后现代设计——设计概论
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后现代风格设计说明在二十世纪六七十年代后期,出现了一种新的设计思潮,被称为“后现代主义”。
它追求与现代主义设计原则的反向发展,注重情感、主观性、多样性和非传统风格。
后现代风格的设计主要表现在以下几个方面。
1. 效果与感觉至上后现代主义强调情感体验和感官刺激,设计师不再追求完美和理性,而是强调对人的情感共鸣。
他们通过艺术表达他们的理念,有效地传达他们想要表达的感觉和想法。
2. 多元文化的融合不同地域和文化的风格被融合到一起,产生了新的设计语言。
多元文化的输入和融合产生了更多的创作灵感,也解决了设计中的文化障碍。
这种融合体现在设计风格中的不同颜色、花纹、形状和灵感来源的选择。
3. 自由的创意后现代主义设计中没有规定的标准和规则。
该设计流派允许设计师放纵自己的想象力,创造出更具个性化的设计作品。
设计中对艺术、文化和主观手法的强调使设计风格更加自由和多样化。
4. 强调现实主义后现代主义设计融合了现实和虚构,强调现实主义手法。
设计师通常会使用现实世界的物品作为概念来源,并对它们进行改造和变形,变成符号化的艺术品。
这种手法使设计作品更具有内涵和深度的价值。
5. 对传统与未来的思考后现代主义设计通常会使用传统元素,例如古老的建筑构件或传统风格的花纹,同时加入现代元素形成新的风格。
设计师会尝试将两种元素融合,创造出更具有时尚性的设计作品,并代表了对传统和未来的思考。
总之,后现代主义设计是一种拥有非传统、自由、多元化、现实主义和情感主义特征的艺术形式。
它是美学的新领域,在今后的设计中将产生不可或缺的作用。
设计的发展设计作为人类有意识、有目的的加工和制作活动分为三个阶段:设计萌芽阶段、手工艺阶段和现代设计阶段。
一、现代设计之前:萌芽与源泉1、萌芽:原始设计。
旧石器时期向新石器时期转变趋势表现:原始设计中石器作为代表性的设计具有:1、石器工具的种类从单一到多样化、专门化、和组合化。
2、制作技术由简单到复杂。
3、在造型上、形式上由粗陋到精致。
陶器的出现不仅增强了人类改造自然的信心,也开始改变了人类的生活方式,实现从游牧向定居方式的过渡,作为一个新开端,设计从此进入手工艺设计阶段。
2、源泉:手工艺设计。
手工制作的重要特点:1、在过程中,很少有基于生产的分工,因此设计与生产过程往往是统一的。
2、设计与生产密不可分,决定了设计者在身份上与生产者合一。
3、手工制作的方式决定了设计必然收到人类自然潜能的限制。
4、手工制作的方式局限还表现在材料的选择的有限性上。
手工艺设计阶段成果丰富,在设计材料和方法上进行了全面的探索,极大开拓了设计领域,充实了设计种类。
其作为原始设计向现代设计过渡的阶段,成为了现代设计发展的重要源泉(风格、方法、思想和观念)。
二、现代设计产生:酝酿与开端1、酝酿:18和19世纪的设计。
1756年瓦特发明蒸汽机标志传统社会向现代社会的转变。
①设计与工业革命。
工业革命使生产方式发生变化,商品生产中的劳动分工。
引发设计从生产中独立出来的概念,大批量的重复生产致使设计工作从生产过程中分离出来。
机器生产重复与机械性要求生产之前的仔细规划,使设计工作更加受到重视。
由此因设计完全运用在生产之外,没有脱离手工艺设计中装饰的特性,当生产规模扩大日趋复杂时使设计的问题暴露出来。
②现代生产技术与现代设计。
现代设计之父莫里斯反对机器大生产,只有回到手工艺的制作方式才能避免因劳动分工导致的技术与艺术、使用价值与美学价值的割裂状态。
“工艺美术运动”强调要忠实与材料和使用目的,创造出使用和朴素的作品。
主张艺术要和技术结合,反对“纯艺术”。
后现代设计后现代设计后现代设计_交通-工科论文一.后现代设计的出现及其发展设计中的后现代概念首先出现于建筑设计领域。
美国建筑家、理论家罗伯特文图里(Robe rtVent uri)最早明确提出了反现代主义的设计思想。
他于1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》(Com plexit andCon tradit ioninA rhitet ure)一书,堪称一本反对国际主义风格和现代主义思想的宣言。
在书中,他首先肯定了现代主义是对人类文明进程的伟大贡献,同时他又提出现代主义已经完成了它在特定时期的历史使命,国际主义丑陋、平庸、千篇一律的风格已经限制了设计师才能的发挥并导致了欣赏趣味的单调乏味。
他相信,现代主义已经过时了,现代主义大师们所创造的辉煌变革已成为新的桎梏,文图里虽然没有清楚地提出后现代主义设计的法则,但他对风格混乱、含义模糊、具有隐喻和象征意义的建筑表现出来的浓厚兴趣,引导了后现代设计的发展方向。
1972年,文图里出版的另一本著作《向拉斯维加斯学习》(Lear ningfr omLasV egas)对含混的风格表现出更为明晰的偏好。
可以说,文图里提出的传统和混乱的审美趣味是后现代主义设计风格形成的雏形。
文图里之后,英国建筑师和理论家查尔斯詹克斯(Cha rlesJe nks)为确立建筑设计的后现代主义理论做出了重要贡献。
