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近年来，随着科技的飞速发展，传统美术教学的模式已经逐渐不能满足学生的需求，教学的方式也面临着变革的考验。
为了迎合时代的需求，越来越多的教师开始将传统美术教学的模式转变为现代化教学方式，通过多种技术手段，开拓学生的视野，激发学生的创造力和应变能力，提升教学效果。
一、传统美术教学的弊端传统美术教学的方式主要是以“绘画教学为主”，通过大量的照抄和搬运，让学生掌握绘画技巧。
这种教学方式虽然能够使初学者快速掌握绘画技巧，但只停留在技术层面，缺乏真正的创造力和思考力。
学生往往只注重绘制技法的使用，而忽略了对图像的情感表达和思维感知的培养。
传统美术教学的教育理念也存在着不足。
传统美术教学的模式单一，不利于学生的全面发展和创造力的开发。
学生通过传统美术教学所得到的知识和技能单一重复，缺乏创新性和变革性。
二、现代化美术教学的模式现代化美术教学的方式主要是以“整合教学为主”，通过多种技术手段，开拓学生的视野，激发学生的创造力和应变能力。
现代化美术教学的教育理念更为全面而灵活，注重学生个性化的发展，侧重于培养学生的创造思维和创新能力。
当今的美术教学方式已经从传统的课堂教学扩大到了多种形式。
例如，多媒体课件、网络课堂和实景模拟等，使学生不局限于课堂的时间和空间限制，从而更好地引导学生了解和探索多种多样的美术表现形式。
文化创意产业的实际需求也使得学生有更多的机会去加强实践能力，深入了解社会实际需求，不断地完善自己的创造性。
三、现代化美术教学的实施1、多媒体技术的运用多媒体技术广泛运用于现代美术教学中。
教师通过PPT、微课、动画、VR等多种形式，将艺术作品的背景、创意、构图、线条、形态、色彩等解析到学生面前，使学生有机会去加深学习互动，掌握专业背景知识，提高创作能力，拓展审美视野。
2、网络教学的应用随着互联网技术的发展，网络教学逐渐走进人们的生活。
学生在网络教学中，能够进行随时随地的学习，可以自主选择学习的内容，也可以通过网络社交，快速有效地交流、分享，提高了学习的效率。
浅谈传统文化在小学美术课堂教学中的渗透和继承【摘要】传统文化在小学美术课堂教学中的渗透和继承对于小学生的成长和美育具有重要意义。
传统文化是中华民族的瑰宝，通过在美术课堂上引入传统文化元素，可以激发学生的创作灵感，促进其审美能力和文化素养的提升。
传统文化的传承与创新相结合，不仅可以让学生在继承传统的同时体现个性，还能培养学生对传统文化的热爱和自信心。
在美术教学中，传统文化可以以多种形式体现，如传统绘画技法、传统工艺制作等，帮助学生更好地理解和感受传统文化的魅力。
通过与传统文化的亲密接触和学习，小学生的创作能力和想象力将得到有效提升，使他们在美术领域更加出色。
传统文化应该成为小学美术课堂的重要内容，促进传统文化在小学美术教学中的可持续发展，注重传统文化的传承和创新。
【关键词】传统文化、小学美术课堂、渗透、继承、传统文化元素、传承与创新、美术作品、体现方式、接受度、理解程度、创作能力、可持续发展、传承和创新、重要性、现状、价值意义。
1. 引言1.1 传统文化在小学美术课堂的重要性传统文化是小学美术课堂的重要组成部分，通过传统文化的引入，可以丰富课程内容，激发学生的学习兴趣。
传统文化中包含了丰富多彩的艺术表现形式和风格，例如国画、书法、剪纸等，这些传统文化元素可以为学生提供广阔的创作空间和灵感，帮助他们培养对艺术的热爱和理解。
传统文化可以帮助小学生树立正确的审美观念和文化自信心。
在学习传统文化的过程中，学生可以接触到各种不同的艺术作品和传统技艺，了解传统文化的内涵和精髓，培养自己的审美能力和艺术修养，从而提高对美的认知和鉴赏能力。
传统文化在小学美术课堂中具有重要意义，不仅可以促进学生的综合素养和艺术修养，还可以帮助他们建立正确的文化价值观和审美观念，促进文化传统的传承和发展。
