现代主义设计从建筑设计开始，很快影响到几乎所有的传达设计领域，成为一场前所未有声势浩大的设计运动。
风格特征：1）最初发端于建筑领域，坚持面向大众的设计立场，取消多余装饰，多采用立体主义造型，色彩基本为黑白；2）体现出鲜明的功能主义原则，认为少即使多，单纯到极点，冷漠而理性；追求功能第一形式第二的设计理念，使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。
现代主义派别：1、风格派：基本上是一种美学运动，目的是要创造一种普通的形式语言，追求“普遍真理”。