他把1972年7月15日下午3点32分美国圣露易市炸毁由著名的日本现代4主义建筑设计师山崎实设计的典型的现代主义住宅区,作为现代主义建筑设计的死亡时刻。
他也是最早在建筑和设计上提出后现代主义概念的人物,他出版了一系列的后现代主义建筑理论著作,如《后现代主义》(PostM oderni sm)、《今日建筑》(A rhitet ureTod a)、《后现代主义建筑语言》(The Langua geofPo st-mod ernArh itetur e)等。
后现代主义派(装饰主义、隐喻主义、历史主义、)后现代主义派强调室内的复杂性和矛盾性,反对简单化、模式化,追求人情味,崇尚隐喻和象征手法的运用,提倡多元化和多样化,室内设计的造型特点趋向繁多和复杂,大胆地使用新的手法重新组合室内构件,大胆地运用图案和色彩,设计手法具有很大的自由度,后现代主义派里室内的家具、陈设也往往具有象征意味。
1966年,美国建筑家、理论家罗伯特•文丘里出版了《建筑的复杂性与矛盾性》一书,在著作中他首先肯定了现代主义在设计史上做出的伟大贡献,同时也提出了现代主义风格设计理念的丑陋、平庸和千篇一律,严重阻碍和限制了设计师才能的发挥,并导致了大众欣赏趣味的单调乏味。
同时,他也指出现代主义已经完成了它在特定时期的历史使命,并在新时期显得过时了。
罗伯特•文丘里虽没有明确提出后现代主义设计的法则,但他对“风格混乱,含义模糊,具有象征性和隐喻性的建筑风格” 表现出强烈的兴趣,提出设计创造必须要有“杂乱的活力”的理论观点。
这部具有世界影响力的著作,在年轻一代建筑家中产生了极大的震动,成为后现代主义审美理想的独白,现代建筑与室内设计变革的宣言,导致了设计界对国际现代主义风格的全面挑战,引导了后现代设计的发展方向。
1977年,英国建筑评论家詹克斯出版了他的《后现代主义建筑语言》一书,奠定了后现代主义设计理论的基石。
他极力推崇后现代主义建筑及室内设计的多义性、二元性及多种可供选择的文化价值,朝着隐喻、形意、乡土和新的模糊空间等方向发展。
后现代主义设计并不是一种具有明确宗旨的设计风格,而是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。
首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法,决定了后现代主义风格首先表现在建筑设计上,而后再影响到其他领域。
其方式一是后现代主义已成为一股发展的潮流,一种时尚的象征,而后现代主义建筑师则是这一时尚的代表,同时又跨越了设计领域的界线,成为其他设计领域的设计师。
二是建筑师认为产品设计是建筑设计的一部分,同样投入极大的热情,从而带动了其他设计领域后现代主义冈格的发展。
后现代主义设计
学号:0908012007 姓名:何丹班级:工业设计(2)班后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论放入一场运动,它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。
所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后,而是时间上处于“现代”之后,而是针对艺术风格的发展演变而言的。
“孟菲斯”设计
后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利一个名为“孟菲斯”的设计集团。
“孟菲斯”成立于1980年12月,由著名设计师索特萨斯和7名年轻设计师组成。
孟菲斯原是埃及的一个古城,也是美国以摇滚乐而著名的城市。
设计集团以此为名含有将传统文明与流行文化相结合的意思。
“孟菲斯”反对一切固有观念,反对将生活铸成固定模式。
“孟菲斯”开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想,从而刺激了丰富多彩的意大利新潮设计。
“孟菲斯”对功能能有自己的全新解释,即功能不是绝对的,而是有生命的、发展的,它是产品与生活之间一种可能的关系。
这种功能的含义就不只是物质的,也是文化上的、精神上的。
产品不仅要有使用价值,更要表达一种特定的文化内涵,使设计成为某一文化系统的隐喻或符号。
“孟菲斯”的设计都尽力去表现各种富于个性的文化意义,表达了从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同的情趣,也派生出关于材料、装饰及色彩等方面的一系列新观念。
“孟菲斯”的设计不少是家具一类的家用产品,其材料大多是纤维材、塑料一类廉价材料,表面饰有抽象的图案,而且布满产品整个表面。
设色上常常故意打破配色的常规,喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别是粉红,粉绿之类艳俗的色彩。
1981年,索特塞斯设计的一件博古架是孟菲斯设计的典型。
这件家具色彩艳丽,造型古怪,上部看上去像一个机器人。
1983年,扎尼尼为孟菲斯设计的一件陶瓷茶壶看上去像一件幼儿玩具,色彩极为艳俗。
这些设计与现代主义“优良设计”的趣味大相径庭,因而又被称为“反设计”。