传统文化应该成为小学美术课堂教学的重要内容，为学生的全面发展和文化传承做出贡献。
1.2 传统文化对小学生的价值意义传统文化可以培养小学生的文化自信心和身份认同感。
浅谈传统绘画与综合绘画表现方法的异同作者：赵星来源：《决策探索·下旬刊》 2014年第11期文/赵星一、传统绘画的概念传统绘画是指艺术家通过构图、造型、色彩等艺术手段，在二维平面上制造出具有视觉冲击效果的绘画形象，以此来表达艺术家的创作情感及审美感受。
从不同的层面和角度，可将美术划分为不同类别：从创作材料上划分，可将美术分为油画、国画、壁画、水粉画、水彩画、版画等；从描绘内容和题材上划分，可将美术分为风景画、人物画、动物画等；从作品表现形式上划分，可将美术分为宣传画、漫画、连环画等。
二、综合绘画的概念常见的综合美术（绘画）需要用油彩、丙烯、立德粉、白乳胶做底，制造出不同于传统的具有视觉冲击力的画面肌理效果。
综合美术（绘画）在技巧运用上不仅仅局限于二维平面的形式，除了拼贴实物做效果之外，还包括三维立体的装置。
三、综合绘画教学与传统美术教学的差异（一）课程理念的不同传统美术教育教学体系，过多地关注学科的专业分类，学科分得过细，更专业，当然这与其教育目标———培养传统专业型画家是分不开的，但与培养中小学美术教师没有太大关系。
也因此，现在任课教师所具有的知识结构，只能够按照传统美术教学的方法开展。
而综合美术课程的理念一向以兼容并蓄、综合创新为主。
此外，跨学科的相互渗透以及综合创新，既对绘画语言进行了拓展与延伸，又对绘画表现形式的多样性进行了研究与探索。
传统美术的课程理念以写实逼真为主，它不同于综合美术，注重新观念的摄入，并且不以突破画种为教学方式。
（二）课程设置的差异传统美术教育在教学内容的选择上偏重于美术史中的一些经典性内容，忽视各种新鲜的艺术形式。
再者，传统美术教育从始至终，都是围绕一个概念进行教学，变换的无非是学习的内容。
在这一点上，综合美术（绘画）则不同。
综合美术（绘画）的课程设置注重各学科之间的兼容并蓄，以及培养具有综合创新意识的新型人才，也就是说，综合美术（绘画）的课程设置范围较宽泛，学科间相互贯通，能激发学生的创新思维。
新课改背景下小学美术教学方式的转变随着新课程改革的不断深化，小学美术教学方式也在不断的转变和调整。
新课程改革要求教育教学必须以学生为中心，培养学生的创新能力、实践能力和综合素质。
而美术教育作为学生综合素质教育的重要组成部分，也需要根据新课程改革的要求进行相应的调整和改进。
本文将从新课程改革的背景下，探讨小学美术教学方式的转变。
一、新课程改革的背景1. 提倡探究式学习传统的美术教学方式大多是以老师为主导，学生被动接受知识，画画更多是按照老师布置的题目和要求来完成。
而新课程改革要求实施探究性学习，培养学生的自主学习和解决问题的能力。
在美术教学中，可以引导学生通过观察、思考、实践、总结，主动探究美术知识和技能。
让学生发现、感悟和创造美，培养学生的审美情趣和创造能力。
2. 强调情感体验美术教学不仅仅是传授美术知识和技能，更重要的是要引导学生用心去感受、去表达、去创造。
在新课程改革下，需要注重培养学生的审美情感，引导学生通过欣赏美术作品、观察自然和生活中的美，激发学生的创造激情和表达欲望。
通过情感体验，激发学生对美术的热爱和兴趣，从而促使学生主动参与美术学习和创作。
3. 强化项目化教学传统的美术教学大多以单一的主题或技能为主，学生学习的内容相对零散，缺乏系统性和整体性。
而新课程改革要求实施项目化教学，将美术教学内容融入到项目活动中去。
通过设计相应的项目活动，让学生在实践中学习和体验美术知识和技能，培养学生的综合素质和创新能力。
可以设计“我的家乡风景”、“我的梦想城市”等项目活动，让学生在实践中学习欣赏、表达和创作。
4. 强调跨学科整合新课程改革要求各学科之间要加强联系和整合，培养学生的综合素质和创新能力。
在美术教学中，可以与语文、科学、社会等学科结合起来，通过跨学科的整合教学，让学生在实际活动中综合运用所学的知识和技能。
在学习绘画时可以结合自然、科学等相关知识，通过观察和实践，培养学生的综合素质和创新能力。
小学美术新旧课标对比广元市旺苍县木门小学吴林娟美术课程在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。
经过对小学美术新课标新教材的培训，聆听了专家和老师们的讲座，让我受益匪浅，我对2011版的小学美术课程标准有了更深的学习和思考，也让我在今后的美术教学中找准了方向。
经过这次的学习我感觉新旧课标有两点的转变。
一．教与学的转变：传统的课堂中教师比较重视教的过程，教的形式与方法，思考较多的便是怎样的教学方法是学生所能接受的，这样做虽然能考虑学生对知识点的掌握能力，却忽略了培养学生自主学习的能力。
而学生的各项能力是需要教师来培养的，如果课堂中教师怎样讲学生就怎样画，这是以教定学，大大扼杀了学生想象创新的能力和一颗敢于尝试的心。
学生在学习的过程中，其主动性和创新性丧失，属于被动学习的状态，这样不利于学生创造潜能的开发及身心发展。
而在新课程准中，将重“教”转变为重“学”，倡导以人为本，以学论教，要培养学生终身受用的学习方式，自主学习，合作学习，探究学习。
这对教师而言，在备课的过程中不仅仅要熟悉教材还需要考虑到不同层次的学生，提高学生对美术课程的热爱，鼓励学生积极探讨实践，共同参与到活动中创作全新的美。
二．结果与过程的转变：在以往的课堂中，教师关注较多的是教学的结果，也就是学生完成作品的好与坏，是否能够达到较好的艺术效果，因而忽略了学生在学习过程中技能技法的掌握，对于学生而言模仿教材中的范画，或按照教师主观意识去作画，可以画出较好的作品取得较好的成绩，感觉也颇有成就。
因此课堂中的学生变得不再爱动脑筋，绘画时仅是重复性的临摹涂色，没有丝毫的创意。
而教师在一节课中所教授的教学目标并不仅仅只是为了一幅画，而是为了教授学生技能技法并去创作出更多更好的作品。
新课标中针对这一现象就有所改变，在原有重结果的基础上转变为重过程，就是教师在教学中把教学重点放在学生的学习过程上及获取知识的方法上，让学生通过感知、探究、实践的学习过程中去发现美术作品的表现形式和创作规律，从而获得一定的美感经验。
谈现代教育技术在美术教学中的应用随着历史年轮不停地转动，人类社会各个领域都有着巨大的变化，纵观人类社会历史的发展，科学技术的进步促进着社会意识形态的变化。
美术教育作为社会意识形态的组成部分，一直受到这种历史形态变革的影响，发生着日新月异的变化。
随着人们生活水平和文化素质的不断提高，美术的应用领域也越来越广泛，从人类最早的美术——原始美术开始追溯到现在，美术已在历史的长河里进行了无数次的演变，从而形成了今天不同门类和各种画科的不同画派。
现代的美术已不是单单局限在绘画这一狭小的领域里，而今它已被人们应用到生活中的各个方面，从大的方面说有航天科技、大型建筑等，小的方面讲包括我们穿的衣服、用的工具、吃的食物里面都包含着美术的范畴，从此可以看出美术能有今天的发展不但与历史的发展有关，也与科学技术的进步分不开由于美术的应用领域扩大，从而促使美术教育技术不断改进，20世纪末，电子计算机的发展给美术业带来了巨大的影响，由原来的画笔绘制图形取而代之的是鼠标等电脑输入系统进行美术创意，它们既可以画图、设计图形，又可以制版，直接送印刷厂印刷。
CAI广泛应用于现代美术教学中，学生上欣赏课已不单是课本上几幅模糊不清的画了，可以通过幻灯和电脑制图来欣赏清晰大幅的画面。
计算机辅助教学的开通和电化教具的应用，标志着美术教育已走进了一个新时代。
一、传统美术教育与现代美术教育的比较传统美术教育与现代教育技术下的美术教学有很大的不同，主要表现在教学内容的变化、教学组织形式的变化、教学手段的变化。
教学内容是教学过程中传递的教学信息，是学生培养技能、获取知识、发展能力的主要源泉。
传统美术教材中主要运用的是图片、文字说明等一些较为简单的教育手段，不能用声音、动画、图像一体化来表现教学内容。