“孟菲斯”的设计在很大程度上是实验性的,多作为博物馆的藏品。
但它们已对工业设计和理论界产生了具体影响,给人们以新的启迪。
许多有关色彩、装饰和表现得语言已为意大利设计的产品所采用,使意大利的设计在20世纪80
年代获得了更高的声誉。
“孟菲斯”也在国际上得到了反响,日本的“生活型”设计就是一例。
1988年,索特萨斯宣布孟菲斯结束。
现代主义与后现代主义的特征对比
“闲云潭影日悠悠,物换星移几度秋”。
在历经威廉·莫里斯倡导的工艺美术运动之后,20世纪西方设计领域相继出现了两大流派:即现代主义及后现代主义。
现代主义设计的基础是功能主义,主张形式遵循功能。
德国现代主义设计大师D.拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂,平淡优于鲜艳夺目;单一色调优于五光十色;经久耐用优于追赶时髦,理性结构优于盲从时尚。
”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。
以致战后被称为国际主义风格。
1919年包豪斯的成立,奠定了现代主义设计的基础。
它主张以理性主义为出发点,以人类认识自然与改造自然为前提,强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。
许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能,造型简洁,反对多余装饰,奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。
后现代主义首先出现在建筑领域,是发端于现代主义内部的逆动,特别是对现代主义理性的反叛。
在20世纪50年代现代主义日渐衰落的情况下,后现代主义的文化思潮开始逐渐盛行。
受60年代大众文化的影响,后现代主义表现出对现代主义风格中纯理性主义倾向的批判,后现代主义风格强调设计应具有历史的延续性,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式。
探索创新造型手法,讲究人情味,追求个性化。
在设计中常把夸张变形的,或是古典的元素与现代的符号以新的手法融合到一起,即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变及象征、隐喻等手段,以期创造一种融感性与理性,集传统与现代,揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼,非此非彼,此中有彼,彼中有此”双重译码的设计风格,重现历史文脉,文化内涵及对生活的隐喻。
后现代设计对我国设计发展的实际意义
我国是一个工业化进程缓慢的发展中国家,当后现代主义设计之风在欧、美大陆愈演愈烈时,我国的现代主义设计才刚刚起步,经济的发展目标被明确地指定为"现代化",但这并不能说明我们就不需要研究后现代主义,或后现代主义对我国设计没有用,不符合中国国情。
随着通讯和交通的发展,地球正变得越来
越小,思想观念的传播正越来越快,许多设计师看到了后现代主义的设计也接受了后现代主义的设计思想,怎样看待这一设计思潮已成为一个极为迫切的问题,如果盲目跟着潮流走或对之不予理睬,都会造成对设计的误导。
后现代主义是后工业的产物,我国工业发展的目标虽然是现代化,但以电子、微电子产品为特征的后工业在我国依然发展很快,高科技的发展在某些领域已达到世界先进水平,可以说我国正处在工业与后工业并行发展时期,因此,以后工业为背景的后现代主义设计在我国还是有发展条件的。
但我们并不能因为我国有后现代主义发展的可能性就跟随欧美发达国家盲目的走后现代主义设计道路。
我们要了解后现代主义设计的形式,更要理解其形式背后复杂的社会现象,客观的看待后现代主义设计。
在后现代主义的思想中,现代主义设计的主要弊端是用同一种方式对待不同地方和不同的人,从而忽视了民族特点和地方特色。
后现代主义者宣扬文化多元论及其差异性、开放性与变异性,强调设计的个性和民族特征是后现代主义思想的一部分,而在后现代主义设计中又表现出古典的回归。
我国的设计刚刚起步,今后的发展方向和发展思路都是值得设计者和设计理论研究者思考的问题。
我国是一个具有悠久传统历史的文明古国,几千年的工艺美术历史为我们留下了许多宝贵的遗产,中国传统工艺的造型、装饰都是我们在设计创造时灵感的源泉,丰富的民间工艺品也为我们的设计提供了可资借鉴的资料。
我国有丰富的传统资料可以利用,民间和少数民族的传统手工艺品,如剪纸、蜡染、刺绣等装饰图案完全可以为我们的现代设计增光添彩。
在继承民族遗产方面,我们的前辈设计师已经做出了成功的尝试。
如中央工艺美术学院的教授常沙娜、奚小彭、张绮曼、袁杰英等,他们为人民大会堂等做的设计都体现出强烈的民族风格。
只要我们在设计中注意从传统中吸收营养,就能设计出具有我们民族特色的设计品来,在未来的世界设计领域中独具中华民族的风采,成为有特色的未来设计大国。
参考文献
董占军著,《西方现代设计艺术史》山东教育出版社,2002
林华主编,《设计艺术概论》清华大学出版社,2004
康定斯基著,《论艺术的精神》
詹克李著,《什么是后现代主义》。