而在现代教育技术支持下的美术教学内容，不但有动画、声音、图像一体，而且还能演示绘画的过程和画面的合成、分散，给你一种视觉和听觉的全新感受，从很大程度上提高了学生上课的注意力和课堂的有效时间，使学生在较短时间里获取更多、更实惠的知识。
传统文化在小学美术教学中的渗透美术教育是一门综合性非常强的艺术学科，是培养学生审美情趣和审美能力的重要途径。
在小学美术教育中，传统文化是不可避免的一部分，在美术教学中的渗透是十分必要的。
本文通过对比分析，从美术教育所需的素质出发，探讨传统文化在小学美术教学中的渗透方式，提倡将传统文化融入小学美术教育中，以丰富学生的文化底蕴和审美体验，促进教育的有效实施和学生健康发展。
小学美术教学；传统文化；渗透方式一、随着时代的不断发展，我们的社会经济文化迅速发展，美术教育也随着时代的变迁而蓬勃发展，而在小学美术教育中，传统文化是不可避免的一部分，在美术教学中的渗透是必不可少的。
小学艺术教学中，传统文化是教师教学的一个重要内容，是我们赖以生存的一个重要组成部分，也是我们重要的文化遗产，传统文化是培养学生基本素质和美育思想的重要手段。
本文将从美术教育所需的素质出发，探讨传统文化在小学美术教学中的渗透方式，以期提升小学美术教学质量，培养学生丰富的文化底蕴和完美的审美能力。
二、小学美术教育所需素质小学美术教育最基本的要求在于培养学生的基本美学观念，对于小学生而言，他们的感性认识往往优于理性认识，所以小学美术教育理应从直观上启发学生的审美敏感性，引导他们用心感知艺术，在事物的颜色、形状、结构、空间等方面培养他们的审美能力，也就是发展他们的艺术性和创造性，进而提高小学生的文化素养，陶冶和熏陶小学生的情操，传承和弘扬中华民族的文化精神。
在培养学生基本素质的同时，需要让学生了解和掌握美术的基本知识和技能，理解美术的相关概念，能够画出简单的美术作品，这需要教师把握好方法，运用好教学手段。
三、传统文化在小学美术教学中的渗透方式1. 通过素材创作进行渗透在美术教学中，作品素材的选择是非常重要的，应该根据学生的实际情况，选取适合小学生的素材。
素材创作作为一种教学手段，能够让学生将所学的美术知识和技能进行实践，同时也可以让学生认识和了解更多中华民族文化，如中国水墨画、国画、书法等，让学生在创作中真正领会到中华民族的艺术精神和文化内涵，发现教材中所孕育出的艺术价值。
论传统文化在小学美术教学中的渗透一、传统文化在小学美术教学中的渗透方式1. 通过教材内容渗透。
教材是美术教学的基础和依托，传统文化可以通过教材内容的选择和设计来渗透到美术教学中。
在课程设置中增加了相关的传统文化知识点，并结合具体的艺术作品进行教学，通过讲解和展示，使学生了解其背后的文化内涵和艺术形态。
2. 通过教学活动渗透。
美术教学注重实践与体验，可以通过各种形式的教学活动来渗透传统文化。
在绘画创作时，引导学生选择传统文化元素作为创作题材，如中国画的山水、花鸟等主题，或者民间美术的剪纸、窗花等形式，使学生在创作中了解和体验传统文化的独特之处。
3. 通过校本教材和教辅材料渗透。
学校可以编写或选择与传统文化相关的校本教材和教辅材料，作为美术教学的辅助材料。
这些材料可以包括传统文化的绘画、雕塑、陶瓷等艺术形式的介绍和学习，以及相关的文化传统和习俗的讲解等内容，使学生在学习美术的同时也了解和感受传统文化。
二、传统文化在小学美术教学中的具体实施方法1. 教师引导。
教师是美术教学的主导者和引导者，要有丰富的传统文化知识储备和艺术修养，能够通过讲解、示范等方式对传统文化进行引导。
在讲解中国画时，教师可以介绍中国画的起源、传统画法和表现方式等，让学生了解并感受中国画的独特魅力。
2. 学生参观和实践。
学生可以参观美术馆、艺术展览等文化场馆，亲身感受传统文化的精髓。
可以组织学生进行实践活动，如参观传统工艺作坊、参与传统文化活动等，让学生通过实践来了解和体验传统文化。
3. 组织比赛和展览。
通过美术比赛和作品展览，可以鼓励学生选择传统文化为主题进行创作，并展示他们的作品。
这样不仅能激发学生的创作积极性和创造力，还能提高学生对传统文化的认知和理解。
4. 创设情境和氛围。
在美术教学中，教师可以创设具有传统文化特色的情境和氛围，如悬挂和展示传统文化的艺术作品、布置传统文化的场景等。
这样可以激发学生的兴趣和好奇心，增强他们对传统文化的渴望和认同。
浅谈传统文化在小学美术课堂教学中的渗透和继承传统文化是中华民族的宝贵遗产，对于小学生来说，通过美术课堂的教学，渗透和继承传统文化是非常重要的。
传统文化的渗透和继承可以让学生在美术课堂中更好地感受到祖国的文化底蕴，培养学生对传统文化的热爱和认同感。
本文将从传统文化在美术课堂中的渗透和继承的重要性、方法和实践案例等方面进行浅谈。
1.培养学生的文化自信心通过在美术课堂中渗透和继承传统文化，可以让学生更加深入地了解中华民族的传统文化，从而培养学生的文化自信心。
传统文化是中华民族的根，是历史的记忆，是精神的养料。
只有了解和继承好传统文化，学生才能更好地树立文化自信心，才能更好地传承和发扬中华民族的优秀传统文化。
2.激发学生的艺术兴趣和创造力传统文化作为源头，可以为学生提供更多的绘画素材和创作灵感。
在美术课堂中，老师可以通过传统文化的渗透和继承，让学生感受到传统文化的魅力和韵味，激发学生的艺术兴趣和创造力，让他们从中汲取灵感，创作出更有特色和魅力的作品。
3.促进学生的全面发展传统文化的渗透和继承可以让学生在美术课堂中得到更加全面的发展。
通过学习传统文化，学生可以不仅仅了解到传统文化的历史渊源和内涵，还可以在绘画过程中培养自己的耐心、坚持和细致的品质，还可以使其更有创造力和想象力。
1.以史为鉴，以图为师在美术课堂中，可以通过介绍传统文化的绘画作品来渗透和继承传统文化。
让学生在欣赏名家作品的领略传统文化的博大精深，从中汲取灵感，进行创作。
2.结合实际，引导学生参与在美术课堂中，可以结合传统节日、民间故事等，通过讲故事、观察实物等形式，引导学生深入了解传统文化，激发他们的兴趣，提高他们的学习积极性，让传统文化融入到美术创作中。
3.注重实践，强调技法训练在美术课堂中，应该注重学生的实践操作，通过技法训练，让学生掌握绘画的基本技巧，让传统文化在实践中得以体现。
1.传统绘画教学在美术课堂中，老师可以引导学生详细研习中国画、篆刻、书法等传统绘画技法，让学生深入了解并掌握传统绘画的特点和技巧，激发学生的创作兴趣。
美术教学发展现状
近年来，美术教学在不断发展壮大的同时，也面临着一些挑战和变化。
以下是美术教学发展的现状：
1. 多元化的教学模式：传统的美术教学以教师为中心，注重技法和考核。
然而，随着教育理念的改变，越来越多的学校开始实施多元化的教学模式。
这些模式强调学生的主动参与和自我表达能力的培养。
例如，学生可以选择自己感兴趣的主题进行创作，提高创造力和想象力。
2. 结合科技的教学方法：近年来，随着科技的迅速发展，越来越多的学校开始将科技与美术教学相结合。
使用数字设计软件、虚拟现实技术和移动设备等工具可以使学生更加直观地理解艺术原理和概念。
同时，学生还可以通过网络平台分享和交流自己的作品，扩大了艺术交流的范围。
3. 注重跨学科教学：美术教学不再仅仅是一门独立的学科，而是与其他学科发生了更多的交叉与融合。
跨学科教学可以帮助学生在不同领域中发现艺术的价值和意义。
例如，数学和科学的教学可以通过艺术元素来加深学生对相关概念的理解。
4. 关注学生的个性发展：传统的美术教育往往注重技术技巧和模仿，忽视了学生个体的创造力和自我表达。
现如今，越来越多的教师开始关注学生的个性发展，鼓励他们尝试不同的表现形式和创造方法。
这样可以培养学生的独立思考和创新能力。
总之，美术教学正在朝着更加多元化、科技化和个性化的方向
发展。
这种发展将进一步激发学生的创造力和想象力，培养他们终身学习和欣赏艺术的能力。
